1. Proyecto de extensión e integración de los TEI Diseño Gráfico y Periodismo
Fundamentación
LA CALLE ES MI ESCENARIO – Arte urbano
“Imagina una ciudad ... donde todo el mundo pudiese dibujar donde quisiera. Donde cada
calle estuviese inundada de un millón de colores y pequeñas frases. Donde esperar en la
parada de colectivos nunca fuese aburrido. Una ciudad que se sintiera como algo
viviente, que respira, que le pertenece a todos... Imagina una ciudad como esa y dejá de
apoyarte contra la pared. Está húmeda... recién PINTADA!!” Banksy, artista urbano. (1)
Para los jóvenes de hoy los canales de expresión convencionales no son fáciles de tomar. Sin
embargo, han encontrado en las paredes, muros, y hasta en el asfalto un espacio en el cual se
sienten cómodos…y lo reclaman para sí mismos, lo valorizan y legitiman.
El mural es el puntapié inicial de la rica tradición latinoamericana (el Muralismo mexicano), y por
ende también argentina de tomar las paredes “por asalto”. Una cultura de la enunciación q se
inicia con la adhesión política ó el malestar.
Pero ¿para qué sirven la calle, la pared? Para comunicar, sí, todos las usan para comunicar, al
costo que sea: propagandear, publicitar, vender… pocos para expresarse, simplemente.
“La calle es un termómetro de la cultura, es un espacio de experimentación y habilita la
aparición de distintas voces. Muestra cuando hay, pero también cuando no hay”, nos dice
Claudia Kozak (2). “
Opina Tec, integrante del colectivo FASE (3): “Para mí es como hacer muestras todos los días,
tengo cierta responsabilidad porque sé que a mi “pieza” la va a ver un montón de gente. La
calle es mi escenario.”
Este “arte urbano” abre una brecha de comunicación y de estéticas alternativas, donde lo
contestatario, lo marginal, la opinión compartida y la ideología se vuelcan en las paredes
revistiendo de nuevos signos y sentidos el hábitat ciudadano, ante un urbanismo poluido por la
gráfica publicitaria, el caos organizacional y la multiplicidad de comunicaciones simultáneas a la
que es sometido cualquier habitante de la “jungla de cemento” que son nuestras “globalizadas”
ciudades.
“…Localmente el fenómeno del arte callejero “ensaya” cuestiones muy interesantes, por
ej. su organización grupal responde a condiciones tribales. Como toda tribu, en este caso
urbana, desarrollan símbolos de pertenencia específicos y códigos, formas de
convivencia y producción alternativas: donde se puede pintar, donde no, la división entre
los mas viejos y los nuevos, con sus diferencias y reajustes(…) Muchas veces aparece
una disección: su dimensión estética-artística vs.su dimensión legal-ilegal. Este planteo
se vuelve binario, eliminando o anulando la posibilidad de síntesis y la unión de estas
dimensiones inherentes y necesarias a este tipo de arte (…)”(4)
Aún más interesante será ver que pasa después de la acción que ejecutemos en este espacio
antes mudo o ruidoso, vacío o contaminado, pues ahora se verá ahora colmado de imágenes…
Para realizarlo se necesita imaginación, creatividad, respeto por los demás y ganas de
contar a otros lo que pensás y así hacer pensar a otros. Objetivos principales que se
basan en la libre expresión como gesto cultural, social y político.
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2. Referencias:
1-- www.banksy.co.uk
2-- “Contra la pared. Sobre grafitis, pintadas y otras intervenciones urbanas”. Claudia Kozak.Ed.
Libros del Rojas. B.A.2004.
3- Tec, integrante del grupo FASE. www.mundofase.com.ar
4- Máximo Jacoby. Artista plástico, crítico de arte y curador. Coordinador del Área de Artes
Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/7002-2321-2007-07-
20.html
Fuentes:
- “La calle es mi escenario” Nota de Javier Sinay. Revista PLAN V Nº 4-Año 2- Noviembre 2006.
www.planv.com
Otros:
- www.bsasstencil.com.ar - www.fotolog.com/pum_pum
- (léase “Buenos Aires Stencil”) - www.fotolog.com/dieguezteama
- www.doma.tv - www.foroalfa.com
- www.rundontwalk.com.ar - www.wooster-collective.com
- www.mundofase.com.ar
Proyecto técnico de ejecución:
Coordinadores: Prof. Lucrecia H. Pelliza (TEI Diseño Gráfico) y Prof. Fernando Callero (TEI
Periodismo)
Ayudantes/ejecutores(ex-alumnos de la institución): Sebastián Biagioni , Mariano Barone, y
Juan Marcos Botbol.
www.fotolog.com/cvztm
http://www.flickr.com/photos/chaino
Integrantes/ejecutores: Alumnos de los TEI Diseño Gráfico y Periodismo, ambos de 3er. Año.
