La mujer como artista enLa mujer como artista en
la pinturala pintura
Prehistoria
¿Fue la mujer la que pintó la mayoría de las pinturas rupestres?
Algunos puntos a tener en cuenta:
• El hombre alcanzaba, a través del arte, su dignificación como
persona. La mujer, para ...
La mayor parte de las mujeres artistas que gozaron de cierta
fama y de las que hoy conocemos sus nombres, exceptuando la
é...
El Beato de Gerona (975), tiene 568 folios
escritos a dos columnas y 114 miniaturas
(algunas de ellas a toda una página e ...
• La mujer en la Edad Media
• 1151. La monja
Hildegarda de Bingen (1098-
1179) publica Scivias, uno de los primeros
manusc...
Christine de Pisan
• 1380. Al quedarse viuda, la escritora
Christine de Pisan (1364-1430) trabaja de
copista e ilustradora...
Ilustración del Le Livre de la Cite des Dames (1405).
1500. Nace en Venecia Marietta Robusti,
hija del pintor Jacobo Robusti, más conocido como
Tintoretto. Además de ser pintor...
• 1555. Sofonisba Anguissola, gran
pintora del Renacimiento (1528-1624), da a
conocer Juego de Ajedrez, obra considerada
u...
Retrato de familia, Minerva, Amilcare y
Asdrubale Anguissola, 1557, Nivaagaard
Museum.
Lucia, Minerva y Europa
Anguissola ...
1575. Diana Scultori Ghisi (1547-1612), conocida como Diana
Mantovana, obtiene permiso papal para imprimir y vender sus tr...
• 1588. Artemisia Gentileschi (1593-1652),
una de las grandes artistas del barroco italiano,
se convierte en la primera mu...
Susana y los viejos, Colección Schönborn, Pommersfelden.
Judit decapitando a Holofernes (1614-20)
Minerva,
Lavinia Fontana, 1552
Minerva,
Lavinia Fontana, 1552
1590. Lavinia Fontana, nacida en Boloña en 1552, inicia una ...
Judith Leyster
• 1620. Para perfeccionar su trabajo
artístico, la pintora holandesa Judith
Leyster (1609-1660) viaja a Utr...
Un juego de cartas
Hombre ofreciendo dinero a una mujer joven (1631)
Judith Leyster
• 1675. Nace en Venecia Rosalba Carriera,
considerada por sus contemporáneos una artista
genial por ser la primera que exp...
• La mujer contemporánea
Pero todo cambia en el siglo XIX y XX. El acceso a la formación
artística, la liberación de la mu...
• (Georgia O’Keeffe)
Es una artista cuya obra ha sido tan
personal que no puede ser clasificada con
precisión dentro de ni...
Georgia O'Keeffe, Cabeza blanca Malva de Ram y Little Hills, 1935, El Museo de Brooklyn
Georgia O'Keeffe, Inside Red Canna, 1919 Piña Bud , 1939, óleo sobre lienzo
• (Meret Oppenhein)
Pintora y artista de objetos suiza. En 1936
participa en la exposición “Arte Fantástico,
Dadaísmo, Sur...
Objeto (Le Déjeuner en fourrure) , 1936, Museo de Arte Moderno
• (Sonia Delaunay)Fue una pintora y diseñadora francesa de origen
ruso, casada con el pintor Robert Delaunay.
Inspirada en...
Sonia Delaunay
• (Tamara De Lempicka)
Tamara De Lempicka inició cursos de arte en la
Academia de San Petersburgo. A los 16 años, ya
casad...
Autorretrato en el Bugatti verde" "Retrato de una joven"
Esta pintora mexicana combina en su obra, eminentemente personal, los estilos
surrealista, naïf y folclórico. La vida de F...
Autorretrato con monos (1943)
Henry Ford Hospital (1932)
Retablo (1943)
El corazón (1937)
Frida Kahlo
Yayoi Kusama
Nació en una familia de clase media alta y desde pequeña ya apuntaba maneras. Estudió
en Nihonga (pinturas de...
Se trata de una exposición Yayoi Kusama hizo para la compañía de arte HAM en octubre
de 2016. Helsinki
Yayoi Kusama firmar una exhibición.
