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“Aparece el Humanismo, que sustituye
la visión religiosa del mundo medieval
por una visión basada en los valores
del hombre y del mundo, pero sin
renunciar a la tradición cristiana”.
Hª Arte © 2026
Simon Ibarretxe
“Renacimiento, movimiento cultural que se
inicia en Italia en la Edad Moderna y que
retoma los principios de la cultura de la
antigüedad clásica de Grecia y Roma”.
RENACIMIENTO, siglos XV-XVI.
CONTEXTO HISTORICO Y CARACTERISTICAS
Renacimiento (Introducción)
Concepto
• S. XV: Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica
• S. XVI: Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad Clásica
• S. XIX: Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan el concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
• Salida de la crisis del s. XIV: Recuperación demográfica y económica.
• Expansión del comercio, crecimiento de las ciudades.
• Avance del pensamiento racional y científico
• Progresiva aparición de los Estados modernos
• Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por los conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva
mentalidad
• Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
• Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento
1º arquitectura, es la mas importante
Humanismo
• Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones
Hombre de Vitrubio, (altura cuerpo =longitud brazos)
• Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surge
en Italia
• Crecimiento económico. Desarrollo comercial, Centro y Norte de Europa.
• Fragmentación política
(ciudades estado)
• La tradición romana pervive
con mayor intensidad
causas
Gusto por el lujo y la belleza Coleccionismo
Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
desarrollo • s. XV Foco principal Florencia (Médici)
• s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
El impulso artístico y cultural del Renacimiento surgió en el centro y norte de Italia, la región más
urbanizada de Europa, en ciudades como Florencia, Siena, Urbino... a finales del siglo XIV , se desarrolló a
lo largo del siglo XV y se extendió al resto de Europa en el trascurso del siglo XVI.
Contexto histórico:
En el siglo XV, la península italiana no era un estado unificado. Las rivalidades políticas acabaron por fragmentar
Italia y se constituyeron repúblicas, principados y ciudades-estado que ejercieron su domino e influencia sobre
los territorios circundantes. Estos estaban sometidos al poder de los gobiernos autoritarios y aristocráticos,
que rivalizaban en lo político, en lo comercial e incluso en lo artístico. En la rivalidad comercial y política entre
estos Estados se encuentra el origen de la moderna diplomacia y la idea del Estado moderno.
Rafael Sanzio: La escuela de Atenas. 1510-
1511. Fresco. 500 cm × 770 cm. Museos del
Vaticano, Vaticano.
Los valores del Renacimiento:
Racionalismo, interés por la ciencia
y la investigación: interés en la
investigación en todas las áreas.
Humanismo y antropocentrismo:
el ser humano es el centro de la
vida social y cultural.
Valoración de la
antigüedad clásica
como expresión culta.
Individualismo: comprensión del
hombre como un todo, resaltando
el placer, la dignidad y la libertad.
Aparición del gentil-hombre: que
conoce de todas las ciencias.
Mecenazgo: la promoción del arte
y la protección de los artistas.
Secularización del
saber y la cultura.
“La escuela de Atenas”, una de las
pinturas más famosas de Rafael
Sanzio. Fue pintada entre 1510 y 1512
para decorar con frescos las
habitaciones del Vaticano.
Representa la filosofía, a través de
una escena en la que se narra una
sesión entre los filósofos clásicos.
Leonardo
como Platón
Miguel Ángel
como Heráclito
Apolo
Atenea
Rafael
Pitágoras
Aristóteles
Homero
Alejandro
Sócrates
Eran ciudades ricas, su prosperidad económica se había visto favorecida, desde el gótico por el comercio gracias
a la apertura de nuevas rutas, como la de la seda, que a lo largo del Renacimiento se mantuvieron en auge.
Surgió una nueva clase burguesa constituida por mercaderes enriquecidos con el comercio a larga distancia. De
esta manera la consolidada clase burguesa de la Baja edad Media se convirtió en una clase cortesana, refinada,
culta y de gustos exquisitos que llenó sus palacios con las obras de los reconocidos artistas italianos. Familias de
gobernantes como los Medici en Florencia, fueron el prototipo de los nuevos mecenas del arte.
Las ciudades Estado italianas:
Florencia
Venecia
Las ciudades del Norte de Europa:
Otro de los grandes centros de difusión artística del Renacimiento fueron las ciudades del Norte
de Europa. En países como Flandes, Alemania, Francia, Inglaterra y Polonia, a diferencia del
modelo idealizado de Italia, mantuvieron una fuerte herencia gótica. La pintura se caracterizó por
un realismo meticuloso y el perfeccionamiento de la pintura al óleo. El ingles Tomas Moro y el
holandés Erasmo de Rotterdam fueron dos grandes humanistas.
