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Editorial
Expo Tanguera
Anecdotango
Discos
Libros
Milongas en Rosario
Tango en el mundo
CALENDARIO TYCP 2015 PARA IMPRIMIR
y MUCHO MÁS EN ESTE NÚMERO!
¡felices fiestas!
y
cULTURA POPULAR
Tango
Nueva seccion
Nº 157
Año XV Diciembre / enero
5 Expotanguera
7 anecdotango
9 Mi primer
contacto con
el tango
Alejandra
Mantiñan y
Aoniken Quiroga
- Después - Orq.
Sans Souci -
Canta Chino
Laborde
21 Notas
Carta abierta
de Juan Falú
23 Más Tangos
Línea E
32 Más Videos
Orquesta Tìpica
Andariega - Loca
10 Milongas en
Rosario
12 Antonio Agri
17 Libros
Cuando Eros
y Tanatos
bailan tango
Carlos Gardel y la
prensa despues de
su muerte
25 Cuento
Los espacios que
ocupó el Tango
27 Tangoterapia
«Salgán & Salgán»
/ Un Tango de
Padre e Hijo
(Trailer)
14 ¿Por qué años
de tango no te
harán un bailarín
avanzado...?
18 Contame un
tango (eBook)
19 Tangos
Adentro de mi
29 Discos
Martín Alvarado:
Más Allá
Laura Ricciardi:
Con toda razón
34 Almanaque
TYCP 2015
36 Tango en
el mundo
16 Videos
Javier Martínez
Lo Ré. Músico
distinguido de la
ciudad de Rosario.
20 Notas
Bienvenida
la evocación
del radioteatro
30 Los capos
del tango:
¿príncipes o
mendigos?
31 Alma de
milonguero
Sumario
Dirección:
Ricardo Schoua
Tema musical: Zapadora (milonga)
Autor: Bernardo Monk
Intérprete: Bernardo Monk y su orquesta
Colaboradores:
Néstor Dipaola
Juan José López Guruceaga
Eduardo Aldiser
Ángel Mario Herreros
Juan Manuel Avellaneda
Diseño: Adriana Rolón
Ilustración contratapa: Fandango
Tango - Sid Daniels
Para comunicarte con nosotros
contacto@intertango.com
www.tycp.com.ar
Tel: (4355629 - )0341
Rosario - Santa Fe –
Argentina
Las notas firmadas no reflejan
necesariamente la opinión del editor.
Expotanguera
EDITORIAL
D
el 21 al 23 de diciembre tuvo lugar
en el Centro Cultural Fontanarrosa
de Rosario la primera Expo
Tanguera, organizada por la Asociación
Rosario baila el Tango, que preside Víctor
Barrios, en la que fuimos gentilmente
invitados a participar con un stand.
Dentro de las actividades programadas
hubo talleres para músicos, orientados
a conocer la utilización de determinados
instrumentos (por ejemplo, el piano,
la guitarra, el contrabajo, etc.) en
el tango, dictadas por destacados
músicos de la ciudad, charlas sobre
diversos temas relacionados, a cargo de
reconocidas personalidades, actuaciones
de cantantes y murgas, clases de baile
para estudiantes secundarios, para
principiantes, para intermedios, milongas
casi permanentes en un sector de la
exposición, una milonga de gala en El
Levante y la milonga de cierre en el
playón contiguo al Centro.
La idea era poner de relieve la calidad,
jerarquía y amplitud de todo lo que se
mueve en Rosario en torno al Tango. La
concurrencia fue fluctuante, menor de lo
que se podía esperar en un acontecimiento
de este tipo. Claro: la publicidad fue
exigua, no ayudó la Municipalidad, pese a
ser auspiciante, y el principal diario de la
ciudad, La Capital, no publicó una sola línea
al respecto.
El esfuerzo, sin embargo, valió la pena.
Dejó sentado un precedente y un
tema para la reflexión: la necesidad
de que todos los que tienen que ver
algo con el tango impulsen este tipo de
emprendimientos que son un punto de
encuentro, más allá de las diferencias
que puedan existir con los organizadores
o participantes. Es la única forma de
pasar por encima del ninguneo de los
grandes medios de difusión y devolver al
pueblo esta riquísima expresión cultural
que le pertenece, y que no es monopolio
de la ciudad de Buenos Aires (con todo
respeto). Participar y difundir permitirá
que todo el movimiento tanguero
rosarino crezca, y eso “no es para mal de
ninguno, sino para bien de todos”.
En mi caso, si bien no pude participar
de muchas actividades, aprendí con la
charla de Miguel Jubany, que caracterizó
al tango como un todo inseparable, que
engloba a la música, el canto, la letra
y el baile, con la clase de Sebastián de
la Vallina, gracias a la cual comprendí,
desde un punto de vista musical, porqué
hay orquestas del “nuevo tango” que
no me gustan, aprendí y me emocioné
con la demostración de cierre de los
talleres de tango para cuerdas, en los
que Guillermo Copello reunió a una gran
cantidad de músicos muy jóvenes (12
a 18 años) que tocaban música clásica
en diversos ámbitos, pero que nunca
habían tocado juntos, les enseñó las
particularidades del tango y eso se plasmó
en un pequeño pero maravilloso concierto,
en el que se mostraron todos los tipos de
acompañamiento y se interpretaron dos
tangos.
También me resultó muy amena la
charla de Marisa Talamoni y El Duende,
evocando a históricos bailarines
rosarinos y opinando sobre tendencias
actuales. Tuvo particular emoción la
recordación de Juan Carlos Antón, con
la presencia de toda su familia.
Bueno, es todo por este número. Como
cubre diciembre y enero, aprovecho
para desearles a todos nuestros lectores
y seguidores
¡Muy felices fiestas!
¡Hasta la próxima, y viva el Tango!
Ricardo Schoua
4
Notas
Iniciamos a partir de la presente
edición, la publicación de una nueva
columna para nuestra revista Tango
y Cultura Popular.
Hemos dado en denominar a la misma
“Anecdotango”, y agradecemos
al autor de la misma, el periodista
y escritor de la ciudad de Tandil,
provincia de Buenos Aires, Néstor
Dipaola. El nombrado, es profesor de
la Universidad Nacional del Centro de
la Provincia de Buenos Aires, gestor
cultural y autor de numerosos trabajos
de historia regional. Entre otros, es
de su autoría el libro El tango lejos del
puerto. Historias de la música popular
rioplatense en pueblos y ciudades,
editado por la citada universidad a
fines del año 2011. Se trata, como el
nombre lo indica, de un compendio
que contiene un historial del tango
nuestro, más allá de la ciudad de
Buenos Aires. Incluye referencias de
casi todas las provincias argentinas,
así como de Uruguay y algo de Chile
también.
El libro fue presentado en Rosario en el
marco de la reciente “Expo Tanguera”,
realizada a finales de noviembre de
2014.
Tras la presentación de rigor, vamos
entonces, con la primera entrega
“SOY GARDEL”…
¿Quién no se ha tentado alguna vez,
con eso de “sentirse Gardel”, ya sea
en el canto o en cualquier orden de la
vida? Unos más, otros no tanto. En los
pagos rosarinos estuvo “el sucesor”…
Su apellido verdadero era Macri, pero
su nombre “artístico” fue Roberto
Ramírez, con el alias de “Gardelito”
para toda la afición. En el tomo II
de “Rosario era un espectáculo”,
Miguel Bassano, entrevistado por
Héctor Zinni, señala: “Se había hecho
hacer un traje igualito que el que
usaba Gardel en la película Melodía
de Arrabal y se paraba haciendo
pinta en la esquina de San Martín y
Córdoba. Hacía poses con las manos
en los bolsillos del pantalón y el saco
echado hacia atrás, o con una mano
en el chaleco y otra en el bolsillo del
pantalón. Por ahí usaba el sombrero
gacho, por ahí requintado, y a veces
miraba hacia un balcón imaginario,
se pasaba las horas así”.
Y añade:
“Venía todas las noches al Gambrinus
(un salón para espectáculos). Entraba
con un pañuelo al cuello y sombrero
gacho gris imitándolo a Gardel, porque
él decía que era el sucesor, ni más ni
menos. Entonces García, el dueño de
Gambrinus, para hacerle una cargada
lo disfrazó así, como de baturro, lo
hizo subir al escenario y le hizo cantar
Los ojos de mi moza. Esa noche fue
un festín, con toda la barra ahí, entre
cerveza y cerveza. Era a fines de los
años cuarenta”.
Gardel por Hermenegildo Sábat,
dibujante y artista plástico uruguayo
que reside en Buenos Aires.
Anecdotango
6
“EL HIJO DE GARDEL”,
ANDUVO PORTANDIL…
“Carlitos del Campo” fue uno de esos
personajes típicos de la bohemia
provinciana. Un cantor de tangos que
aunque no era de los mejores, llenaba
siempre los escenarios de Tandil porque
la gente iba para pasarla bien, para
divertirse. Lástima que muchas veces esa
“diversión” era a costa, precisamente, de
este inefable personaje al que hacemos
referencia.
A quien quisiera escucharlo, le aseguraba
que él era hijo de Gardel, que en una
de las ocasiones en que cantó El Mago
en Tandil, su mamá, “en un desliz”, tuvo
un encuentro amoroso y de esa relación
había nacido él.
En una oportunidad a Carlitos del Campo
lo sacaron en andas del salón donde
había actuado. Pero eso era lo que él
creía. En realidad, cuando llegaron a la
calle lo “depositaron” en la vereda. Su
tema preferido era Por una cabeza.
Le hacían firmar autógrafos en la suela
de los zapatos.
Le agradaba recibir gente en su casa. Este
“lujo” se lo podía dar gracias a su “santa
viejecita”, ya que cuando le golpeaban la
puerta, luego de hacerlos pasar, le decía a
su madre, con quien vivía: Vieja, llegó la
barra... De más está decir que esa “barra”
arrasaba con los últimos vestigios de
comestibles que su mamá con humildad
y esfuerzo había intentado conservar.
Don Jorge Rusconi, conocido bailarín
tandilense de la época, cuenta con lujo
de detalles otra anécdota:
“En El Pasatiempo (emblemático bar y
canchadepelotaapaleta)nosjuntábamos
una barra de amigos. Carlitos del Campo
iba a ese lugar y entonces un día alguien
tuvo la idea de hacerle una broma para
la actuación que tenía esa noche en el
Auditorio. Resulta que él en medio de
cada actuación cantaba un jingle que
era propaganda del Jabón Federal.
Seguramente se ganaría algún manguito
con eso. Lo hacía con un cordel y todo,
para colgar ropa. Este grupo de amigos
no tuvo mejor idea que conseguir tres
o cuatro cajas con palomas, rescatadas
del edificio del cine Avenida, donde había
muchas. Entonces cuando Carlitos estaba
con esa propaganda, largamos todas las
palomas y por supuesto se fueron a parar
en el cordel”.
Se vestía y peinaba a lo Gardel y
pronunciaba términos muy similares
a los utilizados por Carlitos. Se había
convencido de tal manera de que era
su hijo, que cuentan que solía decirle al
público cuando se disponía a cantar su
tema favorito:
“Y ahora, queridos amigos, les voy a dejar
‘Por una cabeza’, de papá y Lepera”.
(Extraído de “El tango lejos del
puerto”).
Este libro puede solicitarse al autor,
a través de la siguiente dirección de
correo electrónico:
nestordipaola@gmail.com
O al teléfono: 0249 15 4628639
7
Mi primer contacto
con el Tango
Notas
Por Juan José López Guruceaga
C
uando era un niño no existían ni la
televisión, ni los celulares, ni las
computadoras y mucho menos las
redes sociales. No había TV pero había
radio y en casa se escuchaba el tango.
Puesbien,mividacomenzóennoviembre
de 1952 al noroeste de la Provincia de
Buenos Aires, a unos 300 kilómetros
de la Capital Federal, en un pueblito
rural que tendría 400 habitantes en esa
época, llamado Morse, perteneciente al
partido de Junín, considerado como la
zona núcleo agrícola del país. Me parecía
en esa época que Morse era un pueblito
lejos de otros mil pueblitos. Un pueblo
que al descubrirlo, su soledad y silencio
así como su color gris, pueden alterar
el estado de ánimo de una persona. En
esos años, Morse tenía sus calles de
tierra, y era un poco triste aunque yo
vivía riendo y correteando en el campo.
Cada uno de mis padres tenía en ese
entonces una pequeña finca; es decir
cada una de las familias de mi papá
y de mi mamá tenía un terreno, eran
dos campos contiguos y al casarse se
juntaron quedando un predio de mayor
tamaño, no recuerdo bien pero tal vez
serían unas 250 hectáreas en total,
entre las dos familias. Veía a las liebres
saltando, corriendo y saltando otra vez,
me gustaba ver como volaban bajito las
perdices,lascodornicesylasmartinetas.
Sin embargo, no me gustaba ver como
mi padre y otros familiares las mataban
con sus escopetas calibre 16, algunas
de dos caños. Yo era el encargado
de ir a buscar a los pobres bichos y
colocarlos en una bolsa de arpillera.
Más de una vez, estaban todavía vivos
y me miraban como suplicando por la
vida. Más tarde, me costaba dormir
porque esos ojos redondos y brillosos,
amarillos y temerosos por la muerte
cercana, me seguían mirando como
diciendo “No me ayudaste”. Después
mi mamá o alguna de las abuelas las
cocinaban en escabeche o con papa y
huevo duro. No me gustaba comer a
esas aves; en cambio, me fascinaba
acompañar a los tíos a pescar a la
Laguna de Gómez o a la del Carpincho.
Llevar perrejeyes a casa y después
comerlos era todo un rito. Podía ver el
alba de cerca –la familia se levantaba
antes de que saliera el sol- imágenes
que hoy suelo ver en un televisor
gigante o en una fotografía; ahora, en
retrospectiva, veo la paleta de colores
de esos amaneceres con sus amarillos,
naranjas y rojos que enmarcaban
el horizonte limpio salpicado por la
mancha de alguna vaca, un caballo o
de un molino de viento. Viéndolo de
esa forma, el mundo me parece limpio
y hermoso.
Mi infancia me trae recuerdos, el
tiempo pasaba de tal forma que cada
día se abría una nueva puerta, eran
las puertas del conocimiento que me
permitían ir levantando barreras y
penetrar, de a poco, en la dureza de
8
Milongas
MILONGAS
EN ROSARIO
Debido a los constantes cambios que se producen en la
organización de las milongas, que llevan a que la información
que publicamos quede desactualizada rápidamente, hemos
decidido conectar a los lectores interesados con el muy atractivo
sitio de Tango Rosario, que suponemos mantendrá esta
información de manera más actual, completa y eficiente.
Aquí los enlaces:
Listado de Milongas:
<http://www.tangoymilongasenrosario.com/milongas-en-
rosario/>
Calendario de Milongas:
<http://www.tangoymilongasenrosario.com/eventos/>
Mapa de las Milongas:
<http://www.tangoymilongasenrosario.com/eventos/map/>
la vida. No obstante, he
olvidado muchas cosas
de aquellos años y lo que
recuerdo probablemente
viene más de los cuentos
de mis familiares que de
mi memoria. Mis abuelos
maternos eran vascos
de Bilbao, mis abuelos
paternos eran españoles
de León. Abuelos
maternos y paternos, tíos
maternos y paternos y
mis padres argentinos,
todos vivíamos en una
casa grande en pleno
campo, todos sentíamos
el deber de trabajar en
algo para ayudar en la
finca. Mi función principal
era la de juntar los
huevos en el gallinero.
Recuerdo una vez cuando
estaba haciendo mi tarea
y había una comadreja
overa comiendo huevos.
Ese bicho me mostró
sus colmillos y me gruñó
con un sonido similar
al de una máquina de
aserradero. En las tardes
se escuchaba por radio
alguna novela y más
tarde, durante la cena
temprana, a la puesta del
sol, era el turno del tango.
Recuerdo el sonido de las
orquestas de Troilo, De
Caro, D’Arienzo, Di Sarli,
Pugliese, D’Agostino, De
Angelis, Mariano Mores.
Estaba de moda Alberto
Castillo, pero el preferido
de todos era Gardel, o
quizás se escuchaban a
los cantantes de Pichuco:
Fiorentino, Marino,
Floreal Ruiz o Edmundo
Rivero. En la época de oro
de tango los directores
de orquesta, como
Troilo, eran formadores
de cantores. A veces,
escuchábamos discos
de pasta que tenían un
tema de cada lado. Los
sábados, mis viejos se
iban a bailar tango a un
club de Junín. Esos fueron
mis primeros contactos
con la música del tango y
el tango canción.
Prácticamente toda la
familia, cansados del
arduo trabajo manual
del campo en aquellos
años, decidió mudarse a
la Capital. Con la venta
de los campos compraron
una casona en el Barrio
de Boedo, barrio de
tango, ya se sabe. En
Independencia y Boedo
instalaron un Bar y
Restaurante con comida,
billares, timba y tango.
