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TRABAJO FIN DE GRADO
CRACKSTAR
PROPUESTA DE CREACIÓN Y DISEÑO DE UNA
RADIO DIGITAL Y ONLINE ESPAÑOLA
Gracia Mercedes Barra Saracho
Grado en Comunicación
Tutora: Doña Paula Herrero Diz
12 de julio de 2021
2
ÍNDICE
AGRADECIMIENTOS 4
RESUMEN 5
ABSTRACT 5
PALABRAS CLAVES 5
KEYWORDS 5
PARTE I. INTRODUCCIÓN GENERAL 6
PARTE II. PROPUESTA DE UNA RADIO MUSICAL DIGITAL 12
1. EL PORQUÉ DE LA CREACIÓN DE UNA EMISORA DE RADIO FÓRMULA DIGITAL EN ESPAÑA 12
La oferta actual 14
Descripción de la emisora 15
Descripción de la ubicación 20
Trámites para la concesión de licencias 22
2. LA RADIO 25
CAPÍTULO 1. INFRAESTRUCTURA DE LA RADIO 25
Introducción 25
Equipo técnico de baja frecuencia 25
Distribución del estudio de radio 27
Equipo humano 30
CAPÍTULO 2. LA AUDIENCIA 36
Introducción 36
Audiencia objetiva 37
CAPITULO 3. PROGRAMACIÓN 39
Preproducción, producción y postproducción 39
Descripción de los programas 44
Parrilla de programación 54
CAPÍTULO 4. PRESUPUESTO RADIOFÓNICO 56
Contabilidad de la empresa 56
Fuentes de financiación 57
Cuenta de pérdidas y ganancias 60
CAPÍTULO 5. AUTOMATIZACIÓN DE LA RADIO 61
Introducción 61
El programa de automatización: RadioBoss 61
CAPÍTULO 6. RADIO EN INTERNET 63
Emisión 63
Sitio web 63
Redes sociales 70
PARTE III. CONCLUSIONES, ANEXOS Y BIBLIOGRAFÍAS. 74
CONCLUSIONES 74
ANEXOS 75
ANEXO I. ÁMBITO DE LAS EMISORAS MUSICALES EN ESPAÑA. 75
ANEXO II. MEDIOS DIGITALES DE LAS EMISORAS MUSICALES EN ESPAÑA 76
3
ANEXO III. EJEMPLO DE CONTRATO SGAE 77
ANEXO IV. EJEMPLOS DE CONTRATOS DE TRABAJADORES 78
ANEXO V. EJEMPLO DE ESCALETA 80
ANEXO VI. EJEMPLO DE GUION TÉCNICO-LITERARIO 81
ANEXO VII. PARRILLA DE PROGRAMACIÓN 82
ANEXO VIII. CÓMO UTILIZAR RADIOBOSS 83
BIBLIOGRAFÍA 84
4
Agradecimientos
A mi familia, sobre todo a mi madre, gracias por el apoyo incondicional a pesar de
todos los baches. Por no soltarme nunca y confiar en mí. Soy quien soy gracias a
vosotros.
A la gran familia académica que me han dado estos cinco años de carrera. Gracias por
constituir una gran etapa de mi vida y por ayudarme a conocer cuál es mi sueño. A
Paula Herrero por permitirme desarrollar esta loca idea.
Desarrollar este trabajo ha generado un gran impacto en mí y en mi desarrollo futuro
que espero seguir ampliando tras finalizar el Grado de Comunicación y poder
dedicarme a este mundo.
A todos vosotros, gracias.
5
Resumen
El presente Trabajo fin de Grado es una propuesta de creación de una radio musical
digital dirigida a los jóvenes: Crackstar. Para ello, se ha desarrollado una sociedad que
dará paso a la emisora; se han diseñado los estudios y programas; se ha proyectado el
equipo humano que compondrá la emisora; las plataformas online en las que operará o
cómo automatizarla en el caso de las emisiones nocturnas, teniendo en cuenta las
tendencias de la radio española.
Este medio busca llamar la atención de un nicho de mercado abandonado, los jóvenes,
diseñando programas y contenidos, principalmente, para ellos. El uso del medio digital
constituye un aliciente para la captación de más audiencia.
Abstract
The present Final Project is a proposal for the creation of a digital music radio aimed at
young people: CrackStar. To this end, a company has been developed that will give way
to the station; studies and programmes have been designed; the human team that will
make up the station has been projected; the online platforms on which it will operate
or how to automate it in the case of night btoadcasts, taking into account the trends of
Spanish radio.
This media seeks to attract the attention of an abandoned market niche, young people,
designing programmes and content, mainly, for them. The use of the digital media is an
incentive to attract audience.
Palabras Claves: radio digital, fórmula joven, jóvenes audiencias, medio de
comunicación.
Keywords: digital radio, young formula, young audiences, mass media
6
Parte I. Introducción general
Cada radio conlleva una manera de entender lo radiofónico, entendimiento el
que se deriva su modelo pragmático, sus criterios y técnicas de programación.
La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno,
1999, p.91).
La radio es un medio de comunicación de masas unisensorial que nació a principios del
siglo XX. Trasmite mensajes a través de un micrófono que son percibidos a través del
oído. Su característica principal es crear imágenes en la mente del oyente utilizando la
palabra, la música, el ruido y el silencio.
La aparición de los primeros telégrafos o el descubrimiento de las ondas
electromagnéticas fueron algunos de los acontecimientos que secundaron la creación
del primer receptor de radio. Los descubrimientos anteriormente nombrados
favorecieron la creación de la primera emisora de radio en Nueva York, en 1916, aunque
no fue hasta 1923 cuando llega a España a través de la EAJ-1 Radio Barcelona.
Faus entiende por comunicación radiofónica:
Aquel producto escuchado a través del receptor que es únicamente comprensible
e identificable en función de la capacidad de restitución del contenido semántico
de los mensajes que tiene la grabación, por un lado, y la radio, por otro, puestos
en relación con el cuadro de referencias culturales y de experiencias del oyente.
La radio: introducción al estudio de un medio desconocido (1973, p.126).
La radio supuso un cambio en los medios de comunicación, dado que se pasaba a
informar de una manera más rápida y sencilla. En la actualidad se han desarrollado más
medios de masas, el principal Internet, que se ha convertido en el más utilizado para
informarse en la actualidad, a través de redes sociales.
Según la Real Academia Española (2021), la radiodifusión es la transmisión pública de
los programas sonoros a través de las ondas hercianas. La radio o trata las formas para
la realización y emisión de programas a través de frecuencias públicas u online.
7
La radio, surgida en el siglo XIX, es un gran medio de entretenimiento y de información.
Tras el desarrollo de la televisión, la radio tuvo que adaptarse y modificar sus
contenidos, ganando de nuevo una gran popularidad. Es un medio auditivo que requiere
de poco equipo y es bastante más rápida, accesible, económica y adaptativa que el resto
de los medios de comunicación de masas.
Existen dos tipos de programación de radio: una más generalista, la radio de la
información, que busca atraer a la mayor audiencia posible a través de temas variados
y la radio especializada, que basa su estrategia de comunicación en una determinada
área de conocimiento para reclamar a un determinado sector de la sociedad.
Cuanto más especializado es el planteamiento, más homogéneo será el público. Dentro
de la radio especializada, se distingue la radio de formato cerrado que engloba a
adolescentes, jóvenes, adultos y mayores. Busca segmentar su audiencia acorde a
gustos para satisfacerles de manera inmediata.
La radio comercial, situada dentro de la radio especializada, centra su contenido en
temas más generales, adaptándose a oyentes que conocerán más o menos sobre este
tema. La programación más especializada se diseñará acorde a la inversión publicitaria.
Según Elsa Moreno (1999), profesora adjunta de Programación Radiofónica de la
Universidad de Navarra:
La radio musical ofrece una comunicación emotiva a través de la difusión de
música. Esta clase de radio aprovecha la dimensión emocional de la música para
la narración, ofreciendo un mensaje que entretiene, acompaña e informa. La
radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno, 1999,
p.93).
Hay que añadir que debe distinguirse entre radio musical y radio fórmula. Mientras que
la primera engloba el concepto de una programación dedicada a la música, en directo o
diferido, la segunda recoge contenidos informativos, musicales, de entretenimiento y
divulgación creando una unidad. Se realiza a través de una combinación de formatos
durante veinicuatro horas.
8
Según el Estudio General de Medios (2021), la radio temática recibe al día 12.534
oyentes/día. Las mujeres escuchan menos la radio que los hombres, un 7% menos y en
función de los ingresos mensuales, se escucha más la radio cuanto más altos son estos.
Las personas con edades comprendidas entre los 45 y los 54 años son las que más
escuchan la radio, seguidas de aquellas que tienen entre 35 y los 45, en última posición
se sitúa la audiencia objetiva de este proyecto: las personas de entre 14 y 34 años.
La radio por internet crece exponencialmente, con un 5,7%, mientras que la radio FM
reduce año a año sus cifras, bajando 2 puntos en un año, siendo en la actualidad de
49,6%. Esto está condicionado por el aumento del uso de Internet, que ya es diario.
14-19
20-24
25-34
35-44
45-54
55-64
65 o más
Gráfica 1 – Porcentaje de audiencia de medios en España. Fuente: AIMC
Tal como se observa en la anterior gráfica, las personas entre 35 y 54 años son las que
más escuchan la radio, nada que ver con el uso de Internet, dado que en este caso serían
los que tienen entre 20 y 34 años.
El consumo de radio en minutos
depende de la comunidad
autónoma, siendo las comunidades
del sur las que menos escuchan
radio y aumentando según se
avanza hacia el norte.
Ilustración 1 – Minutos de escucha diario de radio. Fuente: AIMC
9
Internet, el espacio en el que
enmarca este proyecto, presenta
un consumo diferente. El uso
destaca en el sur, mientras que en
el norte es donde menos minutos
pasan, exceptuando Barcelona.
Ilustración 2 – Minutos de uso diario de Internet. Fuente: AIMC
La siguiente tabla muestra cómo ha evolucionado la audiencia de la radio según el tipo
de onda. Hasta 2018 no comienza a desarrollarse la penetración tanto por Internet como
a través de podcasts, bases de este proyecto.
Tabla 1 – Evolución de la audiencia según tipo de onda – 1997-2020. Fuente: AIMC
Pero ¿qué escucha más: las radios generalistas o las temáticas? Durante más de 10 años,
la radio generalista superaba a la temática, pero en 2008 todo cambió y se situó la
segunda por encima de la primera y en la actualidad les diferencian 5 puntos.
Tabla 2 – Evolución de la audiencia según tipo de emisión – 1997-2020. Fuente: AIMC
10
El cambio en la audiencia se refleja en el consumo de radio. La media de minutos de
escucha de la radio generalista ha sido superior durante más de diez años, al igual que
en la audiencia. Desde ese momento, se han mantenido parejos o en cierto momento
ha sido superado por la radio temática.
Tabla 3 – Evolución del consumo de radio en minutos – 1992-2020. Fuente: AIMC
Gráfica 2 – Evolución del consumo de radio en minutos – 1992-2020. Fuente: AIMC
Centrándonos en la radio temática, son seis las que predominan desde los 2000: Los 40,
Cadena Dial, Cadena 100, EuropaFM, Rock FM y KissFM. Los valores las colocan como
las más escuchadas y como las cadenas musicales de referencia entre la población.
Gráfica 3 – Evolución de la audiencia acumulada diaria de las seis cadenas principales – 2000-2020.
Fuente: AIMC
11
Además de las seis principales, hay un gran número más de radios temáticas con menos
audiencia pero que servirán también de referencia a la hora de realizar el proyecto dado
que hay un gran público que para ella son su referencia.
Tabla 4 – Evolución de la cuota de pantalla – 2000-2020. Fuente: AIMC
Teniendo en cuenta estos datos, es posible concluir que el objetivo basa en crear una
radio musical digital dirigida a los jóvenes, un nicho de mercado con oportunidades,
dado que se encuentran en Internet. Este Trabajo fin de Grado consiste en la creación
de una radio fórmula musical digital, en Internet, para España, dado que en la actualidad
no existe ninguna emisora radiofónica que emita en su totalidad por la red Internet.
Para ello se desarrollará una sociedad empresarial, modelo sobre el que se construirá la
radio digital, de la que se mostrará la infraestructura necesaria y se explicará su gestión.
También se propondrán los contenidos basados en la audiencia y en la competencia, con
el objetivo final de crear una radio con contenidos de interés para una audiencia joven.
12
Parte II. Propuesta de una radio
musical digital
El proyecto se divide en tres partes. En la primera se hará una introducción del porqué
de la creación de la radio analizando la oferta actual, describiendo la futura emisora, el
lugar donde se desarrollará y las principales licencias necesarias. En la segunda parte se
ahondará en el desarrollo práctico de la radio, donde se conocerá más a fondo la
emisora, los programas, el público objetivo y el equipo, entre otros contenidos.
Por último, se recogen las conclusiones del trabajo, los anexos y la bibliografía.
1.El porqué de la creación de una emisora de radio
fórmula digital en España
La idea de creación de una emisora de radio musical digital en España surge después de
comprobar que no existe ninguna radio fórmula musical que cubra las necesidades
digitales en su totalidad.
La sociedad necesita estar informada de lo que sucede a su alrededor. Cuanto más cerca
se esté de un hecho, mayor interés suscita. La sociedad demanda medios de
comunicación que le proporcionen información de su entorno. La radio es el medio más
rápido para ofrecer información cercana y rápida. La radio digital que se pretende
desarrollar busca aunar el concepto de rapidez a través de Internet.
Según Elsa Moreno, Doctora en Comunicación:
“la radio no se entiende sin música. Desde su origen, el medio radiofónico
pensó en el contenido musical para realizar sus transmisiones
experimentales y configurar posteriormente su programación”. La radio de
formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno, 1999, p.89).
13
La radio musical es un modelo de radio que atrae el interés de la población, sobre todo
de los jóvenes y adolescentes, pero la forma de radio que tenemos en la actualidad, la
conocida FM, no es muy escuchada en este sector de la sociedad.
En pleno desarrollo tecnológico, la radio convencional ha dado un paso atrás,
predominando en la actualidad el uso de aplicaciones como Spotify, ITunes o Ivoox, para
la escucha de música, entrevistas o podcasts, entre otros.
La creación de una radio musical digital pretende atender a una audiencia delimitada
que utiliza las aplicaciones para disfrutar de música o escuchar cierto contenido. Tanto
las plataformas como la aplicación de la radio y su página web y redes sociales,
permitirán al oyente estar informado y volver a escuchar los programas.
No solo dedicará sus espacios a la reproducción de música, sino que se realizarán
talleres, entrevistas formativas, concursos o boletines a través de la emisora y en
formato presencial, buscando un mayor contacto entre el emisor y el receptor.
En conclusión, la radio musical digital busca crear una estrecha relación entre emisor y
receptor, haciéndole partícipe durante la emisión, colaborando en los directos y a través
de las redes sociales. Permite, además, al oyente disfrutar del programa en cualquier
momento, acudir a talleres y charlas y formarse en el mundo musical.
14
1.1. La oferta actual
En España emiten un gran número de radios musicales. Para realizar el estudio de la
oferta actual debe analizarse cuáles son y el tipo de programación. En el ANEXO I se
reflejan las emisoras de radio musical FM que se pueden sintonizar desde España.
Son 27 las emisoras musicales que forman parte de la parrilla radiofónica musical a nivel
nacional. Las más escuchadas, según el Estudio General de Medios, pertenecen a los dos
grandes grupos de emisión: PRISA Radio y Radio Popular. LOS40 supera con creces al
resto de emisoras por número de oyentes, duplicando a la segunda más escuchada.
Gráfica 4 – Ranking de audiencia de radios temáticas (2021). Fuente: AIMC
Destaca que una emisora local, como es Canal Fiesta Radio, que solo emite en Andalucía,
sea de las más escuchadas, por delante de otras de ámbito nacional.
También resulta llamativo que se encuentren emisoras de ámbito local entre las más
escuchadas, comparadas con otras de nivel nacional. Entre las primeras más escuchadas,
la mayoría dedican su contenido a la música actual o a la música variada para adultos,
tal como se comprueba en el ANEXO I.
15
Tras analizar las radios musicales que existen en España, se debe conocer si éstas
disponen de medios digitales: página web, Spotify, Apple Music y Podcast e Ivoox,
principalmente. En el ANEXO II se recoge si disponen de estos medios. El 100% de las
emisoras dispone página web, pero no todas están bien trabajadas o disponen de un
contenido de calidad, al igual que el resto de los medios. Hay emisoras, como en el caso
de LOS40, la más escuchada, que disponen de perfil tanto en Spotify, Apple Music y
Podcast e Ivoox y añaden contenido a diario, pero otras que no tienen perfil o si lo tienen
no lo usan.
Existen emisoras que realizan un contenido similar al del proyecto, pero el tipo de
programa que emiten, en ciertos casos, no es el mismo. Es cierto que la mayoría de las
emisoras musicales que existen en la actualidad tienen en sus parrillas programas muy
parecidos, por lo que con esta nueva propuesta se busca el desarrollo de nuevos
programas que atraigan a todo tipo de público, aunque exista un target.
El objetivo de la radio musical digital es informar a la vez que entretener, teniendo en
cuenta las necesidades y gustos de la audiencia. Es decir, se ocupará de hacer disfrutar
a los oyentes con música, acudiendo a su participación a través de las redes sociales y
ofreciéndoles ser partícipes de cursos y/o talleres.
1.2. Descripción de la emisora
Para crear una emisora, lo primero es conocer qué es el Derecho Mercantil. El Derecho
Mercantil es el conjunto de normas situadas dentro del Derecho Privado que regula las
actividades que realizan los empresarios durante su actividad empresarial. Atienden las
necesidades y exigencias del tráfico que generan sus movimientos y sus individuos.
La actividad empresarial se desarrolla a través de sociedades. La sociedad, según el
artículo 22 de la Constitución Española, es la “situación jurídica que resulta del ejercicio
del derecho fundamental de asociación”. Además, el fenómeno de asociación está
recogido en el artículo 2 de la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, que regula el
Derecho de asociación, definido como la “libertad de asociarse o crear asociaciones, sin
necesidad de autorización previa”.
16
Para la creación de una radio, es necesario disponer de una sociedad. Una o más
personas se unen con el fin común y lucrativo de obtener unos beneficios a través de la
emisión, ya sea de forma analógica o digital, de programas y sonidos que captan
audiencia. Aunque uno de sus fines principales sea el económico, también se busca
entretener y un feedback de aquellos que disfrutan del programa.
Las sociedades están reguladas por el Real Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, por
el que se aprobó el texto refundido de la Ley de Sociedades de Capital, la norma jurídica
que regula el funcionamiento de las sociedades de capital en España. Existen tres tipos:
sociedad anónima, sociedad limitada y sociedad comanditaria por acciones.
El tipo de sociedad más acorde con el proyecto a realizar es la sociedad de
responsabilidad limitada. La característica principal que le diferencia de las otras es que
el capital está dividido en participaciones sociales, se integrará por las participaciones
de los socios que no responderán personalmente de las deudas sociales.
La sociedad limitada surge en el siglo XIX ya que la sociedad anónima se adaptaba mal a
la regulación de actividades empresariales llevadas a cabo por un número reducido de
personas. Sus características principales son: capital social dividido en participaciones
nominativas que no pueden materializarse en valores; dispone de restricciones a la hora
de transmitir estas participaciones y el régimen jurídico es flexible.
Para la elección de la denominación social, rige el principio de libertad. Aun así, no
pueden adoptarse denominaciones idénticas a las de otras organizaciones incluidas en
el Registro Mercantil Central y no puede adoptarse una denominación que provoquen
confusión con la marca. Para autorizarse la constitución de la sociedad deberá
presentarse ante notario la certificación negativa que acredite la inexistencia. En la
sociedad limitada: “sociedad de responsabilidad limitada” o “SRL” o “SL”. El nombre
elegido para la sociedad será Grabas S.L. Para desarrollar la actividad de la sociedad se
debe ser empresario. Es una persona física o jurídica que sirve de una empresa para
realizar en nombre propio una determinada actividad económica en masa y
racionalmente organizada. El empresario es el sujeto principal de la actividad
económica.
17
El tipo de empresario es el de mercantil, dado que se ha decidido constituir una sociedad
limitada. Se considera empresario mercantil todas las sociedades capitalistas
independientemente de la actividad que realicen. Según la personalidad, es un
empresario individual ya que se una persona física y según la propiedad del capital es
un empresario privado, dado que la iniciativa económica parte de un particular.
Para constituir la sociedad deben cumplirse tres requisitos:
I. Escritura pública de constitución.
La escritura pública es el documento ante notario en el que se recoger la
voluntad unánime1
de todos los socios de construir una sociedad. La función es
crear la sociedad y establecer una relación jurídica entre los socios. Si en algún
momento se requiere su reforma será necesario el acuerdo entre los socios.
Debe incluir: identificación de los otorgantes; voluntad de los otorgantes de
fundar la sociedad; aportaciones que cada uno realiza; número y numeración de
acciones o participaciones atribuidas; y los estatutos, la norma básica que rige el
funcionamiento de la sociedad. En el caso de la sociedad limitada debe también
especificarse la forma de organización de la administración social.
II. Capital social mínimo.
La suscripción de una acción o participación es la adquisición originaria de la
misma, que puede ser tanto en el momento de la constitución de la sociedad
como en el de ampliación. En el caso de una sociedad limitada, según el Real
Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, debe asumirse y desembolsarse 3.000
euros en el momento de otorgar la escritura pública de constitución.
1
Unánime: según la Real Academia Española, dicho de dos o más personas: que tienen un mismo
parecer, dictamen, voluntad o sentimiento.
18
Según el Real Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, mientras no se alcance el
capital social mínimo fijado para la sociedad, esta estará sujeta al régimen de
formación sucesiva.
III. Inscripción en el Registro Mercantil.
Las sociedades de capital adquieren personalidad jurídica y son constituidas tras
su inscripción en el Registro Mercantil. El Registro Mercantil es el registro público
bajo la dependencia del Ministerio de Justicia, concretamente de la Dirección
General de los Registros y del Notario encargado de las inscripciones
mercantiles.
Tras disponer de los requisitos para constituir la sociedad: escritura pública y capital
social mínimo e inscripción en el Registro Mercantil, se procede a la constitución
simultánea o mediante contrato. Este proceso consiste en el otorgamiento de la
escritura pública de constitución en un acto por los socios fundadores, suscribiendo o
asumiendo las acciones o participaciones representativas del capital social.
