O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri

1. Trabalhos de História da Arte
Arte Moderna

2. Cubismo

3. Introdução ao Cubismo
 Surge no século XX e é considerado o mais influente do
período. Com formas geométricas representadas, na
maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista
rompeu com os padrões estéticos que primavam pela
perfeição na busca da imagem realista, dando lugar a esta
nova forma de expressão onde um único objeto pode ser
visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

4. Cubismo Cézanniano (entre 1907 e 1909)
É a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela
forte presença das obras de Paul Cézanne.
Paul Cezanne nasceu em 1839 na região da Provance
(França), onde morreu em 1906.

5.  Paul Cezanne - Rideau, Cruchon et Compotier
(1893)

6. Cubismo Analítico (entre 1910 e 1912)
 Fase marcada pela união dos trabalhos criados
separadamente por Picasso e Braque.
 Pablo Picasso nasceu em Malaga, em 1881, viveu a maior
parte da vida na França, e morreu em Mougins em 1973.
 Georges Braques nasceu em Argenteuil, em 1882, morreu
em 1963.

7. Pablo Picasso - Guernica (1937)

8.  Georges Braque - Still Life: The Table (1928)

9. Cubismo Sintético (entre 1913 e 1914)
 Fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores
marcantes.
 Juan Gris (Madrid 1887 - Boulogne-Sur-Seine 1927)

10.  Juan Gris - Chessboard, Glass, and Dish (1917)

11. Fauvismo

12. O que é?
• O fauvismo é uma corrente artística do início do
século XX. O nome da corrente deve-se a Louis
Vauxcelles. Esse chamou alguns artistas de “Les
Fauves” (que significa “feras” em português). O
movimento artístico, caracterizado pela utilização
de cores puras em grandes manchas e com
grandes contrastes, acentuando ao máximo o
valor expressivo da cor, exaltando a sua
sensualidade e sugestão emotiva.

13. Onde surgiu?
• O movimento surgiu em Paris,
na França. Com um período
de curta duração, iniciou-se
na passagem do século XIX
para o XX, constituiu o primeiro
e mais importante movimento
de renovação da pintura
francesa depois do
Impressionismo.
Madame Matisse 1905; óleo sobre
tela.

14. O que as obras
expressam?
• Com o intuito de deixar as
pessoas emocionadas
com as obras, os pintores
exploravam o contraste
de cor em tons fortes,
levando o espectador a
ter emoções profundas
fazendo com que a ilusão
da terceira dimensão se
perca.
Luxe, Calme et Volupté;
Matisse, 1904; óleo sobre tela.

15. Artistas
• Teve como líder Henri
Matisse, contou também
com outros grandes artistas,
entre eles, André Derain,
Maurice de Vlaminck, Raoul
Dufy, Georges Braquese,
Henri Manguin, Albert
Marquet, Jean Puy, Emile
Friesz.
Charing Cross Bridge;
André Derain.

16. Imagens
Madame de chapéu, Matisse;
1905; óleo sobre tela.
Nu azul, Matisse; 190?;
óleo sobre tela

19. Abstracionismo
O abstracionismo refere-se às formas
de arte não administradas pela figuração e
pela imitação do mundo, ou seja, não
representam objetos próprios da realidade
concreta. Ao contrário, se utiliza das relações
formais entre cores, linhas e superfícies para
produzir a realidade da obra.

20. Surgimento
• Seu surgimento deve-se às experiências
das vanguardas européias, que rejeitaram
a herança renascentista das academias de
arte.

21. • No começo do século XX, antes que os
artistas atingissem a abstração absoluta, o
termo foi utilizado para se referir a escolas
como o cubismo e o futurismo. O
abstracionismo divide-se em duas
tendências: abstracionismo lírico;
abstracionismo geométrico.

22. O abstracionismo lírico
• O abstracionismo lírico aparece como uma
reação a Primeira Guerra Mundial. Para compor
uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição. As características da
arte não figurativa são: o jogo de formas
orgânicas, as cores vibrantes e a linha de
contorno. A pretensão do abstracionismo lírico é
transformar manchas de cor e linhas em ideais e
simbolismos subjetivos.

23. FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão
Apaixonado pela arte dos
povos primitivos, das
crianças e dos doentes
mentais, o pintor alemão
Marc escolheu como temas
favoritos os estudos sobre
animais.