Ahora que lo pienso… qué
sabio y notable poeta era
Discepolíncuandoescribió
‘Cafetín de Buenos Aires’,
poesía a la que Mariano
Mores le puso música
armando un tangazo.¯En
tu mezcla milagrosa de
sabihondos y suicidas,
yo aprendí filosofía...
dados... timba...y la
poesía cruel.. de no
pensar más en mí…¯. En
la Planta Baja se ubicaban
las mesas para almorzar
o cenar, para tomar un
café o un Americano ‘con
platitos’. Yo tendría unos
seis o siete años y ya era
un maestro del tute, el
truco y los dados. Por mi
altura todavía no llegaba
a las mesas de billar
donde todos mis tíos
eran expertos. <Cuando
sea grande voy a jugar
como ellos> - pensaba.
Se armaban torneos
profesionales donde
asistía toda la familia
Navarro, pero la gente
quería ver las piruetas que
hacía el gran “Navarrita”.
En el Café se podía
timbear, confesar proezas
o compartir miserias,
mentir o exagerar, tener
una larga charla, fumar,
filosofar, tararear un
tango, o simplemente
sentarse contra el vidrio
y ver la gente pasar. ¯
Café La Humedad, billar
y reunión... Sábado con
trampas. ¡Qué linda
función! Yo simplemente
te agradezco las
poesías que la escuela de
tus noches  le enseñaron
a mis días... ¯ suele cantar
Cacho Castaña.  En la
Planta Alta se ubicaban los
dormitorios. Éramos doce
personas de la familia que
trabajábamos y vivíamos
en la casa restaurante.
A la tarde se escuchaba
la inconfundible melodía
del organito conformado
por un trío de trabajo: el
organillero, su cotorra y
su monito. También nos
alegraba la llegada del
barquillero o el heladero
de Laponia. Pero algo
que nos trastornó la vida
fue cuando compraron
un televisor que se puso
en el restaurante. Era
10
una rareza tener ese
aparato, aunque ya hacia
un tiempito que había
salido a la venta. La
clientela aumentó y todos
mirábamos fijamente
esa radio con imágenes.
Los programas se hacían
en vivo. Veíamos a las
orquestas de tango,
me divertía ver los
movimientos y el ritmo
que le ponía D’Arienzo
a su orquesta. Apareció
la voz y la presencia de
Julio Sosa, aunque yo les
decía a todos que Gardel
era imbatible. Vi por
primera vez a Edmundo
Rivero quien tenía una
cara diferente a la que
me imaginaba cuando lo
escuchaba por radio. Me
agradaba el sonido de
Pugliese aunque era raro
verlo en televisión. Un
sábado se organizó un
baile en el restaurante.
Se amontonaron los
billares, dando lugar a
una pista de baile que
tenía el piso diseñado en
damero blanco y negro y
se instaló una pequeña
orquesta típica. Todo el
barrio estaba presente.
Yo estaba sentado
mirando la gente bailar
hasta que se acerca Lita,
la chica más linda del
barrio, era mayor que
yo y me llevaba más de
una cabeza. “¿Querés
bailar?” – me pregunta,
simpática. Todavía hoy
me pregunto por qué
me invitó a mí. Me puse
colorado y solo atiné a
mirar mis pantalones
cortos y a confesarle: “No
sé bailar”. “No importa,
yo te llevo” – me dijo,
mientras tomaba mi mano
y me empujaba hacia la
pista. Presentí, sin llegar
a entenderlo del todo,
que había un contacto
físico especial y que se
al ser una danza sensual
produce una especie de
seducción. Había un gran
nivel de intimidad que
me producía una gran
vergüenza. La pisé varias
veces, no sabía que
hacer. Por más que había
mirado muchas veces
como se baila el tango,
mis pies no respondían.
Solamente pensaba
<Cuando terminará
esto?…>, hasta que
terminó, ¡por fin! Todos
aplaudieron a la orquesta
y pedían “¡Otra! ¡Otra!” y,
cuando Lita se dio vuelta
para bailar conmigo la
siguiente pieza, yo ya
estaba en mi dormitorio
del primer piso temblando
de miedo. Esa fue mi
primera experiencia
bailando un tango.
11
Antonio Agri Notas
E
n alguna de mis frecuentes charlas con Osvaldo
Requena, surgió su nombre y me dijo: «Agri, fue
un notable intérprete de su instrumento. Hubo
el tiempo de Elvino Vardaro, luego el de Enrique
Francini, después el suyo». Y continúa: «¡Que se
destaque la palabra intérprete!, porque eso fue lo
suyo. La composición recién llegó en sus últimos años.
Como director correcto en lo suyo. ¿Y sabés? no sé si
sus estudios fueron de más de dos días. Por ahí estoy
exagerando, pero no mucho. Fue un intuitivo notable.
Utilizaba un violín de poca calidad, pero el sonido era
de primer nivel. Se plantaba frente a la partitura, ya
que no hacía gala de memorioso —algunos con una
leída ya no la necesitan— y allí aparecía su otra virtud.
Sin apartarse de lo escrito creaba sus cosas y fijate si lo
haría bien, que Piazzolla, que por supuesto lo advertía,
se quedaba callado la boca. Es que estaba haciendo
un aporte... ¡Ah! si algún importante violinista de hoy
te llega a decir que Agri no le gusta, no hagas caso, es
asunto de competencia entre colegas. En este momento
estoy grabando con un noneto, catorce temas que se
van a editar en Japón. Empresarios de allá pusieron el
dinero; veremos si llega a nuestro país. Los temas me
pertenecen y el primero es mi homenaje a Antonio. Lo
titulé “Agridulce”, como es para dos violines, junté a su
hijo Pablo y a Fernando Suárez Paz».
En El Libro del Tango, de Horacio Ferrer, encontramos
algunas precisiones sobre sus comienzos. Su maestro
de música en Rosario, su ciudad natal, fue Dermidio
Guastavino. A los quince años debutó profesionalmente
en la provincia de Córdoba, integrando un cuarteto.
Luego, en Rosario, integró las orquestas de Julián Chera,
Lincoln Garrot y José Sala y otro cuarteto: Los Poetas del
Tango, con Antonio Ríos, José Puerta y Omar Murtagh.
Además,condujo el Quinteto de Arcos Torres-Agri.
Fue Nito Farace, por décadas violinista de Aníbal Troilo,
quien lo recomendó a Astor Piazzolla. Éste lo aceptó y el
debut se produjo en abril de 1962, en el Quinteto Nuevo
Tango. Más tarde, prosiguió en el Nuevo Octeto (1963).
Al mismo tiempo, intervino como refuerzo para algunos
trabajos en las orquestas de Osvaldo Fresedo, Horacio
Salgán, Mariano Mores, Alberto Caracciolo y Roberto
Pansera. En 1968, fue el violín solista de la operita
“María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer y en varios
discos larga duración. Siguió con Astor en el Conjunto 9,
grabando para el sello Victor.
Tocó desde su atril en Roma, en Estados Unidos, en el
Olimpia de París, en Caracas, en el Brasil, en el Uruguay
y también en nuestro Teatro Colón. En 1976, formó su
propia agrupación de instrumentos de arco (violines,
violas, chelos y contrabajo).
En la década del `90, grabó como solista invitado con
la Royal Philarmonic de Londres; en Estados Unidos
acompañó al famoso chelista Yo-Yo Ma en su gira de
presentación del disco Yo-Yo Ma Soul of Tango, dedicado
íntegramente a la música de Piazzolla y, además, se
presentó en París junto al virtuoso guitarrista flamenco
Paco de Lucía.
Ferrer lo define con precisión: «Marcadas semejanzas de
estilo, sensibilidad y temperamento interpretativo con
Elvino Vardaro, perfilaron al principio, su personalidad
inconfundible. Se destacó por su particular manera
de ejecutar y decir la frase, de un modo hondo, rico,
que valora y expresa cada nota ejecutada. Vayan como
ejemplo su tarea en “Retrato de Alfredo Gobbi”, “Ciudad
triste”, “Los mareados”, “Éxtasis”, “Romance del diablo”,
“Milonga del ángel”, “Otoño porteño”».
Formó su propio quinteto, con sede en París, codirigido
con Juan José Mosalini y en el que hacía dúo con su hijo
Pablo. Y fue cofundador del Nuevo Quinteto Real de
Horacio Salgán junto a Ubaldo De Lío, Leopoldo Federico
(luego reemplazado por Néstor Marconi) y Omar
Murtagh (después, Oscar Giunta).
En la nota necrólogica del diario Clarín, publicada al
día siguiente de su fallecimiento, Irene Amuchástegui
concluye: «... se había convertido en claro ejemplo de
un contraste extendido: en giras europeas concitaba un
interés, que no acompañaba ni de lejos un público local.
Casi autodidacta, estuvo la mayor parte de su carrera
junto a Piazzolla, y sólo dejó de ser su músico cuando
optó por un sitio en la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Años más tarde recordaba: “Astor me dijo de todo, que
yo lo dejaba a él por un oscuro atril del Colón, que lo
que buscaba era la seguridad de una jubilación. Y tenía
razón. Yo jamás trascendí tocando Mozart o Vivaldi. Si
llegué a grabar con la Filarmónica de Londres, se lo debo
al tango”».
12
También a raíz de su deceso, Julio Nudler opina
para el diario Página 12: «Su historia no se parece a
la de otros violinistas del tango, porque no integró
ninguna de las consagradas orquestas, su mayor
militancia fue junto a Piazzolla desde 1962».
Y continúa: «A los buenos conocedores les
bastaran pocas notas para reconocer a Agri,
sobre todo por la calidad de su sonido dulce que
lo situó en la estela del mítico Vardaro, el primer
gran violín que dio el tango, pero además, por
sus amplios recursos técnicos que rememoran
la línea virtuosística iniciada por Raúl Kaplún y
que alcanzó su culminación con Francini. Los
entendidos disfrutan con el intenso sabor a tango
que lograba a merced de sus golpes de arco, y si
lo habían visto alguna vez, imaginaban su postura
desafiante, el pecho saliente y las piernas abiertas
para afirmarse bien sobre la tarima».
Una frase describe su modestia: «El violín me
eligió a mí. Por eso soy músico. Además, como
dice Yupanqui, “hay quien deslumbra y quien
alumbra”. Yo no pretendo deslumbrar...».
Como compositor podemos mencionar sus
obras, “Carambón”, “S P de nada”, que están en
su disco compacto titulado Antonio Agri-Tango
Sinfónico, grabado meses antes de su muerte.
También, con aire de tango y junto a José
Carli, “Kokoró Kará”, que en japonés significa
“Desde adentro”, registrado en París en 1996
por el Quinteto Mosalini-Agri. Otras obras de su
autoría: “S P de nada dos”, “Sueño en gris”, “Con
su permiso”, “Agripito”, “Concierto para violín”,
“Nada queda ya”.
Falleció una madrugada en Buenos Aires.
Padecía un cáncer incurable. Sus restos fueron
inhumados en el cementerio privado Gloriam
de Burzaco, provincia de Buenos Aires.
Clara Calcerano
13
¿Por qué añosde tango no te h
¿Por qué años de tango
no te harán un bailarín
avanzado y qué sí lo hará?
Todos los principiantes son iguales,
cada bailarín avanzado es avanzado
a su propia manera. Cuando la
gente viene a tango (o cuando el
tango encuentra a la gente), todos
se sienten igualmente indefensos,
todos descubren que no saben cómo
caminar sin perder el equilibrio y
abrazar a otra persona sin colocar su
cabeza en el camino. Ellos descubren
que no pueden caminar, abrazar y
escuchar la música al mismo tiempo.
Y, cuando vienen a su primera
milonga, descubren que tienen
primero que aprender a MIRAR a
otra persona.
El modelo “teórico”, entonces es
el siguiente: un principiante llega
a nivel intermedio en uno o dos
años, a nivel avanzado en tres
o cuatro, nivel de maestría a los
cinco e inmediatamente después
se convierte en un maestro. Pero,
en realidad rara vez es cierto,
excepto por la parte de “llegar a
ser un maestro”. Todos conocemos
bailarines que se mantienen en el
nivel “pobre intermedio” después
de 10 años y los que están “muy
avanzados”, después de 3.
¿Por qué sucede esto?
Si quieres convertirte en un bailarín
de ballet, debes tener seis años
de edad, la genética correcta,
buena musicalidad, participación
natural y una enorme motivación.
También necesitas unos padres muy
motivados. En la danza profesional los
principiantes son iguales, por lo que
el avanzado puede ser igual, también.
La enseñanza de la danza profesional
está altamente institucionalizada para
poder ofrecer muy buena calidad final
y resultados medibles.
Para convertirse en un bailarín de
tango sólo tienes que encontrar una
clase de principiantes. El Tango llega
a todo tipo de personas. Algunas son
musicales, otras no. Algunos están a
gusto en sus cuerpos, otros necesitan
que se les recuerde que tienen
un cuerpo. Algunos son jóvenes,
algunos mayores. Algunos quieren
bailar bien, otros quieren sólo bailar.
¿Cuántos han comenzado tango para
conectarse con el sexo opuesto?
¿Cuántos para recuperarse de una
ruptura? Además, la educación del
tango no está institucionalizada,
cualquiera puede llamarse a sí
mismo profesor de tango, con razón
o sin razón. Y así, cada estudiante
avanza a un ritmo diferente y en
una dirección diferente. Si te fijas en
la increíblemente rica variedad de
formas y estilos en el tango, podrás
ver la riqueza de la elección. También
verás la complejidad prácticamente
ilimitada de tango.
¿Cómo puede alguien convertirse en
un bailarín avanzado? Al igual que
en cualquier otro dominio: tienes
que quererlo y necesitas una rutina
regular de estudio y práctica. Tomar
clases sin ir a las milongas es como
reservar excursiones hermosas, pero
en realidad nunca viajar. Bailar en
milongas y sin un estudio regular
sólo te hará excelente en tus propios
malos hábitos. Necesitas dedicación
para ser un buen bailarín, no sólo
la pasión. Tener buenos maestros,
también. En el tango, a diferencia
de la educación profesional de la
danza, no hay garantía de una buena
enseñanza (o incluso buen baile).
Es más o menos la cuestión de la
compatibilidad entre lo que uno
quiere y lo que el maestro le puede
dar. El Tango, en cierto modo, es
como el camino hacia la iluminación:
hay gurúes de todo tipo, tendrás que
encontrar el adecuado para ti.
¿Qué significa ser avanzado en el
tango? Aquí está mi punto de vista
personal. Un bailarín avanzada es
ante todo musical, tiene un buen
conocimiento del vocabulario de
tango, puede improvisar fácilmente,
tiene un buen nivel de técnica y
es capaz de mejorar por sí mismo.
Un bailarín avanzado tiene una
buena postura, un abrazo cómodo
y funcional, y se siente a gusto al
bailar. El líder baila las secuencias,
las secuencias no le bailan a él, y
se desplaza por el suelo de manera
segura. La seguidora mantiene
el equilibrio sin la ayuda del
líder, completa sus movimientos
musicalmente y es una seguidora
“segura” en una pista de baile llena
de gente.
Un bailarín verdaderamente
avanzado es capaz de “reducir la
marcha” y hacer que la pareja aún
se sienta bien. Si piensas en ti mismo
como líder avanzado pero te sientes
incapacitado con una compañera por
debajo de tu nivel, entonces no estás
realmente avanzado, sólo “altamente
especializado”. Has aprendido a
hablar de la mecánica cuántica, pero
14
harán un bailarín avanzado...?
Notas
eres incapaz de discutir el clima. Si
como seguidora te sientes una bailarina
fenomenal con socios de alto nivel,
pero no puedes mantener el equilibrio
o completar tu movimiento con un nivel
inferior, entonces no estás avanzada,
eres “dependiente” (se ha señalado
que el término originalmente utilizado
“co-dependiente” es un término
psiquiátrico y tiene un significado
diferente). Una reina es una reina no
importa con quién hable.
Estos bailarines son una pequeña
minoría en el tango, porque para llegar
allí se requiere una fuerte motivación.
Y, dado que la motivación es alimentada
por el interés, me doy cuenta de que
cada bailarín avanzado es muy avanzado
sólo en algunos de los aspectos
anteriores. Conozco bailarines que
son excepcionalmente musicales pero
que pierden en el abrazo, excelentes
en secuencias complejas, pero que no
pueden caminar cómodamente. Sé
de líderes que son muy agradables,
pero un peligro en la pista de baile.
También hay otro criterio importante.
Un bailarín avanzado es alguien con
PERSONALIDAD. Él o ella no desea
convertirse en una copia exacta de otra
persona. Un bailarín verdaderamente
avanzado nunca dejará de contemplar
su propia expresión en la danza.
