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RENACIMIENTO

 CINQUENCENTO
     S.XVI
INTRODUCCIÓN
• El Cinquecento (en italiano: Quinientos). Se
  sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la
  segunda fase del movimiento conocido
  como Renacimiento, quizás la más importante.

• Los pintores tienen el dominio de las técnicas
  y hacen obras de elevada calidad que reflejan
  un sentido de belleza y nobleza. Así se llama
  también Alto Renacimiento, y se ubica
  en Italia como el segundo siglo del
  Renacimiento.
INTRODUCCIÓN
• El Cinquecento tuvo su centro en Roma,
  principalmente por la enorme influencia del
  Papado, el cual se convertirá en gran
  protector de los artistas.

• El arte se verá obligado a adecuarse a las
  normas que el decoro imponga,
  circunstancia derivada del hecho de que la
  mayor parte de las obras serán encargos
  destinados a la decoración de edificios
  religiosos
Características Arquitectura
1. Equilibrio, austeridad, robustez.

2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.

3.   Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste y el
     juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la
     luz.

4.   Búsqueda del ideal clásico.

5. Visión profana sobre temas religiosos.

6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
   creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo
   a la perfección.
Características Arquitectura
• Esto se puede apreciar claramente en las obras de
  uno de sus principales representantes, Bramante
  (magnífico será su templo de San Pietro de planta
  central circular).

•       Ésta va a ser una época de grandes
    construcciones y de grandes autores asimismo; a lo
    largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y
    ejecución de uno de los más importantes planes
    arquitectónicos como será el destinado a la creación
    de la basílica de San Pedro del Vaticano encargado a
    Bramante y Miguel Ángel.
San Pietro in Montorio – Roma ( BRAMANTE)
S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL
S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL
Basílica de Vicenza ( ANDREA PALLADIO)
La Rotonda (ANDREA PALLADIO)
Palacio Gran Canal de Venecia ( ANDREA PALLADIO
Escalinata Biblioteca Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)
Iglesia del Gesú ( VIGNOLA)
Plaza del capitolio de Roma (MIGUEL ÁNGEL)
LA ESCULTURA DEL
  CINQUECENTO
Características Escultura
1. Consolidación de los modelos del SXV.

2. Crece el interés por lo monumental, (Colosalísimo).

3. Grandes esculturas de bulto redondo.

4. Dotados de movimiento y tensión.

5. Esbeltez.

6. Refinamiento en las formas.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTI
• No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin
  nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas
  de esta disciplina (y no sólo del momento).

•    La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener
    "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos
    que causar una completa admiración. En él es posible
    encontrar los distintos registros que se sucederán a lo
    largo de este s.XVI.

•       Además era pintor y está considerado como el mejor
    escultor de su tiempo y uno de los más grandes artistas de
    la historia.

•      Su principal característica es la expresión de
    sentimiento: David, La Piedad, Moisés.
La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)
La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)
David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)
David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)
David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)
David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)
Conjunto escultórico de Moisés ( MIGUEL ÁNGEL)
Moisés (detalle)( MIGUEL ÁNGEL)
Los esclavos ( MIGUEL ÁNGEL)
BENVENUTO CELLINI
• Fue discípulo de Miguel Ángel durante
  corto tiempo y residió en Roma. Trabajó
  para las principales familias de la
  aristocracia romana.
• Gran escultor que representó
  principalmente temas mitológicos:
  Perseo
Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI
Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI
Salero de Francisco I (rey de Francia ) (CELLINI)
LA PINTURA DEL CINQUECENTO
Características Pintura
1.   Dominio de la perspectiva: lineal y ambiental.

2.   La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.

3.   Se destaca el tema principal.

4.   Búsqueda de la belleza eterna e intemporal.

5.   Se centra en el hombre, sus sentimientos y reacciones.

6.   Usan modelos reales.

7.   La luz sirve para: difuminar contornos (sfumato) y tratamiento
     luminoso del rostro.

8.   Interés por el movimiento.
LEONARDO DA VINCI
• Leonardo da Vinci será el prototipo absoluto de hombre del
  Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).

•    Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la
    técnica del sfumato para envolver sus representaciones de
    una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace
    especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el
    enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le
    posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee
    representar.

• Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico
  realizado de sus personajes queda patente en retratos como el
  de la universalmente famosa Gioconda.

• También destaca: La última Cena, La Virgen y Santa Ana.
La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI
La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI
LEONARDO

La Virgen de la Roca    La Virgen de la Roca
La Última Cena (LEONARDO)
La Última Cena (LEONARDO)
Santa Ana, La Virgen y el Niño (LEONARDO)
RAFAEL SANCIO
• Rafael, gustoso de modelos de una
  ingenuidad y belleza equilibrada en sus
  inicios, perfectos ejemplos del más puro
  clasicismo, sufrirá una evolución enorme en
  su pintura.

• Sus obras representan a la perfección el
  estilo del Renacimiento por su clasicismo
  basado en la perfección de la luz, la
  composición y la perspectiva. Destacan sus
  obras: La escuela de Atenas, Los
  Desposorios de la Virgen
Autorretrato ( RAFAEL SANCIO)
La escuela de Atenas (RAFAEL)
Los Desposorios de la Virgen ( RAFAEL)
Cardenal del Museo del Prado (RAFAEL)
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

• Es el típico hombre renacentista, arquitecto,
  pintor, escultor, etc., dejando su genialidad
  plasmada en todo el arte renacentista italiano
  del Cinquecento. Su estilo, en ciertos aspectos,
  anuncia el Barroco. Emplea los elementos
  clásicos   más     puros,    conservando     las
  proporciones.

• Los frescos de la Capilla Sixtina tienen una
  concepción volumétrica de la pintura, ya que sus
  figuras están dotadas de volumen casi
  escultural. La Creación, y El Juicio Final
Retrato de Miguel Ángel
MECENAS DE MIGUEL ÁNGEL
Lorenzo el Magnífico   El Papa Julio II
Capilla Sixtina –Vaticano de Roma (MIGUEL ÁNGEL)
El Juicio Final –Capilla Sixtina ( MIGUEL ÁNGEL)
Detalles del juicio Final
La Creación- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)
Detalles de La Creación
El pecado Original- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)
El Diluvio Universal- Capilla Sixtina
El Diluvio Universal- Capilla Sixtina (Restaurado)
ESCUELA VENECIANA

• Destacan principalmente:
1. GIORGIONE
2. TINTORETTO
3. y sobre todo TIZIANO.
GIORGIONE
Virgen con el Niño   Madonna en el trono
TINTORETTO
Autorretrato        La Última Cena
Autorretrato (TIZIANO)
Diana (TIZIANO)
La Venus (TIZIANO)
Detalle de La Venus de Tiziano