24. Robert Delaunay (1885-1941)
Era um artista
francês que usava
o abstracionismo e
o cubismo em seu
trabalho.

25. O abstracionismo geométrico
• O abstracionismo geométrico recebeu influência
do cubismo e do futurismo. Ao contrário do
abstracionismo lírico, foca a racionalização que
depende da análise intelectual e científica. No
Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras
representações na década de 40.

26. Piet Mondrian (1872-1944)
Começou sua pintura
através do contato com as paisagens
de seu país natal, a Holanda.
Mas a guerra libertou nele
um espírito inovador e de desgosto,
quase uma ojeriza às formas
naturais e humanas. A arte tinha de
ser harmoniosa, organizada, sem
esses traços falhos que o homem e o
verde tanto teimavam em repetir.

27. Abstracionismo no Brasil
No Brasil, o Abstracionismo surgiu na década de 1950, no
século passado. Um dos primeiros pintores abstratos brasileiros
foi Antônio Bandeira. No início de sua carreira, ele produzia uma
obra figurativa.
No ano de 1951, foi organizada em São Paulo, a Primeira
Bienal Internacional de Arte, no Museu de Arte Moderna. O
Abstracionismo já estava presente na mostra, causando interesse e
polêmica.
Os primeiros pintores abstratos brasileiros estiveram
presentes na Primeira Bienal Internacional. Antônio Bandeira,
Iberê Camargo, Lygia Clark, Manabu Mabe, Alfredo Volpi, Milton
Dacosta, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa.

28. Iberê Camargo
Iberê Camargo iniciou seus
estudos ainda no Rio Grande do Sul, na
Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria,
com Parlagreco e Frederico Lobe. Já em
Porto Alegre estudou pintura com João
Fahrion. Em 1942 ele chegou ao Rio de
Janeiro, onde cursou a Escola Nacional de
Belas Artes.

29. Iberê Camargo
CAMARGO,
Iberê. Fantasmagoria (1987).
"A verdade da obra de arte é a
expressão que ela nos
transmite. Nada mais do que
isso!"

30. Iberê Camargo
CAMARGO, Iberê. As
Idiotas (1991).

31. Iberê Camargo
CAMARGO, Iberê. Solidão (1994).
"Não há um ideal de beleza, mas o ideal de
uma verdade pungente e sofrida que é a
minha vida, é tua vida, é nossa vida, nesse
caminhar no mundo."

32. Milton Dacosta
Milton Rodrigues Dacosta (Niterói
RJ 1915 - Rio de Janeiro RJ 1988). Pintor,
desenhista, gravador, ilustrador. Inicia
estudos de desenho e pintura em 1929 com
o professor alemão August Hantv. No ano
seguinte matricula-se no curso livre
de Marques Júnior (1887-1960), na Escola
Nacional de Belas Artes (Enba)

33. Milton Dacosta
"Roda" de Milton Dacosta

34. Milton Dacosta
"A Piscina" , 1942

35. Milton Dacosta
"Carrosel", 1950

36. Zurique (Cabaret
Voltaire)

39. O urinol de
Marcel Duchamp

40. Cut with the Dada
Kitchen Knife through
the Last Weimar
Beer-Belly Cultural
Epoch in Germany",
de Hannah Höch
(1919).

41. Marcel Duchamp

42. Man Ray,
"Presente" (1921)

43. Surrealismo

44. Surgimento e história do movimento
surrealista

45. De acordo com Freud, o homem deve libertar sua
mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e
morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos
sonhos e as informações do inconsciente. O pai da
psicanálise, não segue os valores sociais
da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a
pátria.

46. O marco de início do surrealismo foi a publicação do
Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês
André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados
os principais princípios do movimento surrealista: ausência
da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa"
(superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.

47. Artistas
 ARTES PLÁSTICAS
- Salvador Dali
- Joan Miro
- Max Ernst
- René Magritte
- Paul Delvaux
- Remedios Varo
- Frida Kahlo
- Jean Arp
- Leonor Fini
- Alberto Giacometti
- Vito Campanella

48. Surrealismo, V.
Kush, nasc.
1965,
Paisagem

49. Pintura de Vladimir Kush

50. Dali - Persistência da
memória

51. Isto não é um cachimbo
Rene Magritte

54. OP-Art

55. O que é?
Op-art, também conhecida como Arte
Óptica, é um estilo artístico visual que
utiliza ilusões óticas. Este movimento
artístico teve inicio na década de 1930 com
as obras do designer gráfico e artista
húngaro Victor Vasarely.