En algunos casos también veo una
dinámica diferente. Cuanto más
avanzan los bailarines, más se
convierten en iguales. Esto sucede,
por ejemplo, cuando un maestro no
es capaz de explicar los mecanismos
intrínsecos de la danza y los estudiantes
sólo puede copiar la forma externa. Esto
también sucede cuando una comunidad
está más identificada con un estilo
particular y este estilo es considerado
como el único “verdadero tango”. Los
estudiantes comienzan a creer que es
la FORMA lo que los hace bailarines, y
los profesores protegen esta forma de
todo lo que NO lo es. Para mí, cuando
el tango empieza a ser sólo de forma,
deja de ser tango. Tan pronto como
el formalismo o el ejercicio físico sin
sentido asumen el control, el arte se
retira silenciosamente. La forma es
esencial, pero no la esencia, la esencia
del tango es CONEXIÓN, y si limitamos
el tango a un estilo particular, ahogamos
su desarrollo artístico. Las formas
cambian. Elige tu tango, pero deja que
los demás tengan su tango también. Si
fueras Dios y un día, por aburrimiento
o curiosidad, decidieras crear bailarines
de tango, ¿los harías a todos iguales?
Paradójicamente, el tango no se trata
de hacerte avanzado, se trata de
hacerte bailar. Se trata de descubrirte a
TI MISMO en el tango. Para ello, tienes
que buscar continuamente tu conexión,
qué es lo que hace que TU ames el
tango. La única manera de crecer es
querer ser siempre mejor.
Veronica Toumanova
Traducido de la versión original
en Inglés: https://www.facebook.
com/notes/veronica-toumanova/
why-years-of-tango-will-not-make-
you-an-advanced-dancer-and-what-
will/10151715892417499
Más artículos
http://www.verotango.com/
15
Javier Martínez Lo Ré. Músico distinguido
de la ciudad de Rosario.
https://www.youtube.com/watch?v=BMONX7KsrMU
Videos
Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga - Después -
Orq. Sans Souci - Canta Chino Laborde
https://www.youtube.com/watch?v=D_3o_DPVLhU
16
Cuando Eros y Tanatos bailan tango
Si escribir un libro ya
es algo apasionante,
diseñarlo, editarlo y
promocionarlo, es todo
un desafío. Y eso es lo
que nos toca, hoy, a
muchos de los escritores
que nos lanzamos, por
nuestra cuenta y sin más
respaldo que nuestros
sueños, a la maravillosa
aventura de publicar
nuestro primer libro.
“Cuando Eros y Tanatos
bailan tango” es eso,
mi primer libro de
cuentos. Algo que comenzó casi como un juego,
incluso, diría, como una apuesta: ¡A que soy capaz
de escribir y publicar un cuento por semana! Y abrí
una página en Facebook -El Tango es puro cuento-,
para plasmar ahí todas mis locuras tangueras.
En menos de cinco meses había escrito y
compartido unos 26 cuentos, con la íntima e
ingenua ilusión de que, algún día, se convirtieran
en libro. Lo que no imaginaba era que tantos
lectores y lectoras se interesaran por ellos y los
leyeran, los comentaran y los compartieran una y
otra vez. Y eso fue un gran aliento para mí.
“Cuando Eros y Tanatos bailan tango” es una
selección de quince cuentos cortos, que incluye
“Alma de milonguero”, Primer Premio del certamen
literario Universo de Tangos, y “Sin palabras”,
Segundo Premio en el concurso literario Biblioteca
Popular Alejo Iglesias.
Es emocionante ver cómo, después de tantas
noches sin dormir, después de tantas noches de
tango y milongas, las ideas van cobrando forma de
libro.
Jorge Gómez Monroy
Libros
Carlos Gardel y la prensa después de su muerte
por populares periodistas de la época. Reportajes
ya perdidos en el tiempo y diseminados en radios
y revistas. A la madre de Gardel, a sus íntimos
amigos, a sus compañeros y colegas y partes de unas
publicaciones con referencias a su personalidad y al
estudio de su voz y de su canto.
Después de la ya clásica Carlos Gardel, y la prensa
mundial (1990), llega esta nueva obra de los mismos
autores como un complemento de investigación al
aporte anterior para el interés de la cultura nacional y
de todo el mundo que admire su arte creador y único
y se complace en escuchar sus canciones inolvidables.
De Hamlet Peluso y Eduardo Visconti
Ediciones Corregidor
En homenaje a Carlos Gardel y hasta los 70 años de
su trágica muerte junto a de sus colaboradores, el
contenido de esta obra lo muestra más vigente que
nunca en un adiós sin olvido.
Surgen de sus páginas, en una cuidadosa y difícil
selección, las notas más serias y documentadas
sobre el insigne cantor. Están todas las series
completas y los trabajos de más valía escritos
17
MásLibros
Primera obra escrita del pianista argentino
Tatto Miceli “Contame un tango” que
acompaña con 11 piezas de tango en piano.
“Como los primeros compases de la vieja
canción “Contame un Tango” nos transporta a
pensamientos y emociones olvidadas. Cada
narración parece emerger de una banda
sonora porteña, urbana, auténtica, genuina.
El autor en sus páginas nos lleva
inexorablemente a la recuperación y conexión
de nuestras propias vivencias. Es inevitable.
Un tango es siempre un potente evocador, y
en este caso subyace en cada historia
Cada página tiene la capacidad de despertar
un súbito interés en nosotros mismos,
en la manera en que nos relacionamos y
percibimos.
Escrito en un lenguaje sencillo, muy
argentino, de barrio en ocasiones. Con
un dejo de antaño que aún frente a la
devastación, siempre nos abre esa puerta
olvidada por donde podemos salir y provocar
respuestas.
Por momentos nos permite la introspección,
un recuento de la existencia y cómo
establecemos las posibilidades.”
Hugo Martin
Contame un tango (eBook)
18
Adentro de mí
me encuentro otra vez,
buscando, quizá,
lo que ya se fue
La paz y la lucha
adentro de mí,
lo oscuro y lo claro,
la luz que perdí.
Sin poder salir
así estuve, así,
y nadie entendía.
Adentro de mí.
Un día de sol
abrí las ventanas,
palomas y alondras
rondaron ufanas,
adentro de mí.
Ese despertar, ese
amanecer,
colmó en un verso,
sonrisa, universo,
adentro de mí…
Tangos
Letra de una obra nueva, que ahora tiene
música de Estela Bonnet.
Como ella canta lindo, me reconforta, ya que uno
nunca está realmente conforme con lo propio.
El título del tango: “Adentro de mí” y me
inspiró una frase muy atinada de Chavela
Vargas, cuando después de desaparecer de los
medios durante un mes, una amiga le preguntó
el por qué, que dónde había estado en ese
lapso, y ella atinó a contestar: ”Adentro de mí”.
Frase que indicaba su introspección necesaria,
como nos ocurre a veces a muchos de
nosotros.
Fue un gran disparador y allí está entonces,
la nueva letra.
Un abrazo: Haidé Daiban
Adentro de mí
19
Bienvenida la evocación
del radioteatro
Notas
De regreso: Salú la barra!
Después de un par de números vuelvo
“como decíamos ayer” con el alma
celebratoria –si Uds. lo permiten- de la
Cultura Popular.
Quiero contarles varios reencuentros
simultáneos: este 13 de noviembre
volví a un viejo cine de la calle Corrientes
invitado por mi amigo Néstor Zapata
que estrenó en Buenos Aires su peli
“Bienvenido León de Francia”.
Si todavía no la vieron me atrevo a
recomendarla calurosamente: historia
entrañable de cómicos en gira, los que
desde las clásicas épocas del griego
“Carro de Tespis” pasando por la edad
media, Moliere, el circo criollo y mi
entrañable radioteatro, llevaban por los
caminos (en este caso los de Santa Fe
en los ’50) un mensaje: sentimientos,
conflictos, profundas convicciones,
cariño del público e incomprensión de
los censores. En fin, como dijera el
negro Caloi: “un cacho de cultura”.
No soy crítico de cine y no tengo
distancia afectiva con el asunto como
para opinar, pero me arriesgo a calificar
la película de Zapata y el legendario
“Arteón” rosarino como necesaria.
Tal vez la barra haya visto en alguna
de las entrevistas previas al estreno
cómo el director habla de su relación
con el arte del teatro por radio: con
respeto por la apropiación masiva de
su mensaje desde el alma popular.
Mucho se dijo y escribió sobre las
muestras conmovedoras de cariño
por los héroes y de bronca hacia los
“villanos”. Deben de quedar abuelos
que puedan atestiguar todo esto: al fin
y al cabo no hace tanto que el elenco
en gira dejó de llevar sus sueños a los
más remotos pueblos. De modo que
esta película es –también- un buen
pretexto para compartir recuerdos
entre distintas generaciones.
Hasta la próxima, si ustedes lo
permiten, contento por cada posibilidad
de reunión y cada rescate afectivo.
Juan Manuel Avellaneda
20
Carta abierta de Juan Falú
Buenos Aires, 26/11/14
Boris, creo te has equivocado.
Con respeto, quiero decirte que desde tu flamante cargo al frente del Instituto Nacional de la Música, has dado un
paso en falso al proponer el natalicio de Spinetta como Día Nacional del Músico.
No voy a aclarar más que este párrafo para fijar mi posición sobre Spinetta: es un musicazo respetable y querido. Punto.
Justamente, uno de tus errores, Boris, es que al elevar tu propuesta estás poniendo a muchísimos músicos y
ciudadanos en la no querida tarea de tener que aclarar que aquí Spinetta no tiene nada que ver, ni la valoración que
todos hacemos de su arte.
El error es insistir en una suerte de refundación de la cultura nacional, acotándola a los últimos 40 años de vida
nacional, esto es, al surgimiento del rock nacional.
En un país que desde Gardel o Chazarreta hasta el glorioso Horacio Salgán, pasando por Ariel Ramírez, Eduardo Falú,
Astor Piazzolla, Ramón Navarro, Ramón Ayala, María Elena Walsh o Gustavo Leguizamón, ha contado con músicos,
creadores y hacedores de las más bellas e imperecederas canciones que calaron profundo en el alma colectiva
nacional, resulta hasta increíble que se proponga compulsivamente a un representante del rock para tamaña
representatividad simbólica.
Eso, Boris, es relativizar de un modo casi irresponsable a la historia, la cultura y sus símbolos.
Con respeto, insisto, te sugiero algunas consideraciones para no errarle fulero al tema:
1- La representación musical argentina más sedimentada y claramente vigente es del folclore y el tango. Claro que
también es del rock, pero desde el rock se continúa buscando señales argentinas cuando sus músicos beben de las
fuentes de los otros lenguajes, lo que simplemente confirma la contundente argentinidad de los mismos.
21
2- Si hablo de “argentinidad” te ruego y ruego al lector que no se me endose la etiqueta de nacionalista
conservador, pues sería errarle fulero a mi modo de actuar y no entender la perspectiva. El Día Nacional
del Músico tiene que tener necesariamente una fuerte carga simbólica y representativa. Su argentinidad,
sedimentada históricamente, es una condición inevitable.
3- Inclusive, entre el folclore y el tango (cuyas compartimentaciones merecen una discusión aparte), es más
representativo el folclore por sus pertenencias regionales y porque cada región cultural argentina es la que
contiene los lazos genuinos con unidades culturales mayores más allá de los límites de nuestra geografía
nacional.
4- El músico es el que produce música, más allá de las canciones, que son una forma excelsa de la creación
musical.
5- Sin embargo, si la idea es poner en el centro la creación de canciones, te propongo, Boris, un ejercicio
futurista. Imaginemos qué canciones cantarían los argentinos de aquí a medio siglo (para citar el período de vida
que tiene el rock nacional). Te diré mi respuesta: si se continúa roquizando la cultura nacional es probable que
queden con sobrevida las canciones emanadas del rock, que las hay para todos los gustos. Pero si las canciones
tuviesen sobrevida por su propio peso y por la adopción histórica que de las mismas hicieron generaciones de
argentinos, en el 2.060 se cantarían Tonada del viejo amor, Alfonsina y el mar, Volver, Sur, La pomeña, se silbaría
Adiós Nonino, a la par de un inmenso cancionero que también se está produciendo hoy, con orígenes diversos y
destino de eternidad.
6- El tema es complejo y por tanto, merece una discusión y un consenso, para que la medida tenga el efecto
que de ella se espera: tener un día que nos represente y no un fecha que nos desencuentre por generarla a las
atropelladas.
El apresuramiento en llevar al Congreso de la Nación un proyecto sin la necesaria discusión y consenso,
contiene rasgos autoritarios por el irreflexivo uso de los recursos democráticos para plasmar una ley que
difícilmente pueda cuestionarse una vez sancionada. ¿Quién osaría derogar una ley que unge a Spinetta con
tal carga simbólica? Posiblemente nadie. Pero eso no le confiere una necesaria legitimidad porque parte de un
atropellamiento que, a la mirada de muchos que piensan como yo, responde a una recortada perspectiva de la
cultura nacional.
Son demasiados los movimientos mediáticos, empresariales y de la propia política para entronizar el rock como
la representación musical argentina privilegiada. Esto, Boris, se sabe. Pocos quieren discutirlo abiertamente,
pero se sabe. El rock es la niña mimada en las representaciones musicales al exterior, en los actos centrales para
fechas patrias, en la revisión de himnos, marchas y canciones escolares.
Esta carta abierta puede sonar con una fuerte carga de prejuicio frente al rock nacional. Prefiero correr el riesgo
de ser interpretado de tal modo, antes que callar ante lo que considerado una bofetada a los símbolos más
contundentes y representativos de la cultura musical de nuestro país.
Para discutir sobre supuestos prejuicios o sobre cualquier controversia que este texto genere, tengo siempre la
voluntad de hacerlo y hay tiempo para ello.
Mientras tanto creo que en tu condición de Presidente del Instituto Nacional de la Música, debieras apelar a la
mesura para no herir ni símbolos ni generaciones, en función de ungir a tus propios ídolos generacionales. Te
invito a reflexionar y dar el noble paso de promover un debate que le confiera contenido, validez, consenso y
representatividad a la excelente idea de tener un Día Nacional del Músico.
O, si se me permite la ironía, dado que tenemos músicos para hacer dulce de leche, podríamos proponer que
cada día del año sea destinado a un músico y nos sentiremos todos representados.
Un abrazo
Juan Falú
22
Línea E
La autora de este joven tango argentino, “Línea E”,
campanea Buenos Aires desde los bares del barrio
de San Cristóbal… lo mira y paladea, sacándole
el mejor sabor, como al café humeante que se va
tomando. Se llama Nélida Puig y además de poetisa,
lo parla al 2x4 con Roque Vega, cada viernes a las 12
del mediodía en “A vos te cuento Buenos Aires” en
la radio Conexión Abierta de aquella Reina del Plata,
capital de Argentina.
En uno de esos programas hemos hablado del
tango en general y de la producción de Nélida en
particular. Aquel día me había centrado en dos
tangos suyos, “De otro tiempo” y éste “Línea E”. Ya
en el primero hay una estrofa que nos hace viajar
por un Metro sugerente, el de la evocación y “lo que
vendrá” piazzollano, cuando nos dice: “Mirando el
Buenos Aires de la próxima estación… presumo que
al cambiar será mejor. Confieso sin embargo, que
me asombra más que ayer… mi barrio en celo dando
rienda a la razón”.
Por aquella tierra nuestra y fundamentalmente en
Buenos Aires, son cantos de mujeres los que están
atisbando la ciudad, siguiendo por la vereda que
se atrevió a caminar Eladia Blázquez “aunque me
des la espalda de cemento” y que tiene en Marta
Pizzo, Dina Emed, Norma Ester Montenegro y
otras muchas cantoras del verso, como la misma
Nélida Puig, a sus vates del Siglo XXI. Sin ponerme
a enumerarlas, son también las voces de mujeres
las que están haciendo un tango dotado con fuerza
interpretativa, muchas de ellas actrices y hasta
alguna también bailarina.
Tren de la línea E del Subterráneo de Buenos
Aires, el Metro o Subte, como dicen los porteños.
En “Línea E” el recorrido sabatiano y borgiano
por profundidades que atisban mejor los ciegos,
es sentimental, evocativo, estremecedor… ese
viandante que emerge por la escalera a la realidad…
“asombrado el cielo espera, porque afuera, un ciego
entona su milonga en no bemol”. Ahí están miles de
sinrazones de una ciudad a la que se quiere mucho,
aunque sea hostil a fuerza de su gran ajetreo,
su nervio, su cadencia que recién por las noches
palpita a 2x4.
Otra mujer, española ella, canaria para más señas,
lo escuchó un día en Santa Cruz de Tenerife y
oscureció los ventanales para interpretar con
imágenes porteñas los distintos momentos del
tango. Es María Cristina Alba, la autora del vídeo
que hoy nos permite ver la ciudad y escuchar esta
obra de Nélida Puig con música de Liliana Vinelli…
otra mujer!
Pero aquí llegan los chicos… es el cantor, Armando
Duval. Al piano Exequiel Mantega desgrana notas
y antes ha hecho los arreglos para que se luzcan
también Diego Neder en el bajo y Martín Cecconi al
bandoneón.
Salud por estos nuevos tangos que vienen a enriquecer
a una música, canto y baile universales, capaces de
contar y cantar el hoy de la increíble y siempre añorada
Buenos Aires.
Eduardo Aldiser
https://www.youtube.com/watch?v=Reyr1zmn7Nc
23
MásTangos
Letra: Nélida Puig
Música: Liliana Vinelli
Un bostezo de vereda es
tu boca callejera
que no cambia su manera de mostrar la
dirección, invitando a algún paseo
por los túneles del tango
al pasaje silencioso de un invierno
con calor.