Bruselas
Gante
Al mismo tiempo el arte pasa a ser la representación de los valores de la sociedad, el artesano de la
Edad Madia pasa a ser una figura representativa, se convierte en un Artista creador con
reconocimiento social de sus obras. Además, hubo algunas consecuencias negativas como el
relajamiento de las costumbres, a causa de la abundancia del dinero y el afán de imitar el modo de vida
de los romanos. Los rígidos preceptos morales de la Edad Media se debilitaron, reflejándose de
manera inmediata en el comportamiento de los individuos y de los grupos sociales.
La sociedad:
La tendencia creciente del mercantilismo y los principios del capitalismo tienden a ser
observados en la vida cotidiana de la sociedad renacentista. A la gente le gusta vestir bien,
lucir joyas, vivir en casas acomodadas, participar en fiestas, banquetes, recreos.
La cultura humanista trata de integrar las distintas facetas del conocimiento, invita a considerar
el arte como una experiencia cultural, desde la capacidad de la pintura para evocar una narración
literaria o un mensaje poético hasta los fundamentos matemáticos de la arquitectura .
El Antropocentrismo:
El arte del renacimiento es antropocentrista, gira en torno al individuo, al ser humanos que contempla la realidad
del mundo, frente al teocentrismo medieval, con todo lo que implica en el campo de la visión, de los temas, de la
justificación de la creación y las proporciones. Por otra parte el afán del conocimiento está ligado al
coleccionismo de obras de arte y a su estudio, con su correspondiente jerarquización y crítica. Desde el
Renacimiento la Historia del arte y actividad artística quedarán estrechamente unidas.
El Humanismo emplea procedimientos reflexivos para analizar el mundo. Se basa en la experiencia y
comprobación de las causas de los distintos fenómenos y en la explicación racional de sus
resultados. Las consecuencias de la cultura humanista para el desarrollo de las artes son decisivas.
Erasmo de Rotterdam, 1466 - 1536
Giovanni Boccaccio,
1313 - 1375
Francesco Petrarca,
1304 - 1374
El Humanismo:
En el siglo XIV, los poetas italianos Petrarca y Bocaccio sentaron las bases de una nueva actitud
que condujo al Humanismo. Los humanistas configuraron la mentalidad de los siglos venideros, con
destacadas figuras como Maquiavelo, Erasmo de Rotterdam , Copérnico....
El Humanismo es un movimiento cultural, surgido en Florencia a mediados del siglo XIV, que aspira a
alcanzar la plenitud de las capacidades humanas mediante el conocimiento de la cultura
antigua, transmitida a través de textos y de objetos .
• La caída de Constantinopla en manos de los turcos
otomanos el martes 29 de mayo de 1453 fue un
hecho histórico que, según algunos historiadores,
marcó el fin de la Edad Media en Europa y el fin del
último vestigio del Imperio romano de Oriente. Al
ser tomada Constantinopla el comercio y el enlace
cultural entre Asia y Europa se ve cortado, dando
inicio a escasez de muchos productos necesarios. Es
necesaria la búsqueda de nuevas rutas comerciales,
ocasionando así el descubrimiento de América y
dando inicio a la Edad Moderna.
• Mohamed II conquistó toda Bizancio y entró a
Constantinopla el 29 de mayo de 1453. Mohamed II
y sus soldados penetraron en Constantinopla y
durante dos días hubo matanzas y robos. En la cúpula
de la catedral fue colocada la media luna de los
turcos, en lugar de la cruz cristiana.
El Imperio bizantino alrededor de 1400
• Hasta 1450 y aun en años posteriores, los libros
se difundían en copias manuscritas por
escritores, muchos de los cuales eran monjes y
frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la
réplica de ejemplares por encargo del propio
clero o de reyes y nobles. Johann Gutenberg,
natural de Maguncia (Alemania), considerado
tradicionalmente como el inventor de la imprenta
en Occidente.
• La fecha de dicho invento es el año 1450. En el
periodo comprendido entre 1450 y 1500 se
imprimieron más de 6.000 obras diferentes. El
número de imprentas aumentó rápidamente
durante esos años. En Italia, por ejemplo, la
primera imprenta se fundó en Venecia en 1469, y
hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417
imprentas.
Caída de Constantinopla, 1453 La imprenta, 1450
Mohamed II
En esta época se a dan cita personajes de la talla de Miguel
Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como
nunca antes había ocurrido.
