Neoclasicismo

- Apareció hacia 1750 como reacción al
decorativismo barroco.
- Inicialmente el término
“neoclasicismo” tuvo un sentido
peyorativo, por considerarlo una mera
imitación del arte clásico.
- Recuperación del clasicismo de la
Antigüedad, especialmente del arte
griego: belleza, perfección,
proporciones, uso de los elementos
clásicos, imitación de las esculturas
griegas y romanas y temas históricos en
pintura
- No fue una mera imitación, sino una
revisión y adaptación del lenguaje
clásico a las necesidades del momento.
IGLESIA DE LA MADELEINE, PARÍS

- ideas de la Ilustración
- descubrimiento de las ruinas de
Pompeya y Herculano
- comienzo de las excavaciones
arqueológicas
- inicio de los estudios de Hª del
Arte (Winckelmann)
- Difusión de los grabados de
monumentos de la Antigüedad
de Piranesi
- papel de las academias, que
rechazaron el barroco, buscaron
un arte más auténtico y moral y
uniformizaron el gusto de la
época.
- la Revolución Francesa
DIBUJO DEL PANTEÓN DE PIRANESI
JOHANN JOACHIM WINCKELMANN
autor de Historia del Arte en la
Antigüedad, considerado la primera
obra de Historia del Arte
FACTORES QUE CONTRIBUYERON A SU DESARROLLO
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE SAN FERNANDO, creada en 1752

ARQUITECTURA
- Recuperación del lenguaje clásico y
eliminación de toda decoración superflua.
- Búsqueda de una arquitectura sometida a los
dictados de la Razón
- inspiración principal en Grecia, pero también
en otros estilos, como el romano, etrusco y
egipcio
- Elementos clásicos: columnas, muros lisos o
cubiertos de estuco, órdenes clásicos
(preferencia por el dórico y el jónico),
frontones con decoración escultórica, cúpulas
al estilo romano…
-Estética austera y monumental
- No simple imitación de los modelos clásicos
- Progresiva desaparición de la arquitectura
religiosa y construcción de numerosos edificios
públicos, como bibliotecas, mercados, museos,
pórticos, urbanización de plazas…
PUERTA DE BRANDEBURGO, BERLÍN
CARL GOTTHARD LANGHANS

No hubo un urbanismo neoclásico
como tal, pero sí se transformaron
algunas zonas de las ciudades para
ampliar o regularizar el trazado a la
manera clásica. Ejemplos de esta
ordenación son la Puerta de
Brandeburgo en Berlín, la Puerta de
Alcalá y el Paseo del Prado en
Madrid.
VISTA AÉREA DE BERLÍN EN 1931, CON LA AVENIDA UNTER DEN LINDEN
Y LA PUERTA DE BRANDENBURGO EN PRIMER PLANO
PASEO DEL PRADO EN EL S.XVIII

El nuevo estilo tuvo su principal
centro en Francia, donde se
distinguen dos tendencias:
- clasicista, utilizada para simbolizar
el poder
- corriente más innovadora,
representada por los llamados
arquitectos visionarios o
revolucionarios.
FRANCIA
PROYECTO DE CEMENTERIO, LEDOUX

Los arquitectos revolucionarios o visionarios (Boullée, Ledoux y Lequeu) rechazaron
las formas clásicas y buscaron inspiración en las formas geométricas. Muchos de sus
proyectos no se llevaron a la práctica.
ÉTIENNE- LOUIS BOULLÉE
CENOTAFIO A NEWTON
CENOTAFIO PIRAMIDAL
PROYECTO DE ENTRADA A UN CEMENTERIO
PROYECTO DE BIBLIOTECA NACIONAL

CLAUDE NICOLAS LEDOUX
CASA DEL JARDINERO
PROYECTO DE PUENTE
JEAN JACQUES LEQUEU
PUERTA DE UN PABELLÓN DE CAZA

IGLESIA DE SAINTE GENEVIÈVE, PARÍS
JAQCQUES GERMAIN SOUFFLOT
Obra más emblemática:
Iglesia de Sainte Geneviève,
actual Panteón de los Hombres
Ilustres
Arquitectos clasicistas

PIERRE-ALEXANDRE VIGNON
IGLESIA DE LA MADELEINE, PARÍS
-Construida como templo de la
Gloria, por orden de Napoleón,
como homenaje al ejército francés
y después consagrada como iglesia.
-Primer templo corintio construido
desde el siglo III.
- Su colosal estructura hizo que las
obras se alargasen hasta 1843,
dominando por entero el área del
barrio donde se encuentra y deja
empequeñecidas otras obras
maestras que le rodean.
- Situado sobre un gran podio con
entrada frontal, inspirado en la
Maison Carrée de Nimes (S. I).
-Enorme volumen y frialdad.
-para solucionar los problemas de
luz en el interior, se tuvo que cubrir
la nave con tres cúpulas
semiesféricas con óculos cenitales,
como en el Panteón.