Mientras mecen tus vagones un
concierto de abanicos, más al Sur de la
nostalgia por un tiempo que murió, se
estremecen Troilo y Manzi en la esquina
de Boedo cuando un niño ya sin sueños,
nos estampa su dolor.
Si me hamaco
con tu ritmo de trabajo,
no me siento más abajo
que en el túnel donde estoy...
Entre sombras,
el final de algún fracaso,
es un ojo que nos mira
desde el fondo del amor.
Vos batís la justa a tiempo al llegar hasta
Bolívar, cuando se alzan en la Plaza
voces roncas de gritar y un desbande
de palomas, libres ya por tanto vuelo,
da sonido a las campanas de un Cabildo
que no está.
Desafío, bronca, espanto de este Borges
que amó tanto, la ciudad promete
encanto con tus luces
de estación.
Al subir por la escalera, asombrado
el cielo espera, porque afuera, un ciego
entona su milonga en no bemol.
Si me hamaco
con tu ritmo de trabajo,
no me siento más abajo
que en el túnel donde estoy...
Entre sombras,
el final de algún fracaso,
es un ojo que nos mira
desde el fondo del amor.
Fuente: http://www.argentinatango.
es/Tango-Argentino.-Buenos-Aires-y-el-
Subte-Linea-E-de-Nelida-Puig/422
24
Losespaciosque ocupó el Tango
El tango fue danza en sus
primeros tiempos, y por
extensión lo fue cuando
incursionaron en él los
intérpretes y le modificaron su
métrica y su ritmo natural.
Siempre la melodía supo
imponerse, cultivándose en
diferentes sitios de expansión.
En sus comienzos se desarrolló en
todos aquellos lugares que pudo:
donde estaban los compadres y
los gauchos atrapados por la
ciudad.
Así, el tango de la periferia fue
ganando cuadras hasta alcanzar
el centro.
Antes de 1880, la Gran Aldea
estaba delimitada por las calles
Cuyo (ahora Sarmiento), al norte
Potosí (Alsina), al sur Bolívar y su
continuación San Martín al este y
Buen Orden (Bernardo de
Irigoyen y Carlos Pellegrini
respectivamente).
Todo lo que quedaba fuera de
esta demarcación eran los
aledaños de la ciudad.
Se dice que el tango nació en el
barrio de los Corrales Viejos, en el
vértice de Rioja y Caseros.
Los primeros pasos de la danza se
dibujaron en locales que
existieron en el 1880: “La cancha
de la Tapada”, “Caseros”,
“Armonía”, “Patagones”,
“Zabaleta” y los bodegones de la
calle Arena.
Las orillas del bajo, junto al
antiguo Paseo de la Alameda –
hoy Av. Leandro Alem- y las
inmediaciones del viaducto del
ferrocarril a la Ensenada,
contenían a mujerzuelas,
rufianes, milongueros,
compadritos y buscavidas.
ElbarriodelaRecoletanotenía
edificación,existíancarpascomo
resguardosparaelbaile.Allí
concurríanÁngelGregorioVilloldo,
JorgeMachado,entreotros.
A Palermo se lo recuerda con las,
tan conocidas, carpas chinas
cuarteleras. En un principio
predominaron los negros de raza,
acostumbrados al baile sin
abrazo.
Alguna de esas milongueras
cuarteleras fueron la Sargento,
María la meona, la Fosforito, la
Tero, la Payasa y la gaucha
Manuela, a la que Roberto Firpo
le dedicó el tango.
Se recuerda en el barrio San
Benito de Palermo a los sitios: “ El
Tambito ”, “Lo de Hansen”, el
“Velódromo”, el “ Pabellón de las
Rosas ” y el “ Armenonville ”.
El barrio de Montserrat tuvo la
famosa “Calle del pecado ”, una
cortada de una cuadra con una
casa alegre al lado de la otra,
casas que obviamente fueron
casas de bailes.
San Telmo y La Boca, además de
los candombes, tuvo “La Red”,
lugar donde se bailaba entre
hombres. La milonga de Tancredo
fue llamada por los lugareños
como “La caja de Pandora”
porque en ella se encontraban
todos los males de la tierra.
La milonga que se realizaba en la
esquina de Necochea y Brandsen,
fue conocida como “El bailetín
del Palomar”.
25
No pueden dejar de mencionarse
importantes sitios donde se
escuchaba y bailaba tango:
Lasacademias:sitiosdondese
pagaba$0,10o$0,05porpieza
quesebailaba.Entreellas
podemoscitar:ladeDomingo
SantaCruz(Gascón1150);ladela
calleThames;laqueseubicóen
ViamonteyLarrea;“ElDorado”
(ViamonteyUriburu);“Lalora”;
“Coli”;“Laollapopular”.
Los cabarets : fundados con
anterioridad a la guerra de 1914
como “ Florida Dancing ”,
destacado por su piso con vidrios
iluminados por luces de colores;
“El Follie Bergere” (Cerrito y
Sarmiento); el “Salón Imperio”
(Lavalle y Maipú); el “L´Abbaye”
(Esmeralda 556); “Montmartre”
(Corrientes 1435); “Pabellón de
las Rosas” (vecino del
Armenonville); “Palais de Glace”;
“Royal Pigalle”; “Tabarís”, entre
los mas destacados.
Los salones de baile: los más
importantes fueron “Salón de la
calle Nueva Granada”; “Bel
Paesse”; “La colonia Italiana”;
“Mariano Moreno”; “La casa
suiza”; “20 de setiembre”; el
“General Paz”; “Scudo di Italia”;
“Unione e Benevolenza”; “La
Cavour”, entre otros.
Se puede decir que desde
apareció el tango, la ciudad tuvo
sus casas de baile; fueran
cabarets, carpas o el mismo
empedrado, daba igual, lo
importante era bailar. La historia
nos dice que llegaron a
masificarse de tal forma que se
convirtió en hábito. Esto ocasionó
el origen de los salones en los
que, además de cobrarse
entradas, todos tenían sus
propios códigos.
Marinha Villalobos
Fuente: https://www.facebook.
com/buenosairesantesyahora
26
Tangoterapia
Sidney, Australia,
será sede del
VII Congreso
Internacional de
Tango Terapia
Ya se encuentra abierta la Inscripción,
a través del formulario de la página.
En Enero 2015, del lunes 19
al viernes 23, se realizara el
VII Congreso Internacional de
Tango Terapia en Sídney Australia.
Desde Rosario, Argentina, CUNA
Y CAPITAL de la Tango Terapia, y
organizado por la Asociación de Tango
Terapeutas Argentina y el Institute
of Tango Therapy - Australia se esta
convocando para la presentación de
trabajos de investigación, talleres
para rehabilitación o prevención y-o
experiencias vivenciales que puedan
difundir los objetivos logrados con
la utilización de esta alternativa
terapéutica complementaria. El
evento que tendrá lugar en la ciudad
australiana de Sídney, contara con la
presencia de destacados profesionales
de la salud  e idóneos en Tango de
nuestro país y del exterior. Video
conferencias estarán a cargo de
profesionales de la salud de distintas
Universidades como así también a
través de video conferencias se
presentaran los diferentes talleres
que se están desarrollando en
numerosas ciudades del mundo.
El objetivo general es promover y
crear conciencia sobre los efectos
terapéuticos del tango, en todas sus
expresiones, ya sea música, canto,
poesía, y particularmente su danza, 
en un marco de cooperación nacional e
internacional con el fin de profundizar
en el conocimiento sobre la utilidad de
su práctica frecuente para mejorar la
calidad de vida.
Como objetivos específicos se
difundirán investigaciones científicas
respecto de la acción terapéutica
de la danza, el canto y la poesía del
tango, se promoverá el intercambio
de experiencias de grupos o personas
que están  realizando actividades
respecto al tango como fenómeno
terapéutico, se debatirá sobre
las implicancias de las practicas
realizadas, desde las perspectivas
biológica, psicológica y social, y
se presentara el proyecto  para el
INSTRUCTORADO y la formación de
tango-terapeutas a fin de capacitar a
idóneos en tango para el desarrollo de
la actividad de manera profesional y
responsable. Dentro del marco de las
actividades del Congreso, además de
disertaciones, conferencias, debates
y presentación de experiencias
vivenciales se desarrollaran mas
de 20 talleres (tango introductorio,
danza Zen aplicada al tango y
la meditación en movimiento,
tangoterapia en el agua, tango sin
stress, tango lenguaje universal,
sensopercepción, tangoterapia en
27
centros de rehabilitación, tango para
niños, etc.) a cargo de profesionales
idóneos en tango de nuestro país y
del exterior, destinados al publico
en general a fin introducirlos en la
actividad..
Visitas a las milongas australianas,
Paseos por la ciudad y Parques
Nacionales, Milonga de
inauguración y Milonga de gala de
cierre del Congreso con shows de
bailarines  y cantores rosarinos
reconocidos mundialmente, y
otros circuitos turísticos, serán las
actividades sociales de las cuales
podrán disfrutar los participantes y
el publico en general.
El evento que espera más de 200
personas, argentinos y extranjeros,
disertantes, talleristas y asistentes,
esta a cargo de  Marisa  Maragliano,
Directora del Centro Rosarino de
Tango Terapia, Secretaria de la
Asociación de Tango Terapeutas
Argentina, con sede en Corrientes
152 de Rosario. Mayor información
0341-4474225, a través del correo
centrorosarinotangoterapia@
hotmail.com.ar o a través del
formulario de contacto de la
página Web:
www.congresotangoterapia.com 
28
De regreso de su exitosa 29a. gira internacional
como solista el notable cantante Martín
Alvarado, quien fuera descrito por la prensa
europea como “La voz del tango del siglo XXI”,
regresa en concierto a los escenarios porteños
acompañado por el trío del maestro Horacio
Avilano para presentar su aclamado disco “Más
Allá” y adelantando obras de su próximo álbum.
Durante el mencionado tour Martín Alvarado
supo dar tres conciertos pioneros en las
ciudades siberianas de Krasnoyarsk, Borodino
y Yeniseisk (Rusia), además de cantar en el
“Teatro Filarmónico” de Yaroslavl y en el “Music
Hall” de San Petersburgo, realizó sesiones
de grabación en Helsinki y Jyvaskyla (Finlandia) y culminó con una gira de siete presentaciones
en Inglaterra.
Dueña de una voz dulce y profundo sentimiento
al cantar, ha sido contratada por numerosos
clubes de Tango y festivales de Argentina y
también Uruguay.
Fue elegida por un destacado jurado*, entre
23 participantes de distintas ciudades de la
Provincia ( mujeres y varones), como única
ganadora del Certamen de Cantantes 2009 de
la Sub-Sede San Nicolás.
Contactos:
0336- 4434168 y 0336- 154493152
lauraricciardi@arnet.com.ar
En Facebook: Laura Ricciardi Tango
Martín Alvarado:
Más Allá
Laura Ricciardi:
Con toda razón
Discos
29
Una noche,
durante
una cena de
cumpleaños,
alguien me
preguntó si
aquellos que
hicieron grande
al Tango ganaron
mucho dinero
y terminaron
viviendo en
la opulencia,
teniendo en
cuenta lo que
hoy recauda
la mayoría
de nuestros
“grandes artistas
populares”.
Respondí que
no, que muy
pocos vivieron
holgadamente hasta el final; algunos murieron en la más
absoluta pobreza y otros apenas empataron.
Veamos:
Ángel VILLOLDO murió sin un peso. Poco después le llegó
su primer cheque por derechos de autor desde Francia,
pero ya era tarde.
Pascual CONTURSI terminó su existencia en el loquero,
sifilítico, recibiendo la caridad de los muchos amigos que
supo cosechar a lo largo de sus cortos 43 años.
Azucena MAIZANI, que a fines de 1934 declaró haber
ganado más de un millón de pesos en su carrera (una
cifra impresionante), falleció en 1970, al borde de la
indigencia, cantando, casi hasta el final, prácticamente
por la comida.
Alfredo GOBBI, maravilloso director, compositor,
violinista y finísimo pianista, terminó sus días sumido
en el alcohol y las drogas, viviendo en una pieza, en
una pensión en Paraná y Sarmiento, debiendo varios
meses de alquiler, y quiere la leyenda que el dueño del
hotelucho se haya quedado con el violín de este gran
músico, para resarcirse de la deuda.
Tita MERELLO también terminó pobre, muy pobre,
viviendo en una habitación de la Fundación Favaloro.
¿Y qué pasó con Carlos GARDEL? En 1931 el Zorzal Criollo
estaba casi en bancarrota, fruto de su afición al juego,
su gran generosidad y los despilfarros de su apoderado
José Razzano, al punto que tuvo que hipotecar la casa
de la calle Jean Jaurés que había comprado para su
madre. La excelente gestión de Armando Defino en la
renegociación de sus deudas, convenció a Gardel de
revocar el poder de Razzano y designar a Defino en su
reemplazo, esto sucedió durante 1933.
Esta decisión, sumada al encuentro artístico con Alfredo
Le Pera, cambió el rumbo de la situación económica
de “El Mudo”, quien en cuatro años, hasta su trágico
accidente en Medellín, rehizo su fortuna, que tampoco
resultó de gran magnitud, atento a los méritos,
trayectoria y febril actividad del cantor. A la fecha de
su muerte, el patrimonio de Gardel estaba valuado,
por todo concepto, en unos $ 230.000,00 que, repito,
parecen exiguos frente a su magnitud como artista.
La contracara es, a todas luces, Francisco CANARO, quien
no sólo fue un gran pionero de la tanguedad, excelente
director (llegó a manejar tres orquestas simultáneas)
y compositor (a pesar de las malas lenguas), sino que
también descolló como empresario en todos los rubros
del género (menos en el cinematográfico). Recuerdo,
cuando era niño, escuchar a mi abuela repetir el
latiguillo: “Tiene más dinero que Canaro”.
En fin. Lo dicho, entre los grandes del Tango, especialmente
en la época de oro, muchos perdieron, pocos resultaron
verdaderamente gananciosos, mientras que otros
empataron. Por supuesto esta es una pequeña semblanza,
pero creo que resulta un interesante tema de debate.
Ángel Mario Herreros
Loscaposdel tango:
¿príncipeso mendigos?
30
Casi sin fuerzas, pero con un brillo especial
en la mirada, el viejo milonguero llegó a las
oficinas del diario del pueblo, se acercó al
mostrador y le dictó a la empleada el siguiente
aviso:
“LLAMADO A LA SOLIDARIDAD TANGUERA.
A la mujer que en la última milonga bailó
conmigo esa extraña y mágica versión del
tango “Mariposita”, le ruego me devuelva el
alma a la mayor brevedad posible. No es un
alma demasiado especial, pero es la única que
tengo y la necesito para seguir soñando. Por
favor, entregarla en la mesa del fondo, bajo la
ventana que da a la plaza.”
Varios días después, en la milonga siguiente,
algunas mujeres hacían cola ante la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza, cada una con
un alma en la mano. El hombre fue probándose, una a una, todas las almas que le llevaron, pero
ninguna era la suya. Algunas le quedaban grandes, otras pequeñas, algunas, demasiado jóvenes
para él y otras, demasiado gastadas. Había almas perdidas en otros tangos, almas de Poema y
de Remembranzas, almas de Pavadita y de Gricel, pero ninguna era la suya. A punto estuvo de
quedarse con un alma de A Evaristo Carriego que, de todas las que le habían llevado, era la más
parecida a la suya. Pero pensó en el pobre hombre que la había entregado en aquel tango y en su
desesperación por recuperarla, y prefirió dejarla. Ya han pasado cuatro o cinco milongas, y en cada
una se lo ha visto ahí, sentado en la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza, mirando
bailar a las almas, de dos en dos, con la esperanza de reconocer la suya. De tanto en tanto se lo ve
bailar, pero ya no baila igual. Ahora su abrazo es abierto, su mirada es distante y las mujeres que
bailan con él ya no cierran los ojos, como cuando él abrazaba con el alma. Hasta el momento, de
aquella versión tan mágica y extraña de Mariposita, no se ha vuelto a saber. De ella, tampoco. Hay
quien cree que todo ha sido fruto del alcohol o de su imaginación tanguera. Pero él sabe que no.
Sabe que ese tango anda suelto por ahí, de milonga en milonga, coleccionando almas y que, tal
vez, un día volverá. Por eso, cada noche, desde la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza,
con la mirada clavada en la puerta del viejo ascensor, espera escuchar ese bandoneón, con su
resuello tristón, para verla llegar y decirle: Vos te equivocaste con tu arrullo de sedas palpitantes, y
yo con mi barullo de sueños delirantes, en un mundo engañador. Volvamos a lo de antes, dame el
alma y vámonos.
