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Pedro Calderón de la Barca

El documento resume el teatro del siglo XVII en España, con un enfoque en Pedro Calderón de la Barca. Se destaca que el teatro se representaba en corrales de comedias y que, debido a la Contrarreforma, se usó para transmitir dogmas católicos a través de autos sacramentales. Calderón perfeccionó el modelo de Lope de Vega con lenguaje más sencillo y menos personajes. Escribió sobre temas como el amor, la religión y el honor a través de dramas mitológicos, de capa y esp

Educación◦
Teatro del s. XVII Teatro religioso…………………………………………………………………………………………………Diapo.3 Teatro Cortesano………………………………………………………………………………………………Diapo.4 Corrales de comedias………………………………………………………………………………………..Diapo.4-5 Pedro Calderón de la Barca.........................................................................................Diapo.6-8 El teatro de Calderón Lenguaje……………………………………………………………………………………………………………Diapo.10 Escenografía………………………………………………………………………………………………………Diapo.10 Inspiración…………………………………………………………………………………………………………Diapo.11 Personajes…………………………………………………………………………………………………………Diapo.12 Estilo/Métrica……………………………………………………………………………………………………Diapo.13 Lenguaje culterano y conceptual……………………………………………………………………….Diapo.13 Obra de Calderón Dramas mitológicos.................................................................................................Diapo.15 Dramas de honor y celos.........................................................................................Diapo.15 Comedias de enredo o de capa y espada…………………………………………………………..Diapo.15 Dramas religiosos ……………………………………………………………………………………………..Diapo.15 Dramas filosóficos……………………………………………………………………………………………..Diapo.16 Autos sacramentales…………………………………………………………………………………………Diapo.16 “La vida es bella”…………………………………………………………………………………………………..Diapo.17-18 Escuela de Calderón………………………………………………………………………………………………Diapo.19
Comedia en el siglo XVII: Toda obra representada en los corrales: dramas, tragedias, comedias... Contrarreforma religiosa: progreso del catolicismo y evitar el protestantismo. Instrumento para transmitir los dogmas cristianos. Manifestado por los autos sacramentales: -Piezas religiosas de un acto que presentan el conflicto entre bien y mal. -Personajes abstractos en forma de alegoría. -Se representaban en: el corpus (fiesta católica), aire libre, frente a iglesias...
Representado en salones o jardines de palacios. Con las innovaciones aparecen efectos especiales. Decorados y música en comedias mitológicas o fantásticas. Del siglo XVII. Corrales: patios descubiertos y rodeados de casas. -Comenzaba con una loa: presentación en verso representada en el primer acto. -Después el entremés: pieza breve y humorística. Después se cantaba y bailaba. -Al acabar el tercer acto el espectáculo finalizaba con un sainete.
Desván Aposentos Gradas Tablado Patio Lunetas o bancos
(1600-1681) en Madrid Dedicó su vida a escribir ya que era un hombre reflexivo. Felipe IV lo convierte en dramaturgo oficial de la corte. En 1623 estrena sus comedias Escritor de teatro y poesía español del Siglo de Oro. Estudió en Alcalá y Salamanca Formación jesuita
Fue capitán en la guerra de Cataluña pero acabó por dedicarse solo a la escritura. El 1651 se ordena sacerdote y capellán en Toledo. El 1663 Felipe IV lo nombra capellán y vuelve a la corte.
Su inspiración: Lope de Vega. Reduce las escenas, perfecciona la escenografía, la música y añade elementos líricos. Elimina escenas inútiles, disminuye la cantidad de personajes y la métrica es más sencilla. Primera etapa: Reordena y reelabora elementos de las obras de Lope. Aparecen personajes de la época y temas principales del Barroco: el amor, la religión y el honor. Segunda etapa: Inventa una forma simbólica de representar sus personajes. Escribe dramas filosóficos, teológicos, autos sacramentales y comedias mitológicas.
Lenguaje: Hay muchas metáforas difíciles, antítesis, elipsis, paradojas... Tiene un estilo culto y único, pero en las obras costumbristas el lenguaje es más sencillo. Escenografía: Contribuyó al éxito de su teatro. Introdujo innovaciones con el teatro cortesano. En algunas obras participaron ingenieros y otros especialistas que lograron puestas en escena espectaculares.
Personajes: Muy elaborados ya que tenían una dimensión simbólica ya que pretendían transmitir una idea o valor (honor, maldad…). Puede verse en “La vida es sueño” en el protagonista Segismundo. Pasa de ser visto como un hombre-fiera que busca la venganza, comportándose de forma cruel pero después aparecen en él ciertos rasgos de humanidad. Este personaje representa la duda barroca. SEGISMUNDO: Pues la muerte te daré porque no sepas que sé que sabes flaquezas mías. (...) te tengo de hacer pedazos. SEGISMUNDO: Tu voz pudo enternecerme, tu presencia suspenderme, y tu respeto turbarme.
Estilo: No rompió el modelo de Lope, sino que lo perfeccionó e incluyó sus ideologías y aspectos que pretendían adoctrinar. Métrica: Busca la unidad de estilo: versos octosílabos y endecasílabos o heptasílabos en sus poesías. Lenguaje culterano y conceptual: Abundan recursos retóricos. Hay metáforas (no complicadas, pero entran en el retorcimiento barroco). ¿No me conocéis, serranos? Yo soy el pastor de Filis, cera a su pecho de acero, esclavo a sus ojos libres. -Romance amoroso a una dama-
Otros: Mitológicos, costumbristas, religiosos, históricos… -Escribía sobre temas filosóficos, teológicos y de honor. -Intensifica conceptos de monarquía y honor, creando comedias de enredo o de capa y espada. Temas de honor: Calderón se movía en dentro de unos esquemas muy fundamentalistas y inhumanos (consideraba la infidelidad motivo de muerte). Temas filosóficos: Temas muy profundos en los que desarrolló un razonamiento lógico revelando su formación jesuita.
Dramas de honor y celos Trágico. Conflicto entre el deber del individuo que debe seguir lo impuesto por los códigos de honor. Dramas mitológicos Lenguaje culto. “La hija del aire” y “Eco y Narciso”. Comedias de enredo o decapa y espada Obras numerosas ya que hay una gran habilidad en la creación de la trama y sigue el modelo de Lope de Vega. Dramas religiosos Adoctrinan los lectores según la manera de ver la religión. “La niña de Gómez Arias” , “El alcalde de Zalamea” “Casa con dos puertas, mala es de guardar” o “La dama duende”. “La devoción de la Cruz”, “El esclavo del demonio”
Dramas filosóficos “La vida es sueño” . Calderón expresa su angustia metafísica sobre su idea: “La vida es como un sueño, una ficción que puede desvanecerse en cualquier momento”. Autos sacramentales Calderón mejor desarrolla su pensamiento filosófico y teológico, mostrando su capacidad de reflexión y razonamiento lógico. “El teatro del mundo”, “La vida es sueño” …
El tema es la libertad frente al destino. Se publicó en la ”Primera parte de las comedias de don Pedro Calderón de la Barca”. - Tres actos: en el primero se presentan los personajes y la ubicación espacio-temporal. En el segundo surge el conflicto. Y en el tercero tiene lugar el desenlace. - Tono dramático - Mezcla lo trágico con lo cómico. -Argumento SEGISMUNDO: ¿Que quizá soñando estoy, aunque despierto me veo? No sueño, pues toco y creo lo que he sido y lo que soy…
Al ser un modelo para muchos autores que siguieron su estilo: simple trama y profundización en los temas y personajes. Destacan: Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto. “Del rey abajo, ninguno” “El lindo don Diego”