Tras realizar la escritura pública de constitución, en el que se recoge la voluntad de los
socios de construir la sociedad de capital; aportar el capital social mínimo, debe
desembolsarse 3.000 euros en el momento de otorgar la escritura pública de
constitución; y, por último, la inscripción en el Registro Mercantil, donde las sociedades
adquieren personalidad jurídica, la sociedad es constituida.
Por último, toda sociedad de capital necesita órganos para crear, emitir y ejecutar su
voluntad y para concertar negocios y actos con terceros. Son tres:
1. Junta General: es una reunión de socios, debidamente convocada, para
deliberar y decidir por mayoría sobre determinados asuntos sociales de su
competencia. Es el órgano soberano de formación y expresión de la voluntad
social. Son la Junta General Ordinaria, la Extraordinaria y la Universal.
19
2. Órgano de administración: es el encargado de la administración y representación
de la sociedad. Se encarga de gestionar la empresa, ejecutar la voluntad social
formada en la Junta General y representar la sociedad frente a terceros. Su
función está determinada a lo que indiquen los Estatutos.
3. Órganos de fiscalización y control de cuentas: no es un órgano en sí, sino una
instancia de control externa o ajena a la sociedad, cuya intervención resulta
preceptiva en algunas sociedades.
Tras constituir la sociedad se pasará a crear la radio. El nombre elegido referencia a una
película de la factoría Disney, Camp Rock. El nombre elegido es CrackStar.
CrackStar es una emisora privada de tamaño mediano que cubre todo el ámbito
territorial de España, dado que se puede transmitir a través de Internet y en aplicaciones
como Spotify, iTunes Podcasts, Ivoox o Google Podcast. Se trata de una emisora de radio
fórmula musical. Estas emisoras centran su contenido en la música, ofreciendo al oyente
espacios informativos, concursos, masterclass, entrevistas, etc.
Al no ser una empresa grande, su organigrama tampoco lo es, pero cubre toda variedad
de contenidos. Para ello, la radio se organizará de forma que se necesite el mínimo
número de personal, pero con contenidos variados.
La principal fuente de financiación será la publicidad a través de la comercialización de
espacios publicitarios, pero no es la única. Este punto es el más preocupante, dado que
una emisora como esta, su principal problema es la financiación. La emisión en medios,
como Spotify, brinda financiación según las escuchas. Por otro lado, se organizarán
eventos y/o masterclass que interesen a nuestra audiencia y por la que quieran invertir
una pequeña cantidad de dinero.
Los contenidos serán de creación propia. Se dará una gran importancia a la interacción
con la audiencia, a través de la radio de diálogo, a través de los programas y de las redes
sociales, una de las partes más importantes. A los boletines informativos y las noticias,
tanto musicales como generalistas, también se les dedicará un espacio, para tener a la
audiencia informada de la actualidad en todo momento.
20
La emisora busca cubrir el espacio de tal forma que la audiencia potencial pase cuantos
más minutos sean posibles escuchando los programas o participando en las actividades
diseñadas. Entre los programas o el desarrollo de éstos se incluirán los anuncios o
promociones agrupados en bloques para favorecer el desarrollo de las secciones.
El formato de la radio es la forma que presenta la programación es el que determina el
perfil de la emisora. En el caso de CrackStar se tratará de un formato que combina el
diálogo y el musical, predominando este último.
1.3. Descripción de la ubicación
La emisora estará situada en la ciudad de Sevilla. Según la Fundación Cotec con la
colaboración de la Universidad de Sevilla (2021), Andalucía es la segunda comunidad
que más empresas de alto crecimiento concentra. El 48% están ubicadas entre Málaga
y Sevilla, siendo esta última la cuarta ciudad española para crear una empresa o un
proyecto empresarial, destacando los equipamientos públicos para emprendedores, las
políticas municipales para la creación de las empresas, las ayudas económicas, la
posibilidad de acceder a asesoramiento y formación gratuita.
Ilustración 3 – Mapa de la ciudad de Sevilla. Fuente: Turismo de Sevilla
Tal como se menciona anteriormente, Sevilla es una de las capitales principales en
desarrollo empresarial. Las principales emisoras de radio andaluzas emiten desde Sevilla
para la comunidad autónoma. Es una ciudad que destaca por un gran patrimonio
cultural y monumental. El turismo es la actividad básica que genera ingresos, siendo
junto al puerto, las fábricas y los astilleros, el motor de la economía.
21
La provincia hispalense sigue siendo la que más aporta al Producto Interior Bruto (PIB)
regional en términos absolutos y porcentuales. Sevilla es el motor económico. Los
estudios del Instituto de Cartografía y Estadística (2019) muestran que la riqueza
generada en Andalucía oscila en torno a la cuarta parte.
Gráfica 5 – Gráfico PIB regional de Andalucía (2010). Fuente: IECA
Para la realización de las actividades de grabación, emisión y difusión, la oficina se
localizará en el barrio de Nervión; 132 metros
cuadrados en los que se situarán los estudios,
despachos y el almacén.
El barrio está situado cerca del centro y dispone
de una buena comunicación: próxima a boca de
metro y tranvía y rutas de autobús cercanas. El
local sería:
https://www.idealista.com/inmueble/2191753/
Ilustración 4 – Mapa de los barrios de Sevilla (2021). Fuente: Idealista
El domicilio de las sociedades de capital deberá fijarse en el lugar en el que se halle el
centro de su efectiva administración y dirección y en el que radique su principal
establecimiento o explotación. Es decir, el domicilio de la empresa tendrá que estar
localizado donde realice su actividad principal. En el caso de CrackStar su domicilio se
situará en la oficina central en el barrio de Nervión.
PIB regional 2010
Almería Cádiz Córdoba Granada
Huelva Jaén Málaga Sevilla
22
1.4. Trámites para la concesión de licencias
Para poder emitir, la radioemisión que funciona a través de frecuencia modulada (FM),
necesita realizar una solicitud de concesión administrativa. El espacio radioeléctrico es
finito y es un bien público, por eso está concertado a una concesión dirigido por cada
Comunidad Autónoma.
La concesión administrativa solo tiene cabida en las radios de frecuencia modulada, las
radios digitales funcionan de forma diferente. Para ellas será necesaria una licencia
Creativa Commons y la licencia de la SGAE.
Licencia Creative Commons
Para una radio digital, en la actualidad, no existe ningún tipo de licencia concedida por
la Comunidad Autónoma. Para proteger el contenido existen las licencias Creative
Commons, una herramienta legal gratuita que permite a los usuarios proteger sus obras.
Según su página web (2021), las licencias de derechos de autor Creative Commons y sus
herramientas son un acercamiento a la premisa tradicional de “todos los derechos
reservados” que establece la ley de propiedad intelectual.
Cada una de las licencias que disponen ayudan a los creadores a retener los derechos
de propiedad intelectual y a permitir a otros copiar, distribuir y hacer algún uso de la
obra, siempre con finalidades no comerciales. Asegura, también, que los licenciadores,
son reconocidos como autores de la obra.
Este tipo de licencias están vigentes en todo el mundo y duran tanto como los derechos
de propiedad intelectual. La licencia responde, principalmente, al uso comercial o no y
a la realización de obras derivadas. No afectan a las libertades que la ley proporciona a
los usuarios de obras creativas que en ciertos casos está protegido por los derechos de
copyright. Las licencias requieren que los licenciatarios obtengan un permiso para
utilizar una obra, siendo reservada el uso por el licenciador.
Los licenciatarios deben reconocer al licenciador, mantener los avisos legales intactos
en todas las copias que realice y vincular la licencia a las distintas copias de la obra. No
podrán utilizar medidas tecnológicas que restrinjan a otra persona el acceso a la obra.
23
Para obtener la licencia, la página web (2021) realiza dos preguntas:
1. ¿Quieres permitir que se compartan las adaptaciones de la obra?
o Sí, permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, así como
hacer y difundir obras derivadas creadas a partir de ellas.
o Sí, mientras se comparta de la misma manera. El licenciador permite
crear y difundir obras derivadas, pero sólo bajo la misma licencia o una
licencia compatible.
o No, el licenciador permite la reproducción, distribución, y la
comunicación pública de la obra, pero no difundir obras derivadas
creadas a partir de la obra original.
2. ¿Quieres permitir usos comerciales de su obra?
o Sí, el licenciador permite la reproducción, distribución y comunicación
pública de la obra, incluso con fines comerciales
o No, el licenciador permite la reproducción, distribución y comunicación
pública de la obra sólo si se utiliza con fines no comerciales.
Respondiendo a las preguntas, esta radio no permite compartir adaptaciones de la obra,
es decir, permite la reproducción, la distribución y la comunicación pública de la obra,
pero no la difusión de obras derivadas creadas a partir de la obra original. Permite
también la reproducción, distribución y comunicación pública de la obra solo para fines
no comerciales.
La licencia recomendada, según la página, es Attribution – Non Commercial – No
Derivates 4.0. International (CC BY-NC-ND 4.0.). Esta licencia requiere que aquellos que
reutilicen el contenido den crédito. Permite reutilizar, copiar y distribuir el material en
cualquier medio solo con fines no comerciales. En el caso de que otros remezclaran,
adaptaran o construyeran sobre el material no pueden distribuir el material.
24
Licencia SGAE
Para realizar una emisión musical en radio es necesario la música y para ello sería
necesario el permiso de los propietarios de cada una de las canciones. Dado que es
imposible obtenerlo uno a uno, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)
gestiona de forma colectiva los derechos de autor de sus socios, entre los que se
encuentran toda clase de artista y negocios de cultura.
La SGAE dispone de un gran número de licencias, dependiendo de la actividad que se
desee realizar. En el caso de una radio digital musical, el servicio sería el de tipo
“webcasting”, que permite utilizar toda la música nacional e internacional, además de
la emisión de forma nacional.
Para obtener la licencia debe firmarse un contrato-autorización para emitir
programación tipo radiofónica (webcasting) y radio a la carta (podcast) en redes
digitales. En el ANEXO III hay un ejemplo de contrato.
Tras disponer del contrato firmado por ambas partes se puede comenzar a emitir
contenido musical sin ningún tipo de preocupación y con la licencia Creative Commons
el contenido estará protegido de aquellos que quieran copiar íntegramente la idea.
25
2.La radio
Capítulo 1. Infraestructura de la radio
1.1. Introducción
Para la creación de la radio fórmula musical digital será necesario adquirir los equipos
técnicos que la componen. Al ser una radio que se va a transmitir online, solo serán
necesarios equipos de baja frecuencia, dado que los altos son los que modulan la señal
para transmitirlo a través de las ondas electromagnéticas.
Una radio tampoco podría funcionar sin un equipo humano. En este capítulo será posible
conocer el equipo técnico y el organigrama de la empresa para llevar a cabo las
emisiones.
1.2. Equipo técnico de baja frecuencia
Los estudios de radio son necesarios para la realización de un programa de radio. Una
sala de audio, según el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte (2008), es el
“lugar donde se lleva a cabo la realización de un programa de radio, emitido en directo
o grabado”. En esta cabina de control se verifican todas las fuentes que son necesarias
para realizar una emisión radiofónica.
El equipo técnico de baja frecuencia genera, capta y maneja la señal de audio que debe
ser transmitida. Estará situado en la sala de estudio o cabina de control se compone de:
mesa de mezclas, ordenadores, auriculares, micrófonos, monitores, amplificador, caja
de conexiones, intercomunicador y teléfono.
o Mesa de mezclas: es el elemento imprescindible para la realización y emisión
radiofónica dado que pasan todas las fuentes de sonido que generan los
micrófonos y ordenadores. Todos los aparatos restantes están conectados a ella,
dado que controla todo el funcionamiento.
26
La mesa amplifica la señal y la encamina además de mezclar las señales de audio.
En definitiva, la mesa regula la emisión y grabación del sonido, añade efectos,
mezcla la música con la música, con la palabra o con la voz del locutor. Permite
al técnico escuchar la fuente de audio antes de su emisión.
o Ordenadores: es la base de la gestión de la radio. Los programas informáticos
permiten, en la actualidad, grabar y editar sonidos, reproducir un sonido
previamente grabado, controlar la emisión en directo, pautar y elegir la emisión,
gestionar las canciones, el control de la radio y la publicidad.
Hoy en día es posible la emisión de un programa de radio con solo disponer de
un ordenador, dado que es posible la gestión total desde este. Lo único necesario
es un software que permita la manipulación del sonido y de la señal.
o Auriculares: los cascos se utilizan para que locutores y entrevistados escuchen
de forma directa la emisión sin que existan acoplamientos cuando estén los
micrófonos abiertos. En ciertos casos podrán escuchar la próxima señal a emitir,
mientras se reproduce otra.
o Micrófonos: dispositivos que transforman las ondas acústicas en señal eléctrica.
Debe mantenerse una distancia entre la persona y el micrófono para evitar
distorsiones o que no capte el sonido.
o Monitores: también conocidos como altavoces, captan todo lo que se genera a
través de la mesa de mezclas y convierten la electricidad en sonido,
transmitiéndolo hacia afuera. Darán la posibilidad de escuchar el sonido en
estéreo.
o Amplificador: amplia la señal de la mesa y la dirige a los altavoces.
27
o Caja de conexiones: organiza los cables necesarios para la baja frecuencia.
Permite la conexión del estudio con otras cabinas o con la red.
o Intercomunicador: sistema de comunicación interno entre el personal técnico y
los que se encuentran dentro de la cabina, junto a los micrófonos. Permite hablar
entre ellos sin que nada se escuche en antena.
o Teléfono: fuente de emisión de sonido necesaria para comunicarse con personas
que se encuentran fuera del estudio.
1.3. Distribución del estudio de radio
Para realizar una emisión serán necesarios dos espacios: el estudio de radio y el estudio
de control. Dado que es una radio que se escucha a nivel nacional y que debe generar
tanto programas en directo, como en las distintas plataformas y redes sociales, se
dispondrá de dos estudios de radio, cada uno con su estudio de control.
En el primer estudio, el más grande, el estudio de radio y el de control estarán
separados, siendo diferentes el técnico y el locutor, pero en el segundo, todo se incluirá
en una misma sala, con lo que será necesario que los dos tengan las mismas condiciones
acústicas para evitar ecos o excesos de ruidos.
También se dispondrá de otros espacios como redacción, sala de reuniones, cabinas de
montaje, despachos, almacén, etc., para permitir el desarrollo del resto de actividades.
¿Cómo se dispondrá el estudio de control y el estudio de radio?
28
Ilustración 5 – Primer estudio. Fuente:
elaboración propia
Ilustración 6 – Segundo estudio. Fuente:
elaboración propia
En la ilustración 5, el estudio de control y
el de radio se encuentran en habitaciones separadas, con lo que será necesario tener un
locutor dentro de la cabina y un técnico en la otra sala, mientras que en la ilustración 6,
todo está situado dentro del mismo habitáculo, con lo que el locutor funcionará también
como técnico de sonido.
El estudio de control debe tener forma de “U” para facilitar el trabajo al técnico de
sonido, que debe alcanzar con las dos manos los puntos más alejados de la mesa. Recibe
la señal de audio y la envía. Será necesario una mesa de mezclas, el elemento principal
en cualquier estudio, en el centro de la mesa y el resto de los equipos se colocarán a los
lados, como es el caso de los altavoces.
El estudio de radio es el lugar donde se procede a la locución de los programas. Debe
tener una mesa, de forma semicircular en la mayoría de los casos para permitir que
todos se vean la cara, en la que haya situada entrada de micrófonos y auriculares,
altavoces y pilotos para indicar cuando se está en el aire. Debe disponer también de un
método de comunicación interna entre el estudio y la cabina de control.
29
Los auriculares permitirán la escucha de la señal en directo y las órdenes del estudio de
control. Los pilotos marcarán cuando puede entrar una persona al estudio, siendo rojo
cuando no y verde cuando si. Las luces se situarán en la puerta, antes de entrar al
estudio, para avisar a todo el que vaya a entrar, impidiendo o favoreciendo la entrada.
La acústica es una parte importante en los estudios, dado que no se pueden producir
reverberaciones o ecos. Debe asegurarse de tener un material en las paredes que aísle
el sonido para asegurar la mínima resonancia. El trabajo principal de la radio se realza
dentro de esta sala y debe estar lo más preparada posible.
Las puertas de entrada y salida deben tener cierre hermético y ser de un gran grosor
que aísle todo tipo de ruido que provenga del exterior. En el caso de la ilustración 12,
debe existir un cristal para comunicarse con el técnico. Debe ser, al igual que la puerta,
una que no deje pasar el sonido, como de cristal doble con un gran grosor de cristal.
Además de los dos estudios será necesario una sala de redacción, en el que se redactan
las noticias, programas, cuñas, etc. También se dispondrán de ordenadores en los que
se redacten estos contenidos, se editarán los distintos audios, se buscará información
acerca de los artistas y entrevistados, etc.
El departamento técnico se encontrará dentro de la redacción mientras que no se
encuentran envueltos en la realización de los programas. El departamento de
comunicación dispondrá de una sala anexa en la que desarrollan el trabajo.
La comunicación es fundamental para el devenir del programa y para el contacto con el
exterior. No solo es importante la comunicación con el público sino la comunicación
dentro de la empresa, entre los trabajadores.
Por último, se dispondrá de un almacén en el que se guardarán equipos por si fallara
alguno, así como para la grabación de contenido en el exterior.
30
1.4. Equipo humano
Organigrama
Al tratarse de una radio incipiente, el organigrama no cuenta con mucho personal,
aunque las áreas de trabajo sean similares a una emisora de gran cobertura. Los
trabajadores deben ser polivalentes y saber desarrollar más de una tarea.
El organigrama se desarrollaría de la siguiente manera:
Ilustración 7 – Organigrama de la radio. Fuente: elaboración propia
o Propietario/Consejo de administración: es el punto más alto. Se trata del dueño
o dueños y son aquellos que aprueban los presupuestos y nombran los cargos de
alta responsabilidad. Gestionan económicamente la emisora.
o Director general: cumple los objetivos que dictamina el consejo de
administración y coordina las actividades que se llevan a cabo en la emisora.
Debe asumir grandes responsabilidades, dado que todo depende de él.
31
o Departamento técnico: la emisión de los programas está en sus manos. Se
encargan del funcionamiento y mantenimiento del equipo de baja frecuencia.
Dentro se encuentran los técnicos de sonido e iluminación.
o Departamento de comunicación: la comunicación es el proceso de transmisión y
recepción de mensajes realizados por una organización orientados a diferentes
grupos de interés para promocionar y recoger algún tipo de información relativa
a la empresa, sus productos o algún aspecto de la actividad que realice, buscando
un determinado objetivo. En el departamento de comunicación se engloban
cuatro tipos de comunicación:
• Comunicación interna: según Torres (2012):
“es el conjunto de actividades efectuadas por cualquier organización
para la creación y mantenimiento de buenas relaciones con y entre sus
miembros, a través del uso de diferentes medios de comunicación que
los mantenga informados, integrados y motivados para contribuir con
su trabajo al logro de los objetivos.” (Torres, 2012, p.300).
Es aquella realizada dentro de la organización. Debe realizarse una
gran estrategia de comunicación donde estén claros los
destinatarios, las estrategias y los objetivos. Se deben definir las
acciones, el calendario y el presupuesto anual. Ayuda al desarrollo
de una visión compartida de la entidad; al establecimiento y
mantenimiento de la confianza; a la dirección del proceso de
cambio y a la motivación de los empleados.
• Comunicación externa: según Del Toro (2018):
“es el conjunto de mensajes emitidos por cualquier organización hacia
sus diferentes públicos externos, encaminados a crear, mantener o
mejorar sus relaciones con ellos, a proyectar una imagen favorable,
construir reputación o promover sus productos o servicios” (Del Toro,
2018).
32
Comprende todas aquellas actividades de comunicación que
están dirigidas a sus públicos externos de una organización
(stakeholders externos y de modo global con la comunidad en la
que está inmersa en la organización) con el objetivo de que
comprendan lo que la organización ofrece.
Son mensajes emitidos por las organizaciones que generan
notoriedad para que las personas te conozcan; fomenta los
estados de opinión, te posiciona como empresa y construye
reputación. Algunas de las herramientas son las notas de prensa,
el dossier de prensa, las ruedas de prensa, los videos corporativos
y los eventos.
• Comunicación digital: según el Laboratorio de Ideas y Datos sobre el Futuro
Digital, iLifeBelt (2016) “es el intercambio de información y conocimiento
haciendo uso de las herramientas digitales disponibles, puestas a la
disposición por la investigación y desarrollo tecnológico”.
En la actualidad, todo es digital, es el presente. Por ello, estar al día y tener
una buena comunicación digital en las empresas, es imprescindible para que
una empresa funcione. Es una herramienta insustituible en cualquier
negocio. Este tipo de comunicación aporta cercanía con los usuarios, creando
lazos de contacto directo.
Lo digital en esta empresa es fundamental dado que todo se realiza a través
de redes sociales. Para promocionar y posicionar la misión, visión y valores,
debe utilizarse esta comunicación.
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• Comunicación institucional: según Del Toro (2018), “es el conjunto de
actividades que buscan establecer una relación y comunicación directa,
positiva, periódica y estable, con otras organizaciones, como grupos o
instituciones, que tienen o pueden tener influencia en el ámbito de trabajo
de la organización”.
El objetivo es influir en temas de regulación que permitan construir y
mantener la reputación. Son un medio para mantener informado al entorno
sobre los proyectos e intereses al mismo tiempo que construyen una vía para
influir en políticas públicas y en la regulación que les influye en el desarrollo.
o Departamento financiero: encargado de las responsabilidades económicas. Su
función es realizar los pagos a los que está obligada la empresa, gestionar los
ingresos y gastos. Se encargan de planificar y elaborar los presupuestos; elaborar
el modelo de organización financiera; pago de la nómina de los trabajadores;
gestionar la inversión y la financiación y gestionar los problemas financieros.
o Archivo y documentación: es el conjunto de información de todo tipo, ordenada
de forma adecuada, registrada y conservada con el fin de divulgar o prestar la
información. Será útil para guardar toda aquella información producida en los
distintos programas, redes sociales y demás medios.
o Departamento de producción: son la base de cualquier programa, las personas
que reúnen el material necesario para la realización de programas y garantizar
una transmisión de calidad que cumpla todas las normativas. Debe tener ideas
creativas. Deben conocer los derechos y obligaciones legales, para que los
programas sean compatibles con las leyes. Debe coordinar a los invitados, y, en
definitiva, que todo lo que pase en cabina funcione correctamente.
o Redacción: es el lugar donde se desarrolla el trabajo principal de la radio. Se
diseñan y elaboran los programas, se contacta con el exterior para ampliar
las noticias, así como con los diferentes artistas.
