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RENACIMIENTO ITALIANO. Arquitectura del Quattrocento - copia.pdf

El documento resume la arquitectura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso un regreso a los valores de la Antigüedad clásica y analiza las causas de su surgimiento en Italia, como el crecimiento económico y la fragmentación política. También describe los principios del humanismo como el antropocentrismo y el desarrollo de figuras como Brunelleschi, considerado el primer arquitecto renacentista por obras como la cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia.

Arte y fotografía◦
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RENACIMIENTO ITALIANO ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO QUICO CONSUEGRA PANALIGAN
Renacimiento (Introducción) Concepto S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad Clásica S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano. Causas Salida de crisis del S.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades) Avance del pensamiento racional y científico Progresiva aparición de los Estados modernos Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta Análisis de textos antiguos Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla Nueva mentalidad Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento (1º arquitectura) Humanismo Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas) Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos) Nacimiento de la crítica de arte Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad) Surgimiento en Italia Causas Crecimiento económico (desarrollo comercial Centro y Norte) Fragmentación política (ciudades estado) Tradición romana pervive con mayor intensidad Gusto por lujo y belleza Coleccionismo Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos Desarrollo S.XV Foco principal Florencia (Médicis) S. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado) Valoración racional de obra de arte
Concepto Renacimiento Jules Michelet En 1855 habla del Renacimiento del hombre en la Edad Moderna Siglo XIX Jacob Burckhardt En su obra La cultura del Renacimiento en Italia de 1860 consagra el término para referirse al periodo artístico Siglo XV-XVI Giorgio Vasari Publica en el S.XVI su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores donde habla del rinascita Lorenzo Ghiberti habló en el siglo XV de renascere, volver a resucitar los valores y las estructuras formales de la Antigüedad
Sociedad Importancia de burgueses y nobles enriquecidos Las nuevas clases pudientes se preocupan por adquirir una formación cultural, lo que les hace interesarse por las artes
Desarrollo pensamiento científico Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva Afán por adquirir nuevos conocimientos Progresiva secularización del pensamiento Importancia de la valía del individuo por sus méritos
Interés por estudios clásicos Libro de Vitruvio sobre arquitectura El descubrimiento (1414) en Montecassino de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de Vitruvio De Architectura libri decem supuso un auténtico revulsivo para impulsar las excavaciones y el estudio del mundo antiguo La obra no tenía la segunda parte con los dibujos y croquis por lo que los autores se lanzaron a interpretar lo planteado por el arquitecto romano que se basaba en dos principios básicos: proporción y ritmo De los numerosos tratados de arquitectura que habían escrito los romanos en la Antigüedad ninguno había llegado a la Edad Media
Humanismo Erasmo de Roterdam Se plantea la formación del ser humano en todos los ámbitos y para ello recurrirán a las fuentes griegas y romanas La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca o Bocaccio
Antropocentrismo Hombre vitruviano Leonardo da Vinci Se vuelve a la idea del hombre como medida de todas las cosas Hombre como modelo del universo, relacionando proporciones interiores del cuerpo humano con la naturaleza y, por extensión, con el arte Triángulo equilátero al abrir piernas hasta perder 1/14 de altura Igual altura que anchura de brazos (cuadrado con centro en inicio de genitales) Círculo con centro en ombligo toca manos (si brazos están a altura de la cabeza) y pies
Desarrollo de la imprenta Permite una difusión rápida de los nuevos avances a un mayor número de personas al abaratar mucho el precio de los libros
Valoración social del artista León Battista Alberti Originalidad Proceso creativo Valoración social Hasta finales del siglo XIV los artistas eran considerados meros artesanos, que pertenecían a gremios. Solían pertenecer a familias que transmitían los secretos de su oficio de generación en generación A finales del S. XIV algunos miembros de familias acomodadas e incluso algunos nobles, a la vez que realizan sus estudios humanistas, empiezan a investigar y aplicar lo aprendido en obras de las distintas artes. Iniciarán una lucha por ser considerados creadores intelectuales y no simples artesanos Los primeros que conseguirán un reconocimiento social serán los arquitectos Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor
Ciudades Estado italianas Fuerte desarrollo económico por el auge comercial (Venecia y Génova) y artesanal (Florencia) La división de la península italiana en numerosos estados y el deseo de los dirigentes de las ciudades de acentuar su importancia mediante el arte favorecerá el desarrollo de los mecenas Médicis Sforza Este Montefeltro (en Urbino) Mayor pervivencia de tradición clásica
Conjunto de la catedral de Santa Maria del Fiore. Florencia. La finalización de la cúpula, con sus nervios blancos partiendo del casquete en gallones octogonales, supuso un auténtico cambio en el paisaje de la ciudad al ser visible desde varios kilómetros de distancia.
Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubierta implicaba retos técnicos muy grandes Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula auto portante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo) Doble juego de perspectiva: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana Fusión de concepción dinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónica del mundo clásico Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales aquí toda la dinámica ascendente converge hacia un único punto de fuga
Cúpula de Santa Maria del Fiore, detalle de la linterna y sección de la cúpula. Florencia.
Interior de la cúpula de Santa Maria del Fiore; axonometría de la estructura de la cúpula. Florencia. Los frescos que la recubren son obra de Vasari y de Federico Zuccaro, realizados entre 1572 y 1579.
BRUNELLESCHI. Interior de la iglesia de San Lorenzo. Florencia. Iniciada en 1422 y terminada por Antonio Manetti en 1470. Brunelleschi crea un espacio modulado por el cuadrado y construido con elementos arquitectónicos recuperados del mundo clásico, como la techumbre de casetones, el entablamento corrido y los capiteles corintios sobre columnas en la nave central y sobre pilastras en las laterales.
Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia Planta de cruz latina, con tres naves con capillas adosadas Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata Cubierta de nave central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto Eje longitudinal y axial (simetría). Es el principal, los distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza hacia el punto de fuga en el fondo de la nave Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla guardan una relación 5 a 3, es decir, están desarrollados en proporción de perspectiva Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central y óculos de laterales Eje en altura: Columnas corintias de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que conducen a estructura adintelada Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos (simboliza profundidad infinito) Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc.
BRUNELLESCHI. Interior de la sacristía Vieja. Iglesia de San Lorenzo, Florencia. Espacialmente es un ámbito cúbico rematado por una cúpula nervada con un pequeño santuario a modo de ábside que se cubre con una cúpula sobre pechinas. Los relieves de las puertas de bronce, a ambos lados del santuario son obra de Donatello que las enmarcó entre columnas con frontón, rompiendo en cierta medida la simplicidad y elegancia del alzado.
BRUNELLESCHI. Detalle de la cúpula de la Sacristía Vieja. Iglesia de San Lorenzo, Florencia. La cúpula central es en realidad una bóveda de media naranja con nervios, entre los que se abrieron óculos así como en la clave.
Brunelleschi Capilla Vieja San Lorenzo Florencia Proyección en perspectiva de un espacio mayor cuadrado cubierto por cúpula al que se abre otro menor también cuadrado cubierto con cúpula Características generales de Brunelleschi: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, armonía, contraste cromático entre paramentos (blancos) y elementos estructurales (grises), simplicidad decorativa, luz unitaria, elementos clásicos (arcos de medio punto, pilastras corintias, cúpulas, etc.)
BRUNELLESCHI. Iglesia del Santo Spirito. Florencia. Proyectada en 1428, no se inició hasta 1444, dos años antes de la muerte del maestro, y fue concluida por Salvi di Andrea, tras dirigir las obras Antonio Manetti, en 1487.
BRUNELLESCHI. Nave central de la iglesia del Santo Spirito. Florencia.
BRUNELLESCHI. Planta de la iglesia del Santo Spirito. Florencia.
BRUNELLESCHI. Detalle de la fachada del Hospital de los Inocentes, Florencia. 1419-1444.
Brunelleschi Hospital de los Inocentes. Florencia. Fusión del edificio con el urbanismo: fachada porticada ocupa lateral de la plaza. Con su profundidad interrelaciona espacio abierto de la plaza y espacio cerrado del hospital Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado. Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto de perspectiva Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño graduadamente inferior para potenciar el efecto de perspectiva Remate de ventanas con frontones rectos Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad y superficie
Brunelleschi. Logia Hospital de los Inocentes Módulo: la altura de la columna coincide con el ancho de los arcos y la profundidad del pórtico Creación de modelo cúbico que se repite rítmicamente nueve veces Acceso a través de unas escalinatas Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de medio punto, etc.; algunos del románico toscano, pero articulados de una manera nueva Tondos circulares de cerámica vidriada en enjutas Empleo de tirantes de hierro en cúpula vaída
Atrio de la Capilla. Iglesia de la Santa Croce. Florencia. Encargada a Brunelleschi por Andrea Pazzi en 1429, se tuvo como ejemplo máximo del arte del primer Renacimiento. En la construcción de la misma fue fundamental la intervención de otros artífices, como Giuliano da Maiano, que con seguridad llevó a cabo, en 1460, el atrio con la fachada de acertada composición y proporciones.
