Obras de arte bizantino

Obras de arte bizantino

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  Iglesia de SantaSofía / Haghia Sophia 1º Iniciada por Constantino e inaugurada por su hijo Constancio II (360) 2º Tras el derrumbe e incendio de la Iglesia, Teodosio II erige una nueva Iglesia (415) 3º Nuevamente un proceso de revueltas se saldó con el incendio y derrumbe de la anterior Iglesia, encargando Justiniano a Antemio de Tralles (matemático) e Isidoro de Mileto (ingeniero) realizar el actual templo y su magnífica cúpula realizada en arcilla de Rodas (40 vanos) (532-537) (levantada nuevamente en el 562 tras los terremotos sufridos en el 557) • Cúpula nervada con pechinas, con un diámetro de 33,5 metros (la del Panteón es de 43 m). ** Convertida en Mezquita en 1453 (secularizada en 1931). Actualmente es un museo. Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto Santa Sofía de Constantinopla ARQUITECTURA ARTE BIZANTINO
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  * IDENTIFICACIÓN: - Tipo:Obra arquitectónica - Obra: Santa Sofía / Haghia Sophia (Sabiduría Divina) - Autor: Antemio de Tralles (matemático) e Isidoro de Mileto (ingeniero) - Cronología: Siglo VI - Temática: Iglesia - Función: Religiosa (iglesia, mezquita) y Museo. - Estilo: Arte bizantino (Primera Edad de Oro) - Localización: Estambul, Turquía. 1) DESCRIPCIÓN: Fotografía aérea2) ANÁLISIS: - Material: Piedra (mármol), ladrillo (unido mediante hormigón) y mosaicos (decoración interna). - Sistema arquitectónico: Complejo proyecto de basílica con tres naves, en las cuales la central es más ancha y posee una gran cúpula sobre tambor en el eje (31/33 metros de diámetro y 54 de altura), que centraliza el edificio y descansa sobre cuatro enormes pilares con contrafuertes adheridos, que delimitan un gran cuadrado unido mediante cuatro monumentales arcos de medio punto. La pechinas empleadas unen la forma cuadrada inferior con la cúpula hemiesférica superior. La cúpula se apoya igualmente sobre dos semicúpulas a cada lado del eje longitudinal (nave central), que abren exedras y generan nuevos pilares. A su vez, la altura alcanzada crea un segundo piso que se abre al espacio central mediante tribunas. - Elementos sustentantes: Muro, poderosos pilares, contrafuertes y columnas. - Elementos sustentados: Cúpula semiesférica, exedras, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arista - Elementos decorativos: Columnas y placas de mármol, mosaicos (ángeles en las pechinas, Pantócrator, Virgen, Deésis…) y relieves (motivos geométricos y vegetales). Posteriormente recibe decoración epigráfica musulmana. - Valores plásticos: Vitrubio: utilitas, firmitas y venustas. Solemnidad, grandeza y armonía. 3) COMENTARIO DE LA OBRA (ideas sueltas): Erigida sobre una inicial iglesia de madera de época de Constantino (siglo IV), Teodosio II levanta una nueva iglesia que no logra sobrevivir a las revueltas de inicios del siglo VI, lo cual permite a Justiniano erigir la actual obra (primera mitad del siglo VI). La obra gira en torno a la enorme cúpula, que destaca por la enorme luz que abren los 40 ventanales radiales del tambor, que asemeja a la cúpula con una bóveda celeste que prende del cielo. La obra conjuga elementos de gran significatividad: cúpula semiesférica (elemento circular ligado al cosmos, la perfección y la divinidad), planta rectangular (simboliza lo terrenal y humano) y una cruz griega (cuyos brazos iguales proponen simetría). - Antecedentes: El Panteón de Roma (siglo I-II), la Basílica de Majencio (siglo IV) y termas romanas.. - Importancia de la obra: Establece el modelo de planta basilical centralizada mediante una gran cúpula semiesférica. - Trascendencia: La llegada del Imperio Turco Otomano en el siglo XV (1453) genera la transformación de la Iglesia en mezquita, lo cual cambia el culto, parte de la decoración (plafones circulares) y dota a la obra de 4 minaretes exteriores. Actualmente, el edificio posee la función de museo. Su cúpula sería tomada como modelo para el resto de obras bizantinas y posteriormente, por los estilos que suceden a este. - Otras obras con las que se pueda relacionar: Otras obras bizantinas que toman el modelo de planta centralizada mediante cúpula serían las iglesias de Santa Irene de Estambul (coetánea) o la Iglesia de Santa Sofía de Kiev (siglo XI).
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  Mosaicos de SanVital de Rávena: Teodora y su séquito Anónimo Cortejo de la emperatriz Teodora MOSAICO ARTE BIZANTINO
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  * IDENTIFICACIÓN: - Tipo:Mosaico / Obra musivaria - Obra: Teodora y su séquito - Autor: Desconocido - Cronología: Mediados del siglo VI - Temática: Retrato colectivo - Función: Conmemorativa / Religiosa - Estilo: Arte bizantino (Primera Edad de Oro) - Localización: Iglesia de San Vital de Rávena, Italia. 1) DESCRIPCIÓN: Fotografía frontal. Soporte: Muro. Técnica: Opus tesselatum2) ANÁLISIS: - Elementos formales: 1) Pincelada: No existe en este caso; 2) Textura: Al ser teselas unidas al muro, no hablamos de textura; 3) Predominio del color o del dibujo: Predominio del dibujo, pues las siluetas quedan bien remarcadas; 4) Modelado: Las figuras son planas y bidimensionales, no existe volumen, aunque si se reconoce un ligero sombreado en las túnicas; 5) Luz: La luz es antinatural, no existe un foco, pero las teselas se orientan para recibir la luz natural; 6) Colores: Predominio del dorado en el fondo, tocados, joyas y prendas de vestir, pero gran protagonismo del colores fríos como el verde, el púrpura (color ligado a la elite religiosa) y los azules; 7) Perspectiva: Nula, no existe salvo en la fuente, donde no se representa correctamente y 8: Composición: A modo de friso corrido. Encontramos isocefalia y perspectiva jerárquica. - Elementos no formales: Representación figurativa. Formas de expresión serena, sin mostrar sentimientos. Aunque algunas partes del cuerpo se sobredimensionan, como los ojos y las manos, hay un sentimiento naturalismo, que propone un canon algo alargado. A pesar de ello, los pies en V hacen parecer a los personajes flotar y no posarse sobre el suelo. 3) COMENTARIO DE LA OBRA (ideas sueltas): Los personajes se representan a modo de friso corrido organizado en torno a la figura de la emperatriz Teodora (posición central), que queda remarcada por un ábside arquitectónico u hornacina situada en la parte trasera. A su derecha encontramos representación cortesana, destacando las dos mujeres situadas junto a ella (familia del general Belisario), mientras que a su izquierda tenemos a dos varones, posiblemente eunucos al cuidado de dicho séquito. Destaca el equilibrio, hieratismo y falta de movimiento. Pese a que el dorado sitúa la escena en un ambiente divino, se representa un espacio arquitectónico (puerta abierta, hornacina, toldo, representación del suelo). Existe un mensaje, que es la donación al obispo Maximiano de un cáliz de oro (el que se representa) por parte de Teodora, y de una patena por parte de Justiniano (en otro mosaico). Exista además simbología: el nimbo en la cabeza de Teodora (cesaropapismo), la representación de los Reyes Magos en su túnica (natividad) y la fuente en la puerta entreabierta (más allá o fuente de la vida). Todo el conjunto queda enmarcado en un marco a modo de piedras preciosas engarzadas. - Antecedentes: Mosaicos griegos y especialmente romanos. - Importancia de la obra: Representación del poder político y religioso unido: Cesaropapismo. - Trascendencia: Se crea un modelo de representación del poder con largo desarrollo en la Edad Media. - Otras obras con las que se pueda relacionar: Mosaico de «Justiniano y su séquito», situado en frente de este, en la cabecera de San Vital de Rávena. Encontramos multitud de mosaicos en las grandes obras Bizantinas: Santa Sofía de Constantinopla, San Vital y San Apolinar en Rávena o la Basílica de San Marcos en Venecia.
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  Pantócrator (Cristo padre omnipotente) (Cristocomo juez) Kiriotissa (Virgen trono) Déesis (Cristo entronizado con la Virgen y San Juan Bautista) Stabat mater (Cristo crucificado, la Virgen y el apóstol San Juan) Galactotrofusa (Virgen amamantando al niño) Eleusa/Glycoficusa (La Virgen y el niño, con sus caras pegadas) Hodegetria / Odighitria (Virgen señalando al niño como camino de la Salvación) Theotokos (Virgen madre de Cristo/Dios)