Rezo con todo mi amor para los tulipanes instalación de Yayoi Kusama en el Museo
Nacional de Arte, Osaka , 2012
De Yayoi Kusama Ascensión de los lunares en los árboles en la Bienal de Singapur 2006
sobre Orchard Road , Singapur
Louise Bourgeois (1911-2010) fue una escultora francesa-norteamericana
considerada una de las artistas más importantes del...
Leonora Carrington (1917-2011) fue una pintora de origen inglés que se inicia en
el mundo de la arte de la mano de Max Ern...
El mundo mágico de los mayas
Cocodrilo en el Paseo de la Reforma. La estatua
fue donada a la ciudad de México por Carringt...
Natalia Goncharova
Natalia Goncharova (1881-1962) nació en una familia de alta burguesía rural y era
biznieta de Alexander...
Natalia Goncharova. Autorretrato (1907)
Las mujeres con rastrillos (1907)
Ciclista (1913)
• (Berthe Morisot)
Berthe Morisot es la primera artista femenina que
accede a las enciclopedias de arte, aunque sea con
le...
En el balcón (1873)
Invierno o Mujer con manguito (1880)
Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) era hija de un banquero estadounidese que no veía con
buenos ojos los intereses artí...
Autorretrato Mujer Joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo
El té (The Tea), 1880
LEE KRASNER
Krasner nació en Brooklyn, Nueva York en 1908.
Conocida como la pareja de JACKSON POLLOCK.
Rotunda, viva, palp...
Palingenesis, 1971
En este enlace hay un trabajo muy bueno
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Presentación sobre la mujer como artista en la historia del arte. A lo largo de ella he ido poniendo aquellos ejemplos que más han destacado en el arte hasta nuestros días.
Tomás Pinilla

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La mujer como artista en la pintura

  1. 1. La mujer como artista enLa mujer como artista en la pinturala pintura
  2. 2. Prehistoria ¿Fue la mujer la que pintó la mayoría de las pinturas rupestres?
  3. 3. Algunos puntos a tener en cuenta: • El hombre alcanzaba, a través del arte, su dignificación como persona. La mujer, para practicar arte, debía proceder de una posición social elevada. • La organización de los talleres era una tarea familiar, por lo que no se puede desechar la idea de que alguna mujer estuviera involucrada en esas tareas. • La práctica de las artes solía incluirse en la educación de las mujeres de las clases sociales más altas, como es el caso de la música, la danza, y en ocasiones la pintura, como elemento de distracción más que como práctica artística en sí.
  4. 4. La mayor parte de las mujeres artistas que gozaron de cierta fama y de las que hoy conocemos sus nombres, exceptuando la época contemporánea, proceden de un entorno propicio para las artes, por ejemplo a través de su familia. Muchas mujeres practicaron también las artes en el ambiente de los conventos femeninos, permaneciendo la mayor parte de ellas y sus obras en el anonimato. Autorretrato como martir, Artemisia Gentileschi, 1615 Imagen del Arca de Noé, manuscrito, Ende, 950 Virgen con el Niño, La Roldana, 1699
  5. 5. El Beato de Gerona (975), tiene 568 folios escritos a dos columnas y 114 miniaturas (algunas de ellas a toda una página e incluso doble página). Por tanto, es el beato con más ilustraciones conservado.¿ Monja llamada Ende ? Tapiz de Bayeux SXI
  6. 6. • La mujer en la Edad Media • 1151. La monja Hildegarda de Bingen (1098- 1179) publica Scivias, uno de los primeros manuscritos medievales, escrito e ilustrado por ella misma. Hildegarda de Bingen, 1151
  7. 7. Christine de Pisan • 1380. Al quedarse viuda, la escritora Christine de Pisan (1364-1430) trabaja de copista e ilustradora para mantener a su familia. Sus clientes, príncipes y nobles, alaban su trabajo, que es muy requerido. Primera escritora profesional. Primera feminista por su obra la ciudad de las damas Christine de Pisan, 1380
  8. 8. Ilustración del Le Livre de la Cite des Dames (1405).