56. Principais Características
 Uso de recursos visuais (cores, formas,
etc.) para provocar ilusões óticas.
 As imagens parecem ter movimento.
 Combinações de formas geométricas
simples como, por exemplo, quadrados,
retângulos, círculos e triângulos.

57. Artistas
Victor Vasarely
Jesus Rafael Soto
Bridget Riley

58. Victor Vasarely
nascido em Hungria, (9 de abril de 1908—Paris, 15 de
março de 1997 foi um pintor e escultor húngaro
radicado na França)considerado o "pai da OP ART"
Ainda na década de 40 começou a fazer diversos
experimentos em suas pinturas fazendo quadros em
diversos estilos como cubistas, futurista,
expressionistas, simbolista e surrealista, mas ainda
sem desenvolver um estilo único. Fazia diversas
exposições de seus trabalhos, conseguindo aos poucos
fazer seu talento ser admirado.

60. Jesus Rafael Soto
Nasceu em Bolivar (1923-2005), Venezuela.
Pintor e escultor. Em 1942, iniciou seu
aprendizado artístico com bolsa para estudar na
Escola de Artes Plásticas de Caracas.

62. Bridget Riley
nasceu em Londres, no ano de 1931.
Estudou na Golsmith´s school of art em
Londres, em 1952 a 1955. Sua primeira
exposição individual foi em 1962 na Gallery
One.

64. Pop Art

65.  Pop art (ou Arte pop) é um
movimento artístico surgido
na década de 50 na Inglaterra
mas que alcançou sua
maturidade na década de 60
em Nova York.

67.  A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que
assolava o século XX. Os artistas recorrem à ironia para
elaborar uma crítica ao excesso de consumismo que
permeia o comportamento social, estetizando os produtos
massificados, tais como os provenientes da esfera
publicitária, do cinema, dos quadrinhos, e de outras áreas
afins.

68.  A defesa do popular traduz uma atitude artística adversa
ao hermetismo da arte moderna. Com o objetivo da
crítica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos
objetos de consumo da época, ela operava com signos
estéticos de cores inusitadas massificados pela
publicidade e pelo consumo utilizando produtos com cores
intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes,
reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho
consideravelmente grande.

69.  Enquanto, porém, a Pop-art parece censurar o
consumismo, ela igualmente não prescinde dos itens que
integram o circuito do consumo capitalista. Exemplo disso
são as famosas Sopas Campbell e as garrafas de Coca-Cola
criadas pelo ‘papa’ deste movimento, o artista Andy
Warhol.

70. Andy Warhol
 Foi um empresário,
pintor e cineasta norte-americano, bem
como uma figura maior do movimento
de pop art.
 Os anos 1960 marcam uma guinada na
sua carreira de artista plástico e passa a
se utilizar dos motivos e conceitos da
publicidade em suas obras, com o uso de
cores fortes e brilhantes e tintas
acrílicas.

71.  Este ícone da Pop-art inspirou-se nos mitos modernos, como o
representado pela atriz Marilyn Monroe, símbolo do cinema
hollywoodiano e do glamour contemporâneo, para produzir suas
obras. Ele procurava transmitir sua certeza de que os ídolos cultuados
pela sociedade no século XX são imagens despersonalizadas e sem
consistência. Para isso o artista utilizava técnicas de reprodução que
simulavam o trabalho mecanizado.

73.  Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos
serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as
reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola,
além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor,
Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara, Brigitte Bardot e
símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa.

74. No Brasil
 Nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma
tendência irônica derivada da Pop art norte-americana
refletindo o clima tenso criado pelo regime
militar imposto em 1964. Aderindo apenas à forma e à
técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a
insatisfação com a censura instalada pelo regime militar,
tematizando questões sociais de política.

75. Diz-se que a Pop art é o marco de
passagem da modernidade para
a pós-modernidade
na cultura ocidental
.

77. O que a Metafísica?
Metafísica é uma palavra com origem no grego e que significa "o que
está para além da física". É uma doutrina que busca o conhecimento da
essência das coisas.
A interpretação da metafísica como estudo do "sobrenatural" é de origem
neoplatônica. A tradição escolástica identificou o objeto de estudo da
metafísica com o da teologia, ainda que tenha distinguido as duas pelos
métodos usados: para explicar Deus, a metafísica recorre à razão e a
teologia à revelação.

78. O que a Arte Metafísica?
A arte metafísica utiliza-se da pintura sobrenatural, da fuga da
realidade, a representação de um mundo inquietante e absurdo, com
objetos esquematizados situados em cenários insólitos, com construções
de perspectiva exagerada e sem nenhuma relação com a realidade.

