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Subido porAmor Vieira Alvarez
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Historia Arte Diapositivas PAU

El documento resume tres obras arquitectónicas griegas clásicas: el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteión. [1] Fue construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas. [2] El Templo de Atenea Niké fue construido en 449-412 a.C. también en la Acrópolis. [3] El Erecteión data de 421-406 a.C. y se encuentra igualmente en la Acrópolis.

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DIAPOSITIVAS PAU
ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA ( Época Clásica S. V a.C)  TEMPLO ATENEA NIKÉ (Calícrates)  EL ERECTHEIÓN( Mnesiklés)  EL PARTENÓN(Ictino y Calícrates)
A) CLASIFICACIÓN: NOMBRE: Partenón ARQUITECTO: Ictino y Calícrates CRONOLOGÍA: 447-432 a.C. LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia)(ampliar comentario sobre la Acrópolis) ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico, ,grapas, piedra,etc. DIMENSIONES: 30,88m de ancho x 69,50 m de largo EL PARTENÓN
Procesión de las Panateneas
A) CLASIFICACIÓN: NOMBRE: Atenea Niké o Niké Aptera (Atenea sin alas).- ARQUITECTO: Calícrates CRONOLOGÍA: El proyecto está fechado en el año 449 a.C. y se llevó a cabo en el año 412 a.C. LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia) (ampliar comentario sobre la Acrópolis) ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico DIMENSIONES: 4,18m x 3,78m. TEMPLO ATENEA NIKÉ
Orden jónico: Atenea Niké
NOMBRE: Erecteion ARQUITECTO: Mnesiklés CRONOLOGÍA: 421-406 a.C. LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia) (ampliar comentario sobre la Acrópolis) ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico DIMENSIONES: 11,63 m de ancho x 22,76 m de largo EL ERECTEIÓN
ESCULTURA (PERIODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a. C). - MIRÓN: El discóbolo. - POLICLETO: El doríforo. - FIDIAS: Esculturas del Partenón. S. V a.C S. IV a. C - SCOPAS: - Una Ménade. - PRAXITELES:. - El Hermes de Olimpia - La Venus de Gnido - LISIPO: - El Apoxiomeno
NOMBRE: Discóbolo ESCULTOR: Mirón CRONOLOGÍA :Periodo Clásico s.V a. C. LOCALIZACIÓN: Se conservan varias piezas en mármol, que son copias romanas y una en bronce en Munich ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Bronce (fundición) Mármol (talla) DIMENSIONES: 1,55 m de altura
NOMBRE: Doríforo (el que lleva la lanza) ESCULTOR: Policleto el viejo CRONOLOGÍA:Perio dásico s.V a.C. LOCALIZACIÓN:Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia) ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol (talla) DIMENSIONES:2,12 m de altura EL DORÍFORO
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Policleto.Doríforo Características generales: canon (7 cabezas), contapposto, diartrosis, etc. Rasgos arcaicos: pelo poco desarrollado y muy geometrizado Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona inguinal son arcos de un mismo círculo) Brazo que se dobla para portar jabalina
NOMBRE: Esculturas del Partenón ARQUITECTO: Fideas CRONOLOGÍA: Periodo Clásico s.V a. C. LOCALIZACIÓN: Partenón de Atenas (Grecia) (ampliar comentario sobre la Acrópolis) LOCALIZACIÓN ACTUAL: British Museo (Londres);Museo de la Acrópolis(Atenas) y Museo de Louvre (París) ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico (talla) DIMENSIONES: 160 m de largo x 1,06 m de alto ESCULTURAS DEL PARTENÓN
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez ZapataFidias. Friso de las Panateneas Dioses, en tamaño algo mayor contemplan procesión
HERMES DE OLIMPIA NOMBRE: HERMES DE OLIMPIA ESCULTOR: PRAXÍTELES CRONOLOGÍA: PERIODO POSTCLÁSICO S. IV LOCALIZACIÓN: TEMPLO DE HERA EN OLIMPIA LOCALIZACIÓN ACTUAL: MUSEO ARQUEOLÓGICO DE OLIMPIA.. ESTILO: GRIEGO CLÁSICO MATERIAL: MÁRMOL (talla)
A) CLASIFICACIÓN: NOMBRE: Venus de Gnido ESCULTOR: Praxíteles CRONOLOGÍA: Periodo Postclásico, s. IV a. C. LOCALIZACIÓN: Museo Vaticano ESTILO: Griego Postclásico MATERIALES: Mármol blanco (talla) VENUS DE GNIDO
