3. Είδη επιστημονικών αναλύσεων
Α.
Ανάλυση χαρακτήρων – αφήγησης
στιλιστική ανάλυση
Β.
Ανάλυση σχετικά με τα «συμφραζόμενα»,
σχέση της ταινίας με άλλες ή με γενικότερα
θέματα (συγκριτική, ιστορική ή πολιτιστική
ανάλυση)
4. • Α. Ανάλυση κύριων στοιχείων μιας ταινίας
• Ανάλυση χαρακτήρα
• Ανάλυση αφήγησης (σχέση αρχή και τέλους, voice over
κτλ)
• Στυλιστική ανάλυση («διαχείριση» ήχου και εικόνας)
• Β. Ανάλυση σχετική με τα συμφραζόμενα
• Συγκριτική ανάλυση (σύγκριση 2 γυναικείων
χαρακτήρων, μιας ταινίας και της λογοτεχνικής πηγής της
)
• Ιστορική ή πολιτιστική ανάλυση (σχέση της ταινίας με την
ιστορία ή την κουλτούρα της οποίας υπήρξε προϊόν (π.χ
η θέση των γυναικών / η σημασία της τάξης στην
Αμερική της δεκαετίας του 1930)
5. Προετοιμασία
• Ενδελεχής παρακολούθηση της ταινίας
(σημειώσεις για πράγματα που σας
εντυπωσιάζουν, γεγονότα ή τεχνικές που
επαναλαμβάνονται, αντιθέσεις της ταινίας)
• Επισκόπηση των ιστοριών του
κινηματογράφου ως προς το σκηνοθέτη
και την ταινία
• Αναζήτηση πιο εξειδικευμένης
βιβλιογραφίας
6. • Ορισμός θέματος (όσο πιο εξειδικευμένο,
τόσο το καλύτερο), επαναθέαση της
ταινίας)
• Επαναδιατύπωση σημειώσεων σε σχέση
με το θέμα που έχετε επιλέξει.
7. Η κατασκευή μιας ταινίας
• Ιστορία / Πλοκή
Όλα τα γεγονότα Η διευθέτηση όλων
που αφηγείται η αυτών των
ταινία ή μπορούμε γεγονότων
να συμπεράνουμε σε μια ορισμένη
τάξη ή σειρά
8. Σχέσεις ιστορίας / πλοκής
Κλασικό αφήγημα:
• αιτιώδης συνάφεια (λογική σχέση ανάμεσα
στα γεγονότα)
• Αίσθηση ολοκλήρωσης στο τέλος
• Εστίαση σε χαρακτήρες
• Αντικειμενικό αφηγηματικό ύφος
9. Μη κλασικό αφήγημα
• Έλλειψη κλασικής δομής
• Ασυνήθιστος τρόπος οργάνωσης πλοκής
και αφήγησης («μπερδεμένη» αρχή /
διφορούμενο τέλος)
10. Υφολογικό σύστημα
• Μιζανσέν (ότι εμφανίζεται στο κινηματογραφικό
κάδρο: σκηνικό, φωτισμός, κοστούμια,
συμπεριφορά προσώπων)
• Χρώματα
• Κινήσεις της μηχανής (traveling – tracking,
• panoramic – pan, σύνθετη κίνηση)
• Φωτισμός (σχέση φωτός – σκιάς)
• Η Μουσική – η χρήση του ήχου
• Η φωτογραφία
• Το μοντάζ
12. • Διατύπωση θέσης ανάλυσης
(Τι θέλετε να πείτε για την ταινία; Τι είναι
πιο ενδιαφέρον / πιο ανησυχητικό σ’
αυτήν; Τι την κάνει άξια λόγου; Έχει
υπόρρητα ή συμπτωματικά νοήματα;)
13. «Τεχνική» ανάλυση ταινίας
• Επισήμανση σχημάτων επανάληψη, αντίθεσης,
παραλλαγής και ανάπτυξης που ενοποιούν την
ταινία
• Εξέχουσες τεχνικές λειτουργίες και σχήματα που
διαμορφώνουν την ταινία (γρήγορα κοψίματα,
χρωματικές αλλαγές, fade in – fondu σε μαύρο,
fade out – fondu σε άσπρο, disolve – fondu
enchaîné, χρωματικές αλλαγές, ηχητικές
γέφυρες, υποκειμενικά πλάνα, παράλληλο
μοντάζ)
14. Οργάνωση και συγγραφή
• Εισαγωγή: Λόγοι επιλογής ταινίας,
προκαταρκτικές πληροφορίες, διατύπωση
της θέσης, πλάνο
• Κορμός (κύριο θέμα): Λόγοι που καθιστούν
τη θέση πειστική. Αποδείξεις και
παραδείγματα που υποστηρίζουν τη θέση
• Συμπέρασμα: Επαναδιατύπωση της
θέσης, σύνοψη επιχειρημάτων, περαιτέρω
σκέψεις
15. Συγγραφή
• Επιστημονική διατύπωση: μετριασμός τόνου («κατά κανόνα»,
«συνήθως», «κάποιες φορές», «κατά πάσα πιθανότητα» κτλ)
• Απόρριψη όρων «ποτέ», «πάντοτε», χρήση ακραίων αντιθέσεων με
διαζευτικό ή, υπερθετικών βαθμών βαθμών, κοσμητικών επιθέτων
• Νομιμοποίηση ερωτήσεων/ διατύπωση υποθέσεων αν η ταινία έχει
διφορούμενα νοήματα
• Χρήση χαμηλού, νηφάλιου, «αντικειμενικού» τόνου
• Τα ξένα ονόματα καλύτερα με λατινικούς χαρακτήρες και τα ξένα
«παραθέματα» μεταφρασμένα στα ελληνικά (αν θέλετε μπορείτε να
προσθέσετε το ξένο κείμενο σε ( ) ή σε σημείωση
• Ο όρος μιζανσέν είναι θηλυκού γένους
16. Τι δεν πρέπει να κάνετε
• Να αντιγράψετε / ξεχάσετε τα « »
• Να χρησιμοποιήσετε άλλο τρόπο
παραθέσεων / σημειώσεων απ’ αυτόν που
έχει επιλέξει το Πάντειο και έχει αναρτηθεί
στη βιβλιοθήκη
