Textos de Dziga Vertov
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La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el crudo y ocho meses para los productos refinados. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
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O esgotado completo
1) O documento discute a diferença entre estar cansado e estar esgotado segundo a obra de Beckett. 2) Estar cansado significa não ter mais energia para realizar possibilidades, enquanto estar esgotado significa não ter mais possibilidades ou capacidade de gerar possibilidades. 3) O esgotado esgota todas as possibilidades através de combinações exaustivas e sem preferência, objetivo ou significado, diferentemente do cansado.
OLHARES EM PROGRESSO OLHARES EM PROCESSO: Uma experiência de vídeo participat...
OLHARES EM PROGRESSO OLHARES EM PROCESSO: Uma experiência de vídeo participat...Antropologiavisualuff
O documento descreve uma experiência participativa de vídeo com jovens na província de Misiones na Argentina. O programa "Un Minuto por Mis Derechos" treinou jovens em habilidades audiovisuais para produzir vídeos de um minuto sobre seus direitos. A experiência deu voz aos jovens e os ajudou a refletir sobre suas identidades e comunidades fronteiriças compartilhadas entre a Argentina, Brasil e Paraguai.Apresentacao Dziga Vertov
O documento apresenta o movimento construtivista russo e sua influência na arte e cinema soviéticos. Apresenta também a vida e obra do cineasta Dziga Vertov, pioneiro do documentário que buscava usar a câmera como um "olho mecânico" para captar a verdade objetiva e influenciar politicamente o espectador. Vertov produziu importantes obras como Kino-Pravda e Um Homem com uma Câmera.
Chorographies of Memory: Everyday Sites and Practices of Remembrance Work in ...
Chorographies of Memory: Everyday Sites and Practices of Remembrance Work in ...Antropologiavisualuff
This thesis explores processes of remembrance work in contemporary Bucharest, while considering memory’s relationships to cognitive, discursive, sensory, material, and visual realms. Through writing and film, it draws attention to memory’s social, political, corporeal, and immaterial trajectories. This thesis posits memory as both entity and activity, continually constituted through physical and mental processes, in material objects and spaces of the imagination.
Focusing on the current EU accession-era context, I address how changes in Romania’s global framework intersect with remembrance practices at local, individual levels. By analysing Bucharest residents’ lived experiences, recollections of the past, and anticipations of the future, I seek to unravel complex dynamics of contemporary post-socialist “transition.”
I explore the active, contingent ways that personal memories weave in and out of social and ideological rhetoric, often taking on unexpected, idiosyncratic forms. Rather than viewing the boundaries between individual and collective memory and between official and unofficial commemoration as exclusive barriers, I interpret them as sites for engagement and interaction. I follow memory’s presence through objects, discourses, and spaces, and trace its movements between overtly commemorative and inadvertently memorial realms. My attention to arenas where memory is less obvious or visible— ordinary city landscapes, disregarded personal storage spaces, and commonplace interactions around money and food—sets my thesis apart from literature that disregards remembrance work outside explicitly commemorative contexts.
My film Lumina amintirii (In the Light of Memory) problematises notions that memory is a straightforwardly visual phenomenon, and that it may be represented literally through visual means. The film incorporates creative shooting and editing techniques to reflect fragmentary, haptic, multi-layered experiences of recollection. Transcending film’s representational capacities, I mobilise its affective, evocative modes of operation, to draw viewers into more emotionally intimate and analytically complex understandings of memory.
Central to my work are imaginative experiments I devised to provoke “felt” memories in my collaborators and to enable me to grasp their sensory and corporeal implications. These methodological innovations define my fieldwork, my film-work, and my writing as dynamic, relational processes shaping—rather than merely reflecting—my research.Unprivileged Camera Style
This document discusses different camera styles used in documentary filmmaking and their implications. It begins by describing how filmmakers often discover important insights too late, after filming is complete. It then discusses the filmmaker's discovery that intercutting shots from multiple camera positions undermined the sense of immediacy they aimed to convey by acknowledging the filmmaking process. This led them to realize fictional film conventions are incompatible with documenting real people and events. The document argues that most shots in fiction films assume an invisible observer and are "privileged" in a way that real life is not.
