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Los elementos no verbales
en Ay, Carmela y En la
ardiente oscuridad
Ana María Alonso Fernández
IES Pérez de Ayala
https://orcid.org/0000-0002-6899-8829

Antonio Buero Vallejo: Teatro
de compromiso
Tragedia y crítica social
Su teatro ofrece un reflejo crítico de la realidad española. Prefiere la tragedia
y cierra sus obras con un interrogante sin respuesta para el espectador.
Efecto de inmersión
Presenta la realidad tal como la vive el personaje: en la intervención de un
ciego, se apaga la luz para que el público viva la oscuridad con él.
Simbolismo clave
La ceguera representa las limitaciones humanas y la soledad; la luz simboliza
la verdad. La oposición sombra/luz es un símbolo fundamental.

José Sanchís Sinisterra: El teatro fronterizo
Trayectoria
Nacido en Valencia (1940), fundó el Teatro
Fronterizo y la Sala Beckett en Barcelona, y
el Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid.
El concepto de "frontera"
Su teatro se aleja del discurso oficial y la
centralidad. Lo fronterizo se relaciona con la
heterodoxia, lo híbrido, el desarraigo y la
innovación formal y temática.
Memoria histórica
Desde su condición marginal y "ex-céntrica",
su teatro se opone al poder y reivindica la
memoria colectiva.
Esta foto de Autor desconocido está bajo licencia
CC BY-NC-ND

En la ardiente oscuridad
(1950)
Argumento
La obra se centra en el joven Ignacio, ciego de nacimiento, que
ingresa en una institución de ciegos, regentada por don Pablo. Allí se
encuentra con un grupo de ciegos, aparentemente felices, a los que,
sin embargo, contagia su sensación de desgracia por la pérdida del
más maravilloso de los sentidos, la vista. A pesar de los intentos de
Carlos, receloso de la amistad entre el recién llegado y su novia
Juana, Ignacio se niega a abandonar el centro. Un día, Carlos asesina
a Ignacio en los columpios del patio. Parece que por fin los ciegos
pueden volver a ser felices, sin embargo las últimas palabras de
Carlos nos llevan a pensar que la influencia de Ignacio ha cambiado
su manera de pensar para siempre.

En la ardiente oscuridad
(1950) Tema central
La búsqueda de la verdad y la aceptación de la realidad:
un camino doloroso cuyo final trágico podría mostrar la
inutilidad de todo esfuerzo.
Simbolismo
La ceguera simboliza las debilidades humanas.
La obra es una parábola existencial sobre la autenticidad y la libertad.

Ay, Carmela (1987)
Contexto y argumento
• Subtitulada Elegía de una guerra civil en dos actos y un
epílogo.. Forma parte de una trilogía junto con Ñaque
o de piojos y actores y El cerco de Leningrado.
• Paulino y Carmela, cómicos de variedades, cruzan por
error las líneas republicanas en 1938 y llegan a
Belchite, que acaba de ser tomado por los fascistas,
ante los que tienen que realizar una “Velada artística”.
• Carmela se solidariza con los prisioneros
republicanos y es fusilada junto a ellos.
• La acción se construye mediante los recuerdos de
Paulino, que aparece solo en el escenario evocando lo
sucedido, mientras que el espectro de Carmela se le
aparece para hablar con él.

Ay, Carmela (1987)
Temas centrales
• La memoria histórica y la situación de
los artistas en la guerra civil
• La función social del arte bajo la
violencia y la represión
• La humillación del artista frente al poder
ADAPTADA AL CINE POR CARLOS SAURA, 1990

Los elementos no verbales en el teatro
El texto dramático según Bobes Naves tiene dos aspectos, el literario, que conforma un
mundo de ficción, y otro “espectacular, con todos los indicios necesarios para realizar la
obra en un espacio escénico” (1997, 114). La representación teatral integra recursos
visuales, sonoros, espaciales y corporales que complementan, amplían o transforman el
sentido del discurso verbal, convirtiendo la escena en un proceso comunicativo complejo.