NOMBRE: El Apoxiomeno (Joven que se quita el aceite y el polvo con el strígilis)) ARQUITECTO: Lisipo CRONOLOGÍA: Periodo Postclásico, s. IV a. C. LOCALIZACIÓN: Museo Vaticano MATERIALES: original en bronce Copia en mármol blanco (talla) DIMENSIONES: Altura: 2,05m. EL APOXIOMENO
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Lisipo Apoxiomenos Frontal y lateral Brazos hacia delante invita a rodear figura Escena intrascendente: atleta se quita con strigile los restos de sudor y polvo Canon más estilizado 8 cabezas Cabello más desarrollado
A) CLASIFICACIÓN: NOMBRE: Ménade ARQUITECTO: Scopas CRONOLOGÍA: Periodo Postclásico, s. IV a. C. LOCALIZACIÓN: ESTILO: Griego Clásico MATERIALES: Mármol MÉNADE
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez ZapataScopas. Ménade furiosa Tensión, movimiento en torbellino que refleja el phatos Contraste piel lisa y rugosidad de pieles
ARTE ROMANO
ARQUITECTURA  Templo: Panteón de Roma(S. II d.C)  Teatro: Teatro de Mérida(S. I d.C.)  Anfiteatro: Coliseum (S. I d.C.)  Monumentos Conmemorativos: - Arco de triunfo: Arco de Tito (S. I d.C)  Obras de Ingeniería Acueducto de Segovia (S I o II d.C.)
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Materiales Hormigón (opus caementicium) Cal, agua, y roca volcánica (puzzolana) Permite construir con rapidez, barato y resistente Piedra (a veces mármol) Sillares de piedra en unión viva o con argamasa Mampostería Generalmente como recubrimiento Material pobre que hay que enmascarar Ladrillo (opus latericium) Distinto tamaño y disposición Dan gran ligereza Elementos Muros Incertum latericium espicatum mixtum Columnas Y pilares Órdenes más libres (decorativos) Dórico griego Dórico romano (toscano) basa y fuste liso Jónico capitel de esquina (4 volutas) Corintio Entablamentos muy ricos Compuesto (jónico-corintio) Superposición de órdenes Arcos de medio punto bóveda de cañón bóveda anular bóveda de media naranja Entablamento adintelado Techumbre abovedada Fusión adintelado y abovedado Más solidez Equilibrio dinamismo-reposo Triángulos enmarcados (enjutas) Cubiertas a dos aguas finalidad Edificios funcionales Carácter propagandístico Ábsides exedras acentúan eje de simetría longitudinal
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Panteón de Roma ARQUITECTO: Anónimo o Apolodoro de Damasco (Comitente: el emperador Adriano). CRONOLOGÍA: s. II después de C. LOCALIZACIÓN: Campo de Marte en Roma(Italia) ESTILO: Romano MATERIALES: Ladrillo revestido con placas de mármol ,hormigón,madera y estuco Columnas de granito (fuste) y mármol (capitel y basa) Utilización de una roca volcánica (tufo) de poco peso para la cúpula. Tejas y puertas de bronce dorado (actualmente en el baldaquino de San Pedro) PANTEÓN DE ROMA
Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Panteón. Vista aérea Planta con un cuerpo rectangular y uno circular unido por un espacio de transición Dividido en tres cuerpos separados por marcadas líneas de imposta Cubierta con bóveda de media naranja (realizada con materiales porosos para que pesase menos) y con un óculo central de 9 metros de diámetro cerrado con alabastro traslúcido que permite penetrar la luz Exterior recubierto de ricos mármoles y estucos hoy desaparecidos Templo concebido para permitir recibir a mucha gente (ya no es meramente la casa de los dioses) Altura de la bóveda es igual al diámetro del recinto (enormes proporciones solo posible por el empleo del hormigón)
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Panteón. Fachada Pórtico ostástilo (fuste de granito y basa y capitel de mármol blanco) Concebido para ir al fondo de una plaza porticada, su frontal ocultaba la planta circular del interior Dieciséis columnas sostienen el pórtico dividiéndolo en tres calles. Dos terminan en exedras y la central en las puertas de acceso a la cella Aunque en el friso una inscripción indica que lo construyó Agripa, su forma definitiva la adquiere en tiempos del emperador Adriano
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez ZapataPanteón. Interior Enmascaramiento con ricos mármoles Numerosos elementos constructivos griegos: frontones, columnas, etc. En el segundo cuerpo se abrían vanos con celosía que aportaban una luz indirecta, siendo el foco lumínico principal la luz cenital del óculo central Entre los ocho pilares se abren ocho vanos (uno para la entrada el resto para los astros conocidos: sol, luna y cinco planetas)