C O N V E R S A C I Ó N C O N E L D I R E C T O R G A R Y K I ...
Este documento presenta información sobre la película documental "Koriam's Law" dirigida por Gary Kildea. Kildea es un cineasta y camarógrafo australiano conocido por sus películas etnográficas realizadas en Papúa Nueva Guinea y Filipinas. "Koriam's Law" explora el tema de los "cultos del cargamento" en Melanesia, movimientos religiosos de revitalización nativa que han sido estereotipados. La película aborda este tema de una manera que va
Underviewed celso and cora
Celso and Cora is an underseen documentary film by Gary Kildea that focuses on the lives of a poor couple in Manila, Philippines as they struggle with economic hardship and relationship issues. The film challenges traditional documentary forms by developing personal relationships between the filmmaker and subjects. Many viewers have accused the film of being exploitative, but the document argues this reveals the viewers' unwillingness to confront their own complacency. The film succeeds because it presents its subjects as complex human beings rather than topics or issues, showing their emotions and struggles are much like our own.
A tradição da antropologia visual em Manchester: notas para um exercício comp...
A tradição da antropologia visual em Manchester: notas para um exercício comp...Antropologiavisualuff
O objetivo desse trabalho é o de apresentar um exemplo de prática de ensino da antropologia visual que possa servir como contraponto para as discussões sobre a crescente institucionalização da disciplina nas universidades brasileiras. O Mestrado em Antropologia Visual do Centro Granada de Antropologia Visual (MAVA) da Universidade de Manchester foi criado há mais de 20 anos e ao longo dessas décadas, seus integrantes renovaram suas metodologias de ensino baseados na experiência prática e no convívio diário com as demandas de seus alunos, no mercado de trabalho, e nas progressivas transformações tecnológicas. Apesar de diferenças fundamentais entre as duas situações, o uso de mídias audiovisuais na pesquisa levanta questões sobre ética e representação do conhecimento antropológico que transcendem fronteiras nacionais. A apresentação da história da epistemologia do MAVA nesse trabalho se propõe a provocar um debate que percorre vias múltiplas: o que o crescente interesse e as novas práticas na área da antropologia visual no Brasil podem oferecer ao debate já consolidado na academia britânica? Por outro lado, como esse novo interesse pode utilizar as críticas e epistemologias já testadas no decorrer dos anos de prática dentro da Universidade de Manchester? Que troca de conhecimento sobre as diferentes metodologias de pesquisa com a imagem poderia ser feita num fórum comparativo desse gênero? Recomendados
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1) O documento discute a diferença entre estar cansado e estar esgotado segundo a obra de Beckett. 2) Estar cansado significa não ter mais energia para realizar possibilidades, enquanto estar esgotado significa não ter mais possibilidades ou capacidade de gerar possibilidades. 3) O esgotado esgota todas as possibilidades através de combinações exaustivas e sem preferência, objetivo ou significado, diferentemente do cansado.
OLHARES EM PROGRESSO OLHARES EM PROCESSO: Uma experiência de vídeo participat...
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O documento apresenta o movimento construtivista russo e sua influência na arte e cinema soviéticos. Apresenta também a vida e obra do cineasta Dziga Vertov, pioneiro do documentário que buscava usar a câmera como um "olho mecânico" para captar a verdade objetiva e influenciar politicamente o espectador. Vertov produziu importantes obras como Kino-Pravda e Um Homem com uma Câmera.
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This thesis explores processes of remembrance work in contemporary Bucharest, while considering memory’s relationships to cognitive, discursive, sensory, material, and visual realms. Through writing and film, it draws attention to memory’s social, political, corporeal, and immaterial trajectories. This thesis posits memory as both entity and activity, continually constituted through physical and mental processes, in material objects and spaces of the imagination.
Focusing on the current EU accession-era context, I address how changes in Romania’s global framework intersect with remembrance practices at local, individual levels. By analysing Bucharest residents’ lived experiences, recollections of the past, and anticipations of the future, I seek to unravel complex dynamics of contemporary post-socialist “transition.”
