Melodia y armonia
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Este documento describe las diferencias entre melodía y armonía. La melodía se define como una sucesión de sonidos de diferente altura y duración que expresan una idea musical, mientras que la armonía implica sonidos distintos sonando simultáneamente. Explica varios conceptos clave de la melodía como los tipos de melodías, frases musicales, escalas y alteraciones. También cubre conceptos básicos de armonía como acordes y las sensaciones de consonancia y disonancia producidas por sonidos simultáneos.
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La Melodía
La melodía se define como una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo que expresan una idea musical. La armonía implica sonidos que suenan simultáneamente. Las melodías pueden tener diferentes formas como ascendente, ondulada o quebrada y se estructuran en frases musicales separadas por pausas o cadencias. Las escalas son sucesiones de sonidos ordenados que forman la base de las melodías y pueden ser mayores o menores.
La melodía y la armonía
La melodía se define como una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo que expresan una idea musical. Las melodías pueden ser ascendentes, descendentes, onduladas o quebradas dependiendo de la forma de la línea melódica, y se estructuran en frases musicales separadas por cadencias o pausas que pueden ser suspensivas o conclusivas.
Composición y forma musical
Este documento describe diferentes formas y géneros musicales como la ópera, el concierto, el oratorio y la sinfonía. Explica sus orígenes históricos, características estructurales y elementos como coros, arias y recitativos. También define conceptos musicales como preludio, fuga, contrapunto y orquesta, describiendo la composición típica de esta última.
Apunte lenguaje foba 1
1) El documento explica conceptos fundamentales sobre el sonido, incluyendo que es producido por la vibración de un cuerpo sonoro y que tiene propiedades como la altura, duración, intensidad y timbre. 2) Describe los tres elementos de la música - ritmo, melodía y armonía - y cómo se crean a partir de la combinación de sonidos. 3) Explica conceptos rítmicos como los valores de las figuras musicales, los tipos de acentos, y signos como la barra de repetición y la ligadura.
Elementos De La Musica
Este documento describe los elementos fundamentales de la música: el sonido, que se produce por la vibración de objetos; las características del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre; y los cuatro ingredientes principales de la música - ritmo, melodía, armonía y timbre. Explica que el ritmo se refiere al intervalo entre elementos, la melodía es una sucesión de sonidos con sentido musical, y la armonía es la secuencia vertical de sonidos que generalmente acompaña a la melodía.
El Ritmo
El documento define los conceptos fundamentales de ritmo en música. Explica que el ritmo se refiere al movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. Define el pulso como un latido regular y constante presente en toda música, y el tempo como la velocidad con la que se ejecuta una pieza musical. También describe el acento y el compás, siendo este último el que organiza los acentos de manera regular dentro de una serie de pulsos.
Signo lingüístico
El signo lingüístico se refiere a la asociación indisoluble entre el significado y el significante que forma parte del código lingüístico. Tiene dos planos: el plano del contenido o significado y el plano de la expresión o significante. Las características del signo lingüístico incluyen que es biplánico, arbitrario, articulado e interrelacionado con otros signos dentro del sistema lingüístico.
Características de la melodía.pptx. alejandro patrizio
Una melodía es una sucesión de sonidos percibida como una sola entidad que se desarrolla de forma lineal y tiene una identidad propia dentro de un contexto musical. Las melodías generalmente están formadas por frases o motivos musicales que se repiten a lo largo de una canción. Pueden describirse por su movimiento melódico, alturas, intervalos, gama tonal, tensión y relajación. La melodía se distingue de la armonía en que esta última implica sonidos simultáneos mientras la melodía involucra event
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El signo linguistico
El signo lingüístico es la combinación de un concepto (significado) y una imagen acústica (significante). Tiene cuatro características principales: es lineal, arbitrario, mutable e inmutable, y articulado. El signo lingüístico se puede dividir en unidades más pequeñas con significado (monemas) y sin significado (fonemas), lo que permite formar todos los signos de una lengua con pocas unidades.
Apuntes Lenguaje Musical
El documento proporciona información sobre conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, las claves, las notas, los silencios, los ritmos y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas horizontales donde se colocan las figuras musicales para indicar la altura sonora de las notas, y que la clave identifica las notas según su posición en el pentagrama. También describe las diferentes figuras musicales y sus equivalencias de duración, así como conceptos como el ritmo,
La textura musical
Este documento describe las diferentes texturas musicales, incluyendo la monodía o monofonía que consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento, la melodía acompañada donde destaca una melodía principal sobre un acompañamiento, y la polifonía donde hay dos o más líneas melódicas independientes con la misma importancia. También describe la homofonía donde hay una melodía principal y figuraciones subsidiarias de acompañamiento.