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• Directores de programas: dirigen todo aquello que tiene que ver con
la elaboración de los programas que se emiten. Controlan las
audiencias, los invitados, como funciona el programa en general.
• Periodistas: según la RAE (2021), son “las personas encargadas de la
obtención, tratamiento, interpretación y difusión de informaciones a
través de cualquier medio escrito, oral, visual o gráfico”. Recogen
todo el material que se utilizará para la elaboración de los programas,
realizarán entrevistas, buscarán información, etc.
• Locutores: son aquellos que se encuentran delante del micrófono, los
encargados de locutar el programa. Su trabajo es fundamental dado
que, si ellos fallan, puede fallar todo el programa.
Contratos de trabajadores
El contrato de trabajo es un acuerdo entre el trabajador y el empresario, donde el
trabajador presta unos servicios retribuidos a la empresa. Es un convenio en el que
quedan claros los derechos y obligaciones que se desarrollarán durante la actividad.
Según el Estatuto de los Trabajadores (2015), concretamente en el artículo 6, “se
prohíbe la admisión al trabajo a los menores de dieciséis años. Los menores de
dieciocho años no podrán realizar trabajos nocturnos ni horas extraordinarias, y
deben tener una autorización de sus tutores para realizar cada actividad”.
El contrato de trabajo, según el artículo 8, “se podrá celebrar por escrito o de
palabra. Deberán constar por escrito aquellos que se exijan por disposición legal, así
como los de prácticas y para la formación y el aprendizaje, los contratos a tiempo
parcial, fijos-discontinuos y de relevo y los contratos para la realización de una obra
o servicio determinado. También constarán por escrito aquellos que trabajen por
una duración superior a cuatro semanas”.
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El empresario tiene la obligación de comunicar a la oficina pública de empleo, en el
plazo de diez días, el contenido de los distintos contratos. Deberá entregar a la
representación legal de los trabajadores una copia básica de todos los contratos, así
como a los propios trabajadores.
Existen distintas modalidades contractuales: trabajo en común y contrato de grupo;
contratos formativos; contrato a tiempo parcial; contrato de relevo y contrato fijo-
discontinuo y contrato fijo. Los más utilizados en CrackStar son:
o Contrato fijo: según el artículo 15 del Estatuto de los Trabajadores, el
contrato de trabajo puede concertarse por tiempo indefinido.
o Contrato a tiempo parcial: según el artículo 12.1 del Estatuto de los
Trabajadores, este tipo de contrato se utilizará cuando los servicios
prestados sean durante un número de horas al día, a la semana, al mes o al
año, inferior a la jornada de un trabajo de un trabajador a tiempo completo.
Todo tipo de contrato tendrá estipulada una jornada de trabajo cuya duración máxima,
según el artículo 34.1 es de máximo cuarenta horas semanales. Entre una jornada y otra
debe haber, como mínimo, doce horas. Aun así, pueden realizarse horas extraordinarias
voluntarias que no deben superar las 80 al año.
El trabajo nocturno, que en el caso de CrackStar es mínimo, está regulado por el artículo
36.1 del Estatuto de los Trabajadores considerando este tipo de trabajo al realizado
entre las diez de la noche y las seis de la mañana. La jornada no puede exceder las ocho
horas diarias y no podrán realizar horas extraordinarias.
Todo trabajo se encuentra remunerado por un salario. Según el artículo 26.1 del
Estatuto de los Trabajadores, “se considera salario a la totalidad de las percepciones
económicas de los trabajadores, en dinero o en especie”. En el anexo IV se presentan
dos modelos de contrato que serán los más utilizados dentro de la empresa.
36
Capítulo 2. La audiencia
2.1. Introducción
Se habla de audiencia cuando se refiere al número de receptores que reciben un
mensaje a través de un medio de comunicación. Es el grupo de personas al que les llega
un mensaje a través de un tipo de publicidad o medio de comunicación. Los mensajes
publicitarios no llegan siempre a todas las personas por lo que las marcas deben
centrarse en alcanzar a su audiencia potencial.
El estudio de la audiencia en la radio no depende solo de las escuchas en las distintas
plataformas, la interactuación con la audiencia a través de las redes sociales es una
fuente fundamental de información. Para definir los tipos de audiencia debemos
conocer los tipos de públicos:
o Público general: son todas las personas que pueden escuchar la radio, sin
independencia de género, edad o poder adquisitivo. El público en CrackStar
serán todas aquellas personas, independientemente de su edad, que quieran
disfrutar de programas musicales o entrevistas a artistas, entre otros.
o Público específico: también denominado público objetivo, es aquel grupo de
personas con unas características específicas que se relacionan con la audiencia
que pretende tener la empresa.
o Público abonado: son aquellos que son socios o están abonados para recibir la
emisión o algún tipo de contenido específico.
El estilo del programa, el contenido, el vocabulario, en definitiva, todo lo que compone
un programa de radio, debe adaptarse a la audiencia a la que se dirige el programa, para
que este tenga éxito. Se debe buscar que la emisora responda a las expectativas de los
distintos oyentes, para compensar al espectador y que, así, quiera volver a escucharlo.
Cuantas más expectativas cumpla, mayor fidelidad tendrá la emisora.
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Los anuncios provocan un movimiento en la audiencia. Cuantos más anuncios, menos
audiencia. La fidelidad del oyente depende de ello. El receptor busca contenido, no
anuncios. La Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual
permite un máximo de 12 minutos de publicidad por cada 60 minutos de emisión.
CrackStar busca la mayor audiencia posible y para ello diseña programas fuera de
contexto, diferenciándose de los que ya existen en la actualidad. Busca luchar contra la
competencia, y aunque existen programas que se ciñen a lo habitual, se desarrollarán
otros que serán de nueva creación.
2.2. Audiencia objetiva
La audiencia objetiva es un grupo de personas a las que debe llegar un mensaje
publicitario. Su objetivo es volver viral la presencia de la marca de un determinado
producto. Es un segmento del mercado al que se dirige un anuncio, dentro de la
audiencia total de espectadores que fueron alcanzados por un medio de comunicación.
Se busca llamar la atención de ciertos espectadores para que adquieran o consuman un
determinado producto para ello son cautivados a través de anuncios o de un
determinado contenido.
La audiencia objetiva es sinónimo de audiencia potencial o target audience. Es un grupo
de usuarios al que se dirige el mensaje que necesitan sin ellos saberlo y que cierta
empresa puede ofrecérselo. Conocer la audiencia a la que se le ofrece un producto es
sinónimo de una mejor experiencia a la hora de vender.
Para alcanzar a una determinada audiencia es necesario conocer de marketing, dado
que esta herramienta tiene el poder de alcanzar a un gran número de personas a través
de técnicas que permitan promocionar un producto, un servicio o marca.
El público objetivo es un grupo de personas que reúne las características de los
individuos que consumen o necesitan un producto, servicio o marca. Se define a través,
principalmente, de criterios demográficos: edad, sexo y nivel socioeconómico.
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Para construir el público del futuro negocio, deben conocerse las características de los
que serán los clientes. No solo se les conocerá a través de la edad, el sexo o el nivel
socioeconómico, sino también a través de la clase social, la formación o los hábitos de
consumo.
Conocer la audiencia permitirá definir el lenguaje que se va a utilizar con ellos. No es lo
mismo hablar con hombres y mujeres de distintos rangos de edad. Las campañas
también dependen del público, saber la imagen que se va a utilizar.
Según el tipo de programa que se plantea ofrecer, la audiencia objetiva sería
principalmente individuos jóvenes, dado que son los que más escuchan programas
musicales, seguido de los deportivos. También se le da una importancia a la mediana
edad, dado que también escuchan programas musicales, seguidos de deportivos, así
como distintas variedades.
La franja horaria en la que se distribuyen los programas referencia a las horas de
consumo radiofónico. Según el Estudio General de Medios (2020), la radio se escucha
más, de lunes a viernes, entre las siete de la mañana y las doce y desde las dos de la
tarde a las diez de la noche. Los sábados se escucha en de nueve de la mañana a doce y
de cinco de la tarde a nueve. Los domingos, de nueve de la mañana a una y de cinco a
nueve. Por ello, los programas más importantes de la emisora se emitirán en esas horas
para captar a más audiencia.
El resto de los programas que desarrollarán su emisión buscan captar a un público joven
que se interese por escuchar los programas de CrackStar, donde se emitirá música de
sus artistas favoritos, entrevistas y se requerirá en la mayoría de los casos de su
colaboración.
39
Capitulo 3. Programación
3.1. Preproducción, producción y postproducción
Para la elaboración de los distintos programas se deben seguir tres pasos que varían
según el tipo de género de cada uno de los programas. Todo producto radiofónico pasa
por tres fases: la preproducción, la producción y la postproducción.
En la primera fase, la preproducción, se idea el programa, se analiza la audiencia a la que
va dirigida, el horario o la duración, la franja horaria en la que se emite y el grado de
periodicidad en el que se emite: diaria, semanal, mensual.
En este primer paso debe elaborarse un documento que refleje las características de
cada uno de los programas que se van a realizar. Debe incluirse los rasgos generales del
programa para clarificar la información del proyecto, tanto para los que realizan el
programa como los directivos. Esta ficha se utilizará para la descripción de los programas
en el siguiente punto.
Nombre del programa
Duración
Género y formato
Objetivo
Sinopsis
Horario de emisión
Audiencia potencial
Recursos humanos
Recursos técnicos
Desarrollo del programa
Observaciones
Tabla 5 – Plantilla de descripción de los programas. Fuente: elaboración propia
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o Nombre del programa: cada uno de los planteamientos que se emitan tendrán
un nombre distinto que represente la actividad que se va a realizar.
o Duración: tiempo que pasa en antena cada uno de los programas.
o Género y formato de género: siendo en este caso una radio musical, es
eminentemente musical. El formato varía según el tipo de programa: noticiario,
revista, charla, entrevista, radio-consultorio, etc.
o Objetivo: qué se pretende conseguir con la emisión del programa.
o Sinopsis: explicación de en qué consiste el programa.
o Hora de emisión: días de transmisión de acuerdo con la audiencia a la que va
dirigido. Debe darse una justificación de porqué el horario escogido.
o Audiencia potencial: tras analizar el público al que es posible dirigirse y sus
necesidades, se determina en qué medida cada programa le será útil, les
informará y acaparará su atención.
o Recursos humanos: todos los participantes: realizadores, productores, técnicos
de sonido, redactor, guionistas, entrevistados, locutores, técnicos, etc., que
contribuyen en la realización de cada uno de los programas.
o Recursos técnicos: equipamiento técnico del que se dispone para emitir.
o Desarrollo del programa: explicación de la estructura del programa: si dispone
de bloques, secciones, si se emite en directo, etc.
o Observaciones: anotaciones que se consideren oportunas.
Tras realizar el primer paso en el que se diseña el proyecto, se continua con la
planificación o plan de producción. Según Carlos Araya Rivera (2003), “la planificación
en la producción radiofónica es básica para lograr un mayor impacto de los mensajes”.
La producción de un programa radiofónico requiere un proceso de planificación, no
siendo posible la improvisación.
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La planificación será necesaria para temporalizar las necesidades, de los distintos
programas. Se elaborarán dos plantillas que recogerán estos datos:
o Diagrama de Gant. Se utilizará para proyectar y organizar las tareas que se
realizarán durante la fase de producción. En el documento será necesario colocar
las tareas que se van a realizar y los días en los que se van a realizar.
Ilustración 8 – Diagrama de Gant. Fuente: elaboración propia
A través del anterior diagrama se analizan las actividades a nivel interno y
externo que se realizarán en la empresa.
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o Planificación de tareas. Se elaborará otro documento en el que se especificaran
más en profundidad cada una de las tareas.
Cuanto más detalle en este proceso, mayor control se tendrá sobre la información, lo
que traerá consigo mayor calidad en la producción y en el resultado final. Durante esta
fase se recopila todo el material necesario para la ejecución del programa. Será
necesario realizar también una escaleta que recoja el esquema general de cada uno de
los programas.
La escaleta es una herramienta que informa del orden en el que se desarrolla un
programa: los bloques temáticos que lo componen, las pausas, actuaciones y anuncios,
entre otros. En el anexo V se ejemplifica esta herramienta. También se refleja todo lo
que el equipo técnico necesitará para la producción del programa. Estará formada por:
o Órdenes o figuras de montaje: necesarias para expresar los cambios que se
realizarán durante la realización del programa. Se dividen en planos y figuras de
montaje.
• Planos: donde estará situado el sonido durante la emisión.
- PP: primer plano. Es la referencia del receptor, en la que está el
elemento prioritario.
- 2P: segundo plano. Objeto sonoro que está en segundo término
con respecto al de referencia. Aunque no se encuentre en primer
plano, el receptor descodifica el mensaje.
- 3P: tercer plano. Va siempre acompañado de un primer o segundo
plano y suele ser en muchos casos el ambiente sonoro.
- PPP: primerísimo primer plano. Distancia muy corta entre dos o
varios objetos. Se utiliza en muchos casos para expresar lo más
interior de un personaje.
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• Figuras de montaje: transiciones sonoras que se utilizan para fragmentar
aquello que está sonando en ese momento.
- Fade In: la intensidad sonora va desde cero a primer plano.
También puede sonar en segundo plano.
- Fade Out: desaparición progresiva de uno o varios sonidos desde
un primer plano a una intensidad de cero.
- F/E: fundido encadenado. Lo que está en primer plano baja
progresivamente hasta alcanzar el cero, mientras que surge otro
sonido que alcanza el primer plano. También puede realizarse en
el caso de que fuera a segundo plano.
- E: encadenado de sonidos, uno detrás de otro en el mismo plano.
o Contenido: resumen de la información que se va a emitir. Explica la actividad.
o Duración: tiempo en el que se emiten los contenidos. Debe especificarse el
tiempo exacto desde que comienza a emitirse hasta que se pasa al siguiente.
o Tiempo absoluto: la suma del tiempo de emisión.
o Observaciones: si es necesario especificar algo se añadirá en este apartado.
Tras disponer de la escaleta solo queda el guion técnico y el literario. El guion técnico es
aquel que recoge las órdenes técnicas, mientras que el texto que leen los locutores solo
aparece a medias, para informar de por donde van, aunque a veces no aparece. El guion
literario recoge el texto que interpretan los locutores. Las indicaciones técnicas están
excluidas y si aparece algo será una pequeña indicación. En el ANEXO V hay un ejemplo
del guion técnico-literario del programa matinal.
Tras la realización de los programas o durante ellos, la producción, se pasará a la
postproducción. En ella se irán haciendo montajes simultáneos o hacer un montaje al
final para una emisión posterior o para su correspondiente evaluación. Para ello se
elaborará una plantilla en la que se remarcarán las dificultades, explicando los
problemas que se han encontrado y de que forma se han conseguido los objetivos
planteados. También se evaluará todo lo referido a los programas. Esto será necesario
para crear un programa y para evaluar los ya existentes.
44
3.2. Descripción de los programas
Describir las características de cada uno de los programas y los recursos y elementos
necesarios será necesario para llevar a cabo cada uno de los programas. Todo ello tendrá
como fin obtener una visión de cada uno de los programas: cuál es su nombre, el género,
la duración o los recursos, entre otros. No se incluyen presentadores ni publicidad, dado
que dependerá del día y programa. Para describir cada uno de los programas se utilizará
la plantilla elaborada en la preproducción.
Muchos de los programas se podrán seguir también de forma visual a través de
retransmisiones en directo como YouTube. Será utilizado para los programas en los que
se cuente con invitados, se realicen actividades con ellos, o simplemente se quiera
enseñar a la audiencia como se realiza cada uno de los programas.
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Nombre del programa Madruga con CrackStar
Duración 6 horas
Género y formato
El magazine es un espacio de radio con contenido muy
variado, desde lo informativo a lo musical, cultural,
participativo y en el que se incluyen formatos como el
diálogo, la entrevista o las noticias.
Objetivo Entretener e informar a la audiencia.
Sinopsis
Magazine matinal en el que los radioyentes dispondrán de
información de actualidad mezclada con entretenimiento
y música. Se interactuará con la audiencia.
Horario de emisión De lunes a viernes de 6:00 a 12:00 horas
Público objetivo
Público en general. Aunque la audiencia potencial sean las
personas entre 16 y 40 años, las diversas secciones
entretienen a una gran parte de espectadores.
Recursos humanos
- Técnico de sonido: maneja la mesa de mezclas, la
emisión del programa, las entradas de audios y las
llamadas.
- Dos locutores, que funcionarán como conductores del
programa: Alberto Herrera y Julia Godoy.
- Un redactor: escribirá los guiones y decidirá como se
desarrollará el programa.
- Humorista: para una de las secciones.
- Colaboradores: necesarios en todos los programas, pero
serán distintos cada semana.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
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Desarrollo del programa
Programa realizado en directo. Está dividido en secciones
y se suelen intercalar con temas musicales:
1. (06:00 – 07:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Sección “tía, no te rayes” y reproducción de
canciones. Escucha de audios de la audiencia.
2. (07:00 – 08:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Reproducción de canciones. Recordar la
dinámica del día. Interactuación con la audiencia y sección
de preguntar con un juego para ganar algo de la emisora.
3. (08:00 – 09:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Reproducción de canciones. Recordar la
dinámica del día. Interactuar con los niños.
4. (09:00 – 10:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Reproducción de canciones. Realizar la
dinámica del día. Monólogos de humoristas.
Interactuación con la audiencia y sección de bromas.
5. (10:00 – 11:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Reproducción de canciones. Realizar una
nueva dinámica a través de WhatsApp y las redes sociales
y hablar del tema con los colaboradores. Pequeño repaso
a la clase teórica de Tu tarde con CrackStar.
6. (11:00 – 12:00 horas): temas de actualidad y boletín
informativo. Reproducción de canciones. Escuchar la
dinámica del público y hablar sobre el tema. Terminar
presentando el siguiente programa.
Observaciones
Las secciones pueden ir variando en función de las
necesidades y los recursos. Se podrá retransmitir en
directo por Youtube alguno de los programas.
Tabla 6 – Programación de Madruga con CrackStar. Fuente: elaboración propia
47
Nombre del programa Music Star
Duración Entre 2 y 9 horas
Género y formato Género musical
Objetivo
Cubrir las necesidades que tienen los jóvenes y adultos en
cuanto a la música actual.
Sinopsis
Éxitos de la música actual, así como la que demanden los
oyentes a través de las redes sociales.
Horario de emisión
De lunes a viernes de 12:00 a 14:00 horas, de 18:00 a
20:00 horas y de 00:00 a 06:00. Sábados de 15:00 a 20:00
y de 04:00 a 06:00. Domingos de 15:00 a 20:00 y de 22:00
a 06:00.
Público objetivo
Público general, todo aquel interesado en escuchar
música actual.
Recursos humanos
María Arce, Carlos Hidalgo, Alex Calzada y Raúl Castillo
harán las funciones de locutor y técnico de sonido.
Manejan la mesa, locutan e interactúan con la audiencia.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa eminentemente en directo, excepto el de
madrugada que solo será música sin ninguna interacción
por parte de ningún locutor. Reproducción aleatoria de
canciones, pequeñas charlas con la audiencia sobre las
distintas canciones y recordar eventos de los artistas.
Observaciones
Grabar audios de los distintos artistas diciendo el nombre
de la emisora para la cortinilla.
Tabla 7 – Programación de Music Star. Fuente: elaboración propia
48
Nombre del programa Tu tarde con CrackStar
Duración 4 horas
Género y formato
Género musical y periodístico. Se hablarán de noticias de
actualidad, se realizarán entrevistas, juegos y se darán
masterclass musicales, principalmente.
Objetivo
o Entretener e informar a la audiencia.
o Hablar de noticias de actualidad.
o Conocer más acerca del mundo de la música,
influencers y desarrolladores de contenido.
o Clases teóricas de conceptos musicales.
o Dar a conocer la riqueza artística-musical del país.
o Promoción de cantantes.
Sinopsis
Magazine musical en el que dos presentadores hablaran
de temas de actualidad, entrevistaran a famosos y se
interactuará con la audiencia. Desarrollo de clases
teóricas para aprender conceptos musicales.
Horario de emisión De lunes a viernes de 14:00 a 18:00 horas
Público objetivo
Público joven y adulto que estén interesados en pasar un
buen rato escuchando a cerca de la actualidad, de
entrevistas de artistas nacionales, influencers, juegos con
la audiencia.
Recursos humanos
- Técnico de sonido: maneja la mesa de mezclas, la
emisión del programa, las entradas de audios y las
llamadas.
- Tres locutores, que funcionarán como conductores del
programa: Jaime Altozano, ShaunTrack y Ale Zabala.
- Un redactor: escribirá los guiones y decidirá como se
desarrollará el programa.
- Colaboradores: necesarios en todos los programas, pero
serán distintos cada semana.
49
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa realizado en directo. Está dividido en secciones
y se suelen intercalar con temas musicales:
1. (14:00 – 15:00): temas de actualidad y reproducción
de canciones. Repaso a los contenidos del día anterior,
lanzamiento de guiños a los contenidos del día.
2. (15:00 – 16:00 horas): temas de actualidad y
reproducción de canciones. Entrevista a uno/varios
famosos y realización de algún juego con ellos. Se
requerirá la ayuda de los colaboradores.
3. (16:00 – 17:30 horas): temas de actualidad y
reproducción de canciones. Clases de música:
instrumentos, voz, instrumentos, cómo componer. Se
contará con algún colaborador especializado en el tema.
4. (17:30 – 18:00 horas): temas de actualidad y
reproducción de canciones. Hablar de temas
sorprendentes: leyendas, cuentos, historias,
acontecimientos, etc., que tengan misterio.
Observaciones
Las secciones pueden ir variando en función de las
necesidades y los recursos. Se retransmitirá siempre en
directo por YouTube. Los artistas entrevistados serán
artistas poco conocidos a los que se le dará una imagen
nacional a través de la emisora.
Tabla 8 – Programación de Madruga con Tu tarde con CrackStar. Fuente: elaboración propia
50
Nombre del programa CrackStar Internacional
Duración 2 horas
Género y formato Género musical internacional
Objetivo
Promocionar la música internacional, poco conocida,
entre el público joven y adulto
Sinopsis
Éxitos de la música internacional, contacto con los
diferentes cantantes, así como la que demanden los
oyentes a través de las redes sociales
Horario de emisión
De lunes a viernes de 20:00 a 22:00 horas y domingos a la
misma hora
Público objetivo
Público general, todo aquel interesado en escuchar
música internacional
Recursos humanos
BJones hará las funciones de locutora y técnica de sonido.
Maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa a la
vez que locuta e interactúa con los oyentes.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa en directo en el que se incluye reproducción
aleatoria de música de artistas internacionales. Contacto
con estos artistas para conocer como ven al público de
nuestro país y como se plantean las giras internacionales.
Observaciones
Tabla 9 – Programación de CrackStar Internacional. Fuente: elaboración propia
51
Nombre del programa Urban Crack
Duración Entre 2 y 6 horas
Género y formato Género musical urbano
Objetivo Entretener al público joven
Sinopsis
Reproducción de canciones que escuchan diariamente y
que suelen escuchar cuando salen con los amigos
Horario de emisión
De lunes a viernes de 23:00 a 02:00 horas y sábados y
domingos de 23:00 a 04:00 horas
Público objetivo Público joven
Recursos humanos
Chipy y Alvame Ice hará las funciones de locutor y técnico.
Maneja la mesa de mezclas y la emisión del programa a la
vez que locuta e interactúa con la audiencia.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa en directo en el que se incluye reproducción
aleatoria de música de artistas urbanos y reggaetón.
Observaciones
Algún día se contactará con algún cantante. En ciertos
programas se retransmitirá por YouTube porque el
presentador realizará sesiones en distintos recintos.
Tabla 10 – Programación de UrbanCrack. Fuente: elaboración propia
52
Nombre del programa La lista de CrackStar
Duración 5 horas
Género y formato Género musical con alguna entrevista
Objetivo
Repasar la lista de éxitos que se elaborará a través de los
votos de los oyentes en las redes sociales y las escuchas
en las distintas plataformas
Sinopsis
El programa recogerá las canciones que estarán en la lista
de éxitos del programa. Se interactuará con la audiencia
para que digan porqué han votado por cada canción y cuál
es su artista favorito.
Horario de emisión Sábados y domingos de 10:00 a 15:00 horas.
Público objetivo
Público general. Todo el que escuche la radio y haya
votado puede participar en ello.
Recursos humanos
Blanca Ross hará las funciones de locutor y técnico.
Maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa a la
vez que locutan e interactúa con los oyentes.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa realizado en directo. El desarrollo estará
fundamentado en repasar la lista de canciones, pero
también se realizarán dinámicas. Al igual que en el
morning show, se realizará algún tipo de concurso para
que la audiencia interactúe y se utilizará WhatsApp para
la interactuación, así como las redes sociales. Terminará
presentando el siguiente programa.
Observaciones Se contactará con los artistas que forman parte de la lista.
Tabla 11 – Programación de La lista de CrackStar. Fuente: elaboración propia
53
Nombre del programa
AndalCrack (música de tu comunidad autónoma con lo
que varía el nombre)
Duración 3 horas
Género y formato Género musical
Objetivo Entretener al público de cada comunidad autónoma
Sinopsis
Reproducción de canciones de artistas de la
provincia/comunidad autónoma, así como de entrevistas,
para darles a conocer y disfrutar de su música.
Horario de emisión Sábados y domingos de 07:00 a 10:00 horas.
Público objetivo Público general
Recursos humanos
En cada comunidad autónoma habrá un locutor que hará
la función de técnico. Maneja la mesa de mezclas, la
emisión del programa a la vez que locutan e interactúa
con los oyentes.
Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
Desarrollo del programa
Programa realizado en directo. El desarrollo estará
fundamentado en conocer a artistas de cada comunidad
autónoma y promocionar sus canciones. Se les realizarán
entrevistas, pequeños conciertos en ciudades y se le da la
posibilidad de sonar a nivel nacional. En ciertos casos se
escucharán artistas de otras comunidades autónomas.
Observaciones
Tabla 12 – Programación de AndalCrack. Fuente: elaboración propia
54
3.3. Parrilla de programación
La programación es una emisión que dispone de un horario, con unos contenidos,
presentado por unos presentadores y en el que se emplean recursos radiofónicos. Según
la Real Academia Española (2021), “programar es formar programas, previa declaración
de lo que se piensa hacer y anuncio de las partes de que se ha de componer un acto o
espectáculo o una serie de ellos”.
Programar es una técnica que consiste en idear y realizar contenidos que brinden un
servicio a una determinada audiencia acorde a los principios de la emisora. La
programación también agrupa cómo se organiza el tiempo radiofónico o los recursos
que exige el mercado.
La programación es fruto de lo que los oyentes escuchan y quieren escuchar, debe ser
un reflejo de la sociedad. Una programación amplia y variada en distintos medios
digitales, como son aquellos en los que se va a trabajar, busca captar oyentes en todos
los momentos posibles del día. Se han diseñado programas de acuerdo con los gustos
de nuestra audiencia potencial: música de actualidad que se encuentra en el top50 de
las mejores listas de música.
La opción propuesta es una programación eminentemente musical con mezcla de
informativos, programación cultural y educativa. Una radio musical un poco fuera de lo
convencional, en el que no solo se oiga, sino que también se escuche y los oyentes
puedan aprender de la información que se les aporte. En el ANEXO VI se reflejan los
programas que se van a emitir y sus respectivos horarios.
CrackStar tendrá una programación continua, de 24 horas, en el que se intercalarán
magazines con programas dedicados íntegramente a la reproducción musical. De lunes
a viernes de 06:00 a 12:00 de la mañana se desarrollará un magazine que pretende
entretener a la audiencia en sus quehaceres de esas horas. Se buscará la interactuación
constante con la audiencia, haciéndoles partícipes del programa y requiriendo su
colaboración. Repasará todo lo ocurrido durante el día anterior, así como las noticias
claves del día sin olvidar la parte musical y la interactuación.
55
Habrá momentos dedicados íntegramente a la reproducción de música: de lunes a
viernes, de doce de la mañana a dos de la tarde y de seis de la tarde a ocho de la tarde;
y de tres a diez de la tarde los sábados y de tres a ocho los domingos. Se desarrollará la
misma programación durante la noche, a través de un programa de automatización: de
doce de la noche a seis de la mañana, entre semana, los sábados de cinco de la mañana
a siete y los domingos de diez de la noche a seis de la mañana. Un locutor grabará algún
recurso para añadir durante las horas de reproducción musical y se añadirá a la
automatización.
Un programa de tarde, música internacional o música urbana serán otras apuestas de
CrackStar para atraer a la audiencia. Programación de 24 horas para cautivar a la
audiencia y que quieran volver a escuchar la emisora y participar en todas las
actividades.
56
Capítulo 4. Presupuesto radiofónico
4.1. Contabilidad de la empresa
Todo empresario debe llevar una contabilidad de la actividad de la empresa. La
contabilidad debe reflejar una imagen del patrimonio, la situación financiera y los
resultados de la empresa. Esta contabilidad es secreta excepto en casos como la quiebra,
la liquidación de sociedades o los expedientes de regulación de empleo (ERE).
Debe disponerse de libros contables para llevar adelante la contabilidad de la empresa,
desde libros comunes diarios donde se registra día a día todas las operaciones relativas
a la actividad de la empresa a aquellos especiales en los que se registran todas las actas
formalizadas en las Juntas Generales.
Por último, se realizarán las cuentas anuales en el que se representará el balance de
situación, documento contable en el que se refleja el activo, pasivo y patrimonio neto
de la empresa; la cuenta de pérdidas y ganancias, documento que refleja los ingresos y
gastos del ejercicio; el estado de cambios en el patrimonio neto; el estado de flujos de
efectivo, que comprende los cobros y gastos que realiza la empresa, con el fin de
informar acerca de los movimientos del ejercicio y la memoria, que anexa documentos
para aclarar los números recogidos en el documento.
Estas cuentas permitirán a Grabas S.L. dirigir toda a la sociedad, la empresa y la radio
hacia el camino correcto que le permita obtener los mayores beneficios a través de la
captación de gran audiencia en la emisión de sus distintos programas.
57
4.2. Fuentes de financiación
Las fuentes de financiación de una empresa son todas aquellas vías que se utilizan para
obtener los recursos necesarios para sufragar las distintas actividades. Son los medios
necesarios para obtener fondos que permitan llevar adelante la empresa. Las fuentes
de financiación son:
1. La publicidad radiofónica estatal.
La publicidad es cualquier tipo de comunicación con fines comerciales. Busca
provocar un cambio en un hábito, mejorar la imagen de marca, incitar a la
compra, la contratación de un servicio o mejorar una entidad a los ojos del
oyente y del público.
La radio necesita la publicidad para su supervivencia y es un método para la
relación inversión-beneficio. CrackStar puede resultar una buena inversión para
muchas empresas debido a su parcela de inversión. Al ser una emisora mediana,
las pequeñas empresas pueden publicitarse a un menor coste que en la de una
de renombre.
La emisión se realizará de forma distribuida siguiendo la legislación vigente. Su
carácter autorregulador basa sus decisiones en los códigos éticos: la Asociación
de Autocontrol de la Publicidad, que agrupa a anunciantes, agencias y medios.
Según la duración de la acción publicitaria, esta puede ser ocasional (mensaje
esporádico o de duración determinada) o campaña (largo periodo de tiempo).
Las acciones se transmiten en distintos formatos: cuñas (de 15 a 40 segundos);
comunicados (normalmente realizado por una entidad pública); guía comercial
(conjunto de textos que se distribuyen a lo largo del día y tienen relación en el
contenido); cartelera (información de teatros, cines, conciertos, etc.);
publirreportaje y programas patrocinados.
58
Estos mensajes se podrán retransmitir en CrackStar de forma directa, un anuncio
de forma explicita que suele separar contenidos en el programa; indirecta, como
en el caso de los publirreportajes y la encubierta como la cartelera.
No solo emitirá publicidad comercial, también se realizará publicidad corporativa
para promocionar el contenido que se realiza dentro de la emisora y los distintos
programas. Trata de motivar a la audiencia para escuchar la cadena o cierto tipo
de programa. Debe responder a las 5W (qué, quién, cuándo, dónde, por qué y
cómo) para que la audiencia conozca toda la información.
La publicidad puede ser creada por la emisora o por una empresa externa. Se
debe ser creativo y cautivar a la audiencia desde el minuto uno. Se busca llamar
la atención de la audiencia para que escuche los programas y quiera participar
en todas las actividades.
2. Masterclass.
Una masterclass, según Pablo Aracil (2014) “es una clase magistral realizada por
un profesional experto en una materia determinada”. Aportan valor a un
determinado conocimiento que ya se tiene, ampliando y profundizando en el
temario. Tienen un periodo determinado y debe ajustarse al temario.
Lo principal es dar la experiencia y el conocimiento estructurando el contenido
de tal forma que, a pesar de su corta duración, los asistentes salgan de allí con
una gran cantidad de información teórica y práctica.
La idea de estas masterclass, por un precio significativo, es recibir una inversión
extra en la que los asistentes reciban una clase en conceptos teórico-prácticos
de música: cómo trabajar en radio musical, cómo funciona la música, etc.
59
3. Conciertos y Meet and Greets.
Realización de conciertos en los que se reúna a un gran número de artistas y
donde la audiencia quiera ir a escucharlos. Para aumentar la fuente de inversión
en los eventos se realizarán meet and greets con los distintos artistas por un
precio superior al estipulado en las entradas generales.
4. Suscripción.
Servicios en los que se ofrece un contenido especial y distinto al que se emite a
través de la radio y del que está presente en las redes. Es una financiación por
parte del oyente, dado que paga por para acceder a contenido explícito.
La suscripción se realiza a través de la página web o la aplicación y permitirá la
elección de contenidos para recibirlos en el correo o para en la misma app.
5. Redes sociales
Las redes sociales son, en la actualidad, la base de la publicidad a través de los
influencers. CrackStar contactará con famosos que se encuentren en el rango de
la audiencia para que promocionen los distintos contenidos que se desarrollen.
Las fuentes de financiación permitirán a CrackStar darse a conocer y ganar audiencia,
además de generar ingresos en la radio. Son acciones con un fin meramente publicitario
y comercial para captar al público objetivo.
60
4.3. Cuenta de pérdidas y ganancias
El presupuesto es el conjunto de gastos e ingresos previstos en un determinado periodo
de tiempo. Forma parte de la contabilidad de la empresa. Analizar los ingresos y gastos
permitirá saber el camino que debe continuar la empresa para aumentar los beneficios
año a año y reducir pérdidas.
Los ingresos y gastos de CrackStar son:
INGRESOS GASTOS
Publicidad Alquiler y reforma de oficina
Suscripciones Contratos de trabajadores
Eventos Equipos
Masterclass Trabajadores
Automatización radio
Tabla 13 – Cuenta de pérdidas y ganancias. Fuente: elaboración propia
Debe llevarse un control exhaustivo de estas cuentas para igualar e incluso superar las
cuentas de pérdidas y ganancias. La idea es que los ingresos superen a los gastos para
avanzar en el desarrollo del proyecto con tranquilidad.
61
Capítulo 5. Automatización de la radio.
5.1. Introducción
Para evitar que el técnico y el locutor tengan que estar lanzando programas al aire las
veinticuatro horas del día, existe la posibilidad de automatizar la radio que suplanta la
labor de trabajar.
Hay distintas alternativas de automatizar una emisora de radio, desde softwares
gratuitos hasta los de pago. Aunque existan gratuitos, la versión de pago ofrece en la
mayoría de los casos más servicios. Existen varios tipos de software: SAM Broadcaster
Pro, RadioDJ, RadioBoss, Playlit Live y ZaraStudio, entre otros. En el caso de CrackStar se
utilizará RadioBoss.
RadioBoss es un software que ofrece la automatización y programación de radio, tanto
en el caso de la frecuencia modulada como a través de Internet. Es distribuido por
DJSoft.net. Funciona como reproductor de audio capaz de ponerse en funcionamiento
automáticamente con las pautas que se han programado.
5.2. El programa de automatización: RadioBoss
RadioBoss es un software que permite la automatización y programación de radios,
tanto terrestres como a través de Internet. Permite crear listas de reproducción. El
software incluye un reproductor que controla en todo momento como se reproducen
los elementos; un convertidor, necesario para la utilización de recursos de audio de los
que ya se dispongan; una gran base de datos musical; un generador de listas de
reproducción; un programador de publicidad y un generador de informes, para conocer
aquellas canciones que se han reproducido.
62
Permite configurar una estación a través de internet. Para ello será necesario enviar el
audio a través de aplicaciones como Shoutcast, Icecast o Windows Media Server para
que llegue a los oyentes.
Ilustración 9 – Componentes de RadioBoss. Fuente: djsoft.net
La ilustración anterior muestra la página principal del programa. Es un software muy
intuitivo que permite una reproducción veinticuatro horas al día sin necesidad de ningún
técnico ni locutor. En el ANEXO VII se define y se explica paso a paso como se utiliza este
software de automatización radiofónica.
63
Capítulo 6. Radio en Internet.
6.1. Emisión
Internet ha supuesto un cambio significativo, no solo en la radio sino en la forma de
entender la realidad. Actualmente es más rápido informarse a través de Internet
(Twitter, Instagram y diarios digitales) que acudiendo a medios como la televisión.
Los medios de comunicación se han aliado con Internet para ofrecer la mejor
información y de calidad: periódicos online, retransmisión de programas de televisión
en distintas aplicaciones o en web, desarrollo de nuevas formas de informarse.
Los distintos programas se emitirán a través de distintas plataformas de streaming como
Spotify o Apple Podcast, buscando la escucha por parte de la audiencia en cualquier
momento sin necesidad de disponer de un equipamiento distinto, solo necesitando un
smartphone. Será posible escucharlo durante las veinticuatro horas del día.
Todos los contenidos se convertirán tras su emisión en podcasts que podrán ser
escuchados en las distintas plataformas, en la página web y en la aplicación. Una emisión
de este tipo permitirá un contenido 24/7 en Smartphone y en la página web, siendo
posible la escucha de contenidos que ya sean emitidos a través de podcasts.
6.2. Sitio web
El sitio web es una de las partes fundamentales de CrackStar. Recoge toda la información
de los distintos programas que se emiten, artículos con nueva información, podcasts con
información extra, etc. Es el centro de la emisora, donde se puede consultar cualquier
tipo de información.
La página web se estructuraría de la siguiente manera:
64
Ilustración 10 – Mockup página web. Fuente: elaboración propia
65
Ilustración 11 – Mock-up página web. Fuente: elaboración propia
66
En la parte superior de la página se encuentra el nombre de la emisora y el logo
identificativo. Junto a él se encuentran colocados a la izquierda, el menú, para acceder
a todo el contenido; la lupa, para buscar un determinado tipo de contenido y un sobre
en representación de la newsletter, por si alguien desea suscribirse. A la derecha del logo
se encuentra la emisión en directo y el acceso al perfil privado. Este perfil, de uso
gratuito, aunque también con zona privada, permitirá el acceso a contenido inédito. El
acceso al área privada requerirá un pequeño pago con el que se accederá a material que
no estará publicado en la página central, a eventos, masterclass y, en general,
actividades organizadas por la radio para sus suscriptores.
Continuando de forma descendiente, se encontrarán noticias que son en ese momento
de actualidad. Se irán modificando a lo largo del día según vayan sucediendo los
acontecimientos. Aunque serán noticias eminentemente musicales, también se
dispondrá contenido de interés general.
Los podcasts forman una de las partes más importantes de la radio. Aunque todo el
contenido que se emita en la radio pasará a formar parte de los archivos de este, en esta
hilera se dispondrán podcasts que nada tienen que ver con los programas. Cada locutor
que lo desee podrá desarrollar su propio podcast y hablar del tema que le parezca.
La escucha en directo es la principal fuente de oyentes. Aunque en el menú principal se
ofrezca la posibilidad de escuchar en directo, en esta nueva franja se resumirá el
programa que se está emitiendo en el momento, la canción que está sonando, si se diera
el caso, o la sección del programa que se está emitiendo.
Tal como se dice anteriormente, la actualidad es algo de vital importancia. Volverá a
dedicarse una zona de la página a noticias centradas en el ámbito musical, ¿qué está
triunfando actualmente? ¿la canción del verano?
67
En este punto comenzarán a desarrollarse las noticias de los distintos programas.
Dividido por secciones, cada programa podrá disponer la información que crea más
importante para resumir lo desarrollado durante la emisión. La gran mayoría serán
artículos en los que se incluyen audios, vídeos y enlaces a otras redes sociales.
La lista de CrackStar tendrá una sección amplia dado que deberá explicarse a la
audiencia como deben depositar los votos para que las canciones que ellos prefieran
estén en los primeros puestos de la lista. Está información será también mostrada en las
redes sociales. La lista de CrackStar es el mayor contacto con la audiencia, dado que
deben involucrarse en el programa y en la lista para que funcione.
La newsletter aportará contenido de resumen de todas las noticias que se han sucedido
durante la semana. Suscribirse a ella es sinónimo de estar al día de todo lo que suceda
en el panorama musical, así como en la radio o en la actualidad informativa. Tener una
visión global de los programas permite a la audiencia conocer cuáles son los programas
que se emiten, sus presentadores, así como las horas de emisión. Facilitarse a todos los
oyentes está visión les permitirá acceder con mayor seguridad al programa que quieren
y buscar allí el contenido.
Las demás secciones tratarán los demás programas que se emiten, noticias de televisión,
cine, series, lifestyle, etc. La página busca dar una visión global de lo que ocurre en
España con una visita a la página.
Las redes sociales, tal como se comenta anteriormente, son la base de cualquiera. Todos
tienen, en la actualidad, más de una cuenta en Instagram, Twitter, Tiktok, etc. La última
franja permitirá a los oyentes localizarnos de manera sencilla en las redes sociales.
El medio más utilizado actualmente es el móvil, con lo que debe desarrollarse una visión
de la página web para teléfono. Esta versión incluirá todos los elementos, pero
estructurados de diferente forma.
La página web en móvil se estructuraría de la siguiente manera:
68
Ilustración 12 – Mock-up página web versión móvil. Fuente: elaboración propia
69
Ilustración 13 – Mock-up página web versión móvil. Fuente: elaboración propia
70
El contenido ofrecido en la versión móvil es similar al de la versión web incluyendo el
contenido de las historias. ¿Qué son las historias? Son pequeñas imágenes o videos que
funcionan al igual que las stories de Instagram. Cada programa podrá subir el contenido
que desee, que resuma lo que está publicado en su sección.
Añade información a la que ya se proporciona en los distintos reportajes o artículos. Por
lo demás, todo funciona al igual que en la página web versión ordenador, solo que
versión móvil.
6.3. Redes sociales
Las redes sociales son estructuras sociales compuestas por actores que unen uno o más
lazos entre ellos, forman relación. Son estructuras formadas en Internet por personas u
organizaciones con intereses comunes. Es un mundo virtual que permite el intercambio
de información entre personas.
Según los antropólogos británicos Alfred Racdliffe-Brown y John Barnes (2012), en
sentido amplio, una red social es una estructura social formada por personas o
entidades conectadas y unidas entre sí por algún tipo de relación o interés común.
Existen numerosas redes sociales, pero CrackStar va a enmarcar su trabajo en
Instagram, Twitter, Tiktok. Además, emitirá a través de plataformas de streaming como
Stereo, Discord y Twich. La creación de perfiles en otras redes dependerá de lo que la
audiencia exija.
Cuando se habla de red social, los primeros pensamientos evocan a Facebook o
Snapchat, pero en España los jóvenes no las utilizan. La idea es adaptar el contenido a
la audiencia y colocar a CrackStar donde más porcentaje de audiencia objetiva se
encuentre representada. Aunque la idea del Diagrama de Gant es actuar en
determinadas redes, se irá modificando según la necesidad.
71
Actualmente, según el estudio anual de redes sociales elaborado por IAB Spain (2021),
elaborado a hombres y mujeres entre 16 y 70 años de España, un 85% utilizan las redes
sociales, siendo un 51% de mujeres y un 49% de mujeres, en su mayor caso entre 25-40
años, con estudios universitarios y que trabajan por cuenta ajena.
Ilustración 14 – ¿Quién utiliza las redes sociales? Fuente: IAB Spain
En el caso de las personas que no utilizan las redes sociales, no las utilizan por falta de
interés, porque no le gustan o por falta de tiempo. Aun así, el interés es el principal
motivo, siendo la privacidad el segundo motivo.
Gráfica 6 – No usuarios redes sociales Fuente: IAB Spain
72
De los que no son usuarios, el 30% reconoce que seguro o probablemente se registrarán
en los próximos doce meses mientras que el 48% reconoce que seguro o probablemente
no se registrará.