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Panteón. Cúpula con casetones Dividida en circo anillos concéntricos (5 esferas del sistema planetario concebido entonces) con 28 casetones (días lunares) Casetones convergentes que acentúan efecto de perspectiva Óculo central simboliza el sol que a lo largo del día ilumina de distinto modo la estancia Se pensaba que el cielo que era la perfección y ellos asociaban la misma al círculo
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: El Coliseo (Anfiteatro Flavio,) ARQUITECTO: Anónimo (Comitente: el emperador Vespasiano) CRONOLOGÍA: s. I después de C. LOCALIZACIÓN: Roma (Italia) ESTILO: Romano MATERIALES: Bloques de toba, tufo, mampostería hormigón y ladrillo combinados con gran destreza para proporcionar solidez a la obra. En el exterior aparecía recubierto con placas de mármol travertino que ennoblecían el conjunto, hoy desaparecidas por haber sido utilizadas en los palacios del Renacimiento. DIMENSIONES: 188x156 m. en los ejes, 50m. de altura EL COLISEO
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Coliseo de Roma. Vista aérea Planta elíptica (anfiteatro fruto de la unión de dos teatros) Totalmente exento mediante la superposición de pisos Red compleja de pasillos radiales conectados con otros transversales sostenidos sobre bóvedas de cañón y arista 80 arcos de medio punto permiten una rápida entrada y salida al recinto Arena central con subsuelo excavado con galerías, pasillos, conducciones de agua, etc. Características generales romanas: funcionalidad, propaganda, combinación dintel y arco, hormigón, etc. Construido en tiempos de Vespasiano
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Coliseo de Roma. Fachada Cuarto cuerpo añadido en tiempos de Domiciano Sobre gradas o estereobato Superposición de órdenes (dórico, jónico, corintio) Articulación del muro con lesenas (estrechas pilastras) Ménsulas que sostienen mástiles de los toldos Recubrimiento exterior con mármoles y estucos Reconstrucción parcial en el s. XVIII
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Arco de Tito ARQUITECTO: Anónimo (Comitente: El Senado y el pueblo de Roma) CRONOLOGÍA: s. I después de C. LOCALIZACIÓN: Foro de Roma (Italia) ESTILO: Romano MATERIALES: Mármol ARCO DE TITO
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Arco de Tito. Un Vano basamento Cuerpo principal (pilar flanqueado por columnas) Ático (con cartela epigráfica) Carácter conmemorativo Combinación de estructura adintelada y abovedada (arco de medio punto, bóveda de cañón con casetones, enjutas, etc.) dan más firmeza y equilibran dinamismo y estatismo Material: hormigón recubierto de placas de mármol
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Relieve del Arco de Tito Superposición de planos para crear profundidad Se capta aire interpuesto Representa la derrota de los judios a manos de los romanos (expolio del templo de Salomón)
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Acueducto de Segovia ARQUITECTO: Anónimo (Comitente:el emperador Claudio ?) CRONOLOGÍA: s.I o II después de C.? LOCALIZACIÓN: Segovia (España) ESTILO: Romano DIMENSIONES:728 m largo x30 m de altura MATERIALES: Piedra berroqueña de grano gordo y color cárdeno (se desconoce la cantera). - Sillería a tizón, unidos sin ningún tipo de argamasa, a hueso. ACUEDUCTO DE SEGOVIA
Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Acueducto de Segovia Unión viva de sillares Verticalidad equilibrada con líneas de imposta Salvar desnivel para conducir el agua (cuerpo superior siempre igual, inferior se adapta a irregularidad del terreno) Combinación arco y dintel
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Teatro de Mérida ARQUITECTO: Anónimo (Concomitante: Cónsul Marco Agripa) CRONOLOGÍA: s. I después de C.(época de Augusto). LOCALIZACIÓN: Mérida (España) ESTILO: Romano MATERIALES: Piedra caliza, mármol. TEATRO DE MÉRIDA
Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Teatro de Mérida. Vista aérea Scaena Frons Scaenae ( dos pisos, con entrantes y salientes tres calles) Orquestra (semicircular) cavea Vomitorium prima media summa Atrio trasero Pórtico, biblioteca,etc. En Mérida primeras gradas excavadas en roca y el resto exentas
ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO  LA BASÍLICA  SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA (S. VI d.C)
PLANTA BASILICAL
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Características arquitectura bizantina materiales Sillares bien labrados sobre todo en Siria y Palestina módulo de anchura de muros ( entre 75 y 80 cm.) Ladrillos especialmente empleados en cubiertas exteriores: desnudos o con algún adorno columnas, jambas, dinteles, frisos Mármol zonas interiores: decoración polícroma (lujo) elementos fuste cilíndrico con ligero éntasis central y prefieren sin aristas Columnas capitel Corintios Simples: hojas de acanto Compuestos (acanto y volutas) Teodosio Hojas más planas Acabado a Trépano (horadado) Muros Dinámicos Relación equilibrada masa-vanos (preferencia por los arcos de medio punto) Tipos: mampostería sillares zona oriental y mampostería ladrillos y piedra irregular Muros austeros, con pocos adornos Reflejan estructura interna cubiertas Sustitución de espacios longitudinales bóvedas de cañón cubiertas de madera por cubiertas de espacios cuadrangulares mampostería Bóveda de arista Bóveda de media naranja Antes: octógono y trompas Ahora: cúpula sobre Pechinas* *Pechinas Origen en Gerasa (Jordania) s. II Triángulos curvilíneos que unen arcos torales con anillo cupular Arcos Arquería (medio punto) apoyada en columnas aisladas Capitel presenta mayor superficie de contacto Intercalando trozos de arquitrabe Colocando un cimacio (tronco de cono invertido)
NOMBRE: Basílica de Santa Sofía en Constantinopla ARQUITECTO: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Estos dos arquitectos eran una combinación perfecta, ya que Isidoro de Mileto era un técnico perfecto para acometer una obra de tal envergadura. Por su parte Antemio era un escultor, pintor, que destacaba en Geometría descriptiva, ponía la parte artística ,la idea central. (Comitente: el emperador Justiniano). CRONOLOGÍA: s. VI LOCALIZACIÓN: Constantinopla, actual Estambul. (Turquia) ESTILO: Bizantino MATERIALES: Ladrillo, mosaicos dorados,mármol y tejas blancas para recubrir la cúpula. SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto Santa Sofía. Exterior y planta Fusión de planta longitudinal con planta centralizada atrio nartex División en tres naves, central más ancha y elevada. Se sacrifican naves laterales para ensalzar nave central: Los cuatro gruesos pilares que sostienen la inmensa cúpula se meten en naves laterales, apareciendo salientes al igual que los contrapilares interrumpiendo el desarrollo longitudinal de las mismas. A cambio la nave central aparece totalmente diáfana Cubierta dinámica: A) Gran cúpula central (31 m. diámetro) B) Empujes recogidos por dos cúpulas de cuarto de esfera en el eje longitudinal C) Descarga en nichos situados en la diagonal de las semicúpulas D) Descarga en muros exteriores A BB c c c c D El juego dinámico de la cúpula central trasladando empujes y contrarrestos a bóvedas secundarias y terciarias crea un diálogo tectónico de tendencia centrífuga (Bruno Zevi) En época musulmana se le añaden los minaretes y otras dependencias anejas
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Muros cortinas Cúpula sobre pechinas Lua elemento integrador: Vanos de muros, tribunas, nichos, anillo de vanos de cúpula central, y de muro de arcos torales: dan sensación de ingravidez, como si la enorme masa no pesase Naves laterales divididas en dos pisos. Segundo cuerpo tribuna para la corte Ritmos dinámicos y curvilíneos de arcos, bóvedas, cúpula, columnatas Arcos torales desvían la carga hacia los cuatro gruesos contrafuertes Columnas bizantinas con cimacio Espacio diáfano Contraste pobreza decorativa exterior con lujo interior (aunque muy transformado por musulmanes)
ARTE PRERROMÁNICO HISPANO  VISIGODO: Santa Comba de Bande( S. VII)  ASTURIANO: Santa María del Naranco(S. IX)  MOZÁRABE: San Miguel de Celanova (S. X)