  9. 9. 1500. Nace en Venecia Marietta Robusti, hija del pintor Jacobo Robusti, más conocido como Tintoretto. Además de ser pintora, cultivó la música. Su obra se confunde frecuentemente con la de su padre. Vestida con ropa masculina, Marietta lo acompañó en sus visitas a todas las cortes de Europa. 1546. El rey Enrique VIII de Inglaterra reconoce el talento de Levina Teerline (1510-1576), reconocida miniaturista en la corte durante el reinado de Eduardo VI. Fue la artista mejor pagada de su época por encima de los conocidos Hans Holbein y Nicholas Hilliard. Mujer enseñando el pecho, Tintoretta, 1545, s/d Levina Teerline
  10. 10. • 1555. Sofonisba Anguissola, gran pintora del Renacimiento (1528-1624), da a conocer Juego de Ajedrez, obra considerada una de las mejores de su género del siglo XVI. Es excepcional por la representación de un grupo de mujeres practicando un juego intelectual. El pintor Van Eyck dijo de ella: “A pesar de haberse quedado ciega a los sesenta años, en materia de pintura he recibido más luz de una ciega, que de todos mis maestros”. Autorretrato, Sofonisba Anguissola, 1546
  11. 11. Retrato de familia, Minerva, Amilcare y Asdrubale Anguissola, 1557, Nivaagaard Museum. Lucia, Minerva y Europa Anguissola jugando ajedrez, 1555, Muzeum Narodowe (Museo Nacional), Poznan, Polonia. Felipe II tradicionalmente atribuido a Sánchez Coello
  12. 12. 1575. Diana Scultori Ghisi (1547-1612), conocida como Diana Mantovana, obtiene permiso papal para imprimir y vender sus trabajos con su nombre; de esta manera será la única mujer a la que se le permitió firmar sus obras. Reconocida grabadora, su trabajo se inscribe dentro de la tradición de los impresores de Mantua.
  13. 13. • 1588. Artemisia Gentileschi (1593-1652), una de las grandes artistas del barroco italiano, se convierte en la primera mujer admitida en la Academia Vasari de Dibujo de Florencia. Hija del conocido pintor Horacio Gentileschi, sus figuras preferidas fueron las mujeres heroicas, valientes, suicidas que defienden su honor muriendo. Son heroínas de la Biblia. Actualmente se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas son atribuidas a sus contemporáneos masculinos.
  14. 14. Susana y los viejos, Colección Schönborn, Pommersfelden. Judit decapitando a Holofernes (1614-20)
  15. 15. Minerva, Lavinia Fontana, 1552 Minerva, Lavinia Fontana, 1552 1590. Lavinia Fontana, nacida en Boloña en 1552, inicia una serie de trabajos en el Escorial. Admirada por el papa Gregorio XIII y patrocinada por Clemente VIII, fue pintora oficial de la corte papal. Tuvo 11 hijos y nunca abandonó la pintura. Noli me tangere, Uffizi.
  16. 16. Judith Leyster • 1620. Para perfeccionar su trabajo artístico, la pintora holandesa Judith Leyster (1609-1660) viaja a Utrecht en compañía de su padre. En esa ciudad participa en los círculos de Caravaggio. En el siglo XIX se descubre que muchos cuadros mundialmente conocidos y atribuidos a Frans Hals, pertenecen a Judith Leyster. • 1658. La pintora Elisabetta Sirani (1638-1665) abre una escuela de pintura para mujeres en Boloña. Autorretrato, Judith Leyster, 1552
  17. 17. Un juego de cartas Hombre ofreciendo dinero a una mujer joven (1631) Judith Leyster
  18. 18. • 1675. Nace en Venecia Rosalba Carriera, considerada por sus contemporáneos una artista genial por ser la primera que exploró y trabajó el retrato al pastel, por lo cual tiene un lugar especial en la historia del arte. Fue nombrada integrante de las academias de San Lucas en Roma, Bolonia y Florencia. Carriera descubrió que el marfil era un soporte excelente porque permitía el uso de los colores transparentes en la acuarela. Autorretrato, Rosalba Carriera, 1715
  19. 19. • La mujer contemporánea Pero todo cambia en el siglo XIX y XX. El acceso a la formación artística, la liberación de la mujer y otros elementos favorecerán la aparición de numerosas creadoras que reclaman ese lugar tan injustamente negado, pero sin embargo ocupado con esfuerzo. Contrastres simultáneos, Sonia Delaunay, 1912 Berthe Morisot
