1. Profesora :Stella Maris Segura
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Proyecto “ARTE COLABORATIVO EN LA RED”
Aprendizaje colaborativo
Todos nosotros sabemos algo.
Todos nosotros ignoramos algo.
Por eso aprendemos siempre".
Paulo Freire
Los países participantes a través de sus estudiantes-artistas, muestran con "Arte
Colaborativo" , la caída de barreras, corroborando la voluntad participativa de un
mundo con ansias de igualdad de oportunidades y fundamentalmente de paz y
solidaridad.
En este proyecto abordamos conceptos como :
Arte colaborativo:
Puede denominarse Arte Colaborativo al ejercicio distintivo de creación artística
compartida, por Internet. Su principal asunto es la heterogénesis de la realización de
las obras ( Interacción - colaboración - distribución). Cuando un sujeto propone un
trabajo de índole artística -visual, literario, musical- y otro individuo lo recibe en algún
lugar del planeta, si decide actuar lo devuelve a ese espacio -el cyberespacio-
modificado, elaborado, intervenido, transformado. Es decir, una imagen (de mayor o
menor complejidad), es asumida y trabajada por un otro usuario de la Red, éste la
devuelve a su punto de partida o la instala en su propio sitio o en otro disponible, o
combina las situaciones… Esta matriz no es lineal, es de carácter múltiple, ramificada.
Aprendizaje Colaborativo:
Aprendizaje colaborativo es aprender y enseñar colaborativamente en un grupo de
personas, mediante la interaccion dialogica
El aprendizaje colaborativo implica la necesidad de relación entre las personas para el
intercambio de significados y así dar lugar a la construcción del conocimiento.

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Aprender juntos implica participación, intercambio, diálogo, acuerdos y desacuerdos,
encuentros. No se trata de una propuesta de curso "a distancia", se trata de enriquecer
las propuestas de capacitación docente a través de las tecnologías de la información y
la comunicación, de romper los límites del tiempo y el espacio tal como los
conocemos. La virtualidad implica reformularnos la idea de presencialidad y entender
que el aula virtual nos da la posibilidad de "estar" a través de la manifestación de la
palabra, de estrechar vínculos, de abrir el diálogo, de apropiarnos y compartir este
lugar, de constituirnos como grupo con la finalidad de construir juntos un espacio de
aprendizaje colaborativo.
Las relaciones colaborativas de aprendizaje tienen que tener varias características.
Algunas de ellas son:
a) La interactividad. se aprende de la reflexión común, del intercambio de ideas, del
analizar entre dos y más un tema común, a través de lo cual se obtiene un resultado
enriquecido.
b) La sincronía de la interacción. Pensamos que no es posible generar conocimiento
sin respuestas inmediatas, porque provocaría desmotivación, y descontextualización
en una de las partes. Esta sincronía es la que defienden algunos teóricos al referirse a
la colaboración afirmando que es “una actividad coordinada y sincrónica, que surge
como resultado de un intento continuo por construir y mantener una concepción
compartida de un problema”
c) La negociación básicamente es un proceso, por el cual dos o más personas
intentan superficialmente o en conciencia, obtener consentimiento y acuerdos en
relación a una idea, tarea o problema. La negociación es un elemento distintivo de las
interacciones colaborativas, y tiene especial importancia cuando se trata de negociar
significados.