ARCO DE TRIUNFO DEL CARRUSEL
PERCIER Y FONTAINE
RUE DE RIVOLI

JEAN CHALGRIN
ARCO DE TRIUNFO DE L’ ÉTOILE
Como un arco de triunfo
romano, con un solo vano y sin
columnas, decorado con relieves
alusivos a las victorias de
Napoleón.

COLUMNA VENDÔME, PARÍS
GONDOUIN Y LEPÈRE
Situada en una
plaza barroca,
inspirada en la
Columna Trajana,
para conmemorar
la victoria de
Napoleón en la
batalla de
Austerlitz

GLIPTOTECA DE MUNICH
ALEMANIA
LEO VON KLENZE
Encargado por el rey
Luis I de Baviera para
albergar su colección de
esculturas griegas y
romanas.
Edificio construido
totalmente en mármol,
con pórtico jónico.
Destruido durante la
2ª Guerra Mundial,
el actual es una
reconstrucción.

PROPILEOS DE MUNICH
Puerta de entrada a la Königsplatz, siguiendo el
modelo de la Acrópolis de Atenas

CARL GOTTHARD LANGHANS
PUERTA DE BRANDEBURGO, BERLÍN

Cuadriga de Johann Gottfried Von Schadow

KARL FRIEDRICH SCHINKEL
ALTES MUSEUM, BERLÍN

NEUE WACHE,BERLÍN
Originalmente cuartel de las tropas del príncipe de Prusia

IGLESIA DE SAN NICOLÁS, POTSDAM
KONZERTHAUS,
ANTERIOR TEATRO NACIONAL DE BERLÍN

BRITISH MUSEUM
ROBERT SMIRKE
GRAN BRETAÑA
En este país no se produjeron
demasiados cambios, pues el barroco
apenas había arraigado y continuó la
imitación de las villas renacentistas de
Palladio (neopalladianismo).
Su principal obra fue el Museo Británico

NATIONAL GALLERY
WILLIAM WILKINS

JOHN SOANE
BANCO DE INGLATERRA

ROBERT Y JOHN ADAM
RESIDENCIA ADELPHI
KEDLESTON HALL
La parte trasera está inspirada en el Arco de Constantino

ARCO DE WELLINGTON EN HYDE PARK,
DECIMUS BURTON
MARBLE ARCH EN HYDE PARK,
JOHN NASH

JOHN WOOD (PADRE E HIJO)
ROYAL CRESCENT EN BATH

CIRCUS Y ROYAL CRESCENT
EN BATH

ESTADOS UNIDOS
THOMAS JEFFERSON
CAPITOLIO DEL ESTADO DE VIRGINIA
RESIDENCIA EN MONTICELLO
El estilo neoclásico se empleó para edificios de gobierno. Jugó un papel destacado Thomas Jefferson,
tercer presidente de EEUU, que diseñó el Capitolio de Virginia, inspirado en la Maison Carrée de
Nîmes, su residencia de campo Monticello y contribuyó al diseño urbanístico de Washington.

CAPITOLIO DE WASHINGTON,
WILLIAM THORNTON, CHARLES
BULFINCH Y HENRY LATROBE
CASA BLANCA, JAMES HOBAN
Coronada por una gran cúpula inspirada en las de la
Iglesia de los Inválidos y la Catedral de San Pablo,
que sintetiza las aportaciones del Renacimiento y del
Barroco.

