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Subido porManuel guillén guerrero
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Tema 4.3.Pintura románica. Especial referencia a España

El documento analiza la pintura románica en España, enfocándose en su contexto histórico, características técnicas y temáticas, así como en las influencias italo-bizantinas y francesas. Se destacan la función didáctica y moral de las imágenes, la jerarquización de las escenas y el uso de colores planos y esquematismos en las obras. Ejemplos notables incluyen los frescos de San Isidoro de León y las iglesias de Taüll, que reflejan la importancia de la representación visual en una sociedad analfabeta y profundamente religiosa.

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Cristo en majesta con el tetramorfos San Isidoro de León 4.3.1. PANORAMA HISTÓRICO, SOCIOLÓGICO Y CULTURAL (APLICAR EL MISMO QUE EN ARQUITECTURA,ESCULTURA) 4.3.2 CARACTERÍSTICA GENERALES. ( muchas coinciden con escultura pues son artes figurativas) Partiendo del contexto de una sociedad campesina, analfabeta y profundamente religiosa y ESTAMENTAL ( feudal) la pintura al igual que la escultura no buscan conseguir por sí la belleza, sino CONSEGUIR QUE LAS IMÁGENES COMUNIQUEN MENSAJES: • función didáctica y moral ( instruir, enseñar, con mensajes claros Dios todopoderoso ( grande, majestuoso) y las demás pequeñas y subordinadas. • Moral Dirigir o formar la conciencia , distinguiendo claramente entre el bien y obrar con virtud ( belleza) y el mal y el pecado ( representado mediante lo feo o lo grotesco.) así se transmite miedo al temor del castigo divino y el miedo a la condenación El mejor ejemplo de esta dualidad es el JUICIO FINAL Función decorativa. Se puede distinguir PINTURA MURAL QUE ES una pintura adaptada a la arquitectura que cubre muros, bóvedas y ábsides ; LA PINTURA SOBRE TABLA , los frontales de los altares, y LA MINIATURA que decora los libros de pergamino de las bibliotecas monásticas. 4.3 LA PINTURA ROMÁNICA, REFERENCIA A ESPAÑA. 4.3.1. PANORAMA HISTÓRICO con especial atención a España 4.3.2. Características generales 4.3 3. Las escuelas de pintura en España: la Escuela Catalana y la Castellana 4.3.4. Ejemplos más significativos con breve comentario (sirve para itinerario en selectividad) Ver comentarios en páginas de este blog
LA PINTURA MURAL : Iconografía muy similar a la escultura y se distribuye o localiza en la iglesia según la importancia del espacio.( jerarquización del espacio) * En los ábsides o cúpulas Manifestaciones de la divinidad - Dios padre que se representa mediante una mano - Dios hijo o PANTOCRATOR , Cristo sedente bendiciendo y con el Libro de la Vida, dentro de la mandorla (símbolo de resplandor) y rodeado del Tetramorfos , y a veces de los mismos apóstoles, santos y ángeles. - Dios Espíritu Santo: mediante paloma - Virgen con el Niño, ( virgen como trono de influencia bizantina Kiriotisa) dentro de la mandorla y , a veces con la presencia de de los Magos símbolo del universalismo de Cristo ( llegan a reconocerle de todas las partes) • El resto de los muros se decoran con - Narraciones bíblicas del Antiguo ( Creación, PECADO ORIGINAL…); o Nuevo Testamento ( narraciones vida de Cristo) En este caso la pintura se dispone en bandas horizontales, subdivididas en cuadros - Santos y profetas , como ejemplos o testigos de ejemplo a seguir , siempre erguidos y de frente CARACTERÍSTICAS de la pintura mural Técnica: Se usa como soporte el muro y la técnica del fresco, pero rara vez en forma pura. Lo norma es técnica mixta: al fresco una última capa al temple - Desde el punto de vista formal se caracteriza por : - Generalmente se adaptan al marco arquitectónico que determina las formas geométricas + importancia del dibujo o línea. Las figuras están delimitadas por una gruesa línea, generalmente negra; o aparecen trazos en interior de las figuras que señalan los rasgos más delicados.. + Los colores son puros e intensos( vivos) ,, sin gradaciones tonales, por tanto no permite el volumen sin sombras y además poco variados porque obedecen a reglas fijas ( rojo, amarillo, azul, ocres, verdes, blanco . A veces no tienen relación con la naturaleza: leones rojos, toros verdes La forma de configuración del espacio se caracteriza por : - No representan la luz , por tanto no crea contrastes entre luces y sombras, y por tanto no suele existir volumen, los intentos de modelado de las figuras son muy convencionales ( manchas rojizas en mejillas, frente y barba) - AUSENCIA DE PERSPECTIVA O PROFUNDIDAD ,es una pintura plana, bidimensional, es decir no hay fondos QUE SON sustituidos por franjas paralelas de colores Existe la llamada PERSPECTIVA JERÁRQUICA Las figuras se representan según su canon JERÁRQUICO O JERARQUÍA. Ejemplo Cristo ocupa el lugar central y el mayor tamaño - La composición busca EXPRESAR DE FORMA CLARA EL MENSAJE O LA IDEA DE FORMA ESQUEMÁTICA Y SENCILLA , ALEJÁNDOSE DEL NATURALISMO por este motivo se caracteriza por • Ausencia de proporción. Se adaptan al marco o se destacan los rasgos más significativos.