I explore the active, contingent ways that personal memories weave in and out of social and ideological rhetoric, often taking on unexpected, idiosyncratic forms. Rather than viewing the boundaries between individual and collective memory and between official and unofficial commemoration as exclusive barriers, I interpret them as sites for engagement and interaction. I follow memory’s presence through objects, discourses, and spaces, and trace its movements between overtly commemorative and inadvertently memorial realms. My attention to arenas where memory is less obvious or visible— ordinary city landscapes, disregarded personal storage spaces, and commonplace interactions around money and food—sets my thesis apart from literature that disregards remembrance work outside explicitly commemorative contexts.
My film Lumina amintirii (In the Light of Memory) problematises notions that memory is a straightforwardly visual phenomenon, and that it may be represented literally through visual means. The film incorporates creative shooting and editing techniques to reflect fragmentary, haptic, multi-layered experiences of recollection. Transcending film’s representational capacities, I mobilise its affective, evocative modes of operation, to draw viewers into more emotionally intimate and analytically complex understandings of memory.
Central to my work are imaginative experiments I devised to provoke “felt” memories in my collaborators and to enable me to grasp their sensory and corporeal implications. These methodological innovations define my fieldwork, my film-work, and my writing as dynamic, relational processes shaping—rather than merely reflecting—my research.Unprivileged Camera Style
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Este documento presenta información sobre la película documental "Koriam's Law" dirigida por Gary Kildea. Kildea es un cineasta y camarógrafo australiano conocido por sus películas etnográficas realizadas en Papúa Nueva Guinea y Filipinas. "Koriam's Law" explora el tema de los "cultos del cargamento" en Melanesia, movimientos religiosos de revitalización nativa que han sido estereotipados. La película aborda este tema de una manera que va
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A União Europeia está preocupada com o aumento da desinformação online e propôs novas regras para combater as notícias falsas. As novas regras exigiriam que as plataformas de mídia social monitorassem melhor o conteúdo, aumentassem a transparência da publicidade política e fornecessem ferramentas para os usuários denunciarem conteúdo enganoso. No entanto, algumas organizações temem que as novas regras possam limitar a liberdade de expressão.
Som direto 1960
Este documento descreve uma dissertação apresentada por Clotilde Borges Guimarães ao programa de pós-graduação em ciências da comunicação da Universidade de São Paulo sobre a introdução da gravação de som direto no cinema documentário brasileiro na década de 1960. A pesquisa analisa como esta nova técnica influenciou a linguagem dos documentários produzidos no período e enfatiza o contexto histórico no qual o uso do som direto se insere. A dissertação inclui pesquisas bibliográ
Antropologia visual ii atualizado
Este documento descreve um curso de Antropologia Visual II oferecido pela Universidade Federal Fluminense sobre o cinema brasileiro, com foco em autoria e regiões de fronteira. O curso inclui análises de obras cinematográficas brasileiras e debates sobre temas como documentário, ficção, adaptações literárias e a passagem entre esses gêneros.
A Voz do Dono - Sérgio Santeiro
Este documento discute o conceito de "dramaturgia natural" no cinema documentário. A dramaturgia natural se refere à expressão dos sujeitos filmados através de sua própria voz, em vez da voz do cineasta. Isso permite capturar informações explícitas e latentes normalmente perdidas. O documentário também pode se aproximar da ficção ao encenar comportamentos reais dos sujeitos, em contraste com atores. Um exemplo é dado de um idoso contando uma profecia sobrenatural de forma poética e convincente.
Joel Yamaji - Limite 2007
Este trabalho apresenta um estudo sobre o filme "Limite" de 1930, diretor Mário Peixoto, tendo como foco suas estruturas narrativas. O filme possui uma estrutura narrativa principal e três estruturas secundárias que originam da principal. Cada estrutura é analisada em detalhe para entender suas mecânicas e como alteram a percepção e significado das imagens. A análise busca identificar as narrativas implícitas na obra de forma independente das intenções do diretor, considerando apenas o corpo do texto fíl
Limite - Mario Peixoto
Este documento fornece um breve resumo biográfico do diretor brasileiro Mário Peixoto, conhecido por seu filme Limite de 1931. Ele descreve Peixoto como um homem alto, magro e educado na Grã-Bretanha que era reservado mas agradável companhia. Peixoto era um colecionador de arte colonial brasileira e admirava cineastas como Murnau, Eisenstein e Chaplin. Ele realizou seu único filme, Limite, aos 22 anos antes de se dedicar à poesia e romances.
