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Subido porSalvador Guzman Moral
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UD. 4 El modernismo -art nouveau-

El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.

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UD. 4: El Modernismo -Art Nouveau-
• EL MODERNISMO: CARACTERÍSTICAS Y MANIFESTACIONES (ART NOUVEAU, SEZESSION, JUGENDSTIL, LIBERTY…) • LA ARQUITECTURA MODERNISTA: VÍCTOR HORTA Y ANTONIO GAUDÍ. • EL DISEÑO MODERNISTA: MOBILIARIO Y JOYERÍA (RENÉ LALIQUE). • VIDRIERÍA MODERNISTA. Contenidos
EL MODERNISMO: CARACTERÍSTICAS Y MANIFESTACIONES (ART NOUVEAU, SEZESSION, JUGENDSTIL, LIBERTY…)
El MODERNISMO es un movimiento artístico a caballo entre el siglo XIX y el XX, 1890 a 1920 (fin de siglo/ belle époque). Las diferentes denominaciones que tiene en distintos países hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).
Portada de Scottish Musical Review, Charles Rennie Mackintosh, 1896 El MODERNISMO es una estética nueva en la que predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
Características generales: • Uso profuso de elementos de origen natural (vegetales) y formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con un motivo central. • Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. • Tendencia a la estilización de los motivos. • Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, ondas en los cabellos y pliegues de las vestimentas (drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos. • Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas. • Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
Cartel, (1897) Alfons Mucha
La utilización habitual de los términos modernism (inglés) o modernisme (francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las vanguardias o al arte moderno. Sus manifestaciones nacionales más importantes serán: • Art Nouveau (Bélgica y Francia) • Sezession (Austria) • Jugendstil (Alemania y países nórdicos) • Liberty -Modern Style (Inglaterra)
ART NOUVEAU (Arte nuevo), es la denominación utilizada en Francia y Bélgica, para el estilo innovador que surgió entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se le dio este nombre cuando Samuel Bing, distribuidor de arte, inauguró su nueva galería L’Art Nouveau.
El Art Nouveau llega a París con la desconfianza por parte de los críticos franceses, aduciendo que era un fenómeno de influencia extranjera, ya que muchos protagonistas del Art Nouveau en Francia serán de origen foráneo. Entre los principales artistas se encuentran: Eugene Grasset, Alphonse Mucha, Héctor Guimard, René Lalique, Eugene Gaillard y muchos de los estudiantes de la escuela de Nancy.
La ciudad de Nancy fue la capital del Art Nouveau, y donde se forma L’ Ecole de Nancy, creada por el artista Antonin Daum y Emile Gallé para la formación de diseñadores industriales y decoradores. Lámpara de la Escuela de Nancy.
El Art Nouveau se refiere tanto a pintura, como arquitectura, escultura, dibujo, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de textiles, joyería… En este sentido, los artistas que contribuyeron al desarrollo del Art Nouveau entendían que el mismo era un estilo de vida más que una forma de arte, por lo cual las relaciones entre las diferentes representaciones eran infinitas y permanentes. Para ellos, además, el arte podía entrar en perfecto equilibrio con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el concepto de arte nuevo.
Jarón de la Escuela de Nancy
El Art Nouveau buscó representar esta unión entre las bellas artes y las artes aplicadas (tradiciones artesanales) a través de la presencia en elementos cotidianos: puertas, ventanas, muebles, joyería, lámparas, carteles... Algunos de los elementos que caracterizan a este arte son el uso de formas y líneas onduladas, el desborde de detalles en un sentido elegante, figuras femeninas delicadas y muy sensuales.
Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 para las exposiciones del grupo de la Secesión SEZESSION Es el Modernismo austriaco (Secesión), se desarrollará entre 1897 y 1920, y tiene unas características que le diferencian de otros modernismos: aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, y en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo.
Fundada en 1897 por un grupo de artistas vieneses como proyecto de renovación artística, que trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial. Su mejor representante y primer presidente fue Gustav Klimt. Medicine (1907) Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) Pintor simbolista austríaco y posteriormente el mejor representante del movimiento modernista de la secesión vienesa. Pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía y diseño. Judit I, (1901) Klimt.
El beso, (1907) Klimt
Retrato de Adele Bloch-Bauer, (1907) Klimt
JUGENDSTIL Modernismo alemán que toma su nombre de una publicación relevante para el arte y la literatura del cambio de siglo: Jugend. Primer número de Jugend, (1896)
Sentó las bases de la evolución del diseño alemán, hacia una vertiente racionalista, que posteriormente desarrolló La Bauhaus. Hermann Obrist, escultor y diseñador, fundó una escuela de diseño en Múnich y diseñó los bordados Cyclamen, telas para decoración de paredes con un característico motivo de “curvas” o “curva de latigazo”. Hermann Obrist (1862-1927) Chrysanthemum Panel. Silk.
