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Subido porManuel guillén guerrero
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Tema 7.3. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

El documento aborda la escultura renacentista, explorando su evolución desde el Quattrocento hasta el Cinquecento, destacando a artistas como Donatello y Miguel Ángel. Se analiza la transición a un enfoque más humanista en la escultura, con énfasis en la anatomía, el movimiento y la expresión. También se ofrecen ejemplos clave de esculturas representativas y sus características técnicas y estilísticas.

Educación◦
.... Lorenzo , tumba de los MÉDICIS enLorenzo , tumba de los MÉDICIS enLorenzo , tumba de los MÉDICIS enLorenzo , tumba de los MÉDICIS en FlorenciaFlorenciaFlorenciaFlorencia 7.37.37.37.3.... LA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENT OOOO ( ver comentario de obras( ver comentario de obras( ver comentario de obras( ver comentario de obras en páginas del blog)en páginas del blog)en páginas del blog)en páginas del blog) 7.3.1.PANORAMAHISTÓRICO CULTURAL ( aplicar el mismo que en arquitectura) 7.3.2. CARÁCTER´SITICAS GENERALES 7.3.3. PRINCIPALES ESCULTORES DEL QUATTROCENTO 7.3.4. EL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL 7.3. 5. EL MANIERISMO 7.3.6. PRINCIPALES EJEMPLO DE ESCULTORES CON BREVE COMENTARIO ( sirve para el Itinerario) 7.37.37.37.3.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en arquitecturarquitecturarquitecturarquitectura)a)a)a) 7.37.37.37.3.2.2.2.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. La escultura se independiza ya no se vincula a la arquitectura por este motivo predomina el bulto redondo. - Temática. Teniendo en cuenta la cultura humanista, el gran tema es el HOMBRE , la perfección del desnudo y su carácter y psicología. Encontraremos : religiosa, mitológica, recuperación del retrato, pero atención siempre bajo la optica del humanismo. - Materiales y técnicas: piedra ( talla) bronce ( fundición) - Voluntad de una representación más natural, más cercana a la realidad mediante: el volumen, la proporción inspirada en modelos clásicos, el interés por captar la psicología o carácter de los personajes y el movimiento ( ej. contraposto) - Importancia de la luz , que actúa sobre los materiales: efectos de volumen, brillos y sombras, movimiento - Función : ornamentación , honrar a un personaje-prestigio- decorativa, religiosa.
7.37.37.37.3.3.3.3.3 PRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORES:::: QUATTROCENTO. GHIBERTI. Ganador del concurso para realizar las puertas del baptisterio de Florencia., introduce elementos clásicos en el relieve como el efecto de profundidad, figuras que aparecen en alto, medio y bajorrelieve; y la introducción de arquitecturas o paisajes. Ejemplo Puerta del Paraíso del citado Baptisterio con 10 recuadros con temas del Antigua Testamento, en cada uno de ellos recoge varias escenas: DONATELLO. Es el gran renovador de la escultura. Su gran tema es el hombre, por ello refleja los diferentes caracteres, desde la serenidad y equilibrio de sus primeras obras ( S. Jorge y David ) a la expresividad, tensión de sus últimas obras ( Magdalena penitente) , ADEMÁS RECUPERA la importancia del movimiento sobre todo contenido ( David y Gattamellata) Creación, pero también expulsión del paraíso
San JorgSan JorgSan JorgSan Jorgeeee 1416 / 171416 / 171416 / 171416 / 17 Profeta HababucProfeta HababucProfeta HababucProfeta Hababuc 1426 / 271426 / 271426 / 271426 / 27 Magdalena penitenteMagdalena penitenteMagdalena penitenteMagdalena penitente 1453 / 551453 / 551453 / 551453 / 55 LUCA DELLA ROBIA Destacó en la cerámica y especialmente en la técnica de la terracota vidriada en la que realiza Vírgenes con el niño en forma de medallón con formas clásicas Su obra más importante es la Cantoría de la catedral de Florencia ANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIO Nació en FlorenciaNació en FlorenciaNació en FlorenciaNació en Florencia Colaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fue maestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardo yyyy otros pintores.otros pintores.otros pintores.otros pintores. Fue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar la estatuaestatuaestatuaestatua ecuestre del condottiero Colleone 1481Colleone 1481Colleone 1481Colleone 1481---- 1485148514851485 , en ella el contraposto y el movimiento y expresión del rostro se aparta de la serenidad del Gattamelatta., aparecen giros. La posición del caballo y jinete transmiten autoridad pero basada en la amenaza: miedo , y la Duda de Santo Tomás Como pintor quizá lo más significativo es la creación de atmósfera precedentes del sfumato en su obra del Bautismo se observa la intervención de Leonardo