La armonía
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
La textura y la forma musical
Este documento define y explica los diferentes tipos de textura musical, incluyendo textura monódica, homofónica, polifónica y de melodía acompañada. También describe las formas musicales más comunes como la forma estrófica, binaria, ternaria y rondó. Finalmente, detalla las partes comunes que componen la forma en la música popular urbana, como estrofas, estribillos, puentes e introducciones.
El sonido y sus cualidades
El documento describe las características y cualidades del sonido. Explica que el sonido es una onda mecánica que se propaga longitudinalmente y que puede ser infrasónico, audible u ultrasónico dependiendo de su frecuencia. Además, detalla las cualidades del sonido como el timbre, el tono o altura, y la intensidad, y los factores que influyen en cada una.
Elementos De La MúSica
Este documento resume los principales elementos de la música, incluyendo sonido, ritmo, melodía y armonía. Describe que la música es el arte de combinar sonidos y silencios de manera agradable, y que el sonido se produce por la vibración de objetos. Explica conceptos como la altura, duración e intensidad del sonido, así como el timbre. Define el ritmo, la melodía y la armonía, y brevemente describe la notación musical incluyendo el pentagrama, claves y figuras.
LENGUAJE MUSICAL
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
Forma cancion
Este documento define y describe los diferentes tipos de canciones. Explica que una canción es una composición musical con letra generalmente interpretada por una sola voz. Describe las canciones líricas, folklóricas, de trabajo, de protesta y populares modernas. También analiza los aspectos musicales, poéticos y estructurales de las canciones.
La voz humana
Este documento describe los diferentes métodos para clasificar las voces humanas, incluyendo por género (femenina y masculina), timbre (clara u oscura), y tesitura (rango vocal como soprano, mezzosoprano, etc.). Explica que las voces se clasifican para facilitar la emisión vocal, resaltar sus cualidades y evitar lesiones.
LA VOZ HUMANA
El documento resume la voz humana como el primer instrumento musical y describe los componentes del aparato fonador que produce sonidos cantados u hablados. Explica que la fuente de la voz es el aire y los pulmones, y que el aparato fonador incluye los órganos de respiración, fonación y articulación como las cuerdas vocales, pulmones y lengua. Además, clasifica las diferentes voces blancas y masculinas como soprano, tenor y bajo.
DURACIÓN DEL SONIDO
Este documento define la duración en música y cómo se representa. Explica que la duración depende de la persistencia de la vibración y se mide en segundos. Se representa principalmente con figuras musicales y silencios, así como con el compás, el tempo y signos de prolongación como la ligadura, el puntillo y el calderón. También describe las diferentes figuras y silencios usados para indicar duraciones.
4. Tecnica Vocal
Este documento describe técnicas vocales para el entrenamiento del canto. Explica que la proyección y gimnasia vocal son fundamentales para estabilizar el aparato vocal. Luego detalla ejercicios de calentamiento vocal que involucran pronunciar letras y sílabas a diferentes tonos y velocidades para preparar la voz.
Presentacion de Géneros de música
El documento resume brevemente varios géneros musicales como rock and roll, pop, rap, ska, reggae, blues, jazz, música clásica, reggaeton, salsa y cumbia. Describe los orígenes y características principales de cada uno de estos géneros musicales.
Signos
Este documento describe los signos, incluyendo su estructura de significante y significado, y varias clasificaciones de signos. Se clasifican según el sentido por el que se perciben, su forma, y la relación entre significante y significado. También define el código como un conjunto de signos y reglas para su combinación.
Genero lirico
El documento habla sobre el género lírico en la literatura. En pocas oraciones, resume que el género lírico se caracteriza por la expresión de sentimientos, ideas y reflexiones del poeta a través de recursos literarios. Surge de la poesía griega antigua cantada con acompañamiento musical. Presenta elementos como el hablante lírico, el motivo, el objeto y diferentes actitudes como la enunciativa, apostrófica o carmínica.
El compás
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
Técnica vocal
El documento habla sobre la importancia de la relajación, respiración, postura corporal, apoyo del diafragma, dicción y articulación para una emisión vocal correcta. Una buena técnica vocal proporciona un extraordinario apoyo para la interpretación musical y teatral, mientras que una mala técnica puede causar lesiones o dificultar la comprensión.