LIBERTY Denominación que procede de los almacenes londinenses "Liberty & Co." que, comercializaron a finales del siglo XIX objetos de este movimiento en Italia desde Inglaterra dando a conocer esta tendencia.
Almacenes londinenses "Liberty & Co.“ Londres.
Los productos que se vendieron en esta tienda presentaban un estilo armonioso inspirado en la naturaleza, con motivos animales y vegetales. En un ambiente primaveral, y siempre haciendo uso de las líneas curvas y las formas elásticas, se representaban motivos florales, nervaduras forestales, zarcillos, molduras y pequeños animales como insectos y moluscos.
LA ARQUITECTURA MODERNISTA: VÍCTOR HORTA Y ANTONIO GAUDÍ.
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica, donde se le dará el nombre de art nouveau con la obra de Victor Horta. Víctor Horta, (1861-1947) fue un arquitecto belga pionero del Modernismo. No sólo acometió la construcción de viviendas sino que aplicó el nuevo estilo a otros edificios nacidos de los cambios sociales y económicos del siglo, como la Casa del Pueblo (sede del Partido Socialista Belga), o los grandes almacenes Innovation.
La ondulación de tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de estas obras de arquitectura modernista europea. Casa Tassel (1893) Víctor Horta..
La primera obra innovadora de Horta sería la Casa Tassel, un edificio unifamiliar en Bruselas construida entre 1892 y 1893. Casa Tassel. (1892-1893) Víctor Horta.
Y donde dio un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario. Casa Tassel. (1892-1893) Víctor Horta.
El modernismo es un arte burgués, que intenta integrar en la arquitectura el arte y todas las artes.
Es esencialmente decorativo, aunque posee soluciones arquitectónicas originales de la revolución del hierro y del cristal, sirviéndose de la industria para la decoración de interiores, forjas de las rejerías, vidrieras, etc… Palau de la Música Domenech i Montaner Barcelona
Será en Barcelona donde el modernismo español tendrá mayor importancia. Los arquitectos modernistas catalanes desarrollaron un lenguaje propio, del que partió Antonio Gaudí para desarrollar su particular universo artístico y personal. Casa Batlló. (1904-1906). Gaudí.
Antonio Gaudí i Cornet (1852-1926). Es el máximo representante de la arquitectura modernista en España.
Después de inicios influidos por la arquitectura neogótica y neomudéjar, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su sentido innato de la geometría y el volumen, y su gran capacidad imaginativa le permitió proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.
Palacio Episcopal de Astorga.
Pero Gaudí fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de superficies geométricas desarrollables ... Superficies desarrollables: superficies regladas que se puede desarrollar en al plano sin experimentar deformación.
Detalle de bóveda de cerámica con mosaico verde y dorado en la Sagrada Família
La arquitectura de Gaudí está caracterizada por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación.
En 1900, empieza la etapa de “madurez” de su obra y de su prestigio. Empieza recibiendo el premio del Ayuntamiento de Barcelona, precisamente por la Casa Calvet, empieza a edificar la Casa Figueras en Bellesguard, inicia en Montserrat una estación del Rosario Monumental, y, sobre todo, comienza una de sus mayores obras, el Parque Güell, que tenía que ser una urbanización privada …
La casa Calvet, Barcelona (1898-1900) Gaudí.
Casa Figueras / Torre de Bellesguard – Barcelona (1900-1909) Gaudí.
Gaudí - Rosario Monumental de Montserrat /La Resurrección (1903)
El parque Guell – Barcelona en 1906.
Vista aérea de la plaza central del Parque Güell.
Hasta 1910, desarrolla varios de sus proyectos más importantes: la reforma de la Casa Batlló y la construcción de la Casa Milà, la famosa Pedrera. En el conjunto de la obra civil de Gaudí no cabe duda de que La Pedrera es el máximo exponente de sus ideas imaginativas, exuberantes, y totalmente originales que hacen de Gaudí, uno de los arquitectos más “personales” de todos los modernistas.
Fachada, Casa Batlló – Barcelona (1906 ) Gaudí.
Bóveda de la fachada, Casa Batlló – Barcelona (1906 ) Gaudí.
Casa Milà – Barcelona (1906-1910), Gaudí.
Desde 1915, Gaudí se dedicará prácticamente en exclusiva a su obra cumbre, el templo de la Sagrada Familia, que supone la síntesis de toda la evolución arquitectónica del genial arquitecto. Gaudí enseñando la Sagrada Familia al obispo de Barcelona y al Presidente de la Mancomunidad de Cataluña (1914).