Jorge Gómez Monroy, dic. 2013
Alma de milonguero
31
Videos
«Salgán & Salgán» / Un Tango de Padre e Hijo (Trailer)
https://www.youtube.com/watch?v=5Dg9wPshpZc
Orquesta Tìpica Andariega - Loca
https://www.youtube.com/watch?v=xDgyirn-dvo
32
Del 13 al 15 de febrero 2015,
2ª Escapada Tanguera de los
Enamorados del tango, en Pego -
Benidoleig - Xaló (España).
Maestros: Victoria Hu y
David Reus. DJ: David Reus.
1* Festival de TANGO en
el Valle de Traslasierras
Cordoba Argentina.
del 17 al 21 de Diciembre
del 2014 Traslasierras Baila
Tango - TBT- (1*edicion)
http://traslasierras.wix.com/
festival-tbt
Del 6 al 8 de Marzo del
2015, se celebra en el
Hotel Amura Alcobendas
(4 ****), el VII Encuentro
de Tango en Primavera
de Alcobendas (Madrid
- España). DJ´s: Andrea
Venturini, Mariano
Quiroz, Philip
Tango en el mundo
35
Rosario Tango Festival 4 - 3 - 2 de Enero 2015
INSCRIBITE! www.rosariotangofest.com
MAESTROS INTERNACIONALES
Gustavo Naveira & Giselle Anne / SabrinayRuben Veliz
Christian Marquez & Virginia Gomez /
Alejandro Larenas & Marisol Morales
Mariela Sametband & Guille Barrionuevo
MUSICALIZAN
Augusto Lagardera - Mariano Romero - Analía LaRubia Del Giglio -
Ezequiel Merlo
ROSARINOS INVITADOS
Marisa Talamoni - Miguel Angel Pires & Natalia Belen Grillo- Ezequiel
Sabella & Gaby Cuesta - Víctor Barrios & Cristina Benavidez - Guillermo
Ruiz & Laura Santiago - German Ruiz Diaz & Florencia Albano - El
Monje José Franco - Ximena López & Daniel Pellegrino - Pata Rigatuso
& Sandro Alzugaray - Alejo Gurrea & Lucia Be
ORGANIZAN
Aldana - Augusto & Marisol.
36
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  • 1. Editorial Expo Tanguera Anecdotango Discos Libros Milongas en Rosario Tango en el mundo CALENDARIO TYCP 2015 PARA IMPRIMIR y MUCHO MÁS EN ESTE NÚMERO! ¡felices fiestas! y cULTURA POPULAR Tango Nueva seccion Nº 157 Año XV Diciembre / enero
  • 2. 5 Expotanguera 7 anecdotango 9 Mi primer contacto con el tango Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga - Después - Orq. Sans Souci - Canta Chino Laborde 21 Notas Carta abierta de Juan Falú 23 Más Tangos Línea E 32 Más Videos Orquesta Tìpica Andariega - Loca 10 Milongas en Rosario 12 Antonio Agri 17 Libros Cuando Eros y Tanatos bailan tango Carlos Gardel y la prensa despues de su muerte 25 Cuento Los espacios que ocupó el Tango 27 Tangoterapia «Salgán & Salgán» / Un Tango de Padre e Hijo (Trailer) 14 ¿Por qué años de tango no te harán un bailarín avanzado...? 18 Contame un tango (eBook) 19 Tangos Adentro de mi 29 Discos Martín Alvarado: Más Allá Laura Ricciardi: Con toda razón 34 Almanaque TYCP 2015 36 Tango en el mundo 16 Videos Javier Martínez Lo Ré. Músico distinguido de la ciudad de Rosario. 20 Notas Bienvenida la evocación del radioteatro 30 Los capos del tango: ¿príncipes o mendigos? 31 Alma de milonguero Sumario
  • 3. Dirección: Ricardo Schoua Tema musical: Zapadora (milonga) Autor: Bernardo Monk Intérprete: Bernardo Monk y su orquesta Colaboradores: Néstor Dipaola Juan José López Guruceaga Eduardo Aldiser Ángel Mario Herreros Juan Manuel Avellaneda Diseño: Adriana Rolón Ilustración contratapa: Fandango Tango - Sid Daniels Para comunicarte con nosotros contacto@intertango.com www.tycp.com.ar Tel: (4355629 - )0341 Rosario - Santa Fe – Argentina Las notas firmadas no reflejan necesariamente la opinión del editor.
  • 4. Expotanguera EDITORIAL D el 21 al 23 de diciembre tuvo lugar en el Centro Cultural Fontanarrosa de Rosario la primera Expo Tanguera, organizada por la Asociación Rosario baila el Tango, que preside Víctor Barrios, en la que fuimos gentilmente invitados a participar con un stand. Dentro de las actividades programadas hubo talleres para músicos, orientados a conocer la utilización de determinados instrumentos (por ejemplo, el piano, la guitarra, el contrabajo, etc.) en el tango, dictadas por destacados músicos de la ciudad, charlas sobre diversos temas relacionados, a cargo de reconocidas personalidades, actuaciones de cantantes y murgas, clases de baile para estudiantes secundarios, para principiantes, para intermedios, milongas casi permanentes en un sector de la exposición, una milonga de gala en El Levante y la milonga de cierre en el playón contiguo al Centro. La idea era poner de relieve la calidad, jerarquía y amplitud de todo lo que se mueve en Rosario en torno al Tango. La concurrencia fue fluctuante, menor de lo que se podía esperar en un acontecimiento de este tipo. Claro: la publicidad fue exigua, no ayudó la Municipalidad, pese a ser auspiciante, y el principal diario de la ciudad, La Capital, no publicó una sola línea al respecto. El esfuerzo, sin embargo, valió la pena. Dejó sentado un precedente y un tema para la reflexión: la necesidad de que todos los que tienen que ver algo con el tango impulsen este tipo de emprendimientos que son un punto de encuentro, más allá de las diferencias que puedan existir con los organizadores o participantes. Es la única forma de pasar por encima del ninguneo de los grandes medios de difusión y devolver al pueblo esta riquísima expresión cultural que le pertenece, y que no es monopolio de la ciudad de Buenos Aires (con todo respeto). Participar y difundir permitirá que todo el movimiento tanguero rosarino crezca, y eso “no es para mal de ninguno, sino para bien de todos”. En mi caso, si bien no pude participar de muchas actividades, aprendí con la charla de Miguel Jubany, que caracterizó al tango como un todo inseparable, que engloba a la música, el canto, la letra y el baile, con la clase de Sebastián de la Vallina, gracias a la cual comprendí, desde un punto de vista musical, porqué hay orquestas del “nuevo tango” que no me gustan, aprendí y me emocioné con la demostración de cierre de los talleres de tango para cuerdas, en los que Guillermo Copello reunió a una gran cantidad de músicos muy jóvenes (12 a 18 años) que tocaban música clásica en diversos ámbitos, pero que nunca habían tocado juntos, les enseñó las particularidades del tango y eso se plasmó en un pequeño pero maravilloso concierto, en el que se mostraron todos los tipos de acompañamiento y se interpretaron dos tangos. También me resultó muy amena la charla de Marisa Talamoni y El Duende, evocando a históricos bailarines rosarinos y opinando sobre tendencias actuales. Tuvo particular emoción la recordación de Juan Carlos Antón, con la presencia de toda su familia. Bueno, es todo por este número. Como cubre diciembre y enero, aprovecho para desearles a todos nuestros lectores y seguidores ¡Muy felices fiestas! ¡Hasta la próxima, y viva el Tango! Ricardo Schoua 4
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  • 6. Notas Iniciamos a partir de la presente edición, la publicación de una nueva columna para nuestra revista Tango y Cultura Popular. Hemos dado en denominar a la misma “Anecdotango”, y agradecemos al autor de la misma, el periodista y escritor de la ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires, Néstor Dipaola. El nombrado, es profesor de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, gestor cultural y autor de numerosos trabajos de historia regional. Entre otros, es de su autoría el libro El tango lejos del puerto. Historias de la música popular rioplatense en pueblos y ciudades, editado por la citada universidad a fines del año 2011. Se trata, como el nombre lo indica, de un compendio que contiene un historial del tango nuestro, más allá de la ciudad de Buenos Aires. Incluye referencias de casi todas las provincias argentinas, así como de Uruguay y algo de Chile también. El libro fue presentado en Rosario en el marco de la reciente “Expo Tanguera”, realizada a finales de noviembre de 2014. Tras la presentación de rigor, vamos entonces, con la primera entrega “SOY GARDEL”… ¿Quién no se ha tentado alguna vez, con eso de “sentirse Gardel”, ya sea en el canto o en cualquier orden de la vida? Unos más, otros no tanto. En los pagos rosarinos estuvo “el sucesor”… Su apellido verdadero era Macri, pero su nombre “artístico” fue Roberto Ramírez, con el alias de “Gardelito” para toda la afición. En el tomo II de “Rosario era un espectáculo”, Miguel Bassano, entrevistado por Héctor Zinni, señala: “Se había hecho hacer un traje igualito que el que usaba Gardel en la película Melodía de Arrabal y se paraba haciendo pinta en la esquina de San Martín y Córdoba. Hacía poses con las manos en los bolsillos del pantalón y el saco echado hacia atrás, o con una mano en el chaleco y otra en el bolsillo del pantalón. Por ahí usaba el sombrero gacho, por ahí requintado, y a veces miraba hacia un balcón imaginario, se pasaba las horas así”. Y añade: “Venía todas las noches al Gambrinus (un salón para espectáculos). Entraba con un pañuelo al cuello y sombrero gacho gris imitándolo a Gardel, porque él decía que era el sucesor, ni más ni menos. Entonces García, el dueño de Gambrinus, para hacerle una cargada lo disfrazó así, como de baturro, lo hizo subir al escenario y le hizo cantar Los ojos de mi moza. Esa noche fue un festín, con toda la barra ahí, entre cerveza y cerveza. Era a fines de los años cuarenta”. Gardel por Hermenegildo Sábat, dibujante y artista plástico uruguayo que reside en Buenos Aires. Anecdotango 6
  • 7. “EL HIJO DE GARDEL”, ANDUVO PORTANDIL… “Carlitos del Campo” fue uno de esos personajes típicos de la bohemia provinciana. Un cantor de tangos que aunque no era de los mejores, llenaba siempre los escenarios de Tandil porque la gente iba para pasarla bien, para divertirse. Lástima que muchas veces esa “diversión” era a costa, precisamente, de este inefable personaje al que hacemos referencia. A quien quisiera escucharlo, le aseguraba que él era hijo de Gardel, que en una de las ocasiones en que cantó El Mago en Tandil, su mamá, “en un desliz”, tuvo un encuentro amoroso y de esa relación había nacido él. En una oportunidad a Carlitos del Campo lo sacaron en andas del salón donde había actuado. Pero eso era lo que él creía. En realidad, cuando llegaron a la calle lo “depositaron” en la vereda. Su tema preferido era Por una cabeza. Le hacían firmar autógrafos en la suela de los zapatos. Le agradaba recibir gente en su casa. Este “lujo” se lo podía dar gracias a su “santa viejecita”, ya que cuando le golpeaban la puerta, luego de hacerlos pasar, le decía a su madre, con quien vivía: Vieja, llegó la barra... De más está decir que esa “barra” arrasaba con los últimos vestigios de comestibles que su mamá con humildad y esfuerzo había intentado conservar. Don Jorge Rusconi, conocido bailarín tandilense de la época, cuenta con lujo de detalles otra anécdota: “En El Pasatiempo (emblemático bar y canchadepelotaapaleta)nosjuntábamos una barra de amigos. Carlitos del Campo iba a ese lugar y entonces un día alguien tuvo la idea de hacerle una broma para la actuación que tenía esa noche en el Auditorio. Resulta que él en medio de cada actuación cantaba un jingle que era propaganda del Jabón Federal. Seguramente se ganaría algún manguito con eso. Lo hacía con un cordel y todo, para colgar ropa. Este grupo de amigos no tuvo mejor idea que conseguir tres o cuatro cajas con palomas, rescatadas del edificio del cine Avenida, donde había muchas. Entonces cuando Carlitos estaba con esa propaganda, largamos todas las palomas y por supuesto se fueron a parar en el cordel”. Se vestía y peinaba a lo Gardel y pronunciaba términos muy similares a los utilizados por Carlitos. Se había convencido de tal manera de que era su hijo, que cuentan que solía decirle al público cuando se disponía a cantar su tema favorito: “Y ahora, queridos amigos, les voy a dejar ‘Por una cabeza’, de papá y Lepera”. (Extraído de “El tango lejos del puerto”). Este libro puede solicitarse al autor, a través de la siguiente dirección de correo electrónico: nestordipaola@gmail.com O al teléfono: 0249 15 4628639 7
  • 8. Mi primer contacto con el Tango Notas Por Juan José López Guruceaga C uando era un niño no existían ni la televisión, ni los celulares, ni las computadoras y mucho menos las redes sociales. No había TV pero había radio y en casa se escuchaba el tango. Puesbien,mividacomenzóennoviembre de 1952 al noroeste de la Provincia de Buenos Aires, a unos 300 kilómetros de la Capital Federal, en un pueblito rural que tendría 400 habitantes en esa época, llamado Morse, perteneciente al partido de Junín, considerado como la zona núcleo agrícola del país. Me parecía en esa época que Morse era un pueblito lejos de otros mil pueblitos. Un pueblo que al descubrirlo, su soledad y silencio así como su color gris, pueden alterar el estado de ánimo de una persona. En esos años, Morse tenía sus calles de tierra, y era un poco triste aunque yo vivía riendo y correteando en el campo. Cada uno de mis padres tenía en ese entonces una pequeña finca; es decir cada una de las familias de mi papá y de mi mamá tenía un terreno, eran dos campos contiguos y al casarse se juntaron quedando un predio de mayor tamaño, no recuerdo bien pero tal vez serían unas 250 hectáreas en total, entre las dos familias. Veía a las liebres saltando, corriendo y saltando otra vez, me gustaba ver como volaban bajito las perdices,lascodornicesylasmartinetas. Sin embargo, no me gustaba ver como mi padre y otros familiares las mataban con sus escopetas calibre 16, algunas de dos caños. Yo era el encargado de ir a buscar a los pobres bichos y colocarlos en una bolsa de arpillera. Más de una vez, estaban todavía vivos y me miraban como suplicando por la vida. Más tarde, me costaba dormir porque esos ojos redondos y brillosos, amarillos y temerosos por la muerte cercana, me seguían mirando como diciendo “No me ayudaste”. Después mi mamá o alguna de las abuelas las cocinaban en escabeche o con papa y huevo duro. No me gustaba comer a esas aves; en cambio, me fascinaba acompañar a los tíos a pescar a la Laguna de Gómez o a la del Carpincho. Llevar perrejeyes a casa y después comerlos era todo un rito. Podía ver el alba de cerca –la familia se levantaba antes de que saliera el sol- imágenes que hoy suelo ver en un televisor gigante o en una fotografía; ahora, en retrospectiva, veo la paleta de colores de esos amaneceres con sus amarillos, naranjas y rojos que enmarcaban el horizonte limpio salpicado por la mancha de alguna vaca, un caballo o de un molino de viento. Viéndolo de esa forma, el mundo me parece limpio y hermoso. Mi infancia me trae recuerdos, el tiempo pasaba de tal forma que cada día se abría una nueva puerta, eran las puertas del conocimiento que me permitían ir levantando barreras y penetrar, de a poco, en la dureza de 8
  • 9. Milongas MILONGAS EN ROSARIO Debido a los constantes cambios que se producen en la organización de las milongas, que llevan a que la información que publicamos quede desactualizada rápidamente, hemos decidido conectar a los lectores interesados con el muy atractivo sitio de Tango Rosario, que suponemos mantendrá esta información de manera más actual, completa y eficiente. Aquí los enlaces: Listado de Milongas: <http://www.tangoymilongasenrosario.com/milongas-en- rosario/> Calendario de Milongas: <http://www.tangoymilongasenrosario.com/eventos/> Mapa de las Milongas: <http://www.tangoymilongasenrosario.com/eventos/map/>