• la simplificación ( se representa lo esencial suprimiendo los detalles que pueden distrae ) , esquematismo ,geometrización y simetría.. se reduce la figura a esquemas geométricos ) Cuanto más esquemáticas más cerca de lo celestial. En resumen se trata de REPRESENTAR LO MÁS EXPRESIVO O REPRESENTATIVO DE LA IDEA. • Ausencia de Movimiento. Las figuras aparecen FRONTALES, RÍGIDAS , HIERÁTICAS que reflejen claramente la idea LA MINIATURA. LIBROS DESTINADOS A LA ORACIÓN O PARA LA MONARQUÍA 4 ,3.3 . ESCUELAS DE LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA. Los mejores ejemplos se encuentran en España y pertenecen sobre todo al SIGLO XII . Se contaba con una base que era la miniatura mozárabe y sobre ella actúa la influencia francesa o italo-bizantina En España se encuentran las dos grandes corrientes francesa e italobizantina ( influencia paleocristiana y bizantina) que a veces interactúan una sobre otra. No obstante CORRIENTE O PINTURA DE INFLUENCIA FRANCESA Se introduce a través del Camino de Santiago y deja su huella sobre la pintura en Castilla- León . Siendo sus características.: • Gama cromática ( de colores ) reducida con predominio de ocres, pardos , marrones, relacionados con lo terrenal ( colores terrosos) • Austeridad en los ropajes • Cierta ingenuidad o tosquedad en la representación Ejemplos: Bóveda del Panteón de San Isidoro de LEÓN CORRIENTE ITÁLICA . Se manifiesta más en Cataluña. Características: • Gama cromática más rica: azules, rojos, verdes. El azul simboliza lo espiritual o celestial • Suelen presentar las figuras ricos ropajes. Influencia de Bizancio. • Figuras hieráticas y rígidas • Composiciones más elaboradas , con detalle técnico. Destacan los llamados maestros de Tahull iglesia de Clemente y Santa María de Tahull (Lérida) hoy en el Museo de Arte de Cataluña. Pantocrator de San Clemente de Tahúll, o la Virgen con el Niño y Reyes Magos de Santa María de Tahull ; maestro de Pedret, maestro de Urgell LA PINTURA SOBRE TABLA: LOS FRONTALES. El frontal es una pieza de madera que se colocaba delante del altar( de ahí el nombre de frontal) y se decoraba con pinturas distribuidas en escenas que narran una historia de carácter religioso, se organiza en bandas verticales reservando el centro para los motivos o figuras más importantes Técnica que se empleaba era el temple Utiliza el pan de oro para decorar los fondos Frontal de Aviá
4. 3. 4. EJEMPLOS DE LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA 1. En Castilla y León . • Pinturas del PANTEÓN DE LA Colegiata de S. Isidoro de León Temática narraciones de la vida de Cristo ( ciclo infancia de Cristo, Pasión y Resurrección), y Cristo enMajestad r y el Tetramorfos- éste con cuerpo humano y animal respondiendo a modelos mozárabes- Del Ciclo de la infancia de Cristo destaca LA ANUNCIACIÓN A LOS PASTOREScon los pastores de gran ingenuidad y muy cercano a lo popular ( • Santa Cruz de Maderuelo ( tema de Caín y Abel, Adán y Eva y el pecado original de dibujo y forma esquemáticas ) presenta infuencia italo bizantina.