La Cultura:
• El arte se aleja de la religión, los artistas buscan como fin
la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
• El concepto de autor: se deja atrás al artesano anónimo de
la Edad Media para hablar de artistas que firman sus obras.
• Vuelta a los ideales clásicos: la Edad Media es vista por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico,
van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como
referencia el arte clásico de Grecia y Roma.
«Mecenas»: persona con poder económico,
político y social que brinda su apoyo
material y protege mediante su influencia,
a artistas, literatos y científicos para que
estos puedan realizar su obra.
Realizado alrededor del año 1492 en uno de sus muchos diarios, se trata de un estudio de
las proporciones del cuerpo humano. Representa una figura masculina desnuda en dos
posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado.
El famoso dibujo
de Leonardo, “El
Hombre de
Vitrubio”, propone
un nuevo canon.
El Arte del Renacimiento:
Hombre
Geometría
Clasicismo
Antropocentrismo
Ciencia
Belleza
Humanismo
Anatomía
Proporción
Equilibrio
Armonía
Hª Arte © 2026
Simon Ibarretxe
Características Generales Arte del Renacimiento
Villa la Rotonda, palacio campestre de planta central diseñado
por Andrea Palladio y construido a partir del año 1566.
Imitación del arte
clásico grecorromano
en todas las disciplinas
Simetría, equilibrio
y proporción
Estudio de la
Naturaleza
Percepción del arte como
forma de conocimiento
Cambio de la función
social del arte
Separación del arte
y la artesanía
Alberto Durero: La melancolía. 1514.
Grabado. 31 cm x 26 cm.
Rafael Sanzio: Retrato de Maddalena
Doni. Óleo - lienzo. 65 cm × 45,8 cm.
Características Generales Arte del Renacimiento
Si en la Edad Media el arte sacro era más valorado que el profano, en el Renacimiento se
valorará el arte en sí gracias al avance de la secularización, que abrió el abanico de temas.
Se revalorizaron los temas profanos como la mitología, la historia,
los individuos (retratos), además de los temas religiosos.
Botticelli: La Primavera.
1482. Detalle.
Etapas del arte renacentista en Italia
Trecento Quattrocento Cinquecento
Giotto: Maestà di Ognissanti.
1306. Temple. 3,25 x 2,04 m.
Galería Uffizi, Florencia.
Sandro Botticelli. Marte y Venus, 1475-1485.
Tempera sobre madera, 69x173cm, Londres,
National Gallery.
Leonardo da Vinci: Hombre de
Vitruvio. 1490. Tinta sobre papel.
34,4 cm x 25,5 cm.
Trecento: s. XIV, (1300). Es la transición al pleno Renacimiento. Se
individualizan los personajes. Se procura la expresión de las
emociones, mayor atención a la anatomía, se incluye el paisaje y se
perfecciona la técnica del fresco. Esta renovación estética da
lugar a dos grandes escuelas: la sienesa y la florentina.
Quattrocento: s. XV, (1400). Es el pleno
Renacimiento. Se desarrolla la pintura al óleo y
aparece el género del retrato pictórico. Se
perfecciona el uso de la perspectiva. En la
arquitectura se vuelve al canon clásico
grecorromano.
Cinquecento: s. XVI, (1500). El Renacimiento
alcanza su máxima expresión. Comienza una nueva
etapa llamada manierismo, que convive junto a la
tendencia clasicista.
1. Prerrenacimiento, Quattrocento (s. XV), centro principal
en la ciudad de Florencia
2. Mecenas: familia de los Médici.
3. La arquitectura rompe con el gótico, vuelve a los
elementos constructivos y decorativos empleados por el
arte clásico. Artistas: Brunelleschi y Alberti.
4. En escultura se trabaja la proporcionalidad y los
modelos clásicos. Artistas: Ghiberti y Donatello.
5. En pintura aparece la perspectiva.
6. Aparecen las grandes escuelas y pintores:
- Escuela Florentina: Fra Angélico, Masaccio y Botticelli
- Escuela de Umbría: Perugino y Signorelli
- Escuela de Padua: Mantegna
- Escuela Veneciana: Bellini y Carpaccio.
Cúpula de Santa María del Fiore, Brunelleschi (1420-1436).
• En arquitectura se vuelve a los ordenes clásicos, a la cúpula, a la bóveda de cañón y al arco de medio punto.
• Los edificios pierden la verticalidad y el sentido ascendente del gótico.
Etapas del Arte del Renacimiento: Quattrocento (s. XV)
El Quattrocento marcó la transición entre la Edad Media
y la Edad Moderna, impulsado por el humanismo y el
renacer de los cánones de la Antigüedad clásica.