  • 10. la vida. No obstante, he olvidado muchas cosas de aquellos años y lo que recuerdo probablemente viene más de los cuentos de mis familiares que de mi memoria. Mis abuelos maternos eran vascos de Bilbao, mis abuelos paternos eran españoles de León. Abuelos maternos y paternos, tíos maternos y paternos y mis padres argentinos, todos vivíamos en una casa grande en pleno campo, todos sentíamos el deber de trabajar en algo para ayudar en la finca. Mi función principal era la de juntar los huevos en el gallinero. Recuerdo una vez cuando estaba haciendo mi tarea y había una comadreja overa comiendo huevos. Ese bicho me mostró sus colmillos y me gruñó con un sonido similar al de una máquina de aserradero. En las tardes se escuchaba por radio alguna novela y más tarde, durante la cena temprana, a la puesta del sol, era el turno del tango. Recuerdo el sonido de las orquestas de Troilo, De Caro, D’Arienzo, Di Sarli, Pugliese, D’Agostino, De Angelis, Mariano Mores. Estaba de moda Alberto Castillo, pero el preferido de todos era Gardel, o quizás se escuchaban a los cantantes de Pichuco: Fiorentino, Marino, Floreal Ruiz o Edmundo Rivero. En la época de oro de tango los directores de orquesta, como Troilo, eran formadores de cantores. A veces, escuchábamos discos de pasta que tenían un tema de cada lado. Los sábados, mis viejos se iban a bailar tango a un club de Junín. Esos fueron mis primeros contactos con la música del tango y el tango canción. Prácticamente toda la familia, cansados del arduo trabajo manual del campo en aquellos años, decidió mudarse a la Capital. Con la venta de los campos compraron una casona en el Barrio de Boedo, barrio de tango, ya se sabe. En Independencia y Boedo instalaron un Bar y Restaurante con comida, billares, timba y tango. Ahora que lo pienso… qué sabio y notable poeta era Discepolíncuandoescribió ‘Cafetín de Buenos Aires’, poesía a la que Mariano Mores le puso música armando un tangazo.¯En tu mezcla milagrosa de sabihondos y suicidas, yo aprendí filosofía... dados... timba...y la poesía cruel.. de no pensar más en mí…¯. En la Planta Baja se ubicaban las mesas para almorzar o cenar, para tomar un café o un Americano ‘con platitos’. Yo tendría unos seis o siete años y ya era un maestro del tute, el truco y los dados. Por mi altura todavía no llegaba a las mesas de billar donde todos mis tíos eran expertos. <Cuando sea grande voy a jugar como ellos> - pensaba. Se armaban torneos profesionales donde asistía toda la familia Navarro, pero la gente quería ver las piruetas que hacía el gran “Navarrita”. En el Café se podía timbear, confesar proezas o compartir miserias, mentir o exagerar, tener una larga charla, fumar, filosofar, tararear un tango, o simplemente sentarse contra el vidrio y ver la gente pasar. ¯ Café La Humedad, billar y reunión... Sábado con trampas. ¡Qué linda función! Yo simplemente te agradezco las poesías que la escuela de tus noches  le enseñaron a mis días... ¯ suele cantar Cacho Castaña.  En la Planta Alta se ubicaban los dormitorios. Éramos doce personas de la familia que trabajábamos y vivíamos en la casa restaurante. A la tarde se escuchaba la inconfundible melodía del organito conformado por un trío de trabajo: el organillero, su cotorra y su monito. También nos alegraba la llegada del barquillero o el heladero de Laponia. Pero algo que nos trastornó la vida fue cuando compraron un televisor que se puso en el restaurante. Era 10
  • 11. una rareza tener ese aparato, aunque ya hacia un tiempito que había salido a la venta. La clientela aumentó y todos mirábamos fijamente esa radio con imágenes. Los programas se hacían en vivo. Veíamos a las orquestas de tango, me divertía ver los movimientos y el ritmo que le ponía D’Arienzo a su orquesta. Apareció la voz y la presencia de Julio Sosa, aunque yo les decía a todos que Gardel era imbatible. Vi por primera vez a Edmundo Rivero quien tenía una cara diferente a la que me imaginaba cuando lo escuchaba por radio. Me agradaba el sonido de Pugliese aunque era raro verlo en televisión. Un sábado se organizó un baile en el restaurante. Se amontonaron los billares, dando lugar a una pista de baile que tenía el piso diseñado en damero blanco y negro y se instaló una pequeña orquesta típica. Todo el barrio estaba presente. Yo estaba sentado mirando la gente bailar hasta que se acerca Lita, la chica más linda del barrio, era mayor que yo y me llevaba más de una cabeza. “¿Querés bailar?” – me pregunta, simpática. Todavía hoy me pregunto por qué me invitó a mí. Me puse colorado y solo atiné a mirar mis pantalones cortos y a confesarle: “No sé bailar”. “No importa, yo te llevo” – me dijo, mientras tomaba mi mano y me empujaba hacia la pista. Presentí, sin llegar a entenderlo del todo, que había un contacto físico especial y que se al ser una danza sensual produce una especie de seducción. Había un gran nivel de intimidad que me producía una gran vergüenza. La pisé varias veces, no sabía que hacer. Por más que había mirado muchas veces como se baila el tango, mis pies no respondían. Solamente pensaba <Cuando terminará esto?…>, hasta que terminó, ¡por fin! Todos aplaudieron a la orquesta y pedían “¡Otra! ¡Otra!” y, cuando Lita se dio vuelta para bailar conmigo la siguiente pieza, yo ya estaba en mi dormitorio del primer piso temblando de miedo. Esa fue mi primera experiencia bailando un tango. 11
  • 12. Antonio Agri Notas E n alguna de mis frecuentes charlas con Osvaldo Requena, surgió su nombre y me dijo: «Agri, fue un notable intérprete de su instrumento. Hubo el tiempo de Elvino Vardaro, luego el de Enrique Francini, después el suyo». Y continúa: «¡Que se destaque la palabra intérprete!, porque eso fue lo suyo. La composición recién llegó en sus últimos años. Como director correcto en lo suyo. ¿Y sabés? no sé si sus estudios fueron de más de dos días. Por ahí estoy exagerando, pero no mucho. Fue un intuitivo notable. Utilizaba un violín de poca calidad, pero el sonido era de primer nivel. Se plantaba frente a la partitura, ya que no hacía gala de memorioso —algunos con una leída ya no la necesitan— y allí aparecía su otra virtud. Sin apartarse de lo escrito creaba sus cosas y fijate si lo haría bien, que Piazzolla, que por supuesto lo advertía, se quedaba callado la boca. Es que estaba haciendo un aporte... ¡Ah! si algún importante violinista de hoy te llega a decir que Agri no le gusta, no hagas caso, es asunto de competencia entre colegas. En este momento estoy grabando con un noneto, catorce temas que se van a editar en Japón. Empresarios de allá pusieron el dinero; veremos si llega a nuestro país. Los temas me pertenecen y el primero es mi homenaje a Antonio. Lo titulé “Agridulce”, como es para dos violines, junté a su hijo Pablo y a Fernando Suárez Paz». En El Libro del Tango, de Horacio Ferrer, encontramos algunas precisiones sobre sus comienzos. Su maestro de música en Rosario, su ciudad natal, fue Dermidio Guastavino. A los quince años debutó profesionalmente en la provincia de Córdoba, integrando un cuarteto. Luego, en Rosario, integró las orquestas de Julián Chera, Lincoln Garrot y José Sala y otro cuarteto: Los Poetas del Tango, con Antonio Ríos, José Puerta y Omar Murtagh. Además,condujo el Quinteto de Arcos Torres-Agri. Fue Nito Farace, por décadas violinista de Aníbal Troilo, quien lo recomendó a Astor Piazzolla. Éste lo aceptó y el debut se produjo en abril de 1962, en el Quinteto Nuevo Tango. Más tarde, prosiguió en el Nuevo Octeto (1963). Al mismo tiempo, intervino como refuerzo para algunos trabajos en las orquestas de Osvaldo Fresedo, Horacio Salgán, Mariano Mores, Alberto Caracciolo y Roberto Pansera. En 1968, fue el violín solista de la operita “María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer y en varios discos larga duración. Siguió con Astor en el Conjunto 9, grabando para el sello Victor. Tocó desde su atril en Roma, en Estados Unidos, en el Olimpia de París, en Caracas, en el Brasil, en el Uruguay y también en nuestro Teatro Colón. En 1976, formó su propia agrupación de instrumentos de arco (violines, violas, chelos y contrabajo). En la década del `90, grabó como solista invitado con la Royal Philarmonic de Londres; en Estados Unidos acompañó al famoso chelista Yo-Yo Ma en su gira de presentación del disco Yo-Yo Ma Soul of Tango, dedicado íntegramente a la música de Piazzolla y, además, se presentó en París junto al virtuoso guitarrista flamenco Paco de Lucía. Ferrer lo define con precisión: «Marcadas semejanzas de estilo, sensibilidad y temperamento interpretativo con Elvino Vardaro, perfilaron al principio, su personalidad inconfundible. Se destacó por su particular manera de ejecutar y decir la frase, de un modo hondo, rico, que valora y expresa cada nota ejecutada. Vayan como ejemplo su tarea en “Retrato de Alfredo Gobbi”, “Ciudad triste”, “Los mareados”, “Éxtasis”, “Romance del diablo”, “Milonga del ángel”, “Otoño porteño”». Formó su propio quinteto, con sede en París, codirigido con Juan José Mosalini y en el que hacía dúo con su hijo Pablo. Y fue cofundador del Nuevo Quinteto Real de Horacio Salgán junto a Ubaldo De Lío, Leopoldo Federico (luego reemplazado por Néstor Marconi) y Omar Murtagh (después, Oscar Giunta). En la nota necrólogica del diario Clarín, publicada al día siguiente de su fallecimiento, Irene Amuchástegui concluye: «... se había convertido en claro ejemplo de un contraste extendido: en giras europeas concitaba un interés, que no acompañaba ni de lejos un público local. Casi autodidacta, estuvo la mayor parte de su carrera junto a Piazzolla, y sólo dejó de ser su músico cuando optó por un sitio en la Orquesta Estable del Teatro Colón. Años más tarde recordaba: “Astor me dijo de todo, que yo lo dejaba a él por un oscuro atril del Colón, que lo que buscaba era la seguridad de una jubilación. Y tenía razón. Yo jamás trascendí tocando Mozart o Vivaldi. Si llegué a grabar con la Filarmónica de Londres, se lo debo al tango”». 12
  • 13. También a raíz de su deceso, Julio Nudler opina para el diario Página 12: «Su historia no se parece a la de otros violinistas del tango, porque no integró ninguna de las consagradas orquestas, su mayor militancia fue junto a Piazzolla desde 1962». Y continúa: «A los buenos conocedores les bastaran pocas notas para reconocer a Agri, sobre todo por la calidad de su sonido dulce que lo situó en la estela del mítico Vardaro, el primer gran violín que dio el tango, pero además, por sus amplios recursos técnicos que rememoran la línea virtuosística iniciada por Raúl Kaplún y que alcanzó su culminación con Francini. Los entendidos disfrutan con el intenso sabor a tango que lograba a merced de sus golpes de arco, y si lo habían visto alguna vez, imaginaban su postura desafiante, el pecho saliente y las piernas abiertas para afirmarse bien sobre la tarima». Una frase describe su modestia: «El violín me eligió a mí. Por eso soy músico. Además, como dice Yupanqui, “hay quien deslumbra y quien alumbra”. Yo no pretendo deslumbrar...». Como compositor podemos mencionar sus obras, “Carambón”, “S P de nada”, que están en su disco compacto titulado Antonio Agri-Tango Sinfónico, grabado meses antes de su muerte. También, con aire de tango y junto a José Carli, “Kokoró Kará”, que en japonés significa “Desde adentro”, registrado en París en 1996 por el Quinteto Mosalini-Agri. Otras obras de su autoría: “S P de nada dos”, “Sueño en gris”, “Con su permiso”, “Agripito”, “Concierto para violín”, “Nada queda ya”. Falleció una madrugada en Buenos Aires. Padecía un cáncer incurable. Sus restos fueron inhumados en el cementerio privado Gloriam de Burzaco, provincia de Buenos Aires. Clara Calcerano 13
  • 14. ¿Por qué añosde tango no te h ¿Por qué años de tango no te harán un bailarín avanzado y qué sí lo hará? Todos los principiantes son iguales, cada bailarín avanzado es avanzado a su propia manera. Cuando la gente viene a tango (o cuando el tango encuentra a la gente), todos se sienten igualmente indefensos, todos descubren que no saben cómo caminar sin perder el equilibrio y abrazar a otra persona sin colocar su cabeza en el camino. Ellos descubren que no pueden caminar, abrazar y escuchar la música al mismo tiempo. Y, cuando vienen a su primera milonga, descubren que tienen primero que aprender a MIRAR a otra persona. El modelo “teórico”, entonces es el siguiente: un principiante llega a nivel intermedio en uno o dos años, a nivel avanzado en tres o cuatro, nivel de maestría a los cinco e inmediatamente después se convierte en un maestro. Pero, en realidad rara vez es cierto, excepto por la parte de “llegar a ser un maestro”. Todos conocemos bailarines que se mantienen en el nivel “pobre intermedio” después de 10 años y los que están “muy avanzados”, después de 3. ¿Por qué sucede esto? Si quieres convertirte en un bailarín de ballet, debes tener seis años de edad, la genética correcta, buena musicalidad, participación natural y una enorme motivación. También necesitas unos padres muy motivados. En la danza profesional los principiantes son iguales, por lo que el avanzado puede ser igual, también. La enseñanza de la danza profesional está altamente institucionalizada para poder ofrecer muy buena calidad final y resultados medibles. Para convertirse en un bailarín de tango sólo tienes que encontrar una clase de principiantes. El Tango llega a todo tipo de personas. Algunas son musicales, otras no. Algunos están a gusto en sus cuerpos, otros necesitan que se les recuerde que tienen un cuerpo. Algunos son jóvenes, algunos mayores. Algunos quieren bailar bien, otros quieren sólo bailar. ¿Cuántos han comenzado tango para conectarse con el sexo opuesto? ¿Cuántos para recuperarse de una ruptura? Además, la educación del tango no está institucionalizada, cualquiera puede llamarse a sí mismo profesor de tango, con razón o sin razón. Y así, cada estudiante avanza a un ritmo diferente y en una dirección diferente. Si te fijas en la increíblemente rica variedad de formas y estilos en el tango, podrás ver la riqueza de la elección. También verás la complejidad prácticamente ilimitada de tango. ¿Cómo puede alguien convertirse en un bailarín avanzado? Al igual que en cualquier otro dominio: tienes que quererlo y necesitas una rutina regular de estudio y práctica. Tomar clases sin ir a las milongas es como reservar excursiones hermosas, pero en realidad nunca viajar. Bailar en milongas y sin un estudio regular sólo te hará excelente en tus propios malos hábitos. Necesitas dedicación para ser un buen bailarín, no sólo la pasión. Tener buenos maestros, también. En el tango, a diferencia de la educación profesional de la danza, no hay garantía de una buena enseñanza (o incluso buen baile). Es más o menos la cuestión de la compatibilidad entre lo que uno quiere y lo que el maestro le puede dar. El Tango, en cierto modo, es como el camino hacia la iluminación: hay gurúes de todo tipo, tendrás que encontrar el adecuado para ti. ¿Qué significa ser avanzado en el tango? Aquí está mi punto de vista personal. Un bailarín avanzada es ante todo musical, tiene un buen conocimiento del vocabulario de tango, puede improvisar fácilmente, tiene un buen nivel de técnica y es capaz de mejorar por sí mismo. Un bailarín avanzado tiene una buena postura, un abrazo cómodo y funcional, y se siente a gusto al bailar. El líder baila las secuencias, las secuencias no le bailan a él, y se desplaza por el suelo de manera segura. La seguidora mantiene el equilibrio sin la ayuda del líder, completa sus movimientos musicalmente y es una seguidora “segura” en una pista de baile llena de gente. Un bailarín verdaderamente avanzado es capaz de “reducir la marcha” y hacer que la pareja aún se sienta bien. Si piensas en ti mismo como líder avanzado pero te sientes incapacitado con una compañera por debajo de tu nivel, entonces no estás realmente avanzado, sólo “altamente especializado”. Has aprendido a hablar de la mecánica cuántica, pero 14
  • 15. harán un bailarín avanzado...? Notas eres incapaz de discutir el clima. Si como seguidora te sientes una bailarina fenomenal con socios de alto nivel, pero no puedes mantener el equilibrio o completar tu movimiento con un nivel inferior, entonces no estás avanzada, eres “dependiente” (se ha señalado que el término originalmente utilizado “co-dependiente” es un término psiquiátrico y tiene un significado diferente). Una reina es una reina no importa con quién hable. Estos bailarines son una pequeña minoría en el tango, porque para llegar allí se requiere una fuerte motivación. Y, dado que la motivación es alimentada por el interés, me doy cuenta de que cada bailarín avanzado es muy avanzado sólo en algunos de los aspectos anteriores. Conozco bailarines que son excepcionalmente musicales pero que pierden en el abrazo, excelentes en secuencias complejas, pero que no pueden caminar cómodamente. Sé de líderes que son muy agradables, pero un peligro en la pista de baile. También hay otro criterio importante. Un bailarín avanzado es alguien con PERSONALIDAD. Él o ella no desea convertirse en una copia exacta de otra persona. Un bailarín verdaderamente avanzado nunca dejará de contemplar su propia expresión en la danza. En algunos casos también veo una dinámica diferente. Cuanto más avanzan los bailarines, más se convierten en iguales. Esto sucede, por ejemplo, cuando un maestro no es capaz de explicar los mecanismos intrínsecos de la danza y los estudiantes sólo puede copiar la forma externa. Esto también sucede cuando una comunidad está más identificada con un estilo particular y este estilo es considerado como el único “verdadero tango”. Los estudiantes comienzan a creer que es la FORMA lo que los hace bailarines, y los profesores protegen esta forma de todo lo que NO lo es. Para mí, cuando el tango empieza a ser sólo de forma, deja de ser tango. Tan pronto como el formalismo o el ejercicio físico sin sentido asumen el control, el arte se retira silenciosamente. La forma es esencial, pero no la esencia, la esencia del tango es CONEXIÓN, y si limitamos el tango a un estilo particular, ahogamos su desarrollo artístico. Las formas cambian. Elige tu tango, pero deja que los demás tengan su tango también. Si fueras Dios y un día, por aburrimiento o curiosidad, decidieras crear bailarines de tango, ¿los harías a todos iguales? Paradójicamente, el tango no se trata de hacerte avanzado, se trata de hacerte bailar. Se trata de descubrirte a TI MISMO en el tango. Para ello, tienes que buscar continuamente tu conexión, qué es lo que hace que TU ames el tango. La única manera de crecer es querer ser siempre mejor. Veronica Toumanova Traducido de la versión original en Inglés: https://www.facebook. com/notes/veronica-toumanova/ why-years-of-tango-will-not-make- you-an-advanced-dancer-and-what- will/10151715892417499 Más artículos http://www.verotango.com/ 15