NOMBRE: Iglesia Santa Comba de Bande ARQUITECTO: Desconocido CRONOLOGÍA: S. VII LOCALIZACIÓN: Bande (Ourense) ESTILO: Prerrománico MATERIALES: Piedra (granito)trabajada en sillares sin mucho ordem en las hileras y ladrillo para las bóvedas de cañón y arista, al estilo romano. ARTE VISIGODO SANTA COMBA DE BANDE
INTERIOR DE SANTA COMBA DE BANDE
NOMBRE: Santa María del Naranco ARQUITECTO: Desconocido CRONOLOGÍA: s. IX LOCALIZACIÓN: Oviedo (a 3 Km) (Asturias) ESTILO: Arte Asturiano (Ramirense) MATERIALES: Piedra en sillares,sillarejo,mampostería ARTE ASTURIANO SANTA MARÍA DEL NARANCO
INTERIOR SANTA MARÍA DEL NARANCO
ARTE MOZÁRABE SAN MIGUEL DE CELANOVA NOMBRE: San Miguel de Celanova ARQUITECTO :Desconocido CRONOLOGÍA: s. X LOCALIZACIÓN: Celanova (OUrense) ESTILO: Mozárabe MATERIALES: Aparejo de sillería a soga y a tizón sin mortero asentada en seco. DIMENSIONES: Muy pequeñas (22m de largo por 6 metros de alto)
INTERIOR SAN MIGUEL DE CELANOVA
ARTE ROMÁNICO
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Catedral de Santiago el Mayor. CONCOMITANTES: Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y Diego Gelmírez (hasta 1128). El Pórtico de la Gloria es obra posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188. CRONOLOGÍA: 1075 a 1128. LOCALIZACIÓN: Santiago de Compostela, La Coruña, España. ESTILO: Románico. MATERIALES: Obra arquitectónica realizada en piedra. CATEDRAL DE SANTIAGO
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Iglesia de peregrinación. Simbología Santiago de Compostela Cuerpo de Cristo crucificado Cabecera a Oriente. Nacimiento de la luz Fachada Sur. Cálido y optimista (fachada de las Platerías) Fachada Occidental. Ocaso Fachada (modificada en Barroco) con trasnfiguración de Cristo que fue sustituida con pórtico de la Gloria Muchas iglesias tienen el eje Este-Oeste ligeramente desviado hacia el norte. La explicación más aceptada es que iniciaban su construcción en primavera-verano y utilizaban como referencia la salida del sol que sale más al norte en ese periodo ** Fusión de planta rectangular (símbolo de lo material) y de elementos circulares o semicirculares (mundo superior espiritual) Además de las tres portadas mayores tuvo siete menores
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Iglesia de peregrinación. Simbología II Santiago de Compostela Espacio Camino Ábside Divino Crucero Tránsito Naves longitudinales Mundo terrenal Iglesias solían tener un espacio alrededor del templo llamado, cementerio atrio o paraíso con carácter funerario y dependientes de la jurisdicción episcopal
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Iglesia de Peregrinación. Planta Santiago de Compostela Torres flanquean Entrada (imitando los Westwerk carolingios) (4 módulos) Módulo: cuadrado nave lateral Nave Central Más alta y ancha (2 módulos) Transepto desarrollado dividido en 6 tramos Absidiolos (Misas simultáneas) Girola o Deambulatorio (semicircular con siete tramos trapezoidales y cuatro cuadrangulares) Pórtico interior Cripta (Bajo altar mayor) Capillas radiales (dos poligonales, dos circulares y la central rectangular al exterior En proyecto original se diseñó con nueve torres siguiendo modelo ideal del arte carolingio Parte occidental dividida en 10 tramos
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alzado. Santiago de Compostela Arcada de Separación de naves Tribuna continua (se prolonga por transepto y girola) tiene función tectónica (recoger parte del peso lateral de la bóveda de cañón central) y de aumento de capacidad de aforo Pilares de sección cruciforme con columnas adosadas Nave central cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones Nave central más alta y ancha que las laterales (frente a proporción tradicional románica de altura = doble de anchura, Santiago casi triplica la relación ( 22m. de altura y 8 de anchura) lo que aumenta la sensación de majestuosidad y esbeltez Naves laterales cubiertas con bóvedas de arista Arcos de medio punto peraltados La prolongación de las columnas adosadas que quedan hacia la nave central hasta el arranque de los arcos fajones aumentan la sensación de verticalidad Ritmo uniforme de los tramos Tribuna cubierta con bóveda de cuarto de cañón presenta vanos geminados separados por columnas exentas Con acusada ordenación axial impera el principio de simetría Enormes proporciones (casi cien metros de longitud) Contraste entre la Iuz indirecta y tamizada que recibía la nave central desde los vanos de las naves laterales y de la tribuna y la luminosidad que le proporcionaban los ventanales del antiguo cimborrio y de la cabecera