  20. 20. • (Georgia O’Keeffe) Es una artista cuya obra ha sido tan personal que no puede ser clasificada con precisión dentro de ningún movimiento artístico. Nacida en 1887 en Wisconsin, desde muy joven fue consciente de su vocación artística, tuvo acceso desde la adolescencia a escuelas privadas de arte e impartió clases de dibujo en diferentes centros. De intensa vida artística desde su primera exposición en 1917, siempre fue conducida y apoyada a la hora de exponer y vender sus obras por su marido, Stiegelitz. Fue nombrada una de las mujeres más inteligentes de su país por el New York World. Georgia O’Keeffe, 1980
  21. 21. Georgia O'Keeffe, Cabeza blanca Malva de Ram y Little Hills, 1935, El Museo de Brooklyn
  22. 22. Georgia O'Keeffe, Inside Red Canna, 1919 Piña Bud , 1939, óleo sobre lienzo
  23. 23. • (Meret Oppenhein) Pintora y artista de objetos suiza. En 1936 participa en la exposición “Arte Fantástico, Dadaísmo, Surrealismo” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su obra Déjeuner en Fourrure causó sensación y fue adquirida por el Museo de Arte Moderno. En 1942 participa en la exposición “Primeros papeles del Surrealismo” en Nueva York. En 1958 se inicia en la escultura. Al año siguiente, en una exposición internacional de surrealismo celebrada en París muestra su famosa obra Festmahl (Banquete), sobre el cuerpo de una mujer desnuda con la cara dorada. Es una de las artistas más importantes del movimiento surrealista, cuyas ideas transforma en arte con un estilo ingenioso y dadaísta. Frau Mit Hut, Meret, 1978
  24. 24. Objeto (Le Déjeuner en fourrure) , 1936, Museo de Arte Moderno
  25. 25. • (Sonia Delaunay)Fue una pintora y diseñadora francesa de origen ruso, casada con el pintor Robert Delaunay. Inspirada en las formas del cubismo y en los colores de Gauguin, Van Gogh y los orfistas desarrolló, a partir de 1910, un estilo basado en la yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros rotos en prismas. Se la considera la reina del art decó. Expuso pinturas, telas y encuadernaciones realizadas con esta técnica y también diseñó vestuarios para teatro. En la década de 1920 se dedicó al diseño de ropa y a sus telas pintadas a mano con colores brillantes que revolucionaron el diseño textil. Después de 1940 su estilo se volvió más delicado y sencillo, sobre todo en los gouaches, donde sus experimentos cromáticos alcanzaron nuevas cotas de refinamiento. Composición 36, Sonia, 1930
  26. 26. Sonia Delaunay
  27. 27. • (Tamara De Lempicka) Tamara De Lempicka inició cursos de arte en la Academia de San Petersburgo. A los 16 años, ya casada, llega a París huyendo de los bolcheviques; allí se forma como artista al lado de Maurice Denise y Amore Lhote. Se adscribió al art decó, en el que es considerada la mayor representante del área pictórica, y desarrolla un estilo enigmático y personal, en donde pone un gran contraste entre las imágenes angulares y los colores. Se convierte en la retratista de moda de la aristocracia, entre los años 25 y 30. Influida por el cubismo sintético de Lhote y el tubismo de Léger, sin olvidar el aspecto psicológico de la representación de los personajes. Era una perfecta diletante que utilizó el arte como un medio para escalar socialmente. Sus obras son muy cotizadas por coleccionistas de arte erótico. Tamara De Lempicka también es diseñadora de moda. Mujer durmiendo, Tamara, 1935 Primavera, Tamara, 1928
  28. 28. Autorretrato en el Bugatti verde" "Retrato de una joven"
  29. 29. Esta pintora mexicana combina en su obra, eminentemente personal, los estilos surrealista, naïf y folclórico. La vida de Frida Kahlo (1907-1954) estuvo marcada por una enfermedad infantil ,poliomelitis,y por un accidente en su juventud que le llevó a pasar por quirófano hasta 32 veces. Estuvo casada con el muralista mexicano Diego Rivera, aunque también se dice que tenía tendencias bisexuales. Su obra pictórica gira entorno a su vida y sufrimiento además de estar muy influenciada artísticamente por su marido. Aunque su obra fue admirada por varios artistas de la época fue después de su muerte cuando sus trabajos lograron una mayor trascendencia. Frida Kahlo