Los elementos no verbales en el teatro
Función expresiva
Silencios, iluminación o gestos
transmiten emociones que las palabras
no expresan explícitamente.
Comunicación emocional
Expresión facial, postura y distancia
generan empatía, tensión o
dramatismo (De Toro, 1987).
Semiótica teatral
Kowzan identifica 13 códigos; Pavis
afirma que la puesta en escena es un
lenguaje autónomo.

Clasificación de los códigos no verbales
Los 13 códigos de Kowzan
Bobes Naves los agrupa en:
• Paraverbales: tono, timbre, ritmo
• Quinésicos: mímica y gesto
• Proxémicos: distancias y movimientos
• Signos en el actor: peinado, traje, maquillaje
• Escenográficos: decorado, accesorios, luz,
música, sonido

Elementos no verbales en En la ardiente oscuridad
.
En la obra la alusión a los elementos no verbales
aparecen en las acotaciones explícitas y además la
“información sobre gestos, actitudes, intenciones
puede llegar en las llamadas acotaciones implícitas
contenidas en el diálogo o texto principal: éstas
completan aspectos representables, sobre todo
estados de ánimo, gestualidad y movimientos” (De
Paco, 156).

Gestualidad y proxémica
• Ignacio viste de negro, con bastón y gesto serio.
• Carlos muestra tono protector Las expresiones faciales y gestos apuntan a un
Ignacio asustado, a la defensiva, orgulloso, frente a Carlos, cuya gestualidad y
tono destaca por el tono protector, calmado y sonriente: “Le coge
afectuosamente del brazo” (49).
• Carlos empieza a perder la seguridad en sí mismo y a desconfiar de su novia,
como revelan sus gestos y movimientos al final del acto I, cuando busca
desesperado a Juana palpando el aire.
• Al final, Carlos lleva la camisa desabrochada y sus puños amenazantes
anticipan el crimen.
• La proxémica también apunta a la solidaridad entre Carlos y su novia Juana“Se sienta
en el sofá con Elisa a su lado. Andrés se sienta con ellos. Los demás se sientan
también” (Buero Vallejo, 44). Esta cercanía se va perdiendo a lo largo de la obra

Iluminación simbólica
Tema central: dos maneras de enfrentarse a la limitación que
supone la ceguera, vivir en una felicidad falsa (como hacen
Carlos y los residentes) y rebelarse ante ella (Ignacio). En el acto
tercero Ignacio se acerca a la ventana, toca los cristales y
desearía pode ver la luz de las estrellas. Afirma tener esperanza
de la luz, de poder ver. A la vez la acotación indica que “la luz
del escenario empieza a bajar” (Buero Vallejo, 102).
La luz baja al morir Ignacio; solo quedan las estrellas, que se
apagan hasta la oscuridad total. Carlos se acerca al ventanal:
«sus manos, como las alas de un pájaro herido, tiemblan».

Música y silencios
• El Claro de luna suena de fondo.
• En el acto tercero doña Pepita estucha a Grieg
mientras contempla una escena que la llena de
horror.
• Los parlamentos de Ignacio están llenos de pausas;
«Todos ríen, menos Ignacio».
• La acotación “pausa, breve pausa” se reitera a lo
largo de la obra.

Elementos no verbales en Ay, Carmela
Vestuario e indumentaria
• Paulino: “roas descuidadas, vacilante, con una
garrafa de vino en la mano. Mira el escenario.
Bebe un trago. Vuelve a mirar. Cruza la escena,
desabrochándose la bragueta y desparece por
el lateral” (Sanchís Sinisterra, 45).
• Carmela: primero lleva un traje de calle
sencillo, en su siguiente aparición viste traje de
andaluza, artista de variedades
• En el epílogo, Paulino viste camisa azul con
bandera franquista: signo de actitud servil
(Ripoll Sintes)