7.3 .4 CINQUECENTO SIGLO XVI MIGUEL ANGEL Miguel Ángel ( 1475-1564) .Desarrolla unas ideas del arte diferente que se ven ratificadas con el descubrimiento de la escultura griega , especialmente del Laocoonte. Su profundo interés por la anatomía le llevó a diseccionar cuerpos La genialidad de Miguel Ángel no reside solo en su interés por el cuerpo humano, su anatomía, sino sobre todo por el desarrollo y ejecución de su IDEA . El arte era una forma de expresar sus sentimientos, su concepto de belleza, su manera de entender la expresión artística. Por ello, cuando no conseguía su IDEA, mostraba un talante agresivo e incluso a no acabar sus obras. El mármol es el material preferido para trabajar. Desde pequeño estuvo en contacto con canteros, por tanto era experto conocedor de las calidades o no de los materiales, esta relación con la piedra le hacia ver la estatua contenida en ella , llegando a decir que “ YO SOLO QUITO LO QUE SOBRA”. Es decir quitar sólo lo necesario para expresar la IDEA, hecho que suponía una constante lucha con la materia. Este objetivo se consigue en su última etapa : , las superficies parecen rugosas, inestables, poco trabajadas y sin embargo son capaces de transmitir LA IDEA DE ANGUSTIA DE ANSIEDAD. Estamos en el precedente del arte contemporáneo. ( la Piedad Rondanini) La obra de Miguel ángel se puede dividir en varias etapas que muestran en su concepción una ruptura con el clasicismo renacentista , abriendo nuevos caminos no sólo para el manierismo sino para todos los tiempos. 1ª ETAPA JUVENIL(1491-1505) Sus esculturas se vinculan con el clasicismo , con composiciones piramidales, y la búsqueda de la belleza idealizada., rostros serenso, figuras armónicas y equilibradas Realizó su primera obra La Virgen de la escalera cuando contaba con 17 años. , no obstante de este periodo destacaremos LA PIEDAD DEL VATICANO Y DAVID 2. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 1505----1534153415341534) .) .) .) . El descubrimiento del Laocoonte influye en el alejamiento del clasicismo iniciando un concepto de expresión artística a su manera, es decir, el MANIERISMO. Destacan de este periodo GRUPOS ESCULTÓRICOS : Sepulcro de Julio II ( Moisés, Lía y Raquel, esclavos) y el Sepulcro de los Médicis ( figuras sedentes de Giulano- la acción) acompañados de las alegorías del Día y la Noche y de Lorenzo ( la meditación) acompañado de la Aurora y el Crepúsculo ( el inicio y el fin del día y también simbólicamente del hombre) Innovaciones. ---- Las figuras se vinculan, con un conjunto que aclara su significado. - Se acentúa la representación de cuerpos rotundos en su anatomía, introduce esquema compositivos de líneas contrapuestas o en espiral, línea serpentinata. - Introduce Expresividad que se manifiesta en movimiento y expresión de los rostros. Es REPOSO IMPERFECTO, la figura permanece sentada pero su mirada , su actitud revele que está a punto de suceder algo , es la llamada terribilitá - Se inicia el no acabado o non finito (alegorías Día y Crepúsculo)) bien por no estar satisfecho o por sentido espiritual y simbólico 3ª PERIOD DE VEJEZ (1548-1564) Sus realizaciones van siendo cada vez más personales separándose de la armonía y equilibrio clásicos , para expresar SU IDEA INTERIOR, es ahora cuando parece acercarse a su gran idea “ solo quito lo que sobra” incluso al non finito bien por concepto estético o bien por no gustarle lo que estaba haciendo. Coincide esta etapa con la crisis religiosa y personal ( enfrentamientos católicos y protestantes). La gran evolución del artista se observa en las tres PIEDADES QUE realiza: la Piedad de Florencia, la Piedad de Palestrina y la Piedad Rondanini., que van perdiéndolas formas definidas van siendo más antinaturales se retuercen ( figura serpentinata) , algunas muestran gran expresividad COMO L PIEDAD DE FLORENCIA y en otros el NON FINITO la PIEDAD RONDANINI OBLIGA AL ESPECTADOR A COLABORAR EN EL SIGNIFICADO DE ANGUSTIA DE LA OBRA SIENDO UN PRECEDENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
7.37.37.37.3.5.5.5.5 ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA. CELLINI. PERSEO. GIAMBOLOGNA RAPTO DE PROSERPINA Y MERCURIO Se desarrolla una escultura que rompe con la armonía de la etapa anterior y que ya Miguel Ángel estaba adelantando y que se caracterizan por la utilización de n de la forma serpentinata ( rapto de Prosepina) ; el desequilibrio, el movimiento , introducir la tensión: - Destacan Cellini fue escultor y orfebre . Su material como escultor más empleado es el bronce tratado con gran técnica Entre sus obras señala la “ Perseo y la cabeza de la medusa ” de gran efectismo y en orfebrería “ el salero “ para Francisco I Juan de Bolonio o Giambologna Utiliza la composición helicoidal o serpentinata, produciendo un contrabalanceo y /o sensación de inestablidad “ Rapto de Proserpina” realizada en mármol y “ Mercurio volador” figura inestable que se apoya sobre los dedos de un pie