- La Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando contribuyó decisivamente al fin
del Barroco y a la generalización del estilo
neoclásico. Instalada en un edificio
diseñado por Churriguera en la calle de
Alcalá, el edificio fue desprovisto de todo
elemento decorativo excesivo.
- Además, concedieron becas de estudio en
Roma para que los artistas españoles
conociesen y difundiesen el nuevo estilo.
- La llegada del Barroco clasicista de
influencia francesa con los Borbones
supuso una renovación estética
importante. Obras como el Palacio Real de
Madrid de Juvara y Sacchetti influyeron
poderosamente en arquitectos que
buscaban plasmar en sus obras una
imagen moderna de la monarquía
ilustrada.
ESPAÑA
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
PALACIO REAL

PUERTA DE ALCALÁ
FRANCESCO SABATINI
Intervino en el Palacio Real de Madrid y realizó la Puerta de Alcalá, como cierre de la muralla
de la ciudad, como un arco de triunfo romano de cinco vanos, tres en arco y dos adintelados
y el edificio de la Aduana, actual ministerio de Hacienda

REAL CASA DE LA ADUANA, HOY MINISTERIO DE HACIENDA

VENTURA RODRÍGUEZ
FACHADA DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA
Además diseñó las 3 fuentes del
Paseo del Prado, dedicadas a
Cibeles, Apolo y Neptuno, aunque
fueron realizadas por escultores.
También intervino en el Palacio
Real y realizó la fachada de la
Catedral de Pamplona.

Fue el arquitecto más destacado.
Formado en la Academia de Bellas
Artes, pasó varios años en Italia, donde
tomó como modelo la arquitectura
clásica.
Entre sus obras destacan:
- la Casita del Príncipe del Pardo, la
Casita de Arriba y Casita de Abajo del
Escorial
- el Observatorio Astronómico de
Madrid
- el Gabinete de Historia Natural,
después convertido en Museo del
Prado
- también intervino en el diseño del
Jardín Botánico de Madrid.
JUAN DE VILLANUEVA, RETRATADO POR
GOYA
JUAN DE VILLANUEVA

CASITA DEL PRÍNCIPE EN EL PARDO
CASITA DE ARRIBA EN EL ESCORIAL
CASITA DE ABAJO EN EL ESCORIAL

MUSEO DEL PRADO
Inicialmente concebido como Museo de
Historia Natural, junto al Jardín Botánico.
Conciliación de monumentalidad y
funcionalidad. Tiene una fachada horizontal
muy alargada, la puerta principal se
encuentra en el centro, resaltada con un
potente pórtico con columnas de orden
gigante. A ambos lados se sitúan dos
galerías, la inferior sobre pilares y arcos y la
superior adintelada sobre pequeñas
columnas jónicas.

REAL OBSERVATORIO ASTRONÓMICO
Siguiendo el modelo de Palladio,
con planta de cruz griega
coronada por un templete
circular sobre una columnata
jónica.

REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID

ESCULTURA
- Vuelta al mundo clásico, búsqueda de la
armonía y la belleza clásica.
- Temas preferidos: mitológicos, tomados
directamente de los modelos clásicos. También
proliferaron los retratos (inspirados en los
modelos romanos), monumentos públicos y
monumentos funerarios. Además, resurgimiento
del relieve.
- En las esculturas de temática religiosa se tendió
a la idealización y fue desapareciendo la
expresividad barroca.
- Materiales preferidos: mármol y bronce.
-Además de los tradicionales clientes (Iglesia y
monarquía), se añadieron los burgueses.
-Gran perfección técnica, pero frialdad y
distanciamiento.
HEBE, ANTONIO CÁNOVA

ANTONIO CANOVA
-Estudió escultura cerca de Venecia, donde
obtuvo un gran prestigio con sus estatuas de
mármol, como la de Dédalo e Ícaro
- Conoció el arte clásico en sus visitas a Roma y
Nápoles y, después de instalarse en Roma en
1781, fomentó activamente la recuperación del
gusto por los estilos romano y griego antiguos.
Obras como las tumbas del papa Clemente XIV y
la del papa Clemente XIII y Perseo significaron su
reconocimiento como el escultor neoclásico más
importante de la época.
- En 1802 Viajó a Francia y trabajó para
Napoleón.
- Después de la caída de Napoleón, Canova fue
enviado por el Papa a París para recobrar los
tesoros artísticos arrebatados al patrimonio
italiano DÉDALO E ÍCARO

MONUMENTO FUNERARIO DE
CLEMENTE XIII, SAN PEDRO DEL
VATICANO
TUMBA DE CLEMENTE XIV, IGLESIA DE
LOS AGUSTINOS

LAS TRES GRACIAS
APOLO CORONÁNDOSE A SÍ MISMO

VENUS ITÁLICA
MAGDALENA PENINTENTE
PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA

EROS Y PSIQUE O PSIQUE REANIMADA POR EL BESO DEL AMOR

TESEO Y EL MINOTAURO
TESEO Y EL CENTAURO

NAPOLEÓN COMO MARTE PACIFICADOR
ORFEO Y EURÍDICE

PAULINA BONAPARTE COMO VENUS VENCEDORA

MONUMENTO FUNERARIO DE MARÍA CRISTINA DE AUSTRIA

CENOTAFIO DE CANOVA EN VENECIA

Estudió en la Academia de Copenhague y en
1797 se trasladó a Italia para estudiar la
escultura clásica. Vivió en Roma hasta 1838, y
allí se convirtió en uno de los grandes escultores
del neoclasicismo.
Su obra llegó a alcanzar tal demanda que hacia
1820 trabajaban en su taller 40 personas para
ayudarle a finalizar los encargos. Volvió
temporalmente a Copenhague con el fin de
realizar la decoración de la nueva catedral. Sólo
las figuras de Cristo y San Pablo fueron
esculpidas por Thorwaldsen, el resto fueron
realizadas por los miembros de su taller sobre
modelos suyos.
Se inspiró directamente en la escultura griega,
especialmente en los frontones del templo de
Egina se especializó en la realización de
esculturas de héroes y dioses griegos.
BERTEL THORDWALSEN
CRISTO RESUCITADO, CATEDRAL DE COPENHAGUE

JASÓN CON EL VELLOCINO DE OROJÚPITER Y GANÍMEDES

MONUMENTO AL LEÓN DE LUCERNA
MARTE Y CUPIDO

PRÍAMO LLORA ANTE AQUILES, ESCENA DE
LA ILÍADA DE HOMERO
CUPIDO Y PSIQUE

JEAN ANTOINE HOUDON
VOLTAIRE
DIANA CAZADORA

JOHN FLAXMAN
MONUMENTO A NELSON
LA FURIA DE ATAMÁS

JOHANN GOTTFRIED SCHADOW
LAS PRINCESAS LUISA Y FEDERICA DE PRUSIA
CUADRIGA DE LA PUERTA DE BRANDEBURGO

Se abandonó la madera
policromada y se redujeron los
temas religiosos. La mayor parte
de los encargos provinieron de
instituciones oficiales o de la
Academia.
ESPAÑA
JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO
Formado en la Academia y luego
en París y Roma, donde conoció a
Canova. A su vuelta a Madrid fue
nombrado escultor de cámara. Su
estilo es un tanto frío y rígido.
GANÍMEDES LA DEFENSA DE ZARAGOZA

DAMIÀ CAMPENY
Acabó sus estudios en Roma, donde conoció a Canova. A
su vuelta en 1819 fue nombrado escultor de cámara y de
la Academia de San Fernando. Su estilo también es
grandilocuente y frío.
LUCRECIA MUERTA
FUENTE DEL VIEJO

ANTONI SOLÀ
También viajó a Roma y
conoció a Canova y
Thorvaldsen, llegó a ser
presidente de la Academia
de Roma.
LA MATANZA DE LOS INOCENTES DAOIZ Y VELARDE
MONUMENTO A CERVANTES

PINTURA
- Inspiración en los relieves
escultóricos clásicos, a falta de
modelos pictóricos de la
Antigüedad.
-Principales características:
búsqueda de orden y equilibrio en
las composiciones, con una
aplicación estricta de las reglas de
perspectiva lineal, predominio del
dibujo sobre el color y uso de
colores puros para precisar los
contornos de las figuras y el uso
de una luz fría que da solemnidad
a todo el conjunto
-Temas preferidos: los referidos al
mundo clásico, históricos,
mitológicos, desnudos y los
contenidos ideológicos, heroicos y
moralizantes.
LA MUERTE DE SÓCRATES,
JACQUES LOUIS DAVID

JACQUES-LOUIS DAVID
-Pintor neoclásico por excelencia
- Se educó con pintores de tradición
barroca y rococó, pero su estancia en
Italia cambió su estilo y se decantó por
obras de temática histórica antigua.
-Participó intensamente en la Revolución
Francesa y retrató muchos de sus episodios
y personajes.
-Tras la derrota de Napoleón, se exilió en
Bruselas, donde continuó con temas
históricos y retratos
AUTORRETRATO
FRANCIA

BELISARIO
En estas obras de
temática clásica había
una constante exaltación
a la libertad y los
sentimientos, que
llevarían al
romanticismo.
Belisario era un general
bizantino que se convirtió
en un héroe derrotando a
los vándalos.
Posteriormente el
emperador Justiniano lo
hizo cegar. David muestra al
héroe caído, viejo y ciego,
mendigando en la calle en
compañía de un joven niño
mientras que uno de sus
antiguos soldados, con gran
asombro, reconoce al viejo.
El tema del cuadro es la
piedad.