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Ubicuidad: estar situados y comunicados en y con varios sitios en un mismo
momento.
Interactividad , acción enriquecedora ,palabra clave para la Web 2.0 .
Hablar de nuevas relaciones en la recepción de la obra de arte, es principalmente,
hablar de la posibilidad de lo interactivo. Giannetti señala:
“(…) cuando hablemos de arte o sistema interactivo, nos referiremos específicamente
al arte/sistema que emplea interfaces técnicas para establecer relaciones entre el
público y la obra. Somos conscientes de que algunas tendencias artísticas han
establecido vínculos entre obra y espectador de las más diversas maneras, buscando
así acentuar el carácter compartido de la creación. A estas manifestaciones que se
valen de modos o medios no tecnológicos para lograr la aproximación entre
observador y obra preferimos denominar arte participativo”
Web 2.0 es un concepto que se acuñó en 2003 y que se refiere al fenómeno social
surgido a partir del desarrollo de diversas aplicaciones en Internet. El término
establece una distinción entre la primera época de la Web (donde el usuario era
básicamente un sujeto pasivo que recibía la información o la publicaba, sin que
existieran demasiadas posibilidades para que se genere la interacción) y la revolución
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que supuso el auge de los blogs, las redes sociales y otras
herramientas. La Web 2.0, por lo tanto, está formada por
las plataformas para publicación de contenidos como Blogger, las redes sociales
como Facebook, los servicios conocidos comowikis (Wikipedia) y los portales de
alojamiento de fotos, audios o videos (Flickr, YouTube). La esencia de estas
herramientas es la posibilidad de interactuar con el resto de los usuarios o aportar los
contenidos.
Es importante tener en cuenta que no existe una definición precisa de Web 2.0, sino
que el concepto se forma a partir de la recopilación de ciertos recursos tecnológicos.
Una página web que se limita a mostrar información y que ni siquiera se actualiza,
forma parte de la Web 1.0. En cambio, cuando las páginas incluyen la posibilidad de
interacción y se actualizan con los aportes de los usuarios, se habla de Web 2.0.
Web 3.0 Algunos expertos asocian la Web 3.0 a laWeb semántica, que consiste en la
inclusión de metadatos semánticos u ontológicos (que describen los contenidos y las
relaciones entre los datos) para que puedan ser rastreados por sistemas de
procesamiento.
Desmaterialización
El concepto de desmaterialización en el arte supone un progresivo abandono de la
obra como objeto, en favor de los procesos de producción e ideación de la misma.
Desde los inicios del arte conceptual en los 60, los registros privilegiados para ilustrar
dicho proceso de trabajo han sido los videos y las fotografías. A grandes rasgos,
podemos señalar que la idea de desmaterialización supone un cambio importante en
el arte: ya no se hablará de obras de arte como objetos estables y permanentes en los
que se valora la ejecución y la fabricación, sino de procesos y acciones efímeras que
se documentarán a través de fotografías o videos. En este sentido, la documentación
de esas acciones transitorias funciona como registro residual de la obra. Por otra
parte, es cierto que muchas de las propuestas más ortodoxas relacionadas con la
desmaterialización han sufrido a lo largo de estas décadas algunas modificaciones. Si
bien en muchos casos el objeto no ha desaparecido literalmente, sí ha dejado de tener
importancia como sentido último de una obra. Las acciones, performances o

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propuestas efímeras como el Earth Art o Body Art son quizá los ejemplos que mejor
ilustran el concepto de desmaterialización del arte.
Obra Abierta
«La vanguardia, al negar el concepto tradicional de obra de arte como organismo
acabado y autosuficiente para sustituirlo por el concepto de “obra abierta” como
investigación “experimental”, es la que nos invita a tener en cuenta todos los
ocumentos de semejante investigación, comprendid os los escritos, en
tanto que parte integrante de la composición en sí ».
Sin embargo, la noción de obra abierta es, como lo señalara su autor, un modelo
explicativo que intenta «...definir los límites dentro de los cuales una obra pueda
plasmar la máxima ambigüedad y depender de la intervención activa del consumidor
sin dejar por ello de ser obra». (Eco op. cit., pág. 34) En otras palabras, se trata de
incorporar los hallazgos concretos de las vanguardias, incluso en todo aquello que
posean de innovador y aún de ruptura con el pasado, al corpus histórico en torno al
cual se ha constituido el concepto de obra.
Diversidad cultural:
Se refiere al grado de diversidad y variación cultural, tanto a nivel mundial como en
ciertas áreas, en las que existe interacción de diferentes culturas coexistentes (en
pocas palabras diferentes y diversas culturas)
Muchos estados y organizaciones consideran que la diversidad de culturas es parte
del patrimonio común de la humanidad y tienen políticas o actitudes favorables a ella.
Las acciones en favor de la diversidad cultural usualmente comprenden la
preservación y promoción de culturas
existentes.
Espacio de comunicación : Espacio creado en la red social Facebook en un grupo
llamado Arte Colaborativo , donde realizamos intercambio cultural , aprendemos a
utilizar las herramientas de la Web 2.0 , intercambiamos secretos y recetas , en base

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a nuestra experimentación ,nos expresamos , nos emocionamos y
aprendemos juntos!!!
Hemisferio derecho : el hemisferio de la creatividad!
Proceso global, a través del cual el cerebro procesa las informaciones más concretas
(dibujos, fotografías, etc.). El proceso global es un proceso intuitivo, holístico y
analógico, que se realiza a partir de informaciones captadas de manera simultánea,
que provocan reacciones emotivas portadoras de significados (no siguen el mismo
orden o secuencia del proceso secuencial e incluso pueden ser polivalentes en sus
significados, acorde a los elementos que existan en la composición que se está
observando). Estas informaciones son multisensoriales, suelen proceder de diversas
fuentes, y en ellas predominan los contenidos formales, a partir de los cuales se llega
a la conceptualización. Por lo tanto facilitan la memorización mediante asociaciones
imagen-concepto (por ejemplo, cuando observamos una fotografía de un paisaje,
realizamos primero una mirada global –del todo– y posteriormente nos percatamos de
los detalles, es decir que primero siempre prevalece un procesamiento global de la
información que nos aporta). Dicho proceso de la información se realiza sobre todo en
el hemisferio derecho del cerebro.
Algunos de nuestros murales