Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX

Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX

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  EXPLICA LA RENOVACIÓNTEMÁTICA, TÉCNICA Y FORMAL DE LA ESCULTURA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX En la primera mitad del siglo XX la escultura experimentó una renovación radical similar a la del resto de las artes. Se abandonó el concepto de escultura monumento o decorativa, así como su temática histórica, conmemorativa, simbólica o religiosa, basada en la figura humana, al igual que el sometimiento a las normas y reglasheredadasdel Renacimiento y neoclasicismo (armonía, canon, contrapposto…) y cobra valor por sí misma. Una serie de escultores individualmente, así como los diferentes movimientos de vanguardia serán los responsables de estos cambios, aunque ya Rodin había iniciado esta revolución, valorando los aspectos expresivos y plásticos de la escultura por encima de cualquier convencionalismo academicista. A nivel temático,al igual que la pintura, la escultura abandonó los tradicionales conceptos de imitación de la realidad y narratividad, convirtiéndose en un mero objeto tridimensional en el espacio, que debe valorarse tan solode acuerdo con su propio lenguaje yvalores meramente plásticos (modelado,forma,volumen,luz…) que su relaciónconun temao con la realidad,llegandoinclusoala abstracción. La escultura cobró valor por sí misma y se independizó de cualquier atadura, llegando a concebirse como escultura cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador. El tema pasa a ser algo secundario y se convierte en la expresión libre de la creatividad del autor, adquiriendo valor expresivo por sí misma, incluso sin referencia alguna a la realidad. Esta nueva escultura plantea interrogantes al espectador y exige de él una actitud activa, una nueva mirada libre de los prejuicios de la tradición clásica representativa. También se experimentaron profundos cambios materiales y técnicos: • Desapareció laesclavitudde losmaterialesnobles, tradicionalmente empleados en la escultura, como el mármol, la piedra y el bronce y se incorporaron los nuevos materiales, propios del mundo moderno, especialmente el hierro, pero también los materiales sintéticos, el hormigón, etc. • Se experimentaron nuevas técnicas, como: - La talla directa en piedra o madera, sin modelado previo (Brancusi). - El ensamblaje (yainiciadoporRodin) de diferentesmaterialesyaexistentespara crear una nueva obra (Picasso,Boccioni…),incorporandoen los mismos incluso objetos de uso corriente y que continuarán los escultores dadaístas o surrealistas (Dalí en sus “Objetos surrealistas”). - El uso del hierro como material mediante forja, dando formas a planchas o piezas, y la soldadura autógena, que permitirá unir piezas de metal, sobre todo hierro (Picasso, Julio González). - La conversión de cualquier objeto cotidiano en obra de arte, como hicieron los dadaístas con sus ready made, bastandolaintencióndel artistaparaconvertircualquierobjeto,escogidolibremente por el artista o al azar, tan solo descontextualizándolo o manipulándolo levemente, en obra de arte (Duchamp), abriendo las puertas al arte conceptual. - El empleo de la técnica del vaciado en moldes con nuevos materiales, como el hormigón (Henry Moore). - La desapariciónde las fronteras entre las bellasartes,como hicieronlos dadaístas (Kurt Schwitters en sus “Merzbau”) olosconstructivistas(El-Lissitzky ensu“Habitación Proun”), convirtiendo los espacios en obras de arte y abriendo el camino a las actuales instalaciones. A nivel formal se produjeron también cambios revolucionarios, partiendo tanto del espíritu de libertad expresivade losartistasy sunecesidadde rupturacon el pasadoacademicista,comode la gran influencia que ejerció en ellos el arte primitivo. Entre esos cambios cabe destacar: - El alejamiento de la reproducción fidedigna de la realidad, de los cánones clásicos: antinaturalismo. - El descubrimiento de la abstracción (constructivistas rusos y que continuará con carácter geométrico o mediante formas de aspecto biomórfico, como Hans Arp o algunas obras de Henry Moore).