La construcción del Templo de la Sagrada Familia ocupó a Gaudí 43 años de su vida , desde 1883 a 1926 en que murió el genial arquitecto. Maqueta original de Gaudí de la Sagrada Familia
Gaudí dejó planos, y escritos para que su construcción pudiera ser continuada por siguientes generaciones, teniendo en cuenta las diferentes maneras de interpretarlo y los estilos que vinieran después, para poder ser adaptado con el paso del tiempo..
Diseñada e iniciada en 1882 por Antoni Gaudí, todavía está en construcción. La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Logrando una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, una integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico…
Después de la realización de la cripta y el ábside, todavía en estilo neogótico, el resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas regladas.
Cripta de la Sagrada Familia.
El interior debía semejar un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, de forma helicoidal, creando una estructura a la vez simple y resistente. Gaudí aplicó en la Sagrada Familia todos sus hallazgos experimentados anteriormente en obras como el Parque Güell o la cripta de la Colonia Güell, consiguiendo elaborar un templo estructuralmente perfecto a la vez que armónico y estético.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Presenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús, y cuando esté concluido tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 170 metros de altura…
Boceto de Gaudí de la Fachada de la Pasión (1911).
Fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia
Las torres de la Sagrada Familia.
Así se construirán las torres de la Sagrada Familia
EL DISEÑO MODERNISTA: MOBILIARIO Y JOYERÍA (RENÉ LALIQUE)
La DECORACIÓN fue esencial en los acabados de los edificios modernistas y cuidadosamente tratada por los arquitectos en colaboración con artistas y artesanos. El mobiliario se convierte en una parte esencial del edificio. Lámpara de Louis Comfort Tiffany
Salón principal de la Casa Batlló. Antonio Gaudí
Claves para identificar el mueble modernista son: • Importancia de lo orgánico en la forma de la estructura del mueble. Su contorno puede recordarnos a las formas procedentes de motivos vegetales o animales. • El tema utilizado como recurrente es la naturaleza visible en mariposas, libélulas, hojas, nenúfares etc. • El material utilizado es la madera, especialmente exótica. • La presencia de la línea curva como predominante en la estructura de los muebles modernistas. • Gusto por lo exótico y la influencia oriental utilizadas como fuente de inspiración para la confección de mobiliario.
Cama. Emile Gallé
Destacan los muebles diseñados por Gaudí, auténticas piezas de arte y con personalidad propia. Piezas como la silla del comedor de la casa Batlló o el sillón de la casa Calvet. Silla del comedor de la casa Batlló (1907) Gaudí.
Sillón de la casa Calvet, (1907) Gaudí.
Dormitorio de Serrurier-Bovy.
El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación.
Joya de René Lalique.
En los siglos anteriores, la joyería se había centrado en particularmente en los diamantes por lo que la preocupación principal de joyero consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, encausada hacia el diseño artístico antes que en el mero despliegue de las gemas.
Joya de René Lalique.
Los joyeros de París y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyería y donde el estilo ganó renombre. El diseñador, joyero y vidriero René Lalique (1860-1945) glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no convencionales –como libélulas, saltamontes y formas vegetales- inspirados en el arte japonés.
Joya de René Lalique.
Joya de René Lalique.
Incorporó en la elaboración de sus piezas un sentido escultórico y utilizar materiales atípicos hasta entonces en la creación joyera, como el vidrio, el esmalte, el marfil o las piedras semipreciosas, logrando así que sus creaciones fuesen deseadas y perseguidas a nivel mundial por su belleza inherente, más que por el valor de los materiales de fabricación.
Joya de René Lalique.
En el apogeo de su carrera de joyero, Lalique se convierte en vidriero. En 1908, se decide a crear y también a producir frascos para los grandes perfumistas. Y poco a poco se añaden a su producción, cajas, jarrones, lámparas…etc.
Su notoriedad en el dominio del vidrio es tal que no puede responder a la demanda que produce, y que le lleva a Lalique a abrir varias fábricas y a patentar novedosos procesos de fabricación del vidrio y efectos técnicos.
La mariposa de la Vizcondesa de Termens fue regalada en 1918 a la Virgen de la Sierra y desde entonces es una de las más preciadas joyas de su patrimonio histórico-artístico.
VIDRIERÍA MODERNISTA
Hermanos Maumejean, de origen francés, tenían un taller en París desde 1860, se afincan en Barcelona con un taller de tipo industrial. Su producción destacó por la calidad técnica. También abrieron taller en Madrid y San Sebastián, con gran éxito. Ninfas (1893) Taller Hermanos Maumejean Diseño de A. Mucha
Vidriera Hnos. Maumejean. Casino de Madrid.
Vidriera (1930) Taller Hermanos Maumejean Fundación Termens. Cabra (Córdoba)
Vidriera de Hnos. Maumejean (1930) Instituto Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
UD. 4 El modernismo -art nouveau-