79. Características
A pintura deve criar um impressão de mistério, através de associações
pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e
arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a inclusão de estátuas,
manequins, frutas, legumes, numa transfiguração toda especial, em
curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafísica explora os efeitos
de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de
plástica despojada e escultural.

80. História da Pintura Metafísica?
Pintura Metafísica foi um estilo criado em 1913 por Giorgio de Chirico
e que acabou popularizando-se na Itália e sendo adotada por outros
artistas, em especial Carlo Carrà e Giorgio Morandi (1890 - 1964).
Carrà foi introduzido à Pintura Metafísica num hospital militar que
esteve junto com Chirico em 1917 e os dois juntos acabaram por fundar
um movimento.
Apesar do estilo não ter sobrevivido à Primeira Guerra Mundial, vemos
suas influências no Movimento Surrealista que iria se desenvolver.

81. História da Pintura Metafísica?
Uma prova dessa influência da Pintura Metafísica no Surrealismo foi o
fato do nome desse segundo movimento ter sido dado pelo poeta
francês Apollinaire, inspirado, entre outros trabalhos, (como o de Marc
Chagall), no de Chirico.
Caracteriza-se principalmente por imagens misteriosas, ilógicas e
sugestões de alucinações, normalmente realizadas através de um uso
típico da luz e da perspectiva.

83. GIORGIO DE CHIRICO
 (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grécia, principal representante da
"pintura metafísica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas
vezes um artista alcançou tão rapidamente a fama para em seguida renegar o
estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. As suas
obras retratam cenários arquitetônicos, solitários, irreais e enigmáticos, onde
colocava objetos heterogêneos para revelar um mundo onírico e
subconsciente, perpassado de inquietações metafísicas. Também usada nas
suas obras manequins, nus ou vestidos à moda clássica, enigmáticos e sem
rosto, que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu
meio ambiente.

84. The Enigma of the Hour
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Criação: 1911
The Disquieting Muses
Obra de arte
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Criação: 1916–1918

85. The Nostalgia of the Infinite
Obra de arte
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Localização: Museu de Arte
Moderna
Criação: 1911
The Song of Love
Obra de arte
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Localização: Museu de Arte Moderna
Criação: 1914

86. The Enigma of a Day
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Criação: 1914
Great Metaphysical Interior
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Criação: abril de 1917 -
agosto de 1917
The Prodigal Son
Obra de arte
Artista: Giorgio de Chirico
Criação: 1922
Materiais: Têmpera, Tinta a óleo
The Seer
Artista: Giorgio de Chirico
Material: Tinta a óleo
Criação: 1914–1915

87. GIORGIO MORANDI
(1890-1964), pintor italiano. Notável por suas naturezas-mortas, em que
buscava a unidade das coisas do universo. Conferiu imobilidade e
transparência de formas, recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara
às naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas,
caixas e lâmpadas velhas.

88. Futurismo

89. Caracteristicas:
DES PREZA EXP L ICI TAMENTE TODO PADRÃO MORAL ,
BEM COMO OS VALORES QUE PERMANECERAM NO
PAS SADO. ELA PRIMAVA POR UM NOVO PARADIGMA
ES TÉTICO, O QUAL DEVERIA SEGUIR PARÂMETROS
FUNDADOS NA CELERIDADE TEMPORAL , NO
ENGRANDECIMENTO DOS COMBATES E,
CONSEQUENTEMENTE, NA RECORRÊNCIA À FORÇA.
O FUTURI SMO SE INS INUA NO ÂMBI TO DE TODAS AS
EXPRES SÕES ARTÍ S TICAS E INS P IRA MUI TOS
ART Í F ICES A INS T I TUIR SUAS PRÓPRIAS ES COLAS
MODERNI S TAS . ELE CULTUA DE TAL FORMA
A NOVIDADE , QUE ATÉ MESMO SE VÊ TENTADO A
DEMOL IR INS TI TUIÇÕES MUSEOLÓGICAS E CIDADES
ANCES TRAI S . PARA OS FUTURI S TAS AS
CONF LAGRAÇÕES BÉL ICAS VI SAVAM SANAR O
P LANETA.

90. Artistas e suas obras
Formas Únicas de Continuidade no
Espaço, Umberto Boccioni (1913)

91. Artistas e suas obras
Dinamismo de um automóvel,
Luigi Russolo

92. Artistas e suas obras
Automóvel +
velocidade + luz,
Giacomo Balla