Ilustración 16 – Redes sociales del estudio Fuente: IAB Spain
Aunque el estudio analiza un gran número de redes sociales, las rodeadas son aquellas
en las que CrackStar centrará su desarrollo en los primeros meses.
Gráfica 7 – Frecuencia en el uso de las redes Fuente: IAB Spain
73
Las elegidas se encuentran entre las más utilizadas entre las personas a las que se le ha
realizado el estudio, siendo Instagram, YouTube y Twitter de las predominantes y
dejando a Twich en última posición.
Gráfica 8 – Uso de las redes en relación horas/día Fuente: IAB Spain
Las más utilizadas no corresponden en ciertos casos con la intensidad en el uso. Twich,
la plataforma de streaming, es la más utilizada por el público dele estudio, seguidas de
otras como Ivoox, Instagram y Spotify.
Las redes sociales son una herramienta cambiante y se debe estar a la orden del día para
conocer todo lo nuevo que estas plataformas crean y desarrollan para dar el cien por
cien en su uso. Aunque ahora esté de moda cierta aplicación, en unos meses dejará de
estarlo y la radio debe ir adaptándose.
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Trabajo Fin de Grado: Propuesta de creación y Diseño de una radio digital y online española

  • 1. TRABAJO FIN DE GRADO CRACKSTAR PROPUESTA DE CREACIÓN Y DISEÑO DE UNA RADIO DIGITAL Y ONLINE ESPAÑOLA Gracia Mercedes Barra Saracho Grado en Comunicación Tutora: Doña Paula Herrero Diz 12 de julio de 2021
  • 2. 2 ÍNDICE AGRADECIMIENTOS 4 RESUMEN 5 ABSTRACT 5 PALABRAS CLAVES 5 KEYWORDS 5 PARTE I. INTRODUCCIÓN GENERAL 6 PARTE II. PROPUESTA DE UNA RADIO MUSICAL DIGITAL 12 1. EL PORQUÉ DE LA CREACIÓN DE UNA EMISORA DE RADIO FÓRMULA DIGITAL EN ESPAÑA 12 La oferta actual 14 Descripción de la emisora 15 Descripción de la ubicación 20 Trámites para la concesión de licencias 22 2. LA RADIO 25 CAPÍTULO 1. INFRAESTRUCTURA DE LA RADIO 25 Introducción 25 Equipo técnico de baja frecuencia 25 Distribución del estudio de radio 27 Equipo humano 30 CAPÍTULO 2. LA AUDIENCIA 36 Introducción 36 Audiencia objetiva 37 CAPITULO 3. PROGRAMACIÓN 39 Preproducción, producción y postproducción 39 Descripción de los programas 44 Parrilla de programación 54 CAPÍTULO 4. PRESUPUESTO RADIOFÓNICO 56 Contabilidad de la empresa 56 Fuentes de financiación 57 Cuenta de pérdidas y ganancias 60 CAPÍTULO 5. AUTOMATIZACIÓN DE LA RADIO 61 Introducción 61 El programa de automatización: RadioBoss 61 CAPÍTULO 6. RADIO EN INTERNET 63 Emisión 63 Sitio web 63 Redes sociales 70 PARTE III. CONCLUSIONES, ANEXOS Y BIBLIOGRAFÍAS. 74 CONCLUSIONES 74 ANEXOS 75 ANEXO I. ÁMBITO DE LAS EMISORAS MUSICALES EN ESPAÑA. 75 ANEXO II. MEDIOS DIGITALES DE LAS EMISORAS MUSICALES EN ESPAÑA 76
  • 3. 3 ANEXO III. EJEMPLO DE CONTRATO SGAE 77 ANEXO IV. EJEMPLOS DE CONTRATOS DE TRABAJADORES 78 ANEXO V. EJEMPLO DE ESCALETA 80 ANEXO VI. EJEMPLO DE GUION TÉCNICO-LITERARIO 81 ANEXO VII. PARRILLA DE PROGRAMACIÓN 82 ANEXO VIII. CÓMO UTILIZAR RADIOBOSS 83 BIBLIOGRAFÍA 84
  • 4. 4 Agradecimientos A mi familia, sobre todo a mi madre, gracias por el apoyo incondicional a pesar de todos los baches. Por no soltarme nunca y confiar en mí. Soy quien soy gracias a vosotros. A la gran familia académica que me han dado estos cinco años de carrera. Gracias por constituir una gran etapa de mi vida y por ayudarme a conocer cuál es mi sueño. A Paula Herrero por permitirme desarrollar esta loca idea. Desarrollar este trabajo ha generado un gran impacto en mí y en mi desarrollo futuro que espero seguir ampliando tras finalizar el Grado de Comunicación y poder dedicarme a este mundo. A todos vosotros, gracias.
  • 5. 5 Resumen El presente Trabajo fin de Grado es una propuesta de creación de una radio musical digital dirigida a los jóvenes: Crackstar. Para ello, se ha desarrollado una sociedad que dará paso a la emisora; se han diseñado los estudios y programas; se ha proyectado el equipo humano que compondrá la emisora; las plataformas online en las que operará o cómo automatizarla en el caso de las emisiones nocturnas, teniendo en cuenta las tendencias de la radio española. Este medio busca llamar la atención de un nicho de mercado abandonado, los jóvenes, diseñando programas y contenidos, principalmente, para ellos. El uso del medio digital constituye un aliciente para la captación de más audiencia. Abstract The present Final Project is a proposal for the creation of a digital music radio aimed at young people: CrackStar. To this end, a company has been developed that will give way to the station; studies and programmes have been designed; the human team that will make up the station has been projected; the online platforms on which it will operate or how to automate it in the case of night btoadcasts, taking into account the trends of Spanish radio. This media seeks to attract the attention of an abandoned market niche, young people, designing programmes and content, mainly, for them. The use of the digital media is an incentive to attract audience. Palabras Claves: radio digital, fórmula joven, jóvenes audiencias, medio de comunicación. Keywords: digital radio, young formula, young audiences, mass media
  • 6. 6 Parte I. Introducción general Cada radio conlleva una manera de entender lo radiofónico, entendimiento el que se deriva su modelo pragmático, sus criterios y técnicas de programación. La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno, 1999, p.91). La radio es un medio de comunicación de masas unisensorial que nació a principios del siglo XX. Trasmite mensajes a través de un micrófono que son percibidos a través del oído. Su característica principal es crear imágenes en la mente del oyente utilizando la palabra, la música, el ruido y el silencio. La aparición de los primeros telégrafos o el descubrimiento de las ondas electromagnéticas fueron algunos de los acontecimientos que secundaron la creación del primer receptor de radio. Los descubrimientos anteriormente nombrados favorecieron la creación de la primera emisora de radio en Nueva York, en 1916, aunque no fue hasta 1923 cuando llega a España a través de la EAJ-1 Radio Barcelona. Faus entiende por comunicación radiofónica: Aquel producto escuchado a través del receptor que es únicamente comprensible e identificable en función de la capacidad de restitución del contenido semántico de los mensajes que tiene la grabación, por un lado, y la radio, por otro, puestos en relación con el cuadro de referencias culturales y de experiencias del oyente. La radio: introducción al estudio de un medio desconocido (1973, p.126). La radio supuso un cambio en los medios de comunicación, dado que se pasaba a informar de una manera más rápida y sencilla. En la actualidad se han desarrollado más medios de masas, el principal Internet, que se ha convertido en el más utilizado para informarse en la actualidad, a través de redes sociales. Según la Real Academia Española (2021), la radiodifusión es la transmisión pública de los programas sonoros a través de las ondas hercianas. La radio o trata las formas para la realización y emisión de programas a través de frecuencias públicas u online.
  • 7. 7 La radio, surgida en el siglo XIX, es un gran medio de entretenimiento y de información. Tras el desarrollo de la televisión, la radio tuvo que adaptarse y modificar sus contenidos, ganando de nuevo una gran popularidad. Es un medio auditivo que requiere de poco equipo y es bastante más rápida, accesible, económica y adaptativa que el resto de los medios de comunicación de masas. Existen dos tipos de programación de radio: una más generalista, la radio de la información, que busca atraer a la mayor audiencia posible a través de temas variados y la radio especializada, que basa su estrategia de comunicación en una determinada área de conocimiento para reclamar a un determinado sector de la sociedad. Cuanto más especializado es el planteamiento, más homogéneo será el público. Dentro de la radio especializada, se distingue la radio de formato cerrado que engloba a adolescentes, jóvenes, adultos y mayores. Busca segmentar su audiencia acorde a gustos para satisfacerles de manera inmediata. La radio comercial, situada dentro de la radio especializada, centra su contenido en temas más generales, adaptándose a oyentes que conocerán más o menos sobre este tema. La programación más especializada se diseñará acorde a la inversión publicitaria. Según Elsa Moreno (1999), profesora adjunta de Programación Radiofónica de la Universidad de Navarra: La radio musical ofrece una comunicación emotiva a través de la difusión de música. Esta clase de radio aprovecha la dimensión emocional de la música para la narración, ofreciendo un mensaje que entretiene, acompaña e informa. La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno, 1999, p.93). Hay que añadir que debe distinguirse entre radio musical y radio fórmula. Mientras que la primera engloba el concepto de una programación dedicada a la música, en directo o diferido, la segunda recoge contenidos informativos, musicales, de entretenimiento y divulgación creando una unidad. Se realiza a través de una combinación de formatos durante veinicuatro horas.
  • 8. 8 Según el Estudio General de Medios (2021), la radio temática recibe al día 12.534 oyentes/día. Las mujeres escuchan menos la radio que los hombres, un 7% menos y en función de los ingresos mensuales, se escucha más la radio cuanto más altos son estos. Las personas con edades comprendidas entre los 45 y los 54 años son las que más escuchan la radio, seguidas de aquellas que tienen entre 35 y los 45, en última posición se sitúa la audiencia objetiva de este proyecto: las personas de entre 14 y 34 años. La radio por internet crece exponencialmente, con un 5,7%, mientras que la radio FM reduce año a año sus cifras, bajando 2 puntos en un año, siendo en la actualidad de 49,6%. Esto está condicionado por el aumento del uso de Internet, que ya es diario. 14-19 20-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65 o más Gráfica 1 – Porcentaje de audiencia de medios en España. Fuente: AIMC Tal como se observa en la anterior gráfica, las personas entre 35 y 54 años son las que más escuchan la radio, nada que ver con el uso de Internet, dado que en este caso serían los que tienen entre 20 y 34 años. El consumo de radio en minutos depende de la comunidad autónoma, siendo las comunidades del sur las que menos escuchan radio y aumentando según se avanza hacia el norte. Ilustración 1 – Minutos de escucha diario de radio. Fuente: AIMC
  • 9. 9 Internet, el espacio en el que enmarca este proyecto, presenta un consumo diferente. El uso destaca en el sur, mientras que en el norte es donde menos minutos pasan, exceptuando Barcelona. Ilustración 2 – Minutos de uso diario de Internet. Fuente: AIMC La siguiente tabla muestra cómo ha evolucionado la audiencia de la radio según el tipo de onda. Hasta 2018 no comienza a desarrollarse la penetración tanto por Internet como a través de podcasts, bases de este proyecto. Tabla 1 – Evolución de la audiencia según tipo de onda – 1997-2020. Fuente: AIMC Pero ¿qué escucha más: las radios generalistas o las temáticas? Durante más de 10 años, la radio generalista superaba a la temática, pero en 2008 todo cambió y se situó la segunda por encima de la primera y en la actualidad les diferencian 5 puntos. Tabla 2 – Evolución de la audiencia según tipo de emisión – 1997-2020. Fuente: AIMC
  • 10. 10 El cambio en la audiencia se refleja en el consumo de radio. La media de minutos de escucha de la radio generalista ha sido superior durante más de diez años, al igual que en la audiencia. Desde ese momento, se han mantenido parejos o en cierto momento ha sido superado por la radio temática. Tabla 3 – Evolución del consumo de radio en minutos – 1992-2020. Fuente: AIMC Gráfica 2 – Evolución del consumo de radio en minutos – 1992-2020. Fuente: AIMC Centrándonos en la radio temática, son seis las que predominan desde los 2000: Los 40, Cadena Dial, Cadena 100, EuropaFM, Rock FM y KissFM. Los valores las colocan como las más escuchadas y como las cadenas musicales de referencia entre la población. Gráfica 3 – Evolución de la audiencia acumulada diaria de las seis cadenas principales – 2000-2020. Fuente: AIMC
  • 11. 11 Además de las seis principales, hay un gran número más de radios temáticas con menos audiencia pero que servirán también de referencia a la hora de realizar el proyecto dado que hay un gran público que para ella son su referencia. Tabla 4 – Evolución de la cuota de pantalla – 2000-2020. Fuente: AIMC Teniendo en cuenta estos datos, es posible concluir que el objetivo basa en crear una radio musical digital dirigida a los jóvenes, un nicho de mercado con oportunidades, dado que se encuentran en Internet. Este Trabajo fin de Grado consiste en la creación de una radio fórmula musical digital, en Internet, para España, dado que en la actualidad no existe ninguna emisora radiofónica que emita en su totalidad por la red Internet. Para ello se desarrollará una sociedad empresarial, modelo sobre el que se construirá la radio digital, de la que se mostrará la infraestructura necesaria y se explicará su gestión. También se propondrán los contenidos basados en la audiencia y en la competencia, con el objetivo final de crear una radio con contenidos de interés para una audiencia joven.
  • 12. 12 Parte II. Propuesta de una radio musical digital El proyecto se divide en tres partes. En la primera se hará una introducción del porqué de la creación de la radio analizando la oferta actual, describiendo la futura emisora, el lugar donde se desarrollará y las principales licencias necesarias. En la segunda parte se ahondará en el desarrollo práctico de la radio, donde se conocerá más a fondo la emisora, los programas, el público objetivo y el equipo, entre otros contenidos. Por último, se recogen las conclusiones del trabajo, los anexos y la bibliografía. 1.El porqué de la creación de una emisora de radio fórmula digital en España La idea de creación de una emisora de radio musical digital en España surge después de comprobar que no existe ninguna radio fórmula musical que cubra las necesidades digitales en su totalidad. La sociedad necesita estar informada de lo que sucede a su alrededor. Cuanto más cerca se esté de un hecho, mayor interés suscita. La sociedad demanda medios de comunicación que le proporcionen información de su entorno. La radio es el medio más rápido para ofrecer información cercana y rápida. La radio digital que se pretende desarrollar busca aunar el concepto de rapidez a través de Internet. Según Elsa Moreno, Doctora en Comunicación: “la radio no se entiende sin música. Desde su origen, el medio radiofónico pensó en el contenido musical para realizar sus transmisiones experimentales y configurar posteriormente su programación”. La radio de formato musical: concepto y elementos fundamentales (Moreno, 1999, p.89).
  • 13. 13 La radio musical es un modelo de radio que atrae el interés de la población, sobre todo de los jóvenes y adolescentes, pero la forma de radio que tenemos en la actualidad, la conocida FM, no es muy escuchada en este sector de la sociedad. En pleno desarrollo tecnológico, la radio convencional ha dado un paso atrás, predominando en la actualidad el uso de aplicaciones como Spotify, ITunes o Ivoox, para la escucha de música, entrevistas o podcasts, entre otros. La creación de una radio musical digital pretende atender a una audiencia delimitada que utiliza las aplicaciones para disfrutar de música o escuchar cierto contenido. Tanto las plataformas como la aplicación de la radio y su página web y redes sociales, permitirán al oyente estar informado y volver a escuchar los programas. No solo dedicará sus espacios a la reproducción de música, sino que se realizarán talleres, entrevistas formativas, concursos o boletines a través de la emisora y en formato presencial, buscando un mayor contacto entre el emisor y el receptor. En conclusión, la radio musical digital busca crear una estrecha relación entre emisor y receptor, haciéndole partícipe durante la emisión, colaborando en los directos y a través de las redes sociales. Permite, además, al oyente disfrutar del programa en cualquier momento, acudir a talleres y charlas y formarse en el mundo musical.
  • 14. 14 1.1. La oferta actual En España emiten un gran número de radios musicales. Para realizar el estudio de la oferta actual debe analizarse cuáles son y el tipo de programación. En el ANEXO I se reflejan las emisoras de radio musical FM que se pueden sintonizar desde España. Son 27 las emisoras musicales que forman parte de la parrilla radiofónica musical a nivel nacional. Las más escuchadas, según el Estudio General de Medios, pertenecen a los dos grandes grupos de emisión: PRISA Radio y Radio Popular. LOS40 supera con creces al resto de emisoras por número de oyentes, duplicando a la segunda más escuchada. Gráfica 4 – Ranking de audiencia de radios temáticas (2021). Fuente: AIMC Destaca que una emisora local, como es Canal Fiesta Radio, que solo emite en Andalucía, sea de las más escuchadas, por delante de otras de ámbito nacional. También resulta llamativo que se encuentren emisoras de ámbito local entre las más escuchadas, comparadas con otras de nivel nacional. Entre las primeras más escuchadas, la mayoría dedican su contenido a la música actual o a la música variada para adultos, tal como se comprueba en el ANEXO I.
  • 15. 15 Tras analizar las radios musicales que existen en España, se debe conocer si éstas disponen de medios digitales: página web, Spotify, Apple Music y Podcast e Ivoox, principalmente. En el ANEXO II se recoge si disponen de estos medios. El 100% de las emisoras dispone página web, pero no todas están bien trabajadas o disponen de un contenido de calidad, al igual que el resto de los medios. Hay emisoras, como en el caso de LOS40, la más escuchada, que disponen de perfil tanto en Spotify, Apple Music y Podcast e Ivoox y añaden contenido a diario, pero otras que no tienen perfil o si lo tienen no lo usan. Existen emisoras que realizan un contenido similar al del proyecto, pero el tipo de programa que emiten, en ciertos casos, no es el mismo. Es cierto que la mayoría de las emisoras musicales que existen en la actualidad tienen en sus parrillas programas muy parecidos, por lo que con esta nueva propuesta se busca el desarrollo de nuevos programas que atraigan a todo tipo de público, aunque exista un target. El objetivo de la radio musical digital es informar a la vez que entretener, teniendo en cuenta las necesidades y gustos de la audiencia. Es decir, se ocupará de hacer disfrutar a los oyentes con música, acudiendo a su participación a través de las redes sociales y ofreciéndoles ser partícipes de cursos y/o talleres. 1.2. Descripción de la emisora Para crear una emisora, lo primero es conocer qué es el Derecho Mercantil. El Derecho Mercantil es el conjunto de normas situadas dentro del Derecho Privado que regula las actividades que realizan los empresarios durante su actividad empresarial. Atienden las necesidades y exigencias del tráfico que generan sus movimientos y sus individuos. La actividad empresarial se desarrolla a través de sociedades. La sociedad, según el artículo 22 de la Constitución Española, es la “situación jurídica que resulta del ejercicio del derecho fundamental de asociación”. Además, el fenómeno de asociación está recogido en el artículo 2 de la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, que regula el Derecho de asociación, definido como la “libertad de asociarse o crear asociaciones, sin necesidad de autorización previa”.
  • 16. 16 Para la creación de una radio, es necesario disponer de una sociedad. Una o más personas se unen con el fin común y lucrativo de obtener unos beneficios a través de la emisión, ya sea de forma analógica o digital, de programas y sonidos que captan audiencia. Aunque uno de sus fines principales sea el económico, también se busca entretener y un feedback de aquellos que disfrutan del programa. Las sociedades están reguladas por el Real Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, por el que se aprobó el texto refundido de la Ley de Sociedades de Capital, la norma jurídica que regula el funcionamiento de las sociedades de capital en España. Existen tres tipos: sociedad anónima, sociedad limitada y sociedad comanditaria por acciones. El tipo de sociedad más acorde con el proyecto a realizar es la sociedad de responsabilidad limitada. La característica principal que le diferencia de las otras es que el capital está dividido en participaciones sociales, se integrará por las participaciones de los socios que no responderán personalmente de las deudas sociales. La sociedad limitada surge en el siglo XIX ya que la sociedad anónima se adaptaba mal a la regulación de actividades empresariales llevadas a cabo por un número reducido de personas. Sus características principales son: capital social dividido en participaciones nominativas que no pueden materializarse en valores; dispone de restricciones a la hora de transmitir estas participaciones y el régimen jurídico es flexible. Para la elección de la denominación social, rige el principio de libertad. Aun así, no pueden adoptarse denominaciones idénticas a las de otras organizaciones incluidas en el Registro Mercantil Central y no puede adoptarse una denominación que provoquen confusión con la marca. Para autorizarse la constitución de la sociedad deberá presentarse ante notario la certificación negativa que acredite la inexistencia. En la sociedad limitada: “sociedad de responsabilidad limitada” o “SRL” o “SL”. El nombre elegido para la sociedad será Grabas S.L. Para desarrollar la actividad de la sociedad se debe ser empresario. Es una persona física o jurídica que sirve de una empresa para realizar en nombre propio una determinada actividad económica en masa y racionalmente organizada. El empresario es el sujeto principal de la actividad económica.
  • 17. 17 El tipo de empresario es el de mercantil, dado que se ha decidido constituir una sociedad limitada. Se considera empresario mercantil todas las sociedades capitalistas independientemente de la actividad que realicen. Según la personalidad, es un empresario individual ya que se una persona física y según la propiedad del capital es un empresario privado, dado que la iniciativa económica parte de un particular. Para constituir la sociedad deben cumplirse tres requisitos: I. Escritura pública de constitución. La escritura pública es el documento ante notario en el que se recoger la voluntad unánime1 de todos los socios de construir una sociedad. La función es crear la sociedad y establecer una relación jurídica entre los socios. Si en algún momento se requiere su reforma será necesario el acuerdo entre los socios. Debe incluir: identificación de los otorgantes; voluntad de los otorgantes de fundar la sociedad; aportaciones que cada uno realiza; número y numeración de acciones o participaciones atribuidas; y los estatutos, la norma básica que rige el funcionamiento de la sociedad. En el caso de la sociedad limitada debe también especificarse la forma de organización de la administración social. II. Capital social mínimo. La suscripción de una acción o participación es la adquisición originaria de la misma, que puede ser tanto en el momento de la constitución de la sociedad como en el de ampliación. En el caso de una sociedad limitada, según el Real Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, debe asumirse y desembolsarse 3.000 euros en el momento de otorgar la escritura pública de constitución. 1 Unánime: según la Real Academia Española, dicho de dos o más personas: que tienen un mismo parecer, dictamen, voluntad o sentimiento.