Anthropologicas
No decorrer da luta você vai se descobrindo:
Experiências com o vídeo etnográfico na representação de processos sociais, por Ana Lúcia Marques Camargo Ferraz
Relatorio pt3 gary kildea
O documento resume as atividades realizadas com o pesquisador Gary Kildea, incluindo diálogos sobre realização de filmes etnográficos e exibição de seus filmes. Descreve o contexto de formação de Kildea e seu trabalho produzindo filmes participativos na Austrália e Papua Nova Guiné que exploram pontos de vista locais. Exemplifica alguns de seus filmes notáveis e discute como eles representam culturas de forma colaborativa.
Revista Doc on line. pt 08 1
Este artigo discute a produção documental recente do cineasta argentino Fernando "Pino" Solanas, desde Memoria del Saqueo até La Próxima Estación, considerando a coerência de seu projeto de cinema e militância política e suas estratégias de criação cinematográfica em relação ao novo cinema argentino.
O intervalo de Vertov
Dziga Vertov era um cineasta soviético vanguardista que acreditava que o cinema deveria servir como uma ferramenta para revelar a verdadeira realidade do mundo em nome da revolução. Ele propôs o "cinema-deciframento comunista do mundo" através de seu conceito de "cinema-olho", que via a câmera como um superolho capaz de ver o mundo de forma objetiva. Vertov acreditava que a montagem, através do conceito de "intervalo", era essencial para revelar a verdade de forma articul
Vertov, Dziga - O ideograma do girassol
O documento discute a vida e obra de Dziga Vertov, cineasta russo pioneiro do cinema verdade. Vertov acreditava que a câmera poderia captar a realidade de forma mais objetiva do que os olhos humanos. Ele fundou o grupo Kinoki e produziu filmes experimentais sem atores ou cenários, focando apenas na captura do cotidiano das pessoas. Sua obra mais conhecida foi O Homem da Câmera de Filmar, de 1929. Apesar de influenciar muitos cineastas, Vertov foi marginalizado no final
Vertov, Dziga - Nós
Este manifesto de Dziga Vertov critica o cinema dramático e de aventura da época e defende uma nova abordagem "kinok" focada no estudo preciso do movimento através da captura da beleza da máquina e seus movimentos. Vertov acredita que o futuro do cinema está na negação de seu presente e que o homem perfeito será aquele com movimentos precisos como uma máquina.
Vertov, Dziga - Kinokoks
1. Dziga Vertov apela aos cineastas para uma revolução no cinema, libertando a câmara da escravidão de copiar o olho humano e usá-la para explorar o mundo de forma mais ampla e precisa do que os olhos podem.
2. O Conselho dos Três apoia a visão de Vertov e pede que ele publique trechos de seu livro explicando os princípios desta nova abordagem "cine-olho", que usa a montagem para guiar a visão do espectador de forma mais eficiente do que a
Vertov, Dziga - Cine-Olho
El documento define el cine-ojo como una forma de cine que graba hechos de la vida real en lugar de ficción, utilizando técnicas como tomas rápidas, microtomografía, ángulos inesperados y violando las leyes de construcción de películas. El cine-ojo intenta explicar el mundo visible a través de la organización de fragmentos filmados de la vida real en un orden rítmico visual para transmitir un significado.
Costa, Flavia Cesarino - O primeiro Cinema
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e permite acesso a aplicativos e dados em qualquer lugar. Analistas acreditam que o produto pode transformar o mercado e estabelecer a empresa como líder no setor.
Jay Ruby - Studies in the Anthropology of Visual Communication
This document discusses whether ethnographic films can be considered a form of filmic ethnography. It argues that anthropologists do not view ethnographic films in the same scientific way as written ethnographies. As a result, the use of film has remained peripheral to anthropology. The author aims to integrate film more fully into anthropological issues and establish it as a legitimate means of communicating ethnography. To do so, ethnographic films must be subjected to the same rigorous scientific examination and criticism as other anthropological works. This would position film as a valid medium for anthropological knowledge and understanding.
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