ESCULTURA  EL CONJUNTO DE PLATERÍAS.(Finales S. XI)  EL PÓRTICO DE LA GLORIA Y LA OBRA DEL MAESTRO MATEO.( S. XII)
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Pórtico de la Gloria ARQUITECTO: Maestro Mateo CRONOLOGÍA: 1168-1188 LOCALIZACIÓN: Catedral de Santiago de Compostela ESTILO: Protogótico MATERIALES: Mármol, granito, policromado El tema representado es la visión de la Gloria, para ello utiliza material de mármol y granito y consta de más de 200 figuras. PÓRTICO DE LA GLORIA
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Maestro Mateo Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela Nartex que precede a la catedral de escasa anchura (5 m.) lo que impide una contemplación del conjunto (parte de acceso a la Jerusalén celestial) Para salvar desnivel de terreno debajo se erigió una cripta que sirve de basamento al pórtico (parte terrenal) Arcos de entrada casi Coinciden con anchura de las tres naves Gran anchura del arco central obliga a colocar un parteluz 5 m. Cubierto con bóvedas de crucería sobre la que va una galería alta que comunica con la tribuna (ámbito celestial) La concepción original de la fachada de poniente con una división estructural en tres niveles se repite en la distribución escultórica del pórtico : Parte terrenal (animales y vegetación) en basamentos Parte de transición (profetas y apóstoles) en jambas y parte celestial (Jesús, ángeles, elegidos, etc.) en tímpano Puerta derecha dedicada al Juicio final (segunda venida de Cristo) Puerta central dedicada al Juicio Final según Apocalipsis de San Juan Puerta izquierda dedicada a la Anástasis (descenso de Cristo al infierno) o temas de liberación mesiánica según algunos autores 18 m. Originalmente la fachada occidental proyectada versaba sobre la Transfiguración de Jesucristo Tanto la cripta, como el pórtico y las torres fueron concebidos a modo de contrafuerte que evitara que la progresiva inclinación del terreno provocara daños estructurales en la catedral y su posible derrumbe
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Parteluz y tímpano. Santiago de Compostela Apóstol Santiago sentado en cátedra apoyada en dos leones (con nimbo, báculo de tau y cartela) Cristo en Majestad ( pero ya hay un rasgo más humano: enseña las llagas) Ancianos músicos con sus instrumentos y las redomas llenas de oraciones de los justos Elegidos Capitel con tema de las tentaciones Capitel con tema de la Paternitas Trinitaria (paloma como Espíritu Santo y Padre que porta al hijo que sostiene libro de la Revelación) Cuatro apóstoles representados jóvenes y con sus símbolos (León, águila, buey) menos Mateo escribiendo los evangelios Características generales: antinaturalismo, hieratismo, rigidez, frontalidad, simetría, adaptación al marco, perspectiva jerárquica, etc., se dan más en tímpanos, pero evolucionando (sobre todo en columnas y jambas) hacia el naturalismo pues es una obra tardía del románico Disposición radial de las figuras en las arquivoltas En la parte inferior de columna mirando hacia el interior y arrodillado aparece el maestro Mateo (importancia que empieza a darse a los autores)
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Profetas. Antiguo Testamento Apóstoles. Nuevo Testamento Jambas. Santiago de Compostela San Pedro San Pablo Santiago San Juan (llaves) (calvicie) (báculo) (joven) Jeremías Daniel Isaías Moisés Simbolizan los pilares de la fe Los primeros por ser cabeza de sus respectivos pueblos (Afligido) (sonriente) (pergamino) (tablas) Evolución hacia naturalismo: diálogo entre los personajes, individualización de rostros y expresiones, tratamiento de pliegues más voluminosos y menos geométricos, anatomías más reales, etc.