• San Baudelio de Berlanga ( Soria) . Pinturas en las que se combinan temas de la vida de Jesús en la parte superior y temas profanos como caza en la inferior. Presenta influencia mozárabe. ANTINATURALISMO : VER REPETICIÓN PERROS. ESQUEMATISMO: ÁRBOLES. CATALUÑA. ABSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAULL ( VER COMENTARIO EN IMÁGENES Y EN LA PÁGINA SIGUIENTE). ABSIDE DE SANTA MARÍA DE TAULL . Siglo XII. - ICONOGRAFÍA Virgen con el Niño, ( virgen como trono de influencia bizantina Kiriotisa) dentro de la mandorla y los Reyes Magos simbolos del universalismo de Cristo ( llegan a reconocerle de todas las partes) y también de las tres edades del hombre ( juventud, madurez y vejez) - En el friso inferior SANTOS como testimonio de la fe en María. Estética: corriente italobizantina: colores azules, rojos, verdes ( azul lo espiritual), importancia de la línea para el contorno; colores planos sin gradación por tanto: no existe volumen ni efecto luz; La composición se adapta al marco, es esquemática, jerarquización de las escenas, simetría. No existe movimiento: hieratismo y rigidez TEMÁTICA: Cristo en Majestad sedente, bendiciendo y libro de la vida, dentro de una mandorla, rodeado ángeles y símbolo evangelista. A continuación debajo un friso con la virgen y cinco apóstoles. Formalmente recoge la influencia italobizantina con colores vivos: azules, verdes, rojos. Colores son planos sin gradación, por tanto las figuras ni tienen volumen , ni tampoco se representa el efecto luz. La composición es símétrica jerárquica; geometrizada, Las figuras no tienen movimiento son HIERÁTICAS, RÍGIDAS
ITINERARIO PINTURA 1. SAN CLEMENTE DE TAULL 2. San ISIDORO DE LEON 3. STA. MARÍA DE TAUL 4. STA CRUZ DE MADERUELO FICHA. SAN CLEMENTE DE TAHULL O TAULL CLASIFICACIÓN, ESTILO, AUTOR, TEMA. . Pintura religiosa. . Frescos de San Clemente de Tahull. . Autor : Maestro de Taull, trabaja él o sus discípulos en Sta María. Su influencia llega a Castilla ( Iglesia de Maderuelo) . siglo XII. Estilo Románico. Escuela catalana, influencia italobizantina. Ubicación original en el ábside de San Clemente , actualmente Museo de Arte de Cataluña. Tema : El programa iconográfico se distribuye conforme a función adoctrinar ( didáctica). - En la bóveda de horno del ábside , simbolismo del cielo, se observa el Pantocrator superior a otros personajes, sentado sobre la bóveda celeste y los pies en el escabel de la tierra, flanqueado por los letras alfa y omega ( principio y fin de las cosas) y rodeado por la mandorla ( resplandor) . A su alrededor cuatro ángeles con el Tetramorfos y dos ángeles (querubín y serafín con múltiples ojos) - En el registro inferior, cilindro del ábside, separado del anterior por una banda con el nombre de los representados: María y apostoles ( S. Juan, Bartolomé, Santiago) transmisores de la fe y también hacen referencia a la Iglesia a su papel como intercesores - Un registro inferior desaparecido se refería al mundo terrenal. Todo ello hace patentes la JERARQUIZACIÓN TEMÁTICA. ANÁLISIS FORMAL Pintura sobre muro, o mural, técnica mixta fresco y temple. Tiene una gran importancia el dibujo que enmarca las figuras. La gama cromática de influencia italobizantina : azul, verde, rojos. Destaca en el entorno de Cristo los colores azules ( fríos) que contrastan con la gama cálida que le rodean rojos, amarillos Los colores son vivos ,planos, sin gradación esto supone la no existencia ni de luz, ni tampoco volumen. Rudimentariamente se colocan algunas manchas en el rostro ( mejillas ) para dar sensación de cuerpo. Tampoco existe profundidad o perspectiva. Si existen un canon jerárquico , la figura de Cristo es mayor y ocupa el lugar central Las proporciones obedecen a la jerarquía y algunas figuras están adaptadas al marco como los ángeles de la parte superior. Composición: - Cerrada y símétrica. Cristo ocupa el lugar central. - Se observa una gran importancia de la simetría • Una línea vertical que pase por el centro de Cristo dividiría el ábside en dos partes iguales. • El cinturón divide el cuerpo en dos partes: la superior corresponde a un esquema triangular y la inferior a otro triangular o trapezoidal. • Predominio en los elementos compositivos de líneas verticales ( Ejemplo personajes) y rectas que se compensan o intentan equilibrar con horizontales y curvas.: horizontales cintura de Jesús , banda con nombres; curvos: mandorla y círculos que le rodean. - DESTACA LA esquematización y geometrización • Los ojos son dos círculos negros intensos ( muy expresivos)