La musica y sus elementos
El documento resume los principales elementos de la música como la melodía, la armonía, el ritmo y la métrica. Explica que la melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que tiene identidad propia, la armonía regula la concordancia entre sonidos simultáneos, el ritmo es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, y la métrica se refiere a la pauta de repetición de sonidos fuertes o débiles.
Lenguaje musical básico
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
La Melodía
Este documento describe los elementos fundamentales de la melodía, incluyendo su diseño melódico, ámbito, registro, tipo de escala y estructura. Explica que la melodía se compone de motivos, frases, cadencias y temas musicales. Además, detalla conceptos como el fraseo y proporciona enlaces bibliográficos adicionales sobre la teoría de la melodía.
El sonido y sus cualidades
El documento describe las siete cualidades del sonido: el sonido, el ruido, el silencio, la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Define cada una de estas cualidades, incluyendo que el sonido es la sensación que experimentamos cuando llegan ondas al oído, el ruido es desagradable, el silencio es la ausencia de sonido, la altura distingue entre sonidos graves y agudos, la duración diferencia sonidos cortos y largos, la intensidad distingue entre sonidos fuertes y suaves,
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El documento describe conceptos básicos de la música como el pentagrama, las notas musicales, la clave y las alteraciones. Explica los parámetros del sonido como la intensidad, altura, duración y timbre. También define elementos constitutivos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Finalmente, cubre conceptos de compás y ritmos básicos.
Los elementos de la Música
El documento describe los elementos fundamentales de la música: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El ritmo se define como la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo. La melodía es una sucesión coherente de sonidos. La armonía es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente. Finalmente, los matices son las diferentes gradaciones o dinámicas que se pueden aplicar a los sonidos musicales.
INTRODUCCION TEORIA MUSICAL por SOFIA CORONADO.pdf
Este documento presenta los conceptos básicos de la teoría musical. Explica que la teoría musical proporciona un marco conceptual y lenguaje común para comprender y analizar los elementos y estructura de la música. Luego describe las propiedades del sonido musical como la altura, intensidad, duración y timbre. Finalmente, introduce conceptos como el pentagrama, las notas y las claves musicales.
La melodía
El documento habla sobre la melodía y su relación con la música. Explica conceptos como escalas musicales, intervalos, líneas melódicas y tipos de escalas como la mayor y la menor. Incluye ejercicios interactivos para que el lector experimente y reconozca estas ideas musicales fundamentales.
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Las notas musicales representan diferentes sonidos en términos de agudeza y gravedad y se escriben en el pentagrama. Dependiendo de dónde se coloque la nota en el pentagrama, sonará más aguda o más grave. También hay símbolos que indican la duración de las notas. La interpretación de una partitura implica identificar las notas y sus símbolos de duración.
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El documento describe los elementos fundamentales de la música. Explica que el ritmo se refiere a la división regular del tiempo en partes iguales de una melodía. La melodía es la sucesión lógica de sonidos que brindan melodías agradables. La armonía es la ejecución de sonidos simultáneamente y las reglas para combinarlos. También describe las cualidades del sonido como la altura, intensidad, timbre y duración.
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Word el jazz
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans a partir de las tradiciones musicales de África y Europa que trajeron los esclavos a Estados Unidos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos sincopados y el uso de las notas blues. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo, divididos entre la sección rítmica y melódica.
Un trabajo sobre el jazz
El jazz nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos y se expandió globalmente durante el siglo XX. Es una forma de arte musical que se originó en Estados Unidos a través de la confrontación de la música negra y europea, derivando su instrumentación, melodía y armonía principalmente de Occidente y su ritmo, fraseo y producción de sonido de la música africana.
Trabajo sobre el jazz
El documento resume el origen y desarrollo del jazz, comenzando en Nueva Orleans a partir de la fusión de tradiciones musicales africanas y estadounidenses entre los esclavos liberados después de la Guerra Civil. Explica las características del jazz como la improvisación, el ritmo y los instrumentos utilizados, y describe los principales estilos de jazz y músicos destacados. Finalmente, proporciona enlaces a recursos adicionales sobre la historia y el desarrollo del jazz.
Trabajo sobre el jazz
Este documento resume los orígenes y la evolución del jazz. Comenzó en Nueva Orleans a finales del siglo XIX como una fusión de tradiciones musicales africanas y europeas entre la comunidad afroamericana. Una característica clave es la improvisación, donde los músicos inventan melodías sobre acordes. Más tarde, el jazz se expandió a grandes ciudades y evolucionó hacia estilos como el bebop con arreglos más controlados.