  • 16. Javier Martínez Lo Ré. Músico distinguido de la ciudad de Rosario. https://www.youtube.com/watch?v=BMONX7KsrMU Videos Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga - Después - Orq. Sans Souci - Canta Chino Laborde https://www.youtube.com/watch?v=D_3o_DPVLhU 16
  • 17. Cuando Eros y Tanatos bailan tango Si escribir un libro ya es algo apasionante, diseñarlo, editarlo y promocionarlo, es todo un desafío. Y eso es lo que nos toca, hoy, a muchos de los escritores que nos lanzamos, por nuestra cuenta y sin más respaldo que nuestros sueños, a la maravillosa aventura de publicar nuestro primer libro. “Cuando Eros y Tanatos bailan tango” es eso, mi primer libro de cuentos. Algo que comenzó casi como un juego, incluso, diría, como una apuesta: ¡A que soy capaz de escribir y publicar un cuento por semana! Y abrí una página en Facebook -El Tango es puro cuento-, para plasmar ahí todas mis locuras tangueras. En menos de cinco meses había escrito y compartido unos 26 cuentos, con la íntima e ingenua ilusión de que, algún día, se convirtieran en libro. Lo que no imaginaba era que tantos lectores y lectoras se interesaran por ellos y los leyeran, los comentaran y los compartieran una y otra vez. Y eso fue un gran aliento para mí. “Cuando Eros y Tanatos bailan tango” es una selección de quince cuentos cortos, que incluye “Alma de milonguero”, Primer Premio del certamen literario Universo de Tangos, y “Sin palabras”, Segundo Premio en el concurso literario Biblioteca Popular Alejo Iglesias. Es emocionante ver cómo, después de tantas noches sin dormir, después de tantas noches de tango y milongas, las ideas van cobrando forma de libro. Jorge Gómez Monroy Libros Carlos Gardel y la prensa después de su muerte por populares periodistas de la época. Reportajes ya perdidos en el tiempo y diseminados en radios y revistas. A la madre de Gardel, a sus íntimos amigos, a sus compañeros y colegas y partes de unas publicaciones con referencias a su personalidad y al estudio de su voz y de su canto. Después de la ya clásica Carlos Gardel, y la prensa mundial (1990), llega esta nueva obra de los mismos autores como un complemento de investigación al aporte anterior para el interés de la cultura nacional y de todo el mundo que admire su arte creador y único y se complace en escuchar sus canciones inolvidables. De Hamlet Peluso y Eduardo Visconti Ediciones Corregidor En homenaje a Carlos Gardel y hasta los 70 años de su trágica muerte junto a de sus colaboradores, el contenido de esta obra lo muestra más vigente que nunca en un adiós sin olvido. Surgen de sus páginas, en una cuidadosa y difícil selección, las notas más serias y documentadas sobre el insigne cantor. Están todas las series completas y los trabajos de más valía escritos 17
  • 18. MásLibros Primera obra escrita del pianista argentino Tatto Miceli “Contame un tango” que acompaña con 11 piezas de tango en piano. “Como los primeros compases de la vieja canción “Contame un Tango” nos transporta a pensamientos y emociones olvidadas. Cada narración parece emerger de una banda sonora porteña, urbana, auténtica, genuina. El autor en sus páginas nos lleva inexorablemente a la recuperación y conexión de nuestras propias vivencias. Es inevitable. Un tango es siempre un potente evocador, y en este caso subyace en cada historia Cada página tiene la capacidad de despertar un súbito interés en nosotros mismos, en la manera en que nos relacionamos y percibimos. Escrito en un lenguaje sencillo, muy argentino, de barrio en ocasiones. Con un dejo de antaño que aún frente a la devastación, siempre nos abre esa puerta olvidada por donde podemos salir y provocar respuestas. Por momentos nos permite la introspección, un recuento de la existencia y cómo establecemos las posibilidades.” Hugo Martin Contame un tango (eBook) 18
  • 19. Adentro de mí me encuentro otra vez, buscando, quizá, lo que ya se fue La paz y la lucha adentro de mí, lo oscuro y lo claro, la luz que perdí. Sin poder salir así estuve, así, y nadie entendía. Adentro de mí. Un día de sol abrí las ventanas, palomas y alondras rondaron ufanas, adentro de mí. Ese despertar, ese amanecer, colmó en un verso, sonrisa, universo, adentro de mí… Tangos Letra de una obra nueva, que ahora tiene música de Estela Bonnet. Como ella canta lindo, me reconforta, ya que uno nunca está realmente conforme con lo propio. El título del tango: “Adentro de mí” y me inspiró una frase muy atinada de Chavela Vargas, cuando después de desaparecer de los medios durante un mes, una amiga le preguntó el por qué, que dónde había estado en ese lapso, y ella atinó a contestar: ”Adentro de mí”. Frase que indicaba su introspección necesaria, como nos ocurre a veces a muchos de nosotros. Fue un gran disparador y allí está entonces, la nueva letra. Un abrazo: Haidé Daiban Adentro de mí 19
  • 20. Bienvenida la evocación del radioteatro Notas De regreso: Salú la barra! Después de un par de números vuelvo “como decíamos ayer” con el alma celebratoria –si Uds. lo permiten- de la Cultura Popular. Quiero contarles varios reencuentros simultáneos: este 13 de noviembre volví a un viejo cine de la calle Corrientes invitado por mi amigo Néstor Zapata que estrenó en Buenos Aires su peli “Bienvenido León de Francia”. Si todavía no la vieron me atrevo a recomendarla calurosamente: historia entrañable de cómicos en gira, los que desde las clásicas épocas del griego “Carro de Tespis” pasando por la edad media, Moliere, el circo criollo y mi entrañable radioteatro, llevaban por los caminos (en este caso los de Santa Fe en los ’50) un mensaje: sentimientos, conflictos, profundas convicciones, cariño del público e incomprensión de los censores. En fin, como dijera el negro Caloi: “un cacho de cultura”. No soy crítico de cine y no tengo distancia afectiva con el asunto como para opinar, pero me arriesgo a calificar la película de Zapata y el legendario “Arteón” rosarino como necesaria. Tal vez la barra haya visto en alguna de las entrevistas previas al estreno cómo el director habla de su relación con el arte del teatro por radio: con respeto por la apropiación masiva de su mensaje desde el alma popular. Mucho se dijo y escribió sobre las muestras conmovedoras de cariño por los héroes y de bronca hacia los “villanos”. Deben de quedar abuelos que puedan atestiguar todo esto: al fin y al cabo no hace tanto que el elenco en gira dejó de llevar sus sueños a los más remotos pueblos. De modo que esta película es –también- un buen pretexto para compartir recuerdos entre distintas generaciones. Hasta la próxima, si ustedes lo permiten, contento por cada posibilidad de reunión y cada rescate afectivo. Juan Manuel Avellaneda 20
  • 21.
  • 22. Carta abierta de Juan Falú Buenos Aires, 26/11/14 Boris, creo te has equivocado. Con respeto, quiero decirte que desde tu flamante cargo al frente del Instituto Nacional de la Música, has dado un paso en falso al proponer el natalicio de Spinetta como Día Nacional del Músico. No voy a aclarar más que este párrafo para fijar mi posición sobre Spinetta: es un musicazo respetable y querido. Punto. Justamente, uno de tus errores, Boris, es que al elevar tu propuesta estás poniendo a muchísimos músicos y ciudadanos en la no querida tarea de tener que aclarar que aquí Spinetta no tiene nada que ver, ni la valoración que todos hacemos de su arte. El error es insistir en una suerte de refundación de la cultura nacional, acotándola a los últimos 40 años de vida nacional, esto es, al surgimiento del rock nacional. En un país que desde Gardel o Chazarreta hasta el glorioso Horacio Salgán, pasando por Ariel Ramírez, Eduardo Falú, Astor Piazzolla, Ramón Navarro, Ramón Ayala, María Elena Walsh o Gustavo Leguizamón, ha contado con músicos, creadores y hacedores de las más bellas e imperecederas canciones que calaron profundo en el alma colectiva nacional, resulta hasta increíble que se proponga compulsivamente a un representante del rock para tamaña representatividad simbólica. Eso, Boris, es relativizar de un modo casi irresponsable a la historia, la cultura y sus símbolos. Con respeto, insisto, te sugiero algunas consideraciones para no errarle fulero al tema: 1- La representación musical argentina más sedimentada y claramente vigente es del folclore y el tango. Claro que también es del rock, pero desde el rock se continúa buscando señales argentinas cuando sus músicos beben de las fuentes de los otros lenguajes, lo que simplemente confirma la contundente argentinidad de los mismos. 21
  • 23. 2- Si hablo de “argentinidad” te ruego y ruego al lector que no se me endose la etiqueta de nacionalista conservador, pues sería errarle fulero a mi modo de actuar y no entender la perspectiva. El Día Nacional del Músico tiene que tener necesariamente una fuerte carga simbólica y representativa. Su argentinidad, sedimentada históricamente, es una condición inevitable. 3- Inclusive, entre el folclore y el tango (cuyas compartimentaciones merecen una discusión aparte), es más representativo el folclore por sus pertenencias regionales y porque cada región cultural argentina es la que contiene los lazos genuinos con unidades culturales mayores más allá de los límites de nuestra geografía nacional. 4- El músico es el que produce música, más allá de las canciones, que son una forma excelsa de la creación musical. 5- Sin embargo, si la idea es poner en el centro la creación de canciones, te propongo, Boris, un ejercicio futurista. Imaginemos qué canciones cantarían los argentinos de aquí a medio siglo (para citar el período de vida que tiene el rock nacional). Te diré mi respuesta: si se continúa roquizando la cultura nacional es probable que queden con sobrevida las canciones emanadas del rock, que las hay para todos los gustos. Pero si las canciones tuviesen sobrevida por su propio peso y por la adopción histórica que de las mismas hicieron generaciones de argentinos, en el 2.060 se cantarían Tonada del viejo amor, Alfonsina y el mar, Volver, Sur, La pomeña, se silbaría Adiós Nonino, a la par de un inmenso cancionero que también se está produciendo hoy, con orígenes diversos y destino de eternidad. 6- El tema es complejo y por tanto, merece una discusión y un consenso, para que la medida tenga el efecto que de ella se espera: tener un día que nos represente y no un fecha que nos desencuentre por generarla a las atropelladas. El apresuramiento en llevar al Congreso de la Nación un proyecto sin la necesaria discusión y consenso, contiene rasgos autoritarios por el irreflexivo uso de los recursos democráticos para plasmar una ley que difícilmente pueda cuestionarse una vez sancionada. ¿Quién osaría derogar una ley que unge a Spinetta con tal carga simbólica? Posiblemente nadie. Pero eso no le confiere una necesaria legitimidad porque parte de un atropellamiento que, a la mirada de muchos que piensan como yo, responde a una recortada perspectiva de la cultura nacional. Son demasiados los movimientos mediáticos, empresariales y de la propia política para entronizar el rock como la representación musical argentina privilegiada. Esto, Boris, se sabe. Pocos quieren discutirlo abiertamente, pero se sabe. El rock es la niña mimada en las representaciones musicales al exterior, en los actos centrales para fechas patrias, en la revisión de himnos, marchas y canciones escolares. Esta carta abierta puede sonar con una fuerte carga de prejuicio frente al rock nacional. Prefiero correr el riesgo de ser interpretado de tal modo, antes que callar ante lo que considerado una bofetada a los símbolos más contundentes y representativos de la cultura musical de nuestro país. Para discutir sobre supuestos prejuicios o sobre cualquier controversia que este texto genere, tengo siempre la voluntad de hacerlo y hay tiempo para ello. Mientras tanto creo que en tu condición de Presidente del Instituto Nacional de la Música, debieras apelar a la mesura para no herir ni símbolos ni generaciones, en función de ungir a tus propios ídolos generacionales. Te invito a reflexionar y dar el noble paso de promover un debate que le confiera contenido, validez, consenso y representatividad a la excelente idea de tener un Día Nacional del Músico. O, si se me permite la ironía, dado que tenemos músicos para hacer dulce de leche, podríamos proponer que cada día del año sea destinado a un músico y nos sentiremos todos representados. Un abrazo Juan Falú 22
  • 24. Línea E La autora de este joven tango argentino, “Línea E”, campanea Buenos Aires desde los bares del barrio de San Cristóbal… lo mira y paladea, sacándole el mejor sabor, como al café humeante que se va tomando. Se llama Nélida Puig y además de poetisa, lo parla al 2x4 con Roque Vega, cada viernes a las 12 del mediodía en “A vos te cuento Buenos Aires” en la radio Conexión Abierta de aquella Reina del Plata, capital de Argentina. En uno de esos programas hemos hablado del tango en general y de la producción de Nélida en particular. Aquel día me había centrado en dos tangos suyos, “De otro tiempo” y éste “Línea E”. Ya en el primero hay una estrofa que nos hace viajar por un Metro sugerente, el de la evocación y “lo que vendrá” piazzollano, cuando nos dice: “Mirando el Buenos Aires de la próxima estación… presumo que al cambiar será mejor. Confieso sin embargo, que me asombra más que ayer… mi barrio en celo dando rienda a la razón”. Por aquella tierra nuestra y fundamentalmente en Buenos Aires, son cantos de mujeres los que están atisbando la ciudad, siguiendo por la vereda que se atrevió a caminar Eladia Blázquez “aunque me des la espalda de cemento” y que tiene en Marta Pizzo, Dina Emed, Norma Ester Montenegro y otras muchas cantoras del verso, como la misma Nélida Puig, a sus vates del Siglo XXI. Sin ponerme a enumerarlas, son también las voces de mujeres las que están haciendo un tango dotado con fuerza interpretativa, muchas de ellas actrices y hasta alguna también bailarina. Tren de la línea E del Subterráneo de Buenos Aires, el Metro o Subte, como dicen los porteños. En “Línea E” el recorrido sabatiano y borgiano por profundidades que atisban mejor los ciegos, es sentimental, evocativo, estremecedor… ese viandante que emerge por la escalera a la realidad… “asombrado el cielo espera, porque afuera, un ciego entona su milonga en no bemol”. Ahí están miles de sinrazones de una ciudad a la que se quiere mucho, aunque sea hostil a fuerza de su gran ajetreo, su nervio, su cadencia que recién por las noches palpita a 2x4. Otra mujer, española ella, canaria para más señas, lo escuchó un día en Santa Cruz de Tenerife y oscureció los ventanales para interpretar con imágenes porteñas los distintos momentos del tango. Es María Cristina Alba, la autora del vídeo que hoy nos permite ver la ciudad y escuchar esta obra de Nélida Puig con música de Liliana Vinelli… otra mujer! Pero aquí llegan los chicos… es el cantor, Armando Duval. Al piano Exequiel Mantega desgrana notas y antes ha hecho los arreglos para que se luzcan también Diego Neder en el bajo y Martín Cecconi al bandoneón. Salud por estos nuevos tangos que vienen a enriquecer a una música, canto y baile universales, capaces de contar y cantar el hoy de la increíble y siempre añorada Buenos Aires. Eduardo Aldiser https://www.youtube.com/watch?v=Reyr1zmn7Nc 23