Etapas del Arte del Renacimiento: Quattrocento (s. XV)
Los grandes mecenas son los banquero y los comerciantes.
• Espacios mas racionales
• Recuperación de las formas clásicas
• Columnas, arcos de medio punto,
bóvedas y cúpulas
Arquitectura: Escultura:
• Representación correcta del cuerpo
humano
• Armonía en las formas
• Recuperación de modelos clásicos
• Desnudos, contraposto,…
Pintura:
• Invención de la perspectiva
• Dominio del espacio y representación
de la profundidad
• Dominio de la representación
correcta de la figura humana
• Aparición de temas mitológicos y los
retratos
• Primera etapa mas conservadora,
segunda etapa mas innovadora
Estatua ecuestre del condotiero
Bartolomé Colleoni (Venecia).
Verrocchio, 1480-88.
Hospital de los Inocentes.
Florencia. Brunelleschi, 1430.
Natividad de la Virgen, 1486-1490. Domenico
Ghirlandaio (Florencia, Santa Maria Novella)
1. Renacimiento pleno, Cinqueccento, (primera mitad del siglo
XVI), centro artístico en la ciudad de Roma.
2. Mecenas: los papas Julio II y León X.
3. El momento de máxima expresión del Renacimiento italiano:
triunfo de la claridad, la simplicidad y la grandiosidad.
4. Búsqueda del equilibrio, la proporción geométrica, la armonía y
el purismo clásico.
5. Dominio perfecto de la perspectiva lineal, el volumen anatómico
y la introducción del sfumato (Leonardo).
6. Destacan con fuerza los tres grandes maestros Leonardo da
Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
Etapas del Arte del Renacimiento: Cinqueccentocento (s. XV)
El Cinquecento representa la etapa de máxima madurez,
apogeo y esplendor del Renacimiento italiano.
Etapas del Arte del Renacimiento: Cinqueccentocento (s. XV)
Los grandes mecenas son los banquero y los comerciantes.
• Culminación de los avances realizados
en el Quatroccento
• Pureza de líneas
• Plantas centralizadas
• Cúpulas
Arquitectura: Escultura:
• Monumentalidad
• Dominio de la anatomía
• Movimiento en potencia
• “Terribilita”, Miguel Ángel
Pintura:
• Composiciones muy cuidadas
• Dominio de la luz y el color
• Interés por el movimiento
La Madona de la silla. Rafael, 1514.
1. Manierismo (segunda mitad del siglo XVI), con su centro artístico en Venecia.
2. Destaca la Escuela Veneciana de pintura, esencialmente colorista, impulsó el retrato y el paisaje.
3. Artistas principales: Tiziano, Veronés y Tintoretto.
Las bodas de Caná, de Veronés (1563). Dama con su hija, de Tiziano (1550).
Etapas del Arte del Renacimiento: Manierismo (finales s. XVI)
Pintura:
• Estilo artificioso
• Reacción anticlásica
Escultura:
• Perdida de las proporciones y la
serenidad clásica
Renacimiento: imágenes arquitectura del Quattrocento y Cinqueccento
“Basílica de San Lorenzo”
(Florencia, 1418-1428)
“Palacio Rucellai”
(Florencia, 1546-1451)
“Santa María la Novelle” (Florencia, 1470)
Alberti
Brunelleschi Alberti
“Villa Capra” (La Rotonda)
(Florencia, 1546-1451)
“San Pietro in Montorio”
(Roma, 1502)
Bramante
“Cúpula de San Pedro”
(Roma, 1546-1612)
Andrea Palladio
Miguel Ángel
Renacimiento: imágenes escultura del Quattrocento y Cinqueccento
“David” (Florencia, 1444-1446)
Donatello
“Condottiero Gattamelata”
(Florencia, 1447-1453)
“Puerta del Paraiso, Adán y Eva”
(Florencia, 1425-1452)
Ghiberti
“Moisés“, Miguel Ángel.
Monumento funerario del
Papa Julio II, 1513.
“La Pietá“, Miguel Ángel.
Vaticano 1498 - 1499
Miguel Ángel
“David”, 1504.
Renacimiento: imágenes pintura del Quattrocento y Cinquecento
“La Enunciación” (1425-1428) Mategna. “Cristo muerto” (1480-1490)
Botecelli. “El nacimiento de Venus” (1484)
“La Escuela de Atenas” (1510-1511).
“La Virgen de
la Roca” (1486)
“La ultima cena”
(1495-1497)
Fra Angélico
Rafael
Leonardo
Bóveda de la Capilla Sixtina, 1508-1512.