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  - La búsquedade las formas esenciales y la simplificación formal (iniciada por Brancusi y que continuarán los escultores biomórficos, como Hans Arp o personajes como Henry Moore). - La deformación como elemento expresivo, ya iniciada por Rodin y los escultores expresionistas. - La descomposiciónygeometrizacióndel volumen y la forma, iniciada con los experimentos cubistas. - La incorporación del hueco y el vacío como elementos expresivos de la escultura, como inició el escultor cubista Archipenko y continuaron otros como Julio González, Gargallo, Henry Moore, etc. - La apertura de la escultura hacia el espacio envolvente, como hicieron los constructivistas. - La valoración de la luz en la escultura, especialmente desarrollada por los cubistas. - La incorporación del movimiento, que iniciaron los escultores constructivistas y luego desarrolló Alexander Calder en sus esculturas móviles. - La valoración de las cualidades expresivas de los materiales, ya iniciada por Rodin. - La ruptura de los tradicionales límites entre las artes, a partir de collage, ensamblaje, ready made y otros experimentos plásticos. PRINCIPALES PROTAGONISTAS Y TENDENCIAS DE LA RENOVACIÓN ESCULTÓRICA: Constantin Brancusi fue el gran renovador del lenguaje escultórico, que, sin renunciar a la referencia a la realidad, trataba de captar la esencia de las cosas, pero no su apariencia externa sino depurándolas al máximo, estilizándolas, simplificándolas y reduciéndolas a sus formas más elementales, llegando a un sintetismo de aspecto primitivo. Explotó al máximo las cualidades expresivas de los materiales y del acabado, así como el contraste entre las superficies y experimentó con el primitivismo de la talla directa. Mademoiselle Pogany I Los escultores cubistas, como Picasso, Jacques Lipchitz o Alexander Archipenko tratan de llevar a la escultura los hallazgos de la pintura, descomponiendo y fragmentando geométricamente las formas, como si se realizasen desde diferentes puntos de vista, superponiéndose los planos, como la visión simultánea de la pintura. Alexander Archipenko fue el primero en experimentar las posibilidades expresivas del hueco, del espacio vacío en la escultura. Picasso profundizará en la técnica del ensamblaje, iniciada por Rodin. La llamada escultura del hierro surgirá en los años 20 vinculada en parte a los experimentos cubistas: Picasso y Julio Gónzalez serán los iniciadores de esta técnica. Este usó el hierro forjado como material en chapas y varillas uniéndolas mediante la soldadura autógena. Emplea una descomposición formal en planos y un juego de espacios compactos y vacíos heredado del cubismo y de aspecto próximo a la abstracción. Pablo Gargallo incorporará esta técnica y la dotará de gran expresividad, aprovechando al máximo las posibilidades expresivas del uso del vacío, incluso en obras en bronce, como su “Gran Profeta”. Julio González: Pablo Gargallo: Mujer peinándose Gran Profeta ante un espejo
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  Los escultores futuristascomo Umberto Boccioni (“Formas únicas de continuidad en el espacio”) procederán a disolver y descomponer las formas para acentuar los valores de velocidad, ímpetu y dinamismo acordes con los tiempos modernos. Experimentaron con todo tipo de materiales, incluso de desecho, realizando ensamblajes, como habían hecho los artistas cubistas. Los escultoresconstructivistas rusos romperánconcualquierreferencia a la realidad externa y darán lugar a la escultura abstracta con un lenguaje geométrico e incorporarán por primera vez materiales sintéticos y el movimiento real, abriendo el camino a la escultura cinética. Con ellos la escultura se abre hacia la conquista del espacio envolvente. Los dadaístas,comoMarcel Duchamp con sus ready-made, convertirán cualquier objeto cotidiano en obra de arte, incluso elaborados con material de desecho. Muestran una actitud de burla satírica sobre el arte y pretenden provocar una reflexión sobre el sentido del arte y de la creación artística. Integrarán formas tridimensionales y superficies pictóricas a través de sus ensamblajes, pictoesculturas… preludiando las instalaciones que tanto éxito tendrán desde los años 60. Marcel Duchamp: Fuente Los escultores surrealistas tratan de explorar el mundo del subconsciente y de los sueños, como hacen Meret Oppenheim o Dalí en sus objetos surrealistas, aprovechando las posibilidades del ensamblaje, mediante asociaciones delirantes. Otros, como Alberto Giaccometti o Miró crearán mundos propios, basados en la deformación, la abstracción o las formas simples y de aspecto infantil. La llamadaescultura biomórfica encontrará su inspiración en la naturaleza, pero no imitándola al modo tradicional, sino en su potencial creativo y crearán formas de aspecto orgánico, redondeadas y sinuosas. Hans Arp empleará formas redondeadas de aspecto abstracto. Henry Moore, junto a las formas abstractas, recupera el interés por la figura humana, de un modo estilizado y simplificado,jugandocon la deformacióny el valor expresivo de los juegos entre la materia escultórica y el vacío. Se inspirará en civilizaciones mesoamericanas y el arte cicládico… Henry Moore: Mujer reclinada Alexander Calder empleó un lenguaje básicamente abstracto mediante varillas de alambre y láminas de metal de formas simples y colores planos, a las que dotó de movimiento, en ocasiones con motores y otras suspendidas, siendo el representante más conocido de la escultura cinética. Alexander Calder: Langosta,nasay cola de pez