7.3.6 EJEMPLOS DE ESCULTURAS DEL RENACIMIENTO DAVID, ( hacia 1444) tema bíblico ( pero se le representan joven) , presenta aspectos de influencia clásica: el bronce- atención a la calidad táctil, el desnudo, ( primer desnudo después de la antigüedad) el contraposto, la curva praxiteliana; con otros novedosos : el equilibrio entre los vacios de las piernas y el brazo doblado, la importancia de la luz-ver efectos que provoca-, y sobre todo es novedoso el escaso desarrollo anatómico ( ver brazos) y un rostro poco varonil que no corresponde con la exaltación de los cuerpos de atletas griegos. La expresión es serena , no hay complacencia en la muerte de Goliat o señal de esfuerzo, es el equilibrio y la serenidad. Estatua ecuestre del condottiero Gattamelatta 1444.1453 ( remite a la estatua de Marco Aurelio), bronce, composición enmarcada elipse, naturalismo en caballo y condottiero ( ver pómulos), movimiento contenido que significa que la autoridad es el autodominio: función propagandística ( pues parece que el condottiero no tuvo muchas virtudes)
MIGUEL ÁNGEL . MOISÉSMOISÉSMOISÉSMOISÉS 1542_15451542_15451542_15451542_1545 MOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO II Periodo juventud 1491-1505. A esta etapa corresponde LA PIEDAD DEL VATICANO( 1498-1500) Encargo papal Obra clásica: esquema piramidal, estudio anatómico y pliegues, serenidad ) Ciertos aspectos son originales: la alternancia de superficies rugosas s con la suavidad del cuerpo de Cristo ( pulimentado) , el rostro casi envejecido de Cristo con el juvenil de la Virgen, la aparente inestabilidad del cuerpo de Cristo que parece resbalar y el sedente y asentado de la Virgen , y el SIGNIFICADO : la VIRGEN SIEMPRE JOVEN, PUREZA, , ETERNAMENTE VIRGEN Y JOVEN., pero también como María ofrece el cuerpo de Es la escultura central de la tumba de Julio II. Representa a Moisés con las tablas de la ley que acaba de bajar del Sinaí y encuentra que su pueblo está adorando a un ídolo Realizada en mármol con calidades de suavidad y rugosidad, brillo y clarooscuro Existe contraposto , poderoso volumen, estando a punto de levantarse. Aumenta la expresividad violencia contenida MOVIMIENTO EN POTENCIA. . Representación de la ira: la terribilitá se expresa en el rostro del profeta por la contracción extrema de sus rasgos faciales y músculos. DAVID ( Florencia . estatua destinada en principio para estar situado en alto) 1505 David no es el joven de la Biblia sino un hombre ( héroe clásico) presenta elementos clásicos: como la recuperación del desnudo, el profundo estudio anatómico- músculos que recuerdan a los griegos – , el contraposto y el trabajo a trépano del pelo ( claroscuro); pero otros novedosos: el colosalismo, ( 4 metros), la importancia de los vacíos, el giro de parte del cuerpo y la cabeza que invita a rodear la estatua y LA EXPRESION ( rostro) , una expresión contenida, de fuerza y concentración interior antes de acometer la acción ( lanzar la piedra contra el Gigante Goliat que por cierto no aparece pero que aparece implícito).
La Piedad de Florencia, en la que Nicodemo es un retrato de Miguel Ángel manifiesta un gran dramatismo. Es muy expresivo el drama en el rostro de NIcodemo, en el cuerpo inerte, sin vida de Cristo Muerto, en esquema de zig-zag, -línea serpentinata; en la unión de Nicodemo y Cristo. La Piedad Rondanini ( 1555-1564) precedente del arte contemporáneo. El tema es el mismo que el realizado 50 años antes para el Papa ( La Piedad del Vaticano) pero la forma de representación es muy diferente Las figuras unidas al bloque no están acabadas, la materia no está muy trabajada ( no es naturalista) y sin embargo la materia EXPRESA LA idea de la angustia, ESTATUA SIMBOLO : El peso del cuerpo inerte, con las piernas desmadejadas, parece que no puede ser sustentado por María ( se le puede caer de un momento a otro), parece poner todas sus fuerzas, sus últimas fuerzas. Con esta forma de representar elCon esta forma de representar elCon esta forma de representar elCon esta forma de representar el espectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectadespectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectadespectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectadespectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectador completa la idea.or completa la idea.or completa la idea.or completa la idea. PIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIA 1550155015501550----1555155515551555 PIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINI 1555155515551555----1564156415641564 ITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLESSSS CUATRO ESCULTORES DELCUATRO ESCULTORES DELCUATRO ESCULTORES DELCUATRO ESCULTORES DEL RENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTO CUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL CUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTO