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Pintura Gotica

El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.

Educación◦
PINTURA GÓTICA
PINTURA GÓTICA Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
PINTURA GÓTICA Características generales: Comparte con la escultura un gran número de características. Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas. Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico. Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un lado más humano, más cercana a los sentimientos. Mayor individualismo social y cultural. Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un nuevo gusto, más doméstico. Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las catedrales: Proliferación de las tablas . Consolidación del retablo en madera policromada. Trípticos y polípticos. Miniaturas. Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo : los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.
PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA. Extendido por toda Europa. Importancia de la línea y del contorno. Colores planos y vivos. Escenas bajo arquerías góticas. Ausencia de luz natural. Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva. Figuras recortadas sobre fondos neutros. Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.
Cantigas de Alfonso X el Sabio
Misal de Wiergarten 1210
Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca
Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San Miguel Mahamud, Burgos Actualmente en el MNAC, Barcelona
ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO. Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor naturalismo. Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras. Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos naturales o arquitectónicos. Aumento de la riqueza gestual. Creciente importancia del estudio anatómico. Estudio de la luz. Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas y perspectivas forzadas. DUECENTO (siglo XIII). Continuidad de las formas bizantinas. TRECENTO (siglo XIV). Escuela de Florencia. Innovación frente a la tradición bizantina. CIMABUE (1240-1302). Introdujo tendencias naturalistas. Mayor gestualidad de los personajes. Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.
Madonna de los Uffizi 1285-1286 Florencia
Crucifixión 1268-1271 San Domenico Arezzo
GIOTTO (1267-1337). Iniciador de la pintura renacentista. Triunfo del naturalismo. Estudio de las diversidad de actitudes humanas. Gran realismo anatómico. Figuras con mucho volumen y macizas. Ojos rasgados y labios entreabiertos. Transmisión de sentimientos. Integración en espacios naturales y arquitectónicos a modo de escenarios teatrales. Utilización de la luz para modelar las figuras. Gradación de colores.
San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís
San Francisco predicando a los pájaros 1299 Basílica de Asís
Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua
Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua
Escuela de Siena. Mayor apego al estilo bizantino. DUCCIO (1260-1318). Intentos de perspectiva. Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena
SIMONE MARTINI (1284-1344). Desinterés por los intentos de perspectiva y la profundidad. Formas sinuosas y bien perfiladas. Anunciación 1333 Galería de los Uffizi Florencia
PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO LORENZETTI (1290-1384). Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por Giotto en Florencia. Alegorías del buen y el mal Gobierno 1348 Palacio de Siena
Corona de Aragón. FERRER BASSA y HERMANOS SERRA FERRER BASSA Mujeres en la tumba Capilla de San Miguel 1346 Monasterio de Pedralbes Barcelona
PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375). Museo Nacional de Arte de Cataluña , Barcelona.
Castilla. MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS. 1400, Museo del Prado – Madrid.
PINTURA DEL SIGLO XV GÓTICO INTERNACIONAL. Fusión del carácter lineal del primer gótico con las formas italianas. Pintura de colores muy vivos, trazas sinuosas y gran brillantez. Gusto por los detalles anecdóticos. Estilización de las figuras para conseguir mayor expresión. HERMANOS LIMBOURG Libro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416). Museo Condé, Chantilly; Francia.
 
Corona de Aragón. LUIS BORRASSÁ. Retablo de San Pedro ( 1411 - 1413 ), Iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa, Barcelona .
Castilla. NICOLÁS FRANCÉS. Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460. Museo del Prado, Madrid.
DELLO DELLI. Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-1450.
PINTURA FLAMENCA. Gran realismo. Representación de lo cotidiano. Inclusión de paisajes. Descontextualización de los personajes sagrados. Gran detallismo en la representación de arquitecturas o paisajes. Valor simbólico de todos los elementos. Apariencia escultórica y volumétrica de las figuras. Importancia de la luz, que crea gamas de tonos de colores brillantes e intensos. Estudio del espacio: profundidad. Introducción de la técnica al óleo: pigmentos mezclados con aceite de linaza o nuez. Transparencias y veladuras. Colorido más brillante. Tabla como principal soporte. Temática religiosa.
ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444). Cofundador de la escuela flamenca. Representaba ambientes domésticos en espacios de estudiada profundidad. Santa Bárbara 1438 Museo del Prado Madrid
Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York
JAN VAN EYCK (1390-1441). Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca. Gran perfección técnica. Composiciones muy cuidadas. Objetos de carácter simbólico. Gran minuciosidad en los detalles. Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.
Hombre del turbante rojo. 1433 National Gallery Londres
Matrimonio Arnolfini 1434 National Gallery Londres
Virgen del Canciller Rollin 1435 Museo del Louvre París
Virgen del canónigo Van der Paele, 1436, Museo de Bellas Artes, Brujas
ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464). Gran dramatismo en sus figuras. Preocupación por la composición. Adoración de los Magos. 1455 Alte Pinakothek Munich
Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.
EL BOSCO (1450-1516). Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico. Profunda religiosidad. Pintura moralizante. Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción moral muy religiosa. Composiciones con una gran abundancia de personajes. Composiciones muy complejas. El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.
 
El carro del heno 1500-1502 Museo del Prado Madrid
Mesa de los siete pecados capitales 1480 Museo del Prado, Madrid.
OTROS PINTORES FLAMENCOS: DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID, HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR. HANS MEMLING Adoración de los Magos 1479-1480 Museo del Prado, Madrid GERARD DAVID Virgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid
PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA. CORONA DE ARAGÓN. LUIS DALMAU, JAUME HUGUET, BARTOLOMÉ BERMEJO. CASTILLA. FERNANDO GALLEGO. BARTOLOMÉ BERMEJO Santo Domingo de Silos 1474-1477 Museo del Prado Madrid
LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445 Museo de Arte de Cataluña, Barcelona
FERNANDO GALLEGO Cristo bendiciendo 1470 Museo del Prado Madrid