Gestualidad contrastada
• Paulino gesticula exageradamente ante los fascistas;
• Carmela muestra espontaneidad e incomodidad,
mirando hacia los prisioneros republicanos.
• La proxémica tiene una gran relevancia. El teniente se
sitúa al fondo del escenario, al igual que los
espectadores. Paulino tiene que gritar para que el
teniente lo oiga. La complicidad y relación íntima entre
la pareja protagonista se manifiesta a lo largo de toda la
obra, cuando actúan y cuando hablan. Los gestos de
cariño abundan entre ellos (“le limpia la nariz con un
pañuelo, le toca la cara),
Proxémica

Sonidos
• Los sonidos tienen gran relevancia en esta obra.
• La obra se abre con un “clic” de una “triste lámpara de ensayos” (45).
• Paulino aparece en escena tirando pedos (como rasgo de su vulgaridad): “al encorvarse
para hacerlo, se le escapa un sonoro pedo. Se interrumpe un momento, pero concluye la
operación. Una vez incorporado, hace sonar, ahora débilmente, varias ventosidades que
evocan un toque de trompetas” (Sanchís Sinisterra, 46).
• Las canciones entonadas por Carmela recorren la obra, sobre todo la que da título al
libro, que es el estribillo de una canción popular muy extendida entre las tropas
republicanas durante la guerra civil española titulada “El paso del Ebro”.
• El acto segundo termina con los sonidos inquietantes de la ejecución de los prisioneros y
de Carmela: “se insinúan, inquietantes, siniestros, los propios de un fusilamiento: pasos
marciales sobre tierra, voces de mando, una cerrada carga de fusilería” (119)

Iluminación
• La acción se sitúa en un escenario prácticamente vacío y oscuro. La iluminación crea una
atmósfera fantasmal entre lo real y la evocación. “El efecto de una luz blanquecina indicará
a los espectadores que Carmela está muerta y llega desde el otro mundo” (Ripoll Sintes,
30).
• También se utiliza para mostrar el enfado del teniente, con los cambios bruscos de luz
como símbolo de enfado y lo “oscuro” como símbolo de muerte. El teniente enciende y
apaga las luces de modo consecutivo para destacar su ira. Así cuando Paulino vuelve por
primera vez al pasado la escena se ilumina y poco después la luz se atenúa y va
descendiendo: “las luces se apagan y vuelven a encenderse esta vez con menos intensidad
(…) la luz desciende más” (56). Al final del acto segundo “la luz se extingue” (118).
• “La luz es el elemento más abarcador entre todos los que pueden encontrarse en escena, y
también el que consigue con más facilidad la integración de todos en la unidad de sentido
global” (Bobes Naves, 165).

Conclusiones
«La obra teatral debe analizarse como un sistema integrado de signos verbales y no verbales, cuya interacción permite
comprender plenamente el proceso comunicativo propio del teatro.» — Bobes Naves (1997)
Construcción de significado
Los elementos no verbales no
acompañan el texto: lo construyen,
caracterizan personajes y crean
atmósferas.
Relación con el espectador
Establecen una comunicación
emocional directa, más allá del
lenguaje hablado.
Análisis integral
El estudio dramático debe
considerar todos los códigos
escénicos, no solo los diálogos.

BIBLIOGRAFÍA
Bobes Naves, M. C. (1997). Semiología de la obra dramática. Arco Libros.
Buero Vallejo, Antonio. (2002). En la ardiente oscuridad. Madrid, Espasa.
Colección Austral. Ed. de Mariano de Paco
De Toro, F. (1987). Del texto a la puesta en escena. Ensayos de semiología teatral.
Galerna.
Fischer-Lichte, E. (1992). The Semiotics of Theater. Indiana University Press.
Kowzan, T. (1968). El signo en el teatro. En El teatro y su crisis actual (pp. 25–60).
Monte Ávila Editores.
Pavis, P. (1998). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética y semiología. Paidós.
Sanchís Sinisterra, José (2016). ¡Ay, Carmela!, Madrid, Asutral, ed. de Blanca
Ripoll Sintes
Ana M. Alonso. Julio 2026

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