Juicio Final, 1537-1541. Tema extraído
del Apocalipsis de San Juan.
Renacimiento: imágenes pintura del Quattrocento y Cinquecento
Etapas del arte renacentista en España
Período
plateresco
Período grecorromano
o purista
Período
herreriano
Diego de Riaño: Ayuntamiento de
Sevilla (Plaza de San Francisco).
Pedro Machuca: Palacio de Carlos V,
Granada.
Juan de Herrera: Monasterio de
San Lorenzo de El Escorial.
Plateresco: s. XV y primeros
años del s. XVI. Se integra el
estilo italiano con el estilo
gótico español y otros
elementos de tradición hispana.
El plateresco recibe ese
nombre por la semejanza de su
decoración con los trabajos de
platería. Tuvo su manifestación
en América durante el período
colonial.
Purista: años 1530 y 1560. Baja el
interés por la decoración gótica,
considerada excesiva. Se aplican
los modelos del pleno Renacimiento:
la austeridad decorativa y la
valorización de la cultura clásica
grecolatina.
Herreriano: Tuvo su apogeo en
los siglos XVI y XVII. Recibió
el nombre por la influencia del
arquitecto Juan de Herrera,
que desarrolló un estilo
caracterizado por los
volúmenes geométricos
(especialmente cúbicos), el uso
de la línea recta y la sobriedad
en la decoración.
El Renacimiento en Europa
Escuela Flamenca Alemania Inglaterra y
Países Bajos
Brueghel, La boda campesina. Alberto Durero, 1502.
Liebre joven (Museo Albertina, Viena)
George Gower (1590).
Retrato de Isabel I.
En Flandes destaca Jan van
Eyck, célebre por su precisión
óptica en obras como El
matrimonio Arnolfini, y Pieter
Brueghel el Viejo, famoso por
sus paisajes e imágenes de la
vida diaria de los campesinos.
También resalta la fantasía
moralizante de El Bosco.
En Alemania el máximo exponente
fue Alberto Durero, quien viajó a
Italia y logró fusionar de forma
magistral el misticismo y detallismo
gótico del norte con la perspectiva
y proporciones del Renacimiento
italiano.
En Literatura y Filosofía
destacan los filósofos Erasmo
de Rotterdam, crítico de la
corrupción eclesiástica, y Tomás
Moro, autor de la famosa obra
de crítica social Utopía.
Artistas y obras del Renacimiento italiano
• Giotto di Bondone. Florencia, 1267-1337. Pintor.
Obras destacadas: Frescos de la Capilla de los
Scrovegni; la Santa Croce de Florencia; serie Vida
de San Francisco en la iglesia superior de San
Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florencia; 1240 - Pisa;
1302. Pintor. Crucifijo de Arezzo; Crucifijo de
Santa Croce; Majestad del Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arquitecto.
Obras destacadas: Catedral de Santa María del
Fiore, Florencia.
• Leon Battista Alberti. Génova, 1404 - Roma, 1472.
Arquitecto. Obras destacadas: Basílica de Santa
Maria Novella, Palacio Rucellai.
• Fra Angélico. Florencia, 1395-Roma, 1455. Pintor.
Obras destacadas: La Anunciación; Retablo de San
Marcos; La coronación de la Virgen.
• Sandro Botticelli. Florencia, 1445-1510. Pintor.
Obras destacadas: El nacimiento de Venus; La
primavera.
• Paolo Uccello. Florencia?, 1397-1475. Pintor.
Obras destacadas: Batalla de San Romano; San
Jorge y el dragón.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como
Donatello. Florencia, 1386-1466. Escultor. Obras
destacadas: Estatua ecuestre de
Gattamelata; David; Púlpito exterior de la catedral
de Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florencia, 1378-1455). Escultor,
arquitecto, orfebre. Obras destacadas: Puerta del
Paraíso del Baptisterio de Florencia.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519.
Pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero.
Obras destacadas: La Gioconda o Mona Lisa; La
Virgen de las rocas; La última cena.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Escultor, pintor y
arquitecto. Obras destacadas: frescos de la
Capilla Sixtina; escultura La piedad;
escultura David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-
Roma, 1514. Arquitecto. Obras destacadas:
Basílica de San Pedro; Templete de San Pietro in
Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580).
Arquitecto. Obras destacadas: Villa la Rotonda,
Teatro Olímpico y Villas palladianas.
Cuadro resumen de las etapas del Arte del Renacimiento:
Hª Arte © 2026
Simon Ibarretxe