Trabajo historia de el jazz
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la mezcla de estilos musicales de músicos afroamericanos y europeos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas "blue". Los instrumentos clave son la batería, el contrabajo y el piano en la sección rítmica, mientras que la trompeta, el clarinete y el saxofón lideran la sección melódica. El jazz ha influido en muchos otros géneros musicales modernos.
Trabajo en grupo jazz
Este documento resume las características principales del jazz, incluyendo la improvisación, el énfasis en el ritmo y el uso de notas "blue". Describe las agrupaciones instrumentales comunes como tríos, cuartetos y big bands. También resume los estilos históricos del jazz como ragtime, blues, swing, bebop y fusion, e incluye una lista de músicos destacados como Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane.
Trabajo el jazz
El jazz surgió a principios del siglo XX en Nueva Orleans, influenciado por la música africana y el blues. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos polirrítmicos. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. Las agrupaciones más comunes son el trío, el cuarteto y la big band. Estilos como el dixieland, el de Chicago y el de Nueva York se desarrollaron tempranamente. Grandes leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald revolucionaron el jazz
Trabajo del jazz.
El documento resume la historia y características del jazz. Explica que el jazz se originó en Nueva Orleans a partir de la fusión de elementos musicales africanos y europeos. Describe las características del jazz como la improvisación, el ritmo y el uso de las notas blue. Además, explica las diferentes agrupaciones instrumentales como el trío, cuarteto y big band. Por último, resume la figura de Louis Armstrong y su importancia para el desarrollo del jazz.
Trabajo de música. el jazz
El jazz nació de la fusión de las tradiciones musicales africana y europea a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la improvisación, los ritmos complejos como la síncopa, y la imitación del canto en los instrumentos. Existen diversos tipos de agrupaciones de jazz que varían en la instrumentación, desde tríos hasta grandes bandas.
Sobre el jazz
El jazz surgió en Estados Unidos de la mezcla de la música africana y la música europea. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos sincopados. Los instrumentos se dividen en sección melódica (trompeta, saxofón, etc.) y sección rítmica (batería, bajo, piano, etc.). Sus orígenes incluyen el blues, los espirituales negros y el ragtime. Existen diversos estilos de jazz como el cool jazz, el jazz latino y el free jazz.
Musica verdadero del jazz
El documento trata sobre el jazz, un género musical nacido entre los músicos afroamericanos en Estados Unidos a finales del siglo XIX. El jazz se caracteriza por la improvisación, un énfasis en el ritmo y swing, y la influencia del blues. Los instrumentos principales del jazz incluyen el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo.
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Melodia y armonia
- 2. Hecho por: Raquel Iglesias Celemín 1º D ; para: Maribel González Trigal IES Rosario De Acuña
- 3. 0.-Melodía y armonía 1.Melodía 1.1· Tipos de melodías 1.2· Las frases musicales 1.3· Las escalas 1.4· Las alteraciones 1.5· Los intervalos 2.-Armonía
- 4. Podemos crear una melodía si combinamos sonidos de diferente altura y duración, uno detrás de otro. En cambio, si hacemos sonar sonidos distintos de forma simultánea, tendremos armonía.
- 5. Como acabas de ver, la melodía es una sucesión de sonidos de diferente altura y duración, animados por un ritmos, que expresan una idea musical completa. Y aquí tienes algunas características que determinan el carácter de la melodía: -tipos de melodías. -Las frases musicales. -Las escalas. -Las alteraciones. -Los intervalos.
- 6. Existen muchos tipos diferentes de melodías, dependiendo de se diseño o perfil melódico:
- 7. Las frases musicales suelen ir separadas por cadencias o reposos. Esas cadencias pueden ser: -Suspensivas: Dan sensación de inacabado. -Conclusivas: Sensación de final.
- 8. La escala es la sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo o viceversa.
- 9. Las alteraciones son los signos que sirven para modificar la altura del sonido.
- 10. A la distancia en altura que hay entre dos notas la llamamos INTERVALO.
- 11. El término armonía se refiere a todo lo relacionado con la organización de sonidos simultáneos. La armonía se fundamenta en el acorde, que es el conjunto de tres o más sonidos que suenan a la vez.
- 12. Cuando combinamos varios sonidos distintos a la vez, podemos producir dos sensaciones diferentes: -Sensación de relajación: CONSONANCIA -.Sensación de tensión: DISONANCIA