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Portada de Platerías AUTORES: Maestros: del Cordero de la Traición; de Platerías (Esteban) de Conqués y de la Transfiguración CRONOLOGÍA: Finales del s. XI. LOCALIZACIÓN: Portada Sur de la catedral de Santiago ESTILO: Románico MATERIALES: Piedra CONJUNTO DE PLATERÍAS
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Santiago de Compostela. Puerta de la Platería Apóstoles en jambas y cuatro ángeles con trompetas del juicio final en base de arquivoltas Características generales de arquitectura: muros gruesos con exteriores en piedra, arcos de medio punto, concentración de decoración en portadas abocinadas, policromía, etc.
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Santiago de Compostela. Puerta de la Platería Entre leones enfrentados crismón flanqueado por la Omega y la Alfa (orden inverso para expresar que tras el fin = muerte viene el inicio = vida Apóstoles en jambas y cuatro ángeles con trompetas del juicio final en base de arquivoltas En el amplio friso se han colocado relieves y estatuas pertenecientes a la antigua puerta de la Azabachería, de la primitiva puerta principal y de otros lugares lo que dificulta una visión iconográfica unitaria Tímpanos sí son los originales: el de la derecha trata los temas de la Epifanía y la Pasión para reflejar la doble naturaleza de Jesús, mientras que el de la izquierda trata sobre las tentaciones de Cristo para expresar el triunfo del Señor sobre la muerte y el pecado ( utilización descarnada de lo feo y lo horrible para representar el pecado y el mal) Cristo en el centro del friso bendiciendo Medallón central con tema de transfiguración
TÍMPANO IZQUIERDO
TÍMPANO DERECHO
ARTE CISTERCIENSE
A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Monasterio de Oseira ARQUITECTO: Desconocido CONCOMITANTES: Orden del Cister CRONOLOGÍA: S. XII,XIII LOCALIZACIÓN: Cea (Ourense) ESTILO: Cisterciense MATERIALES: Piedra (granito) trabajada en sillares. MONASTERIO DE OSERA
ARTE GÓTICO ARQUITECTURA  CATEDRAL DE REIMS.(S. XIII-XIV) ESCULTURA  PÓRTICO REAL DE CHARTRES.(S; XII)  LA ANUNCIACIÓN Y LA VISITACIÓN DE REIMS ( S. XIII)
ARQUITECTOS: Jean d´ Orbais,Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, CRONOLOGÍA: 1211 – 1311 ESTILO: Gótico clásico francés MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y vidrio. DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros (altura de las torres) y 149 m de longitud. CATEDRAL DE REIMS
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Evolución. S.XIII. Gòtico clásico Catedral de Reims Dividido en tres pórticos con arquivoltas apuntadas y rosetones en el espacio del tímpano Profusa decoración escultórica Rosetón central con gablete superior Galería de los reyes Falsas puertas con gabletes en los contrafuertes exteriores Tres cuerpos: nave lateral Triforio y claristorio Torre campanario muy calada con tracerías góticas
INTERIOR CATEDRAL DE REIMS
NOMBRE: Pórtico Real de la Catedral de Chartres AUTORES: Desconocido CRONOLOGÍA: Siglo XII LOCALIZACIÓN: Catedral de Chartres ESTILO: Gótico Inicial MATERIALES: Piedra caliza PÓRTICO REAL DE CHARTRES