  • 18. 18 Según el Real Decreto Legislativo 1/2010, de 2 de julio, mientras no se alcance el capital social mínimo fijado para la sociedad, esta estará sujeta al régimen de formación sucesiva. III. Inscripción en el Registro Mercantil. Las sociedades de capital adquieren personalidad jurídica y son constituidas tras su inscripción en el Registro Mercantil. El Registro Mercantil es el registro público bajo la dependencia del Ministerio de Justicia, concretamente de la Dirección General de los Registros y del Notario encargado de las inscripciones mercantiles. Tras disponer de los requisitos para constituir la sociedad: escritura pública y capital social mínimo e inscripción en el Registro Mercantil, se procede a la constitución simultánea o mediante contrato. Este proceso consiste en el otorgamiento de la escritura pública de constitución en un acto por los socios fundadores, suscribiendo o asumiendo las acciones o participaciones representativas del capital social. Tras realizar la escritura pública de constitución, en el que se recoge la voluntad de los socios de construir la sociedad de capital; aportar el capital social mínimo, debe desembolsarse 3.000 euros en el momento de otorgar la escritura pública de constitución; y, por último, la inscripción en el Registro Mercantil, donde las sociedades adquieren personalidad jurídica, la sociedad es constituida. Por último, toda sociedad de capital necesita órganos para crear, emitir y ejecutar su voluntad y para concertar negocios y actos con terceros. Son tres: 1. Junta General: es una reunión de socios, debidamente convocada, para deliberar y decidir por mayoría sobre determinados asuntos sociales de su competencia. Es el órgano soberano de formación y expresión de la voluntad social. Son la Junta General Ordinaria, la Extraordinaria y la Universal.
  • 19. 19 2. Órgano de administración: es el encargado de la administración y representación de la sociedad. Se encarga de gestionar la empresa, ejecutar la voluntad social formada en la Junta General y representar la sociedad frente a terceros. Su función está determinada a lo que indiquen los Estatutos. 3. Órganos de fiscalización y control de cuentas: no es un órgano en sí, sino una instancia de control externa o ajena a la sociedad, cuya intervención resulta preceptiva en algunas sociedades. Tras constituir la sociedad se pasará a crear la radio. El nombre elegido referencia a una película de la factoría Disney, Camp Rock. El nombre elegido es CrackStar. CrackStar es una emisora privada de tamaño mediano que cubre todo el ámbito territorial de España, dado que se puede transmitir a través de Internet y en aplicaciones como Spotify, iTunes Podcasts, Ivoox o Google Podcast. Se trata de una emisora de radio fórmula musical. Estas emisoras centran su contenido en la música, ofreciendo al oyente espacios informativos, concursos, masterclass, entrevistas, etc. Al no ser una empresa grande, su organigrama tampoco lo es, pero cubre toda variedad de contenidos. Para ello, la radio se organizará de forma que se necesite el mínimo número de personal, pero con contenidos variados. La principal fuente de financiación será la publicidad a través de la comercialización de espacios publicitarios, pero no es la única. Este punto es el más preocupante, dado que una emisora como esta, su principal problema es la financiación. La emisión en medios, como Spotify, brinda financiación según las escuchas. Por otro lado, se organizarán eventos y/o masterclass que interesen a nuestra audiencia y por la que quieran invertir una pequeña cantidad de dinero. Los contenidos serán de creación propia. Se dará una gran importancia a la interacción con la audiencia, a través de la radio de diálogo, a través de los programas y de las redes sociales, una de las partes más importantes. A los boletines informativos y las noticias, tanto musicales como generalistas, también se les dedicará un espacio, para tener a la audiencia informada de la actualidad en todo momento.
  • 20. 20 La emisora busca cubrir el espacio de tal forma que la audiencia potencial pase cuantos más minutos sean posibles escuchando los programas o participando en las actividades diseñadas. Entre los programas o el desarrollo de éstos se incluirán los anuncios o promociones agrupados en bloques para favorecer el desarrollo de las secciones. El formato de la radio es la forma que presenta la programación es el que determina el perfil de la emisora. En el caso de CrackStar se tratará de un formato que combina el diálogo y el musical, predominando este último. 1.3. Descripción de la ubicación La emisora estará situada en la ciudad de Sevilla. Según la Fundación Cotec con la colaboración de la Universidad de Sevilla (2021), Andalucía es la segunda comunidad que más empresas de alto crecimiento concentra. El 48% están ubicadas entre Málaga y Sevilla, siendo esta última la cuarta ciudad española para crear una empresa o un proyecto empresarial, destacando los equipamientos públicos para emprendedores, las políticas municipales para la creación de las empresas, las ayudas económicas, la posibilidad de acceder a asesoramiento y formación gratuita. Ilustración 3 – Mapa de la ciudad de Sevilla. Fuente: Turismo de Sevilla Tal como se menciona anteriormente, Sevilla es una de las capitales principales en desarrollo empresarial. Las principales emisoras de radio andaluzas emiten desde Sevilla para la comunidad autónoma. Es una ciudad que destaca por un gran patrimonio cultural y monumental. El turismo es la actividad básica que genera ingresos, siendo junto al puerto, las fábricas y los astilleros, el motor de la economía.
  • 21. 21 La provincia hispalense sigue siendo la que más aporta al Producto Interior Bruto (PIB) regional en términos absolutos y porcentuales. Sevilla es el motor económico. Los estudios del Instituto de Cartografía y Estadística (2019) muestran que la riqueza generada en Andalucía oscila en torno a la cuarta parte. Gráfica 5 – Gráfico PIB regional de Andalucía (2010). Fuente: IECA Para la realización de las actividades de grabación, emisión y difusión, la oficina se localizará en el barrio de Nervión; 132 metros cuadrados en los que se situarán los estudios, despachos y el almacén. El barrio está situado cerca del centro y dispone de una buena comunicación: próxima a boca de metro y tranvía y rutas de autobús cercanas. El local sería: https://www.idealista.com/inmueble/2191753/ Ilustración 4 – Mapa de los barrios de Sevilla (2021). Fuente: Idealista El domicilio de las sociedades de capital deberá fijarse en el lugar en el que se halle el centro de su efectiva administración y dirección y en el que radique su principal establecimiento o explotación. Es decir, el domicilio de la empresa tendrá que estar localizado donde realice su actividad principal. En el caso de CrackStar su domicilio se situará en la oficina central en el barrio de Nervión. PIB regional 2010 Almería Cádiz Córdoba Granada Huelva Jaén Málaga Sevilla
  • 22. 22 1.4. Trámites para la concesión de licencias Para poder emitir, la radioemisión que funciona a través de frecuencia modulada (FM), necesita realizar una solicitud de concesión administrativa. El espacio radioeléctrico es finito y es un bien público, por eso está concertado a una concesión dirigido por cada Comunidad Autónoma. La concesión administrativa solo tiene cabida en las radios de frecuencia modulada, las radios digitales funcionan de forma diferente. Para ellas será necesaria una licencia Creativa Commons y la licencia de la SGAE. Licencia Creative Commons Para una radio digital, en la actualidad, no existe ningún tipo de licencia concedida por la Comunidad Autónoma. Para proteger el contenido existen las licencias Creative Commons, una herramienta legal gratuita que permite a los usuarios proteger sus obras. Según su página web (2021), las licencias de derechos de autor Creative Commons y sus herramientas son un acercamiento a la premisa tradicional de “todos los derechos reservados” que establece la ley de propiedad intelectual. Cada una de las licencias que disponen ayudan a los creadores a retener los derechos de propiedad intelectual y a permitir a otros copiar, distribuir y hacer algún uso de la obra, siempre con finalidades no comerciales. Asegura, también, que los licenciadores, son reconocidos como autores de la obra. Este tipo de licencias están vigentes en todo el mundo y duran tanto como los derechos de propiedad intelectual. La licencia responde, principalmente, al uso comercial o no y a la realización de obras derivadas. No afectan a las libertades que la ley proporciona a los usuarios de obras creativas que en ciertos casos está protegido por los derechos de copyright. Las licencias requieren que los licenciatarios obtengan un permiso para utilizar una obra, siendo reservada el uso por el licenciador. Los licenciatarios deben reconocer al licenciador, mantener los avisos legales intactos en todas las copias que realice y vincular la licencia a las distintas copias de la obra. No podrán utilizar medidas tecnológicas que restrinjan a otra persona el acceso a la obra.
  • 23. 23 Para obtener la licencia, la página web (2021) realiza dos preguntas: 1. ¿Quieres permitir que se compartan las adaptaciones de la obra? o Sí, permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, así como hacer y difundir obras derivadas creadas a partir de ellas. o Sí, mientras se comparta de la misma manera. El licenciador permite crear y difundir obras derivadas, pero sólo bajo la misma licencia o una licencia compatible. o No, el licenciador permite la reproducción, distribución, y la comunicación pública de la obra, pero no difundir obras derivadas creadas a partir de la obra original. 2. ¿Quieres permitir usos comerciales de su obra? o Sí, el licenciador permite la reproducción, distribución y comunicación pública de la obra, incluso con fines comerciales o No, el licenciador permite la reproducción, distribución y comunicación pública de la obra sólo si se utiliza con fines no comerciales. Respondiendo a las preguntas, esta radio no permite compartir adaptaciones de la obra, es decir, permite la reproducción, la distribución y la comunicación pública de la obra, pero no la difusión de obras derivadas creadas a partir de la obra original. Permite también la reproducción, distribución y comunicación pública de la obra solo para fines no comerciales. La licencia recomendada, según la página, es Attribution – Non Commercial – No Derivates 4.0. International (CC BY-NC-ND 4.0.). Esta licencia requiere que aquellos que reutilicen el contenido den crédito. Permite reutilizar, copiar y distribuir el material en cualquier medio solo con fines no comerciales. En el caso de que otros remezclaran, adaptaran o construyeran sobre el material no pueden distribuir el material.
  • 24. 24 Licencia SGAE Para realizar una emisión musical en radio es necesario la música y para ello sería necesario el permiso de los propietarios de cada una de las canciones. Dado que es imposible obtenerlo uno a uno, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) gestiona de forma colectiva los derechos de autor de sus socios, entre los que se encuentran toda clase de artista y negocios de cultura. La SGAE dispone de un gran número de licencias, dependiendo de la actividad que se desee realizar. En el caso de una radio digital musical, el servicio sería el de tipo “webcasting”, que permite utilizar toda la música nacional e internacional, además de la emisión de forma nacional. Para obtener la licencia debe firmarse un contrato-autorización para emitir programación tipo radiofónica (webcasting) y radio a la carta (podcast) en redes digitales. En el ANEXO III hay un ejemplo de contrato. Tras disponer del contrato firmado por ambas partes se puede comenzar a emitir contenido musical sin ningún tipo de preocupación y con la licencia Creative Commons el contenido estará protegido de aquellos que quieran copiar íntegramente la idea.
  • 25. 25 2.La radio Capítulo 1. Infraestructura de la radio 1.1. Introducción Para la creación de la radio fórmula musical digital será necesario adquirir los equipos técnicos que la componen. Al ser una radio que se va a transmitir online, solo serán necesarios equipos de baja frecuencia, dado que los altos son los que modulan la señal para transmitirlo a través de las ondas electromagnéticas. Una radio tampoco podría funcionar sin un equipo humano. En este capítulo será posible conocer el equipo técnico y el organigrama de la empresa para llevar a cabo las emisiones. 1.2. Equipo técnico de baja frecuencia Los estudios de radio son necesarios para la realización de un programa de radio. Una sala de audio, según el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte (2008), es el “lugar donde se lleva a cabo la realización de un programa de radio, emitido en directo o grabado”. En esta cabina de control se verifican todas las fuentes que son necesarias para realizar una emisión radiofónica. El equipo técnico de baja frecuencia genera, capta y maneja la señal de audio que debe ser transmitida. Estará situado en la sala de estudio o cabina de control se compone de: mesa de mezclas, ordenadores, auriculares, micrófonos, monitores, amplificador, caja de conexiones, intercomunicador y teléfono. o Mesa de mezclas: es el elemento imprescindible para la realización y emisión radiofónica dado que pasan todas las fuentes de sonido que generan los micrófonos y ordenadores. Todos los aparatos restantes están conectados a ella, dado que controla todo el funcionamiento.
  • 26. 26 La mesa amplifica la señal y la encamina además de mezclar las señales de audio. En definitiva, la mesa regula la emisión y grabación del sonido, añade efectos, mezcla la música con la música, con la palabra o con la voz del locutor. Permite al técnico escuchar la fuente de audio antes de su emisión. o Ordenadores: es la base de la gestión de la radio. Los programas informáticos permiten, en la actualidad, grabar y editar sonidos, reproducir un sonido previamente grabado, controlar la emisión en directo, pautar y elegir la emisión, gestionar las canciones, el control de la radio y la publicidad. Hoy en día es posible la emisión de un programa de radio con solo disponer de un ordenador, dado que es posible la gestión total desde este. Lo único necesario es un software que permita la manipulación del sonido y de la señal. o Auriculares: los cascos se utilizan para que locutores y entrevistados escuchen de forma directa la emisión sin que existan acoplamientos cuando estén los micrófonos abiertos. En ciertos casos podrán escuchar la próxima señal a emitir, mientras se reproduce otra. o Micrófonos: dispositivos que transforman las ondas acústicas en señal eléctrica. Debe mantenerse una distancia entre la persona y el micrófono para evitar distorsiones o que no capte el sonido. o Monitores: también conocidos como altavoces, captan todo lo que se genera a través de la mesa de mezclas y convierten la electricidad en sonido, transmitiéndolo hacia afuera. Darán la posibilidad de escuchar el sonido en estéreo. o Amplificador: amplia la señal de la mesa y la dirige a los altavoces.
  • 27. 27 o Caja de conexiones: organiza los cables necesarios para la baja frecuencia. Permite la conexión del estudio con otras cabinas o con la red. o Intercomunicador: sistema de comunicación interno entre el personal técnico y los que se encuentran dentro de la cabina, junto a los micrófonos. Permite hablar entre ellos sin que nada se escuche en antena. o Teléfono: fuente de emisión de sonido necesaria para comunicarse con personas que se encuentran fuera del estudio. 1.3. Distribución del estudio de radio Para realizar una emisión serán necesarios dos espacios: el estudio de radio y el estudio de control. Dado que es una radio que se escucha a nivel nacional y que debe generar tanto programas en directo, como en las distintas plataformas y redes sociales, se dispondrá de dos estudios de radio, cada uno con su estudio de control. En el primer estudio, el más grande, el estudio de radio y el de control estarán separados, siendo diferentes el técnico y el locutor, pero en el segundo, todo se incluirá en una misma sala, con lo que será necesario que los dos tengan las mismas condiciones acústicas para evitar ecos o excesos de ruidos. También se dispondrá de otros espacios como redacción, sala de reuniones, cabinas de montaje, despachos, almacén, etc., para permitir el desarrollo del resto de actividades. ¿Cómo se dispondrá el estudio de control y el estudio de radio?
  • 28. 28 Ilustración 5 – Primer estudio. Fuente: elaboración propia Ilustración 6 – Segundo estudio. Fuente: elaboración propia En la ilustración 5, el estudio de control y el de radio se encuentran en habitaciones separadas, con lo que será necesario tener un locutor dentro de la cabina y un técnico en la otra sala, mientras que en la ilustración 6, todo está situado dentro del mismo habitáculo, con lo que el locutor funcionará también como técnico de sonido. El estudio de control debe tener forma de “U” para facilitar el trabajo al técnico de sonido, que debe alcanzar con las dos manos los puntos más alejados de la mesa. Recibe la señal de audio y la envía. Será necesario una mesa de mezclas, el elemento principal en cualquier estudio, en el centro de la mesa y el resto de los equipos se colocarán a los lados, como es el caso de los altavoces. El estudio de radio es el lugar donde se procede a la locución de los programas. Debe tener una mesa, de forma semicircular en la mayoría de los casos para permitir que todos se vean la cara, en la que haya situada entrada de micrófonos y auriculares, altavoces y pilotos para indicar cuando se está en el aire. Debe disponer también de un método de comunicación interna entre el estudio y la cabina de control.
  • 29. 29 Los auriculares permitirán la escucha de la señal en directo y las órdenes del estudio de control. Los pilotos marcarán cuando puede entrar una persona al estudio, siendo rojo cuando no y verde cuando si. Las luces se situarán en la puerta, antes de entrar al estudio, para avisar a todo el que vaya a entrar, impidiendo o favoreciendo la entrada. La acústica es una parte importante en los estudios, dado que no se pueden producir reverberaciones o ecos. Debe asegurarse de tener un material en las paredes que aísle el sonido para asegurar la mínima resonancia. El trabajo principal de la radio se realza dentro de esta sala y debe estar lo más preparada posible. Las puertas de entrada y salida deben tener cierre hermético y ser de un gran grosor que aísle todo tipo de ruido que provenga del exterior. En el caso de la ilustración 12, debe existir un cristal para comunicarse con el técnico. Debe ser, al igual que la puerta, una que no deje pasar el sonido, como de cristal doble con un gran grosor de cristal. Además de los dos estudios será necesario una sala de redacción, en el que se redactan las noticias, programas, cuñas, etc. También se dispondrán de ordenadores en los que se redacten estos contenidos, se editarán los distintos audios, se buscará información acerca de los artistas y entrevistados, etc. El departamento técnico se encontrará dentro de la redacción mientras que no se encuentran envueltos en la realización de los programas. El departamento de comunicación dispondrá de una sala anexa en la que desarrollan el trabajo. La comunicación es fundamental para el devenir del programa y para el contacto con el exterior. No solo es importante la comunicación con el público sino la comunicación dentro de la empresa, entre los trabajadores. Por último, se dispondrá de un almacén en el que se guardarán equipos por si fallara alguno, así como para la grabación de contenido en el exterior.
  • 30. 30 1.4. Equipo humano Organigrama Al tratarse de una radio incipiente, el organigrama no cuenta con mucho personal, aunque las áreas de trabajo sean similares a una emisora de gran cobertura. Los trabajadores deben ser polivalentes y saber desarrollar más de una tarea. El organigrama se desarrollaría de la siguiente manera: Ilustración 7 – Organigrama de la radio. Fuente: elaboración propia o Propietario/Consejo de administración: es el punto más alto. Se trata del dueño o dueños y son aquellos que aprueban los presupuestos y nombran los cargos de alta responsabilidad. Gestionan económicamente la emisora. o Director general: cumple los objetivos que dictamina el consejo de administración y coordina las actividades que se llevan a cabo en la emisora. Debe asumir grandes responsabilidades, dado que todo depende de él.
  • 31. 31 o Departamento técnico: la emisión de los programas está en sus manos. Se encargan del funcionamiento y mantenimiento del equipo de baja frecuencia. Dentro se encuentran los técnicos de sonido e iluminación. o Departamento de comunicación: la comunicación es el proceso de transmisión y recepción de mensajes realizados por una organización orientados a diferentes grupos de interés para promocionar y recoger algún tipo de información relativa a la empresa, sus productos o algún aspecto de la actividad que realice, buscando un determinado objetivo. En el departamento de comunicación se engloban cuatro tipos de comunicación: • Comunicación interna: según Torres (2012): “es el conjunto de actividades efectuadas por cualquier organización para la creación y mantenimiento de buenas relaciones con y entre sus miembros, a través del uso de diferentes medios de comunicación que los mantenga informados, integrados y motivados para contribuir con su trabajo al logro de los objetivos.” (Torres, 2012, p.300). Es aquella realizada dentro de la organización. Debe realizarse una gran estrategia de comunicación donde estén claros los destinatarios, las estrategias y los objetivos. Se deben definir las acciones, el calendario y el presupuesto anual. Ayuda al desarrollo de una visión compartida de la entidad; al establecimiento y mantenimiento de la confianza; a la dirección del proceso de cambio y a la motivación de los empleados. • Comunicación externa: según Del Toro (2018): “es el conjunto de mensajes emitidos por cualquier organización hacia sus diferentes públicos externos, encaminados a crear, mantener o mejorar sus relaciones con ellos, a proyectar una imagen favorable, construir reputación o promover sus productos o servicios” (Del Toro, 2018).
  • 32. 32 Comprende todas aquellas actividades de comunicación que están dirigidas a sus públicos externos de una organización (stakeholders externos y de modo global con la comunidad en la que está inmersa en la organización) con el objetivo de que comprendan lo que la organización ofrece. Son mensajes emitidos por las organizaciones que generan notoriedad para que las personas te conozcan; fomenta los estados de opinión, te posiciona como empresa y construye reputación. Algunas de las herramientas son las notas de prensa, el dossier de prensa, las ruedas de prensa, los videos corporativos y los eventos. • Comunicación digital: según el Laboratorio de Ideas y Datos sobre el Futuro Digital, iLifeBelt (2016) “es el intercambio de información y conocimiento haciendo uso de las herramientas digitales disponibles, puestas a la disposición por la investigación y desarrollo tecnológico”. En la actualidad, todo es digital, es el presente. Por ello, estar al día y tener una buena comunicación digital en las empresas, es imprescindible para que una empresa funcione. Es una herramienta insustituible en cualquier negocio. Este tipo de comunicación aporta cercanía con los usuarios, creando lazos de contacto directo. Lo digital en esta empresa es fundamental dado que todo se realiza a través de redes sociales. Para promocionar y posicionar la misión, visión y valores, debe utilizarse esta comunicación.
  • 33. 33 • Comunicación institucional: según Del Toro (2018), “es el conjunto de actividades que buscan establecer una relación y comunicación directa, positiva, periódica y estable, con otras organizaciones, como grupos o instituciones, que tienen o pueden tener influencia en el ámbito de trabajo de la organización”. El objetivo es influir en temas de regulación que permitan construir y mantener la reputación. Son un medio para mantener informado al entorno sobre los proyectos e intereses al mismo tiempo que construyen una vía para influir en políticas públicas y en la regulación que les influye en el desarrollo. o Departamento financiero: encargado de las responsabilidades económicas. Su función es realizar los pagos a los que está obligada la empresa, gestionar los ingresos y gastos. Se encargan de planificar y elaborar los presupuestos; elaborar el modelo de organización financiera; pago de la nómina de los trabajadores; gestionar la inversión y la financiación y gestionar los problemas financieros. o Archivo y documentación: es el conjunto de información de todo tipo, ordenada de forma adecuada, registrada y conservada con el fin de divulgar o prestar la información. Será útil para guardar toda aquella información producida en los distintos programas, redes sociales y demás medios. o Departamento de producción: son la base de cualquier programa, las personas que reúnen el material necesario para la realización de programas y garantizar una transmisión de calidad que cumpla todas las normativas. Debe tener ideas creativas. Deben conocer los derechos y obligaciones legales, para que los programas sean compatibles con las leyes. Debe coordinar a los invitados, y, en definitiva, que todo lo que pase en cabina funcione correctamente. o Redacción: es el lugar donde se desarrolla el trabajo principal de la radio. Se diseñan y elaboran los programas, se contacta con el exterior para ampliar las noticias, así como con los diferentes artistas.