  30. 30. Autorretrato con monos (1943)
  31. 31. Henry Ford Hospital (1932)
  32. 32. Retablo (1943) El corazón (1937)
  33. 33. Frida Kahlo
  34. 34. Yayoi Kusama Nació en una familia de clase media alta y desde pequeña ya apuntaba maneras. Estudió en Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto pero este estilo le frustraba así que decidió probar con el avant-garde americano y europeo. En 1957 se instaló en Nueva York donde realizó una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Pero pronto Kusama se pasa a la escultura y la instalación y comienza a adentrarse en el estilo Arte Pop con sus trabajos expuestos al lado de figuras tan representativas de este movimiento artístico como Andy Warhol o George Segal. Su trabajo está basado en el arte conceptual mostrando atributos del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el arte marginal, arte pop todo ello fusionado en una obra autobiográfica, psicológica y sexual. Las obras de la artista japonesa son de las más cotizadas a nivel mundial y siendo mujer, se encuentra en un buen puesto del ránking de artistas mejor valorados en el mundo del arte ostentando el número 34. En 2008, la casa de apuestas Christie'svendió en Nueva York, una obra de la artista por 5,1 millones de dólares, un récord para ser una artista femenina viva.
  35. 35. Se trata de una exposición Yayoi Kusama hizo para la compañía de arte HAM en octubre de 2016. Helsinki
  36. 36. Yayoi Kusama firmar una exhibición.
  37. 37. Rezo con todo mi amor para los tulipanes instalación de Yayoi Kusama en el Museo Nacional de Arte, Osaka , 2012
  38. 38. De Yayoi Kusama Ascensión de los lunares en los árboles en la Bienal de Singapur 2006 sobre Orchard Road , Singapur
  39. 39. Louise Bourgeois (1911-2010) fue una escultora francesa-norteamericana considerada una de las artistas más importantes del arte contemporáneo, cruzándose con los principales movimientos vanguardistas del siglo XX como el surrealismo, el expresionismo abstracto y el posminimalismo. Sus esculturas de araña, como la que mostramos en la imagen, hechas en homenaje a su madre que era tejedora (así como la representación de la duplicidad de la naturaleza y la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo), se han convertido en su seña de identidad y le han valido el apodo de la "mujer araña". Precisamente, su obra Araña, según recientes informes publicados, se considera una de las más valoradas en el mundo del arte femenino llegando a adjudicarse su venta por subasta en 10,7 millones de dólares. A pesar de su amplia trayectoria con trabajos abstractos sus obras también se relacionan con la figura humana expresando temas como la traición, la soledad o la ansiedad. Una obra claramente autobiográfica y marcada por un trauma de la infancia causado por la relación de su padre con su niñera.
  40. 40. Leonora Carrington (1917-2011) fue una pintora de origen inglés que se inicia en el mundo de la arte de la mano de Max Ernst. Nació en el seno de una familia rica de la industria textil y debido a los cuentos de hadas que le contaba su nana durante la infancia, su posterior obra estará más que influenciada por estas historias de fantasía. Tras una rebelde adolescencia, en 1936 ingresa en la Academia de Amédée Ozenfantdonde comienza sus estudios de dibujo y pintura. Un año después será cuando conozca a Max Ernst, quien la introduce en los círculos del surrealismo. Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939 se traslada a España y Portugal donde conoce a Renato Leduc, amigo de Picasso, con quien se casa, aunque este matrimonio durará tan solo 2 años. En 1943 conoce a Edward James en México, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Allí vivió durante 43 años donde formó parte del movimiento surrealista y conoció a Frida Kahlo y Remedios Varo, convirtiéndose en grandes amigas. Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos religiosos y la psicología de Jung en mundos imaginados donde se mezclan sueño y realidad.