  • 25. MásTangos Letra: Nélida Puig Música: Liliana Vinelli Un bostezo de vereda es tu boca callejera que no cambia su manera de mostrar la dirección, invitando a algún paseo por los túneles del tango al pasaje silencioso de un invierno con calor. Mientras mecen tus vagones un concierto de abanicos, más al Sur de la nostalgia por un tiempo que murió, se estremecen Troilo y Manzi en la esquina de Boedo cuando un niño ya sin sueños, nos estampa su dolor. Si me hamaco con tu ritmo de trabajo, no me siento más abajo que en el túnel donde estoy... Entre sombras, el final de algún fracaso, es un ojo que nos mira desde el fondo del amor. Vos batís la justa a tiempo al llegar hasta Bolívar, cuando se alzan en la Plaza voces roncas de gritar y un desbande de palomas, libres ya por tanto vuelo, da sonido a las campanas de un Cabildo que no está. Desafío, bronca, espanto de este Borges que amó tanto, la ciudad promete encanto con tus luces de estación. Al subir por la escalera, asombrado el cielo espera, porque afuera, un ciego entona su milonga en no bemol. Si me hamaco con tu ritmo de trabajo, no me siento más abajo que en el túnel donde estoy... Entre sombras, el final de algún fracaso, es un ojo que nos mira desde el fondo del amor. Fuente: http://www.argentinatango. es/Tango-Argentino.-Buenos-Aires-y-el- Subte-Linea-E-de-Nelida-Puig/422 24
  • 26. Losespaciosque ocupó el Tango El tango fue danza en sus primeros tiempos, y por extensión lo fue cuando incursionaron en él los intérpretes y le modificaron su métrica y su ritmo natural. Siempre la melodía supo imponerse, cultivándose en diferentes sitios de expansión. En sus comienzos se desarrolló en todos aquellos lugares que pudo: donde estaban los compadres y los gauchos atrapados por la ciudad. Así, el tango de la periferia fue ganando cuadras hasta alcanzar el centro. Antes de 1880, la Gran Aldea estaba delimitada por las calles Cuyo (ahora Sarmiento), al norte Potosí (Alsina), al sur Bolívar y su continuación San Martín al este y Buen Orden (Bernardo de Irigoyen y Carlos Pellegrini respectivamente). Todo lo que quedaba fuera de esta demarcación eran los aledaños de la ciudad. Se dice que el tango nació en el barrio de los Corrales Viejos, en el vértice de Rioja y Caseros. Los primeros pasos de la danza se dibujaron en locales que existieron en el 1880: “La cancha de la Tapada”, “Caseros”, “Armonía”, “Patagones”, “Zabaleta” y los bodegones de la calle Arena. Las orillas del bajo, junto al antiguo Paseo de la Alameda – hoy Av. Leandro Alem- y las inmediaciones del viaducto del ferrocarril a la Ensenada, contenían a mujerzuelas, rufianes, milongueros, compadritos y buscavidas. ElbarriodelaRecoletanotenía edificación,existíancarpascomo resguardosparaelbaile.Allí concurríanÁngelGregorioVilloldo, JorgeMachado,entreotros. A Palermo se lo recuerda con las, tan conocidas, carpas chinas cuarteleras. En un principio predominaron los negros de raza, acostumbrados al baile sin abrazo. Alguna de esas milongueras cuarteleras fueron la Sargento, María la meona, la Fosforito, la Tero, la Payasa y la gaucha Manuela, a la que Roberto Firpo le dedicó el tango. Se recuerda en el barrio San Benito de Palermo a los sitios: “ El Tambito ”, “Lo de Hansen”, el “Velódromo”, el “ Pabellón de las Rosas ” y el “ Armenonville ”. El barrio de Montserrat tuvo la famosa “Calle del pecado ”, una cortada de una cuadra con una casa alegre al lado de la otra, casas que obviamente fueron casas de bailes. San Telmo y La Boca, además de los candombes, tuvo “La Red”, lugar donde se bailaba entre hombres. La milonga de Tancredo fue llamada por los lugareños como “La caja de Pandora” porque en ella se encontraban todos los males de la tierra. La milonga que se realizaba en la esquina de Necochea y Brandsen, fue conocida como “El bailetín del Palomar”. 25
  • 27. No pueden dejar de mencionarse importantes sitios donde se escuchaba y bailaba tango: Lasacademias:sitiosdondese pagaba$0,10o$0,05porpieza quesebailaba.Entreellas podemoscitar:ladeDomingo SantaCruz(Gascón1150);ladela calleThames;laqueseubicóen ViamonteyLarrea;“ElDorado” (ViamonteyUriburu);“Lalora”; “Coli”;“Laollapopular”. Los cabarets : fundados con anterioridad a la guerra de 1914 como “ Florida Dancing ”, destacado por su piso con vidrios iluminados por luces de colores; “El Follie Bergere” (Cerrito y Sarmiento); el “Salón Imperio” (Lavalle y Maipú); el “L´Abbaye” (Esmeralda 556); “Montmartre” (Corrientes 1435); “Pabellón de las Rosas” (vecino del Armenonville); “Palais de Glace”; “Royal Pigalle”; “Tabarís”, entre los mas destacados. Los salones de baile: los más importantes fueron “Salón de la calle Nueva Granada”; “Bel Paesse”; “La colonia Italiana”; “Mariano Moreno”; “La casa suiza”; “20 de setiembre”; el “General Paz”; “Scudo di Italia”; “Unione e Benevolenza”; “La Cavour”, entre otros. Se puede decir que desde apareció el tango, la ciudad tuvo sus casas de baile; fueran cabarets, carpas o el mismo empedrado, daba igual, lo importante era bailar. La historia nos dice que llegaron a masificarse de tal forma que se convirtió en hábito. Esto ocasionó el origen de los salones en los que, además de cobrarse entradas, todos tenían sus propios códigos. Marinha Villalobos Fuente: https://www.facebook. com/buenosairesantesyahora 26
  • 28. Tangoterapia Sidney, Australia, será sede del VII Congreso Internacional de Tango Terapia Ya se encuentra abierta la Inscripción, a través del formulario de la página. En Enero 2015, del lunes 19 al viernes 23, se realizara el VII Congreso Internacional de Tango Terapia en Sídney Australia. Desde Rosario, Argentina, CUNA Y CAPITAL de la Tango Terapia, y organizado por la Asociación de Tango Terapeutas Argentina y el Institute of Tango Therapy - Australia se esta convocando para la presentación de trabajos de investigación, talleres para rehabilitación o prevención y-o experiencias vivenciales que puedan difundir los objetivos logrados con la utilización de esta alternativa terapéutica complementaria. El evento que tendrá lugar en la ciudad australiana de Sídney, contara con la presencia de destacados profesionales de la salud  e idóneos en Tango de nuestro país y del exterior. Video conferencias estarán a cargo de profesionales de la salud de distintas Universidades como así también a través de video conferencias se presentaran los diferentes talleres que se están desarrollando en numerosas ciudades del mundo. El objetivo general es promover y crear conciencia sobre los efectos terapéuticos del tango, en todas sus expresiones, ya sea música, canto, poesía, y particularmente su danza,  en un marco de cooperación nacional e internacional con el fin de profundizar en el conocimiento sobre la utilidad de su práctica frecuente para mejorar la calidad de vida. Como objetivos específicos se difundirán investigaciones científicas respecto de la acción terapéutica de la danza, el canto y la poesía del tango, se promoverá el intercambio de experiencias de grupos o personas que están  realizando actividades respecto al tango como fenómeno terapéutico, se debatirá sobre las implicancias de las practicas realizadas, desde las perspectivas biológica, psicológica y social, y se presentara el proyecto  para el INSTRUCTORADO y la formación de tango-terapeutas a fin de capacitar a idóneos en tango para el desarrollo de la actividad de manera profesional y responsable. Dentro del marco de las actividades del Congreso, además de disertaciones, conferencias, debates y presentación de experiencias vivenciales se desarrollaran mas de 20 talleres (tango introductorio, danza Zen aplicada al tango y la meditación en movimiento, tangoterapia en el agua, tango sin stress, tango lenguaje universal, sensopercepción, tangoterapia en 27
  • 29. centros de rehabilitación, tango para niños, etc.) a cargo de profesionales idóneos en tango de nuestro país y del exterior, destinados al publico en general a fin introducirlos en la actividad.. Visitas a las milongas australianas, Paseos por la ciudad y Parques Nacionales, Milonga de inauguración y Milonga de gala de cierre del Congreso con shows de bailarines  y cantores rosarinos reconocidos mundialmente, y otros circuitos turísticos, serán las actividades sociales de las cuales podrán disfrutar los participantes y el publico en general. El evento que espera más de 200 personas, argentinos y extranjeros, disertantes, talleristas y asistentes, esta a cargo de  Marisa  Maragliano, Directora del Centro Rosarino de Tango Terapia, Secretaria de la Asociación de Tango Terapeutas Argentina, con sede en Corrientes 152 de Rosario. Mayor información 0341-4474225, a través del correo centrorosarinotangoterapia@ hotmail.com.ar o a través del formulario de contacto de la página Web: www.congresotangoterapia.com  28
  • 30. De regreso de su exitosa 29a. gira internacional como solista el notable cantante Martín Alvarado, quien fuera descrito por la prensa europea como “La voz del tango del siglo XXI”, regresa en concierto a los escenarios porteños acompañado por el trío del maestro Horacio Avilano para presentar su aclamado disco “Más Allá” y adelantando obras de su próximo álbum. Durante el mencionado tour Martín Alvarado supo dar tres conciertos pioneros en las ciudades siberianas de Krasnoyarsk, Borodino y Yeniseisk (Rusia), además de cantar en el “Teatro Filarmónico” de Yaroslavl y en el “Music Hall” de San Petersburgo, realizó sesiones de grabación en Helsinki y Jyvaskyla (Finlandia) y culminó con una gira de siete presentaciones en Inglaterra. Dueña de una voz dulce y profundo sentimiento al cantar, ha sido contratada por numerosos clubes de Tango y festivales de Argentina y también Uruguay. Fue elegida por un destacado jurado*, entre 23 participantes de distintas ciudades de la Provincia ( mujeres y varones), como única ganadora del Certamen de Cantantes 2009 de la Sub-Sede San Nicolás. Contactos: 0336- 4434168 y 0336- 154493152 lauraricciardi@arnet.com.ar En Facebook: Laura Ricciardi Tango Martín Alvarado: Más Allá Laura Ricciardi: Con toda razón Discos 29
  • 31. Una noche, durante una cena de cumpleaños, alguien me preguntó si aquellos que hicieron grande al Tango ganaron mucho dinero y terminaron viviendo en la opulencia, teniendo en cuenta lo que hoy recauda la mayoría de nuestros “grandes artistas populares”. Respondí que no, que muy pocos vivieron holgadamente hasta el final; algunos murieron en la más absoluta pobreza y otros apenas empataron. Veamos: Ángel VILLOLDO murió sin un peso. Poco después le llegó su primer cheque por derechos de autor desde Francia, pero ya era tarde. Pascual CONTURSI terminó su existencia en el loquero, sifilítico, recibiendo la caridad de los muchos amigos que supo cosechar a lo largo de sus cortos 43 años. Azucena MAIZANI, que a fines de 1934 declaró haber ganado más de un millón de pesos en su carrera (una cifra impresionante), falleció en 1970, al borde de la indigencia, cantando, casi hasta el final, prácticamente por la comida. Alfredo GOBBI, maravilloso director, compositor, violinista y finísimo pianista, terminó sus días sumido en el alcohol y las drogas, viviendo en una pieza, en una pensión en Paraná y Sarmiento, debiendo varios meses de alquiler, y quiere la leyenda que el dueño del hotelucho se haya quedado con el violín de este gran músico, para resarcirse de la deuda. Tita MERELLO también terminó pobre, muy pobre, viviendo en una habitación de la Fundación Favaloro. ¿Y qué pasó con Carlos GARDEL? En 1931 el Zorzal Criollo estaba casi en bancarrota, fruto de su afición al juego, su gran generosidad y los despilfarros de su apoderado José Razzano, al punto que tuvo que hipotecar la casa de la calle Jean Jaurés que había comprado para su madre. La excelente gestión de Armando Defino en la renegociación de sus deudas, convenció a Gardel de revocar el poder de Razzano y designar a Defino en su reemplazo, esto sucedió durante 1933. Esta decisión, sumada al encuentro artístico con Alfredo Le Pera, cambió el rumbo de la situación económica de “El Mudo”, quien en cuatro años, hasta su trágico accidente en Medellín, rehizo su fortuna, que tampoco resultó de gran magnitud, atento a los méritos, trayectoria y febril actividad del cantor. A la fecha de su muerte, el patrimonio de Gardel estaba valuado, por todo concepto, en unos $ 230.000,00 que, repito, parecen exiguos frente a su magnitud como artista. La contracara es, a todas luces, Francisco CANARO, quien no sólo fue un gran pionero de la tanguedad, excelente director (llegó a manejar tres orquestas simultáneas) y compositor (a pesar de las malas lenguas), sino que también descolló como empresario en todos los rubros del género (menos en el cinematográfico). Recuerdo, cuando era niño, escuchar a mi abuela repetir el latiguillo: “Tiene más dinero que Canaro”. En fin. Lo dicho, entre los grandes del Tango, especialmente en la época de oro, muchos perdieron, pocos resultaron verdaderamente gananciosos, mientras que otros empataron. Por supuesto esta es una pequeña semblanza, pero creo que resulta un interesante tema de debate. Ángel Mario Herreros Loscaposdel tango: ¿príncipeso mendigos? 30
  • 32. Casi sin fuerzas, pero con un brillo especial en la mirada, el viejo milonguero llegó a las oficinas del diario del pueblo, se acercó al mostrador y le dictó a la empleada el siguiente aviso: “LLAMADO A LA SOLIDARIDAD TANGUERA. A la mujer que en la última milonga bailó conmigo esa extraña y mágica versión del tango “Mariposita”, le ruego me devuelva el alma a la mayor brevedad posible. No es un alma demasiado especial, pero es la única que tengo y la necesito para seguir soñando. Por favor, entregarla en la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza.” Varios días después, en la milonga siguiente, algunas mujeres hacían cola ante la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza, cada una con un alma en la mano. El hombre fue probándose, una a una, todas las almas que le llevaron, pero ninguna era la suya. Algunas le quedaban grandes, otras pequeñas, algunas, demasiado jóvenes para él y otras, demasiado gastadas. Había almas perdidas en otros tangos, almas de Poema y de Remembranzas, almas de Pavadita y de Gricel, pero ninguna era la suya. A punto estuvo de quedarse con un alma de A Evaristo Carriego que, de todas las que le habían llevado, era la más parecida a la suya. Pero pensó en el pobre hombre que la había entregado en aquel tango y en su desesperación por recuperarla, y prefirió dejarla. Ya han pasado cuatro o cinco milongas, y en cada una se lo ha visto ahí, sentado en la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza, mirando bailar a las almas, de dos en dos, con la esperanza de reconocer la suya. De tanto en tanto se lo ve bailar, pero ya no baila igual. Ahora su abrazo es abierto, su mirada es distante y las mujeres que bailan con él ya no cierran los ojos, como cuando él abrazaba con el alma. Hasta el momento, de aquella versión tan mágica y extraña de Mariposita, no se ha vuelto a saber. De ella, tampoco. Hay quien cree que todo ha sido fruto del alcohol o de su imaginación tanguera. Pero él sabe que no. Sabe que ese tango anda suelto por ahí, de milonga en milonga, coleccionando almas y que, tal vez, un día volverá. Por eso, cada noche, desde la mesa del fondo, bajo la ventana que da a la plaza, con la mirada clavada en la puerta del viejo ascensor, espera escuchar ese bandoneón, con su resuello tristón, para verla llegar y decirle: Vos te equivocaste con tu arrullo de sedas palpitantes, y yo con mi barullo de sueños delirantes, en un mundo engañador. Volvamos a lo de antes, dame el alma y vámonos. Jorge Gómez Monroy, dic. 2013 Alma de milonguero 31
  • 33. Videos «Salgán & Salgán» / Un Tango de Padre e Hijo (Trailer) https://www.youtube.com/watch?v=5Dg9wPshpZc Orquesta Tìpica Andariega - Loca https://www.youtube.com/watch?v=xDgyirn-dvo 32
  • 34.
  • 35.
  • 36. Del 13 al 15 de febrero 2015, 2ª Escapada Tanguera de los Enamorados del tango, en Pego - Benidoleig - Xaló (España). Maestros: Victoria Hu y David Reus. DJ: David Reus. 1* Festival de TANGO en el Valle de Traslasierras Cordoba Argentina. del 17 al 21 de Diciembre del 2014 Traslasierras Baila Tango - TBT- (1*edicion) http://traslasierras.wix.com/ festival-tbt Del 6 al 8 de Marzo del 2015, se celebra en el Hotel Amura Alcobendas (4 ****), el VII Encuentro de Tango en Primavera de Alcobendas (Madrid - España). DJ´s: Andrea Venturini, Mariano Quiroz, Philip Tango en el mundo 35
  • 37. Rosario Tango Festival 4 - 3 - 2 de Enero 2015 INSCRIBITE! www.rosariotangofest.com MAESTROS INTERNACIONALES Gustavo Naveira & Giselle Anne / SabrinayRuben Veliz Christian Marquez & Virginia Gomez / Alejandro Larenas & Marisol Morales Mariela Sametband & Guille Barrionuevo MUSICALIZAN Augusto Lagardera - Mariano Romero - Analía LaRubia Del Giglio - Ezequiel Merlo ROSARINOS INVITADOS Marisa Talamoni - Miguel Angel Pires & Natalia Belen Grillo- Ezequiel Sabella & Gaby Cuesta - Víctor Barrios & Cristina Benavidez - Guillermo Ruiz & Laura Santiago - German Ruiz Diaz & Florencia Albano - El Monje José Franco - Ximena López & Daniel Pellegrino - Pata Rigatuso & Sandro Alzugaray - Alejo Gurrea & Lucia Be ORGANIZAN Aldana - Augusto & Marisol. 36