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
Alegoría sobre la lealtad al Estado y el rey
Alegoría sobre la lealtad
al Estado y al rey.
- Destacan el
dramatismo en la
utilización de la luz, las
formas idealizadas y la
claridad gestual.
- Obra de elevado
moralismo patriotismo,
que la convirtió en el
modelo de la pintura
histórica de tono
heroico y aleccionador
de las dos décadas
siguientes

EL JURAMENTO DEL JUEGO DE PELOTA
En 1787 fue nombrado director de la Academia, pero cuando estalló la revolución, la suprimió y se
convirtió en enemigo implacable del rococó. Realizó numerosas obras relacionadas con los
acontecimientos revolucionarios y el imperio napoleónico, como El juramento del Juego de Pelota.

EL RAPTO DE LAS SABINAS
Pintado mientras estaba en la cárcel, tras la caída de Robespierre. Después de que su mujer lo visitara
en prisión, David tuvo la idea de relatar la historia de las sabinas, que en realidad representa un
momento posterior, el de la paz, al interponerse las sabinas entre los combatientes. Lo pintó en
honor a su esposa, pues su tema es el amor que prevalece sobre el conflicto. La pintura también fue
vista como un ruego a la gente para que se unieran de nuevo después de la fase sangrienta de la
Revolución y atrajo la atención de Napoleón

NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES NAPOLEÓN EN SU ESTUDIO

MADAME RÉCAMIER
Esposa de un banquero, era una de las jóvenes más notables y bellas de su época. Tenía un salón
en el que se reunían los realistas, partidarios de la restauración borbónica.

LEÓNIDAS EN LAS TERMÓPILAS
Después de la caída de Napoleón, David se exilió en Bruselas, donde retornó a los temas
inspirados en la mitología griega y romana, que pintó recurriendo a una mayor
teatralidad.

MARTE DESARMADO POR VENUS Y LAS GRACIAS

ANTOINE-JEAN GROS
NAPOLEÓN EN EL PUENTE DE ARCOLE
NAPOLEÓN Y LOS APESTADOS DE JAFFA
Pintó numerosas batallas de Napoleón

NAPOLEÓN EN LA BATALLA DE EYLAU

JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES
NAPOLEÓN EN EL TRONO IMPERIAL
-Se formó en el taller de David
- Estudió en Roma y sintió una gran
admiración por Rafael, que se
manifiesta en su obra El voto de Luis
XIII.
-Defendió la importancia de la línea
y del dibujo
-Dirigió la academia y la defendió de
los ataques de los románticos.
-Sus obras más destacadas, en
busca del ideal de belleza, son La
bañista de Valpinçon, La gran
odalisca y El baño turco.

EL VOTO DE LUIS XIII
Representa la consagración del
reino de Francia que había hecho
Luis XIII un 15 de agosto de 1638,
el día de la Asunción de la Virgen.
Luis XIII aparece arrodillado, con su
manto de armiño y terciopelo en el
que aparecen bordadas las flores
de lis, ofreciendo su corona y su
cetro a la Virgen María, situada
sobre un trono de nubes,
sujetando al Niño Jesús. La figura
de María es un evidente homenaje
a Rafael.

LA APOTEOSIS DE HOMERO
Sentadas a sus pies las dos figuras femeninas representan a la "Ilíada" y a la "Odisea". Junto a la
"Ilíada" destaca una figura con manto azul que sujeta de la mano a otro personaje: son Apeles y
Rafael, las principales raíces artísticas de Ingres. A la derecha Fidias le entrega sus instrumentos
de escultor y tras él aparece Miguel Ángel. Poussin y Molière, que miran directamente al
espectador, introducen la escena.

EL BAÑO TURCO
LA BAÑISTA DE VALPINÇON

ANTON RAFAEL MENGS
A España el neoclasicismo llegó de la mano de pintores extranjeros como
Anton-Rafael Mengs, contratado por Carlos III, que participó en la decoración
de las bóvedas del Palacio Real y realizó retratos de monarcas y nobles, como el
de Carlos III, María Luisa de Saboya…
ESPAÑA

EL PARNASO
Fresco para la Villa Albani

FRANCISCO BAYEU
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Fresco para el Palacio Real de Madrid

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