• La nariz son dos líneas verticales paralelas que dividen el rostro y se prolongan en una cejas altas y abiertas que contribuyen a aumentar la expresividad del gesto de la cara • Tanto pelo como barba presentan simetría y muy esquemáticos • Los pliegues verticales son paralelos marcados por líneas gruesas y por último los pies en V. Toda esta composición geométrica y esquemática , más la ausencia de movimiento, la frontalidad , el hieratismo obedece al objetivo de expresar el mensaje , la idea de la divinidad, sin ninguna referencia al mundo de la realidad. La imagen parece no de este mundo y transmite severidad, autoridad. DIOS JUEZ O TODOPODEROSO, PRINCIPIO Y FIN DE TODAS LAS COSAS Y TIEMPOS. CONTEXTO , FUNCIÓN, SIGNIFICADO, ESTILO , VALORACIÓN Marco del mundo románico. Mundo feudal y sociedad estamental, la gran unidad la proporciona la profunda fe, por tanto gran importancia de la Iglesia anima la renovación monástica y las peregrinaciones. En España durante el siglo XI se introduce la influencia románica por dos vías por los Pirineos Orientales ( Influencia italiana) y sobre todo Camino de Santiago ( influencia francesa) . Además coincide con debilidad España islámica que favorece la conquista y repoblación Función o funciones .En un mundo de mayoría de analfabetos la función de las imágenes es primero didáctica , en el sentido de adoctrinar, dar a conocer el mensaje; moral, en el sentido de conducir a los fieles por el camino del bien y hacerles ver mediante imágenes muy expresiva cual es la fuente de todo poder y los horrores de obrar mal (Juicio Final) ; y también decorativa. En este caso la función y significado van muy ligados. En primer lugar la ubicación de las imágenes de estos frescos indican una jerarquización de la iconografía: bóveda mundo celestial; cilindro la Iglesia; y tercer registro el mundo terrenal. La función didáctica y moral de adoctrinar , está presente en la imagen de Cristo sentado sobre la bóveda celeste, principio y fin de todas las cosas , y pero el gran significado o mensaje procede de su representación : la imagen de Cristo , frontal, con los ojos grandes y severos no transmite bondad , sino que transmite autoridad de un personaje que no es de este mundo ( no hay referencias espaciales) sino sobrenatural y que al final Por otra parte María y los apostoles representan a la Iglesia como testigos de la fe e interecesores. Y es este personaje severo y autoritario quien según la visión apocalíptica vendrá a juzgar a vivos y muertos: por consiguiente conviene obrar el bien y no el mal Relacionado con la función moral, es la representación apocalíptica de Cristo rodeado del Tetramorfos, que vendrá al final de todos los tiempos. Este juez no es bondadoso sino severo conviene por consiguiente obrar el bien Función recreativa. Los colores que crean una atmosfera especial dentro del templo Estilo. Pertenece a la escuela catalana, de influencia italobizantina, como muestra la gama de colores: azules, rojos, verdes y el interés por mostrar vestiduras relativamente elegantes pero esquematizadas. A este mismo estilo y maestro pertenecen los frescos de Santa María de Taull con la VIRGEN MARÍA Y LOS REYES MAGOS. Valoración: La pintura románica española tanto castellana como catalana constituyen los mejores ejemplos europeos de la pintura románica. Esta pintura con gran importancia de la línea, esquematizada y geometrizada influyó en maestros posteriores como PICASSO. (cubismo señoritas de Avinyo)