Tiempo estimado de elaboración del proyecto gráfico: 2 semanas.
Tiempo estimado de ejecución: 10 días. ( a partir de la obtención de los recursos)
Registro fotográfico de la planificación y ejecución del proyecto: Profs. Coordinadores.
Registro en Video del proceso de ejecución: Profs. Coordinadores.
www.fotolog.com/cvztm
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3. www.fotolog.com/cvztm
http://www.flickr.com/photos/chaino
http://www.flickr.com/photos/chaino
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4. ANEXO AL PROYECTO DE INTERVENCIÓN GRÁFICA/URBANA
En este Proyecto se implementarán diversas técnicas de representación gráfica: pintada a
pincel o rodillo, grafiti y esténcil. Para despejar dudas, a continuación una descripción muy
breve acerca de estas últimas, a cargo de un artista “callejero”.
¿Qué es un grafiti?
El grafiti, en su forma tradicional, es una pintada espontánea o aerosoleada sobre una pared.
¿Qué es el esténcil?
El esténcil es una técnica que consiste en recortar sobre una plantilla de cartón ó celuloide una
imagen o texto, o ambos, que luego al ser apoyada sobre una superficie permite ser pintada con
aerosol o pincel, y dejar su impronta en la misma. Permite la repetición del diseño.
¿Quién lo inventó?
El uso del esténcil como técnica gráfico-testimonial, artística, decorativa o comercial, se
remonta a la antigüedad, incluso a épocas prehistóricas. Muchas de las obras rupestres
encontradas en diversos lugares del planeta fueron realizadas por medio de esta técnica,
aplicando pintura soplada sobre un molde apoyado en las paredes de roca de las cuevas. Los
casos más conocidos son los de las figuras de manos encontradas en cavernas que datan de
22.000 años atrás. En Argentina, los antiguos pobladores de lo que hoy es Santa Cruz, dejaron
su huella usando esta técnica, el lugar se llama “La cueva de las manos”, y tiene 9.300 años de
antigüedad, así que también nuestros antecesores ya usaban el esténcil.
La Cueva de las Manos, ubicada en el cañadón del valle del Alto Río Pinturas, al sur de la localidad de Perito Moreno,
presenta una de las manifestaciones de arte rupestre más significativas de la Patagonia.
Vestigios de la cultura patagoniense, que tienen una antigüedad de 9.300 años, pueblan las cuevas y aleros rocosos del
cañadón. Alí se conservan positivos y negativos de manos, escenas de caza, símbolos geométricos, pequeñas
serpientes, pinturas relacionadas con la fertilidad, pisadas de ñandúes, pumas, danzas rituales y juegos de figura y
sombra.
Las imágenes de las manos no están pintadas en la roca, sino que fueron estarcidas sobre la piedra, es decir que
aquellos cazadores apoyaban la palma de la mano sobre el techo o la pared de una caverna, para luego cubrirla con
pintura.
La Cueva de las Manos del Alto Río Pinturas, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, por la UNESCO, en el
año 1999.
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5. ¿De dónde surge su uso en la actualidad?
El esténcil irrumpe como un gesto repetido, de una forma más de la necesidad de decir cosas
que afectan a los humanos.
¿De qué se nutre?
Trabaja con la ironía, la intención es que la imagen te dé algo para pensar o para hacer una
crítica reflexiva, también se nutre del humor, la paradoja, el reclamo social y político, tiene
diseño y arte, en un juego de ideas opuestas y parodia.
¿Para qué puede servir?
Para tomar la calle, generar imágenes nuevas o retomar las ya existentes y modificarlas para
cambiar su significado.
No se trata de pintar o estencilear cualquier cosa sobre cualquier lugar, se trata de respeto y
de libre expresión, si es una molestia para alguien, no cumple su objetivo, el de hacer
pensar. Que esté en la calle no implica necesariamente un hecho delictivo.
Sin embargo, para algunos pensadores de nuestra época, el solo hecho de decidir usar “la
calle”, como medio de expresión, es un gesto político por naturaleza.
www.banksy.co.uk
Prof. Lucrecia H. Pelliza Prof. Fernando Callero
(TEI Diseño Gráfico) (TEI Periodismo)
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