  • 34. 34 • Directores de programas: dirigen todo aquello que tiene que ver con la elaboración de los programas que se emiten. Controlan las audiencias, los invitados, como funciona el programa en general. • Periodistas: según la RAE (2021), son “las personas encargadas de la obtención, tratamiento, interpretación y difusión de informaciones a través de cualquier medio escrito, oral, visual o gráfico”. Recogen todo el material que se utilizará para la elaboración de los programas, realizarán entrevistas, buscarán información, etc. • Locutores: son aquellos que se encuentran delante del micrófono, los encargados de locutar el programa. Su trabajo es fundamental dado que, si ellos fallan, puede fallar todo el programa. Contratos de trabajadores El contrato de trabajo es un acuerdo entre el trabajador y el empresario, donde el trabajador presta unos servicios retribuidos a la empresa. Es un convenio en el que quedan claros los derechos y obligaciones que se desarrollarán durante la actividad. Según el Estatuto de los Trabajadores (2015), concretamente en el artículo 6, “se prohíbe la admisión al trabajo a los menores de dieciséis años. Los menores de dieciocho años no podrán realizar trabajos nocturnos ni horas extraordinarias, y deben tener una autorización de sus tutores para realizar cada actividad”. El contrato de trabajo, según el artículo 8, “se podrá celebrar por escrito o de palabra. Deberán constar por escrito aquellos que se exijan por disposición legal, así como los de prácticas y para la formación y el aprendizaje, los contratos a tiempo parcial, fijos-discontinuos y de relevo y los contratos para la realización de una obra o servicio determinado. También constarán por escrito aquellos que trabajen por una duración superior a cuatro semanas”.
  • 35. 35 El empresario tiene la obligación de comunicar a la oficina pública de empleo, en el plazo de diez días, el contenido de los distintos contratos. Deberá entregar a la representación legal de los trabajadores una copia básica de todos los contratos, así como a los propios trabajadores. Existen distintas modalidades contractuales: trabajo en común y contrato de grupo; contratos formativos; contrato a tiempo parcial; contrato de relevo y contrato fijo- discontinuo y contrato fijo. Los más utilizados en CrackStar son: o Contrato fijo: según el artículo 15 del Estatuto de los Trabajadores, el contrato de trabajo puede concertarse por tiempo indefinido. o Contrato a tiempo parcial: según el artículo 12.1 del Estatuto de los Trabajadores, este tipo de contrato se utilizará cuando los servicios prestados sean durante un número de horas al día, a la semana, al mes o al año, inferior a la jornada de un trabajo de un trabajador a tiempo completo. Todo tipo de contrato tendrá estipulada una jornada de trabajo cuya duración máxima, según el artículo 34.1 es de máximo cuarenta horas semanales. Entre una jornada y otra debe haber, como mínimo, doce horas. Aun así, pueden realizarse horas extraordinarias voluntarias que no deben superar las 80 al año. El trabajo nocturno, que en el caso de CrackStar es mínimo, está regulado por el artículo 36.1 del Estatuto de los Trabajadores considerando este tipo de trabajo al realizado entre las diez de la noche y las seis de la mañana. La jornada no puede exceder las ocho horas diarias y no podrán realizar horas extraordinarias. Todo trabajo se encuentra remunerado por un salario. Según el artículo 26.1 del Estatuto de los Trabajadores, “se considera salario a la totalidad de las percepciones económicas de los trabajadores, en dinero o en especie”. En el anexo IV se presentan dos modelos de contrato que serán los más utilizados dentro de la empresa.
  • 36. 36 Capítulo 2. La audiencia 2.1. Introducción Se habla de audiencia cuando se refiere al número de receptores que reciben un mensaje a través de un medio de comunicación. Es el grupo de personas al que les llega un mensaje a través de un tipo de publicidad o medio de comunicación. Los mensajes publicitarios no llegan siempre a todas las personas por lo que las marcas deben centrarse en alcanzar a su audiencia potencial. El estudio de la audiencia en la radio no depende solo de las escuchas en las distintas plataformas, la interactuación con la audiencia a través de las redes sociales es una fuente fundamental de información. Para definir los tipos de audiencia debemos conocer los tipos de públicos: o Público general: son todas las personas que pueden escuchar la radio, sin independencia de género, edad o poder adquisitivo. El público en CrackStar serán todas aquellas personas, independientemente de su edad, que quieran disfrutar de programas musicales o entrevistas a artistas, entre otros. o Público específico: también denominado público objetivo, es aquel grupo de personas con unas características específicas que se relacionan con la audiencia que pretende tener la empresa. o Público abonado: son aquellos que son socios o están abonados para recibir la emisión o algún tipo de contenido específico. El estilo del programa, el contenido, el vocabulario, en definitiva, todo lo que compone un programa de radio, debe adaptarse a la audiencia a la que se dirige el programa, para que este tenga éxito. Se debe buscar que la emisora responda a las expectativas de los distintos oyentes, para compensar al espectador y que, así, quiera volver a escucharlo. Cuantas más expectativas cumpla, mayor fidelidad tendrá la emisora.
  • 37. 37 Los anuncios provocan un movimiento en la audiencia. Cuantos más anuncios, menos audiencia. La fidelidad del oyente depende de ello. El receptor busca contenido, no anuncios. La Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual permite un máximo de 12 minutos de publicidad por cada 60 minutos de emisión. CrackStar busca la mayor audiencia posible y para ello diseña programas fuera de contexto, diferenciándose de los que ya existen en la actualidad. Busca luchar contra la competencia, y aunque existen programas que se ciñen a lo habitual, se desarrollarán otros que serán de nueva creación. 2.2. Audiencia objetiva La audiencia objetiva es un grupo de personas a las que debe llegar un mensaje publicitario. Su objetivo es volver viral la presencia de la marca de un determinado producto. Es un segmento del mercado al que se dirige un anuncio, dentro de la audiencia total de espectadores que fueron alcanzados por un medio de comunicación. Se busca llamar la atención de ciertos espectadores para que adquieran o consuman un determinado producto para ello son cautivados a través de anuncios o de un determinado contenido. La audiencia objetiva es sinónimo de audiencia potencial o target audience. Es un grupo de usuarios al que se dirige el mensaje que necesitan sin ellos saberlo y que cierta empresa puede ofrecérselo. Conocer la audiencia a la que se le ofrece un producto es sinónimo de una mejor experiencia a la hora de vender. Para alcanzar a una determinada audiencia es necesario conocer de marketing, dado que esta herramienta tiene el poder de alcanzar a un gran número de personas a través de técnicas que permitan promocionar un producto, un servicio o marca. El público objetivo es un grupo de personas que reúne las características de los individuos que consumen o necesitan un producto, servicio o marca. Se define a través, principalmente, de criterios demográficos: edad, sexo y nivel socioeconómico.
  • 38. 38 Para construir el público del futuro negocio, deben conocerse las características de los que serán los clientes. No solo se les conocerá a través de la edad, el sexo o el nivel socioeconómico, sino también a través de la clase social, la formación o los hábitos de consumo. Conocer la audiencia permitirá definir el lenguaje que se va a utilizar con ellos. No es lo mismo hablar con hombres y mujeres de distintos rangos de edad. Las campañas también dependen del público, saber la imagen que se va a utilizar. Según el tipo de programa que se plantea ofrecer, la audiencia objetiva sería principalmente individuos jóvenes, dado que son los que más escuchan programas musicales, seguido de los deportivos. También se le da una importancia a la mediana edad, dado que también escuchan programas musicales, seguidos de deportivos, así como distintas variedades. La franja horaria en la que se distribuyen los programas referencia a las horas de consumo radiofónico. Según el Estudio General de Medios (2020), la radio se escucha más, de lunes a viernes, entre las siete de la mañana y las doce y desde las dos de la tarde a las diez de la noche. Los sábados se escucha en de nueve de la mañana a doce y de cinco de la tarde a nueve. Los domingos, de nueve de la mañana a una y de cinco a nueve. Por ello, los programas más importantes de la emisora se emitirán en esas horas para captar a más audiencia. El resto de los programas que desarrollarán su emisión buscan captar a un público joven que se interese por escuchar los programas de CrackStar, donde se emitirá música de sus artistas favoritos, entrevistas y se requerirá en la mayoría de los casos de su colaboración.
  • 39. 39 Capitulo 3. Programación 3.1. Preproducción, producción y postproducción Para la elaboración de los distintos programas se deben seguir tres pasos que varían según el tipo de género de cada uno de los programas. Todo producto radiofónico pasa por tres fases: la preproducción, la producción y la postproducción. En la primera fase, la preproducción, se idea el programa, se analiza la audiencia a la que va dirigida, el horario o la duración, la franja horaria en la que se emite y el grado de periodicidad en el que se emite: diaria, semanal, mensual. En este primer paso debe elaborarse un documento que refleje las características de cada uno de los programas que se van a realizar. Debe incluirse los rasgos generales del programa para clarificar la información del proyecto, tanto para los que realizan el programa como los directivos. Esta ficha se utilizará para la descripción de los programas en el siguiente punto. Nombre del programa Duración Género y formato Objetivo Sinopsis Horario de emisión Audiencia potencial Recursos humanos Recursos técnicos Desarrollo del programa Observaciones Tabla 5 – Plantilla de descripción de los programas. Fuente: elaboración propia
  • 40. 40 o Nombre del programa: cada uno de los planteamientos que se emitan tendrán un nombre distinto que represente la actividad que se va a realizar. o Duración: tiempo que pasa en antena cada uno de los programas. o Género y formato de género: siendo en este caso una radio musical, es eminentemente musical. El formato varía según el tipo de programa: noticiario, revista, charla, entrevista, radio-consultorio, etc. o Objetivo: qué se pretende conseguir con la emisión del programa. o Sinopsis: explicación de en qué consiste el programa. o Hora de emisión: días de transmisión de acuerdo con la audiencia a la que va dirigido. Debe darse una justificación de porqué el horario escogido. o Audiencia potencial: tras analizar el público al que es posible dirigirse y sus necesidades, se determina en qué medida cada programa le será útil, les informará y acaparará su atención. o Recursos humanos: todos los participantes: realizadores, productores, técnicos de sonido, redactor, guionistas, entrevistados, locutores, técnicos, etc., que contribuyen en la realización de cada uno de los programas. o Recursos técnicos: equipamiento técnico del que se dispone para emitir. o Desarrollo del programa: explicación de la estructura del programa: si dispone de bloques, secciones, si se emite en directo, etc. o Observaciones: anotaciones que se consideren oportunas. Tras realizar el primer paso en el que se diseña el proyecto, se continua con la planificación o plan de producción. Según Carlos Araya Rivera (2003), “la planificación en la producción radiofónica es básica para lograr un mayor impacto de los mensajes”. La producción de un programa radiofónico requiere un proceso de planificación, no siendo posible la improvisación.
  • 41. 41 La planificación será necesaria para temporalizar las necesidades, de los distintos programas. Se elaborarán dos plantillas que recogerán estos datos: o Diagrama de Gant. Se utilizará para proyectar y organizar las tareas que se realizarán durante la fase de producción. En el documento será necesario colocar las tareas que se van a realizar y los días en los que se van a realizar. Ilustración 8 – Diagrama de Gant. Fuente: elaboración propia A través del anterior diagrama se analizan las actividades a nivel interno y externo que se realizarán en la empresa.
  • 42. 42 o Planificación de tareas. Se elaborará otro documento en el que se especificaran más en profundidad cada una de las tareas. Cuanto más detalle en este proceso, mayor control se tendrá sobre la información, lo que traerá consigo mayor calidad en la producción y en el resultado final. Durante esta fase se recopila todo el material necesario para la ejecución del programa. Será necesario realizar también una escaleta que recoja el esquema general de cada uno de los programas. La escaleta es una herramienta que informa del orden en el que se desarrolla un programa: los bloques temáticos que lo componen, las pausas, actuaciones y anuncios, entre otros. En el anexo V se ejemplifica esta herramienta. También se refleja todo lo que el equipo técnico necesitará para la producción del programa. Estará formada por: o Órdenes o figuras de montaje: necesarias para expresar los cambios que se realizarán durante la realización del programa. Se dividen en planos y figuras de montaje. • Planos: donde estará situado el sonido durante la emisión. - PP: primer plano. Es la referencia del receptor, en la que está el elemento prioritario. - 2P: segundo plano. Objeto sonoro que está en segundo término con respecto al de referencia. Aunque no se encuentre en primer plano, el receptor descodifica el mensaje. - 3P: tercer plano. Va siempre acompañado de un primer o segundo plano y suele ser en muchos casos el ambiente sonoro. - PPP: primerísimo primer plano. Distancia muy corta entre dos o varios objetos. Se utiliza en muchos casos para expresar lo más interior de un personaje.
  • 43. 43 • Figuras de montaje: transiciones sonoras que se utilizan para fragmentar aquello que está sonando en ese momento. - Fade In: la intensidad sonora va desde cero a primer plano. También puede sonar en segundo plano. - Fade Out: desaparición progresiva de uno o varios sonidos desde un primer plano a una intensidad de cero. - F/E: fundido encadenado. Lo que está en primer plano baja progresivamente hasta alcanzar el cero, mientras que surge otro sonido que alcanza el primer plano. También puede realizarse en el caso de que fuera a segundo plano. - E: encadenado de sonidos, uno detrás de otro en el mismo plano. o Contenido: resumen de la información que se va a emitir. Explica la actividad. o Duración: tiempo en el que se emiten los contenidos. Debe especificarse el tiempo exacto desde que comienza a emitirse hasta que se pasa al siguiente. o Tiempo absoluto: la suma del tiempo de emisión. o Observaciones: si es necesario especificar algo se añadirá en este apartado. Tras disponer de la escaleta solo queda el guion técnico y el literario. El guion técnico es aquel que recoge las órdenes técnicas, mientras que el texto que leen los locutores solo aparece a medias, para informar de por donde van, aunque a veces no aparece. El guion literario recoge el texto que interpretan los locutores. Las indicaciones técnicas están excluidas y si aparece algo será una pequeña indicación. En el ANEXO V hay un ejemplo del guion técnico-literario del programa matinal. Tras la realización de los programas o durante ellos, la producción, se pasará a la postproducción. En ella se irán haciendo montajes simultáneos o hacer un montaje al final para una emisión posterior o para su correspondiente evaluación. Para ello se elaborará una plantilla en la que se remarcarán las dificultades, explicando los problemas que se han encontrado y de que forma se han conseguido los objetivos planteados. También se evaluará todo lo referido a los programas. Esto será necesario para crear un programa y para evaluar los ya existentes.
  • 44. 44 3.2. Descripción de los programas Describir las características de cada uno de los programas y los recursos y elementos necesarios será necesario para llevar a cabo cada uno de los programas. Todo ello tendrá como fin obtener una visión de cada uno de los programas: cuál es su nombre, el género, la duración o los recursos, entre otros. No se incluyen presentadores ni publicidad, dado que dependerá del día y programa. Para describir cada uno de los programas se utilizará la plantilla elaborada en la preproducción. Muchos de los programas se podrán seguir también de forma visual a través de retransmisiones en directo como YouTube. Será utilizado para los programas en los que se cuente con invitados, se realicen actividades con ellos, o simplemente se quiera enseñar a la audiencia como se realiza cada uno de los programas.
  • 45. 45 Nombre del programa Madruga con CrackStar Duración 6 horas Género y formato El magazine es un espacio de radio con contenido muy variado, desde lo informativo a lo musical, cultural, participativo y en el que se incluyen formatos como el diálogo, la entrevista o las noticias. Objetivo Entretener e informar a la audiencia. Sinopsis Magazine matinal en el que los radioyentes dispondrán de información de actualidad mezclada con entretenimiento y música. Se interactuará con la audiencia. Horario de emisión De lunes a viernes de 6:00 a 12:00 horas Público objetivo Público en general. Aunque la audiencia potencial sean las personas entre 16 y 40 años, las diversas secciones entretienen a una gran parte de espectadores. Recursos humanos - Técnico de sonido: maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa, las entradas de audios y las llamadas. - Dos locutores, que funcionarán como conductores del programa: Alberto Herrera y Julia Godoy. - Un redactor: escribirá los guiones y decidirá como se desarrollará el programa. - Humorista: para una de las secciones. - Colaboradores: necesarios en todos los programas, pero serán distintos cada semana. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio
  • 46. 46 Desarrollo del programa Programa realizado en directo. Está dividido en secciones y se suelen intercalar con temas musicales: 1. (06:00 – 07:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Sección “tía, no te rayes” y reproducción de canciones. Escucha de audios de la audiencia. 2. (07:00 – 08:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Reproducción de canciones. Recordar la dinámica del día. Interactuación con la audiencia y sección de preguntar con un juego para ganar algo de la emisora. 3. (08:00 – 09:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Reproducción de canciones. Recordar la dinámica del día. Interactuar con los niños. 4. (09:00 – 10:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Reproducción de canciones. Realizar la dinámica del día. Monólogos de humoristas. Interactuación con la audiencia y sección de bromas. 5. (10:00 – 11:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Reproducción de canciones. Realizar una nueva dinámica a través de WhatsApp y las redes sociales y hablar del tema con los colaboradores. Pequeño repaso a la clase teórica de Tu tarde con CrackStar. 6. (11:00 – 12:00 horas): temas de actualidad y boletín informativo. Reproducción de canciones. Escuchar la dinámica del público y hablar sobre el tema. Terminar presentando el siguiente programa. Observaciones Las secciones pueden ir variando en función de las necesidades y los recursos. Se podrá retransmitir en directo por Youtube alguno de los programas. Tabla 6 – Programación de Madruga con CrackStar. Fuente: elaboración propia
  • 47. 47 Nombre del programa Music Star Duración Entre 2 y 9 horas Género y formato Género musical Objetivo Cubrir las necesidades que tienen los jóvenes y adultos en cuanto a la música actual. Sinopsis Éxitos de la música actual, así como la que demanden los oyentes a través de las redes sociales. Horario de emisión De lunes a viernes de 12:00 a 14:00 horas, de 18:00 a 20:00 horas y de 00:00 a 06:00. Sábados de 15:00 a 20:00 y de 04:00 a 06:00. Domingos de 15:00 a 20:00 y de 22:00 a 06:00. Público objetivo Público general, todo aquel interesado en escuchar música actual. Recursos humanos María Arce, Carlos Hidalgo, Alex Calzada y Raúl Castillo harán las funciones de locutor y técnico de sonido. Manejan la mesa, locutan e interactúan con la audiencia. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa eminentemente en directo, excepto el de madrugada que solo será música sin ninguna interacción por parte de ningún locutor. Reproducción aleatoria de canciones, pequeñas charlas con la audiencia sobre las distintas canciones y recordar eventos de los artistas. Observaciones Grabar audios de los distintos artistas diciendo el nombre de la emisora para la cortinilla. Tabla 7 – Programación de Music Star. Fuente: elaboración propia
  • 48. 48 Nombre del programa Tu tarde con CrackStar Duración 4 horas Género y formato Género musical y periodístico. Se hablarán de noticias de actualidad, se realizarán entrevistas, juegos y se darán masterclass musicales, principalmente. Objetivo o Entretener e informar a la audiencia. o Hablar de noticias de actualidad. o Conocer más acerca del mundo de la música, influencers y desarrolladores de contenido. o Clases teóricas de conceptos musicales. o Dar a conocer la riqueza artística-musical del país. o Promoción de cantantes. Sinopsis Magazine musical en el que dos presentadores hablaran de temas de actualidad, entrevistaran a famosos y se interactuará con la audiencia. Desarrollo de clases teóricas para aprender conceptos musicales. Horario de emisión De lunes a viernes de 14:00 a 18:00 horas Público objetivo Público joven y adulto que estén interesados en pasar un buen rato escuchando a cerca de la actualidad, de entrevistas de artistas nacionales, influencers, juegos con la audiencia. Recursos humanos - Técnico de sonido: maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa, las entradas de audios y las llamadas. - Tres locutores, que funcionarán como conductores del programa: Jaime Altozano, ShaunTrack y Ale Zabala. - Un redactor: escribirá los guiones y decidirá como se desarrollará el programa. - Colaboradores: necesarios en todos los programas, pero serán distintos cada semana.