BRUNELLESCHI. Interior, planta y sección axial de la Capilla Pazzi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. La concepción espacial de su interior, aunque repite en lo básico la de la sacristía Vieja de San Lorenzo, se hace más compleja por el hecho de tener que compaginar la centralidad de una cúpula con una planta rectangular. La solución la obtuvo Brunelleschi creando una especie de crucero con dos tramos transversales cubiertos por bóvedas de casetones. Los medallones de las pechinas son los cuatro evangelistas en barro cocido y policromado, obra probablemente de Brunelleschi.
Brunelleschi. Capilla Pazzi. Florencia Pórtico hexástilo de columnas corintias de fuste liso Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros Interior de pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc. Eje de simetría Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación natural y el microcosmos geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que no produce sombras En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada, se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical En interior juego de bicromía: elementos estructurales en piedra gris y paramentos blancos
Brunelleschi. Capilla Pazzi. Interior En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada, se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical
Atribuido a LUCA FANCELLI. Fachada del palacio Pitti. Iniciado en 1458. Florencia. Originariamente sólo constaba de los siete tramos centrales; los restantes son una ampliación del s. XVI.
Atribuido a LUCA FANCELLI. Detalles del palacio Pitti. Iniciado en 1458. Florencia.
Atribuido a LUCA FANCELLI. Planta y esquema del alzado del palacio Pitti. Iniciado en 1458. Florencia.
Palacio Pitti Brunelleschi Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja Más labrado en zona superior Eliminación de torres defensivas y almenas Vanos con arcos de medio punto adovelado Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc. Muy remodelado en s. XVI Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes
ALBERTI. Fachada de Santa Maria Novella. Florencia.1470. Edificada en colaboración con el arquitecto Giovanni di Bertino dentro de la tradición del románico toscano, tanto en lo que respecta a los materiales (mármoles verdes y blancos), como en la configuración geométrica de la superficie.
Santa María Novella. Alberti Construcción a partir de un módulo cuadrado Fachada cubre una iglesia gótica (tramo inferior respeta aberturas góticas) Bicromía: paneles de mármol blanco y verde Columnas clásicas adosadas Puerta principal con arco enmarcado con dintel Entablamento retraído Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes volutas en los laterales Remate con frontón triangular Simetría, equilibrio, armonía, etc.
ALBERTI. Esquema de las proporciones de la fachada de Santa Maria Novella. Rímini.1450.
San Andrés de Mantua. Alberti
San Andrés de Mantua. Alberti Concebido como arco de triunfo Sobre escalinatas frontales como templos romanos Dividida en tres calles Central más ancha y alta que laterales. Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco). Profunda bóveda de cañón con casetones. Puerta de acceso adintelada Laterales con gradación de vanos en altura: adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto Juego de pilastras adosadas de orden gigante y normal Remate frontón triangular Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho a partir del Renacimiento.
ALBERTI. Fachada y portada del Templo Malatestiano. A partir de 1450. Rímini.
León Battista Alberti. Templo Malatestiano Sobriedad decorativa Empleo de arco de triunfo para fachada religiosa Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos para miembros de la corte de Malatesta) Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada, dotándola de volumetría
ALBERTI. Esquema de las proporciones de un lateral del Templo Malatestiano. Rímini. A partir de 1450.
ALBERTI. Vista de la derecha del transepto de la nave hacia la entrada, perspectiva axonométrica y planta de la iglesia de Sant’Andrea. 1479. Mantua.
Detalle de la fachada del palacio Rucellai. Florencia. Proyectado por Alberti, fue construido entre 1446 y 1455, dirigiendo la obra Bernardo Rossellino.
Palacio Rucellai. Alberti Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en los siguientes Banco corrido para los clientes que esperaban Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con este módulo Originalmente el edificio estaba formado por cinco tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse tres nuevos módulos se rompió la composición ideal El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas en zona superior Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) y curvas (arcos de medio punto, círculos) Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior
ALBERTI. Proporciones de los órdenes del palacio Rucellai y en la Logia Rucellai. Florencia.
Alzado del palacio Rucellai. Florencia.
Alzado original de la Capilla Rucellai. Según gravado de Agincourt. Florencia.
MICHELOZZO. Sala de la biblioteca. Convento de San Marco. Florencia. Edificado en torno a 1440, constituye uno de los espacios más puros y armónicos del Renacimiento.
MICHELOZZO. Ángulo del palacio Médicis. Florencia. Fue comenzado en 1444 y ampliado en el s. XVII por los Ricardi. En la fachada Michelozzo eliminó el orden columnario, introduciendo el almohadillado de los sillares, cuyo relieve va disminuyendo de planta baja al piso alto.
MICHELOZZO. Patio del palacio Médicis. Florencia.
MICHELOZZO. Palacio Médicis. Florencia