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Subido porLina Leon
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Teatro de la crueldad

Antonin Artaud sufrió problemas de salud desde la infancia que dificultaron su capacidad de hablar y escribir. Aun así, optó por expresar sus ideas a través de la escritura y la fundación del Teatro de la Crueldad, con la intención de ir más allá de las palabras e investigar gestos y ritos teatrales. Proponía un teatro que fascinara y purificara al público a través de la violencia y las pulsiones primitivas para liberar su salvajismo interior. A pesar de la convicción de sus ideas, é

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Antonin Artaud “Padezco una terrible enfermedad del espíritu, ando en constante persecución de mi yo intelectual”. Artaud nace en 1896, Padeció una meningitis infantil que le dejó dolorosas secuelas, y en su adolescencia pasó recluido en sanatorios. A lo largo de su vida le resultó siempre difícil hablar y escribir. Vivió al margen de la sociedad, inmerso en una lucha constante consigo mismo. Con todas estas dificultades, optó por un difícil camino: escribir sus pensamientos, tratar de expresar sus ideas, sus luchas y sus contradicciones. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry, en el que produjo varias obras, incluyendo una suya, The Cenci, una ilustración de su concepto de TEATRO de la Crueldad.
¿Un teatro sin palabras? En sus escritos sobre teatro, Artaud con frecuencia arremete contra la palabra en el teatro, lo que provocó que se le considerase el precursor de los espectáculos vanguardistas sin texto. Sin embargo, Artaud mismo, que era poeta, escritor y adaptador, no eliminó este elemento de sus espectáculos, sino que pretendió establecer una jerarquía teatral diferente. “Nunca he dicho que la palabra careciese de importancia. He dicho que el teatro no debía limitarse a la palabra. Busco MÁS ALLÁ de la palabra la razón de la palabra, y más allá de la gesticulación, un mito”.
“La puesta en escena es el teatro, lo es mucho más que la pieza escrita y hablada”  Busca, pues, una poesía del espacio, no sólo una poesía de la palabra. Investiga los gestos independientemente del lenguaje oral, los gestos–signos del teatro oriental. Trata de representar teatralmente una ascesis purificadora, los ritos reinventados y los misterios. EL ESCENARIO debe ser un lugar de peligro, donde cada vez ocurra algo único, tanto para los ACTORES como para el público.
Teatro de la crueldad.  El teatro se convierte en una terapéutica anímica, tanto para el público como para los actores.  El espectador deber ser fascinado, encantado, purificado por la liberación de su salvajismo interior, enfrentado a la violencia, a la agresión, a su propia crueldad.  El teatro utiliza la magia, la brujería, las pulsiones primitivas.  NO SE debe separar la sala del escenario, pues la acción debe rodear al público, que debe moverse para seguir varias acciones.  Vibraciones sonoras, sonidos trepidantes, gritos y JUEGOS DE LUZ deben invadir la escena.  El texto y la palabra surgen en el propio escenario, simultánea a lo visual y lo auditivo.
El teatro sólo podrá ser nuevamente el mismo, ser un medio de auténtica ilusión, cuando proporcione al espectador verdaderos precipitados de sueños, donde su gusto por el crimen, sus obsesiones eróticas, su salvajismo, sus quimeras, su sentido utópico de la vida y de LAS COSAS y hasta su canibalismo desborden en un plano no fingido e ilusorio, sino interior.
A pesar de la convicción con la que fueron escritas, las ideas de Artaud no dejaron de ser, por otra parte, sumamente vagas. Así, aunque encontraron el apoyo de numerosos dramaturgos y personas relacionadas con el mundo escénico, cada cual las interpretó a su manera y surgieron diversas tendencias. Entre los más importantes autores influidos por el teatro de la crueldad están: Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky y en menor medida, Harold Pinter.