  • 49. 49 Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa realizado en directo. Está dividido en secciones y se suelen intercalar con temas musicales: 1. (14:00 – 15:00): temas de actualidad y reproducción de canciones. Repaso a los contenidos del día anterior, lanzamiento de guiños a los contenidos del día. 2. (15:00 – 16:00 horas): temas de actualidad y reproducción de canciones. Entrevista a uno/varios famosos y realización de algún juego con ellos. Se requerirá la ayuda de los colaboradores. 3. (16:00 – 17:30 horas): temas de actualidad y reproducción de canciones. Clases de música: instrumentos, voz, instrumentos, cómo componer. Se contará con algún colaborador especializado en el tema. 4. (17:30 – 18:00 horas): temas de actualidad y reproducción de canciones. Hablar de temas sorprendentes: leyendas, cuentos, historias, acontecimientos, etc., que tengan misterio. Observaciones Las secciones pueden ir variando en función de las necesidades y los recursos. Se retransmitirá siempre en directo por YouTube. Los artistas entrevistados serán artistas poco conocidos a los que se le dará una imagen nacional a través de la emisora. Tabla 8 – Programación de Madruga con Tu tarde con CrackStar. Fuente: elaboración propia
  • 50. 50 Nombre del programa CrackStar Internacional Duración 2 horas Género y formato Género musical internacional Objetivo Promocionar la música internacional, poco conocida, entre el público joven y adulto Sinopsis Éxitos de la música internacional, contacto con los diferentes cantantes, así como la que demanden los oyentes a través de las redes sociales Horario de emisión De lunes a viernes de 20:00 a 22:00 horas y domingos a la misma hora Público objetivo Público general, todo aquel interesado en escuchar música internacional Recursos humanos BJones hará las funciones de locutora y técnica de sonido. Maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa a la vez que locuta e interactúa con los oyentes. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa en directo en el que se incluye reproducción aleatoria de música de artistas internacionales. Contacto con estos artistas para conocer como ven al público de nuestro país y como se plantean las giras internacionales. Observaciones Tabla 9 – Programación de CrackStar Internacional. Fuente: elaboración propia
  • 51. 51 Nombre del programa Urban Crack Duración Entre 2 y 6 horas Género y formato Género musical urbano Objetivo Entretener al público joven Sinopsis Reproducción de canciones que escuchan diariamente y que suelen escuchar cuando salen con los amigos Horario de emisión De lunes a viernes de 23:00 a 02:00 horas y sábados y domingos de 23:00 a 04:00 horas Público objetivo Público joven Recursos humanos Chipy y Alvame Ice hará las funciones de locutor y técnico. Maneja la mesa de mezclas y la emisión del programa a la vez que locuta e interactúa con la audiencia. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa en directo en el que se incluye reproducción aleatoria de música de artistas urbanos y reggaetón. Observaciones Algún día se contactará con algún cantante. En ciertos programas se retransmitirá por YouTube porque el presentador realizará sesiones en distintos recintos. Tabla 10 – Programación de UrbanCrack. Fuente: elaboración propia
  • 52. 52 Nombre del programa La lista de CrackStar Duración 5 horas Género y formato Género musical con alguna entrevista Objetivo Repasar la lista de éxitos que se elaborará a través de los votos de los oyentes en las redes sociales y las escuchas en las distintas plataformas Sinopsis El programa recogerá las canciones que estarán en la lista de éxitos del programa. Se interactuará con la audiencia para que digan porqué han votado por cada canción y cuál es su artista favorito. Horario de emisión Sábados y domingos de 10:00 a 15:00 horas. Público objetivo Público general. Todo el que escuche la radio y haya votado puede participar en ello. Recursos humanos Blanca Ross hará las funciones de locutor y técnico. Maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa a la vez que locutan e interactúa con los oyentes. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa realizado en directo. El desarrollo estará fundamentado en repasar la lista de canciones, pero también se realizarán dinámicas. Al igual que en el morning show, se realizará algún tipo de concurso para que la audiencia interactúe y se utilizará WhatsApp para la interactuación, así como las redes sociales. Terminará presentando el siguiente programa. Observaciones Se contactará con los artistas que forman parte de la lista. Tabla 11 – Programación de La lista de CrackStar. Fuente: elaboración propia
  • 53. 53 Nombre del programa AndalCrack (música de tu comunidad autónoma con lo que varía el nombre) Duración 3 horas Género y formato Género musical Objetivo Entretener al público de cada comunidad autónoma Sinopsis Reproducción de canciones de artistas de la provincia/comunidad autónoma, así como de entrevistas, para darles a conocer y disfrutar de su música. Horario de emisión Sábados y domingos de 07:00 a 10:00 horas. Público objetivo Público general Recursos humanos En cada comunidad autónoma habrá un locutor que hará la función de técnico. Maneja la mesa de mezclas, la emisión del programa a la vez que locutan e interactúa con los oyentes. Recursos técnicos Los disponibles en el estudio Desarrollo del programa Programa realizado en directo. El desarrollo estará fundamentado en conocer a artistas de cada comunidad autónoma y promocionar sus canciones. Se les realizarán entrevistas, pequeños conciertos en ciudades y se le da la posibilidad de sonar a nivel nacional. En ciertos casos se escucharán artistas de otras comunidades autónomas. Observaciones Tabla 12 – Programación de AndalCrack. Fuente: elaboración propia
  • 54. 54 3.3. Parrilla de programación La programación es una emisión que dispone de un horario, con unos contenidos, presentado por unos presentadores y en el que se emplean recursos radiofónicos. Según la Real Academia Española (2021), “programar es formar programas, previa declaración de lo que se piensa hacer y anuncio de las partes de que se ha de componer un acto o espectáculo o una serie de ellos”. Programar es una técnica que consiste en idear y realizar contenidos que brinden un servicio a una determinada audiencia acorde a los principios de la emisora. La programación también agrupa cómo se organiza el tiempo radiofónico o los recursos que exige el mercado. La programación es fruto de lo que los oyentes escuchan y quieren escuchar, debe ser un reflejo de la sociedad. Una programación amplia y variada en distintos medios digitales, como son aquellos en los que se va a trabajar, busca captar oyentes en todos los momentos posibles del día. Se han diseñado programas de acuerdo con los gustos de nuestra audiencia potencial: música de actualidad que se encuentra en el top50 de las mejores listas de música. La opción propuesta es una programación eminentemente musical con mezcla de informativos, programación cultural y educativa. Una radio musical un poco fuera de lo convencional, en el que no solo se oiga, sino que también se escuche y los oyentes puedan aprender de la información que se les aporte. En el ANEXO VI se reflejan los programas que se van a emitir y sus respectivos horarios. CrackStar tendrá una programación continua, de 24 horas, en el que se intercalarán magazines con programas dedicados íntegramente a la reproducción musical. De lunes a viernes de 06:00 a 12:00 de la mañana se desarrollará un magazine que pretende entretener a la audiencia en sus quehaceres de esas horas. Se buscará la interactuación constante con la audiencia, haciéndoles partícipes del programa y requiriendo su colaboración. Repasará todo lo ocurrido durante el día anterior, así como las noticias claves del día sin olvidar la parte musical y la interactuación.
  • 55. 55 Habrá momentos dedicados íntegramente a la reproducción de música: de lunes a viernes, de doce de la mañana a dos de la tarde y de seis de la tarde a ocho de la tarde; y de tres a diez de la tarde los sábados y de tres a ocho los domingos. Se desarrollará la misma programación durante la noche, a través de un programa de automatización: de doce de la noche a seis de la mañana, entre semana, los sábados de cinco de la mañana a siete y los domingos de diez de la noche a seis de la mañana. Un locutor grabará algún recurso para añadir durante las horas de reproducción musical y se añadirá a la automatización. Un programa de tarde, música internacional o música urbana serán otras apuestas de CrackStar para atraer a la audiencia. Programación de 24 horas para cautivar a la audiencia y que quieran volver a escuchar la emisora y participar en todas las actividades.
  • 56. 56 Capítulo 4. Presupuesto radiofónico 4.1. Contabilidad de la empresa Todo empresario debe llevar una contabilidad de la actividad de la empresa. La contabilidad debe reflejar una imagen del patrimonio, la situación financiera y los resultados de la empresa. Esta contabilidad es secreta excepto en casos como la quiebra, la liquidación de sociedades o los expedientes de regulación de empleo (ERE). Debe disponerse de libros contables para llevar adelante la contabilidad de la empresa, desde libros comunes diarios donde se registra día a día todas las operaciones relativas a la actividad de la empresa a aquellos especiales en los que se registran todas las actas formalizadas en las Juntas Generales. Por último, se realizarán las cuentas anuales en el que se representará el balance de situación, documento contable en el que se refleja el activo, pasivo y patrimonio neto de la empresa; la cuenta de pérdidas y ganancias, documento que refleja los ingresos y gastos del ejercicio; el estado de cambios en el patrimonio neto; el estado de flujos de efectivo, que comprende los cobros y gastos que realiza la empresa, con el fin de informar acerca de los movimientos del ejercicio y la memoria, que anexa documentos para aclarar los números recogidos en el documento. Estas cuentas permitirán a Grabas S.L. dirigir toda a la sociedad, la empresa y la radio hacia el camino correcto que le permita obtener los mayores beneficios a través de la captación de gran audiencia en la emisión de sus distintos programas.
  • 57. 57 4.2. Fuentes de financiación Las fuentes de financiación de una empresa son todas aquellas vías que se utilizan para obtener los recursos necesarios para sufragar las distintas actividades. Son los medios necesarios para obtener fondos que permitan llevar adelante la empresa. Las fuentes de financiación son: 1. La publicidad radiofónica estatal. La publicidad es cualquier tipo de comunicación con fines comerciales. Busca provocar un cambio en un hábito, mejorar la imagen de marca, incitar a la compra, la contratación de un servicio o mejorar una entidad a los ojos del oyente y del público. La radio necesita la publicidad para su supervivencia y es un método para la relación inversión-beneficio. CrackStar puede resultar una buena inversión para muchas empresas debido a su parcela de inversión. Al ser una emisora mediana, las pequeñas empresas pueden publicitarse a un menor coste que en la de una de renombre. La emisión se realizará de forma distribuida siguiendo la legislación vigente. Su carácter autorregulador basa sus decisiones en los códigos éticos: la Asociación de Autocontrol de la Publicidad, que agrupa a anunciantes, agencias y medios. Según la duración de la acción publicitaria, esta puede ser ocasional (mensaje esporádico o de duración determinada) o campaña (largo periodo de tiempo). Las acciones se transmiten en distintos formatos: cuñas (de 15 a 40 segundos); comunicados (normalmente realizado por una entidad pública); guía comercial (conjunto de textos que se distribuyen a lo largo del día y tienen relación en el contenido); cartelera (información de teatros, cines, conciertos, etc.); publirreportaje y programas patrocinados.
  • 58. 58 Estos mensajes se podrán retransmitir en CrackStar de forma directa, un anuncio de forma explicita que suele separar contenidos en el programa; indirecta, como en el caso de los publirreportajes y la encubierta como la cartelera. No solo emitirá publicidad comercial, también se realizará publicidad corporativa para promocionar el contenido que se realiza dentro de la emisora y los distintos programas. Trata de motivar a la audiencia para escuchar la cadena o cierto tipo de programa. Debe responder a las 5W (qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo) para que la audiencia conozca toda la información. La publicidad puede ser creada por la emisora o por una empresa externa. Se debe ser creativo y cautivar a la audiencia desde el minuto uno. Se busca llamar la atención de la audiencia para que escuche los programas y quiera participar en todas las actividades. 2. Masterclass. Una masterclass, según Pablo Aracil (2014) “es una clase magistral realizada por un profesional experto en una materia determinada”. Aportan valor a un determinado conocimiento que ya se tiene, ampliando y profundizando en el temario. Tienen un periodo determinado y debe ajustarse al temario. Lo principal es dar la experiencia y el conocimiento estructurando el contenido de tal forma que, a pesar de su corta duración, los asistentes salgan de allí con una gran cantidad de información teórica y práctica. La idea de estas masterclass, por un precio significativo, es recibir una inversión extra en la que los asistentes reciban una clase en conceptos teórico-prácticos de música: cómo trabajar en radio musical, cómo funciona la música, etc.
  • 59. 59 3. Conciertos y Meet and Greets. Realización de conciertos en los que se reúna a un gran número de artistas y donde la audiencia quiera ir a escucharlos. Para aumentar la fuente de inversión en los eventos se realizarán meet and greets con los distintos artistas por un precio superior al estipulado en las entradas generales. 4. Suscripción. Servicios en los que se ofrece un contenido especial y distinto al que se emite a través de la radio y del que está presente en las redes. Es una financiación por parte del oyente, dado que paga por para acceder a contenido explícito. La suscripción se realiza a través de la página web o la aplicación y permitirá la elección de contenidos para recibirlos en el correo o para en la misma app. 5. Redes sociales Las redes sociales son, en la actualidad, la base de la publicidad a través de los influencers. CrackStar contactará con famosos que se encuentren en el rango de la audiencia para que promocionen los distintos contenidos que se desarrollen. Las fuentes de financiación permitirán a CrackStar darse a conocer y ganar audiencia, además de generar ingresos en la radio. Son acciones con un fin meramente publicitario y comercial para captar al público objetivo.
  • 60. 60 4.3. Cuenta de pérdidas y ganancias El presupuesto es el conjunto de gastos e ingresos previstos en un determinado periodo de tiempo. Forma parte de la contabilidad de la empresa. Analizar los ingresos y gastos permitirá saber el camino que debe continuar la empresa para aumentar los beneficios año a año y reducir pérdidas. Los ingresos y gastos de CrackStar son: INGRESOS GASTOS Publicidad Alquiler y reforma de oficina Suscripciones Contratos de trabajadores Eventos Equipos Masterclass Trabajadores Automatización radio Tabla 13 – Cuenta de pérdidas y ganancias. Fuente: elaboración propia Debe llevarse un control exhaustivo de estas cuentas para igualar e incluso superar las cuentas de pérdidas y ganancias. La idea es que los ingresos superen a los gastos para avanzar en el desarrollo del proyecto con tranquilidad.
  • 61. 61 Capítulo 5. Automatización de la radio. 5.1. Introducción Para evitar que el técnico y el locutor tengan que estar lanzando programas al aire las veinticuatro horas del día, existe la posibilidad de automatizar la radio que suplanta la labor de trabajar. Hay distintas alternativas de automatizar una emisora de radio, desde softwares gratuitos hasta los de pago. Aunque existan gratuitos, la versión de pago ofrece en la mayoría de los casos más servicios. Existen varios tipos de software: SAM Broadcaster Pro, RadioDJ, RadioBoss, Playlit Live y ZaraStudio, entre otros. En el caso de CrackStar se utilizará RadioBoss. RadioBoss es un software que ofrece la automatización y programación de radio, tanto en el caso de la frecuencia modulada como a través de Internet. Es distribuido por DJSoft.net. Funciona como reproductor de audio capaz de ponerse en funcionamiento automáticamente con las pautas que se han programado. 5.2. El programa de automatización: RadioBoss RadioBoss es un software que permite la automatización y programación de radios, tanto terrestres como a través de Internet. Permite crear listas de reproducción. El software incluye un reproductor que controla en todo momento como se reproducen los elementos; un convertidor, necesario para la utilización de recursos de audio de los que ya se dispongan; una gran base de datos musical; un generador de listas de reproducción; un programador de publicidad y un generador de informes, para conocer aquellas canciones que se han reproducido.
  • 62. 62 Permite configurar una estación a través de internet. Para ello será necesario enviar el audio a través de aplicaciones como Shoutcast, Icecast o Windows Media Server para que llegue a los oyentes. Ilustración 9 – Componentes de RadioBoss. Fuente: djsoft.net La ilustración anterior muestra la página principal del programa. Es un software muy intuitivo que permite una reproducción veinticuatro horas al día sin necesidad de ningún técnico ni locutor. En el ANEXO VII se define y se explica paso a paso como se utiliza este software de automatización radiofónica.
  • 63. 63 Capítulo 6. Radio en Internet. 6.1. Emisión Internet ha supuesto un cambio significativo, no solo en la radio sino en la forma de entender la realidad. Actualmente es más rápido informarse a través de Internet (Twitter, Instagram y diarios digitales) que acudiendo a medios como la televisión. Los medios de comunicación se han aliado con Internet para ofrecer la mejor información y de calidad: periódicos online, retransmisión de programas de televisión en distintas aplicaciones o en web, desarrollo de nuevas formas de informarse. Los distintos programas se emitirán a través de distintas plataformas de streaming como Spotify o Apple Podcast, buscando la escucha por parte de la audiencia en cualquier momento sin necesidad de disponer de un equipamiento distinto, solo necesitando un smartphone. Será posible escucharlo durante las veinticuatro horas del día. Todos los contenidos se convertirán tras su emisión en podcasts que podrán ser escuchados en las distintas plataformas, en la página web y en la aplicación. Una emisión de este tipo permitirá un contenido 24/7 en Smartphone y en la página web, siendo posible la escucha de contenidos que ya sean emitidos a través de podcasts. 6.2. Sitio web El sitio web es una de las partes fundamentales de CrackStar. Recoge toda la información de los distintos programas que se emiten, artículos con nueva información, podcasts con información extra, etc. Es el centro de la emisora, donde se puede consultar cualquier tipo de información. La página web se estructuraría de la siguiente manera:
  • 64. 64 Ilustración 10 – Mockup página web. Fuente: elaboración propia
  • 65. 65 Ilustración 11 – Mock-up página web. Fuente: elaboración propia
  • 66. 66 En la parte superior de la página se encuentra el nombre de la emisora y el logo identificativo. Junto a él se encuentran colocados a la izquierda, el menú, para acceder a todo el contenido; la lupa, para buscar un determinado tipo de contenido y un sobre en representación de la newsletter, por si alguien desea suscribirse. A la derecha del logo se encuentra la emisión en directo y el acceso al perfil privado. Este perfil, de uso gratuito, aunque también con zona privada, permitirá el acceso a contenido inédito. El acceso al área privada requerirá un pequeño pago con el que se accederá a material que no estará publicado en la página central, a eventos, masterclass y, en general, actividades organizadas por la radio para sus suscriptores. Continuando de forma descendiente, se encontrarán noticias que son en ese momento de actualidad. Se irán modificando a lo largo del día según vayan sucediendo los acontecimientos. Aunque serán noticias eminentemente musicales, también se dispondrá contenido de interés general. Los podcasts forman una de las partes más importantes de la radio. Aunque todo el contenido que se emita en la radio pasará a formar parte de los archivos de este, en esta hilera se dispondrán podcasts que nada tienen que ver con los programas. Cada locutor que lo desee podrá desarrollar su propio podcast y hablar del tema que le parezca. La escucha en directo es la principal fuente de oyentes. Aunque en el menú principal se ofrezca la posibilidad de escuchar en directo, en esta nueva franja se resumirá el programa que se está emitiendo en el momento, la canción que está sonando, si se diera el caso, o la sección del programa que se está emitiendo. Tal como se dice anteriormente, la actualidad es algo de vital importancia. Volverá a dedicarse una zona de la página a noticias centradas en el ámbito musical, ¿qué está triunfando actualmente? ¿la canción del verano?
  • 67. 67 En este punto comenzarán a desarrollarse las noticias de los distintos programas. Dividido por secciones, cada programa podrá disponer la información que crea más importante para resumir lo desarrollado durante la emisión. La gran mayoría serán artículos en los que se incluyen audios, vídeos y enlaces a otras redes sociales. La lista de CrackStar tendrá una sección amplia dado que deberá explicarse a la audiencia como deben depositar los votos para que las canciones que ellos prefieran estén en los primeros puestos de la lista. Está información será también mostrada en las redes sociales. La lista de CrackStar es el mayor contacto con la audiencia, dado que deben involucrarse en el programa y en la lista para que funcione. La newsletter aportará contenido de resumen de todas las noticias que se han sucedido durante la semana. Suscribirse a ella es sinónimo de estar al día de todo lo que suceda en el panorama musical, así como en la radio o en la actualidad informativa. Tener una visión global de los programas permite a la audiencia conocer cuáles son los programas que se emiten, sus presentadores, así como las horas de emisión. Facilitarse a todos los oyentes está visión les permitirá acceder con mayor seguridad al programa que quieren y buscar allí el contenido. Las demás secciones tratarán los demás programas que se emiten, noticias de televisión, cine, series, lifestyle, etc. La página busca dar una visión global de lo que ocurre en España con una visita a la página. Las redes sociales, tal como se comenta anteriormente, son la base de cualquiera. Todos tienen, en la actualidad, más de una cuenta en Instagram, Twitter, Tiktok, etc. La última franja permitirá a los oyentes localizarnos de manera sencilla en las redes sociales. El medio más utilizado actualmente es el móvil, con lo que debe desarrollarse una visión de la página web para teléfono. Esta versión incluirá todos los elementos, pero estructurados de diferente forma. La página web en móvil se estructuraría de la siguiente manera:
  • 68. 68 Ilustración 12 – Mock-up página web versión móvil. Fuente: elaboración propia
  • 69. 69 Ilustración 13 – Mock-up página web versión móvil. Fuente: elaboración propia
  • 70. 70 El contenido ofrecido en la versión móvil es similar al de la versión web incluyendo el contenido de las historias. ¿Qué son las historias? Son pequeñas imágenes o videos que funcionan al igual que las stories de Instagram. Cada programa podrá subir el contenido que desee, que resuma lo que está publicado en su sección. Añade información a la que ya se proporciona en los distintos reportajes o artículos. Por lo demás, todo funciona al igual que en la página web versión ordenador, solo que versión móvil. 6.3. Redes sociales Las redes sociales son estructuras sociales compuestas por actores que unen uno o más lazos entre ellos, forman relación. Son estructuras formadas en Internet por personas u organizaciones con intereses comunes. Es un mundo virtual que permite el intercambio de información entre personas. Según los antropólogos británicos Alfred Racdliffe-Brown y John Barnes (2012), en sentido amplio, una red social es una estructura social formada por personas o entidades conectadas y unidas entre sí por algún tipo de relación o interés común. Existen numerosas redes sociales, pero CrackStar va a enmarcar su trabajo en Instagram, Twitter, Tiktok. Además, emitirá a través de plataformas de streaming como Stereo, Discord y Twich. La creación de perfiles en otras redes dependerá de lo que la audiencia exija. Cuando se habla de red social, los primeros pensamientos evocan a Facebook o Snapchat, pero en España los jóvenes no las utilizan. La idea es adaptar el contenido a la audiencia y colocar a CrackStar donde más porcentaje de audiencia objetiva se encuentre representada. Aunque la idea del Diagrama de Gant es actuar en determinadas redes, se irá modificando según la necesidad.
  • 71. 71 Actualmente, según el estudio anual de redes sociales elaborado por IAB Spain (2021), elaborado a hombres y mujeres entre 16 y 70 años de España, un 85% utilizan las redes sociales, siendo un 51% de mujeres y un 49% de mujeres, en su mayor caso entre 25-40 años, con estudios universitarios y que trabajan por cuenta ajena. Ilustración 14 – ¿Quién utiliza las redes sociales? Fuente: IAB Spain En el caso de las personas que no utilizan las redes sociales, no las utilizan por falta de interés, porque no le gustan o por falta de tiempo. Aun así, el interés es el principal motivo, siendo la privacidad el segundo motivo. Gráfica 6 – No usuarios redes sociales Fuente: IAB Spain
  • 72. 72 De los que no son usuarios, el 30% reconoce que seguro o probablemente se registrarán en los próximos doce meses mientras que el 48% reconoce que seguro o probablemente no se registrará. Ilustración 16 – Redes sociales del estudio Fuente: IAB Spain Aunque el estudio analiza un gran número de redes sociales, las rodeadas son aquellas en las que CrackStar centrará su desarrollo en los primeros meses. Gráfica 7 – Frecuencia en el uso de las redes Fuente: IAB Spain
  • 73. 73 Las elegidas se encuentran entre las más utilizadas entre las personas a las que se le ha realizado el estudio, siendo Instagram, YouTube y Twitter de las predominantes y dejando a Twich en última posición. Gráfica 8 – Uso de las redes en relación horas/día Fuente: IAB Spain Las más utilizadas no corresponden en ciertos casos con la intensidad en el uso. Twich, la plataforma de streaming, es la más utilizada por el público dele estudio, seguidas de otras como Ivoox, Instagram y Spotify. Las redes sociales son una herramienta cambiante y se debe estar a la orden del día para conocer todo lo nuevo que estas plataformas crean y desarrollan para dar el cien por cien en su uso. Aunque ahora esté de moda cierta aplicación, en unos meses dejará de estarlo y la radio debe ir adaptándose.