  41. 41. El mundo mágico de los mayas Cocodrilo en el Paseo de la Reforma. La estatua fue donada a la ciudad de México por Carrington en 2000
  42. 42. Natalia Goncharova Natalia Goncharova (1881-1962) nació en una familia de alta burguesía rural y era biznieta de Alexander Pushkin. Comenzó sus estudios en 1898 en la Escuela de arte, escultura y arquitectura de Moscú donde conoció a Mijail Lariónov, quien se convirtió en su compañero tanto sentimental como profesional. Sus obras se relacionaban con el arte icónico y el arte popular ruso, mientas que en otras comienza a despuntar su influencia por el futurismo y el cubismo, que evoluciona al rayonismo. Su obra fue bien acogida por el público aunque su estilo de vida, alejada de los convencionalismos sociales, siempre causó polémica. Con su exposición Le Coq d’or de Diághilev dió el salto a Europa dándose a conocer como escenógrafa. Viajó junto a Diághilev y Lariónov a Italia, Suiza y España hasta asentarse en Francia donde su trabajo comenzó a ser más que fructífero aunque con la muerte de Diághilev comenzó su declive creativo. Pocos meses antes de su muerte el Arts Council de Londres realizó una exposición retrospectiva de la obra de la artista y su marido donde se reconocía su importancia dentro del panorama artístico ruso y europeo del s.XX. Goncharova, al igual que el caso de Louise Bourgeois, es considerada una de las artistas femeninas mejor valoradas en el mundo del arte, y ejemplo de ello es la venta que se consiguió hacer de su cuadro Flores por 10,8 millones de dólares.
  43. 43. Natalia Goncharova. Autorretrato (1907)
  44. 44. Las mujeres con rastrillos (1907)
  45. 45. Ciclista (1913)
  46. 46. • (Berthe Morisot) Berthe Morisot es la primera artista femenina que accede a las enciclopedias de arte, aunque sea con letra pequeña. Nacida en Bourges, 1841, influida por Degas, Corot y Manet, dejó de lado el clasicismo para proponer un personal estilo impresionista. Pintora muy de lo cotidiano y de lo minucioso, dijo de sí misma: “mi ambición se limita al deseo de transmitir alguna cosa efímera”. Su técnica, basada en largas y suaves pinceladas, muy sueltas y en todas las direcciones, transmite una calidad limpia y transparente. Trabajó tanto el óleo como la acuarela y produjo con ello paisajes y escenas de mujeres y niños. Morisot fue modelo de Edouard Manet (En el balcón, Berthe Morisot con ramo de violetas, y otros) y se casó con su hermano, Eugene Manet. Retrato de Berthe Morisot, Edouard Manet, 1872
  47. 47. En el balcón (1873) Invierno o Mujer con manguito (1880)
  48. 48. Mary Cassatt Mary Cassatt (1844-1926) era hija de un banquero estadounidese que no veía con buenos ojos los intereses artísticos de su hija y se posicionó en contra de su carrera como pintora. Por fin, en 1861, Mery comienza sus estudios en la Academy of Fine Arts de Filadelfia donde adquiere un acento académico que más tarde la llevará al taller de Chaplin en París. Durante estos años le delata su gusto por el trabajo de Courbet, Velázquez o Rembrabdt. Pero es Degas quien la introduce en el mundo del Impresionismo, y aprende la técnicadel grabado y los tonos pasteles. Es entonces cuando su estilo comienza a acercarse al de su propio maestro, así como al del artista Renoir. Comienza entonces a trabajar por su cuenta y empieza a ser conocida sobre todo por sus series de niños y madres. Aunque la artista explora también otros aspectos de la vida social y privada de las mujeres en sus obras. Una repentina pérdida de visión le hizo retirarse antes de lo esperado del mundo de la pintura, pero gracias a su trabajo el Impresionismo se introdujo en Estados Unidos.
  49. 49. Autorretrato Mujer Joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo
  50. 50. El té (The Tea), 1880
  51. 51. LEE KRASNER Krasner nació en Brooklyn, Nueva York en 1908. Conocida como la pareja de JACKSON POLLOCK. Rotunda, viva, palpitante, puro expresionismo abstracto. Fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX. Era la sexta hija de un matrimonio de inmigrantes judíos procedentes de Rusia. Estudió con Hofman y éste mostró a Lena (así se llamaba realmente) la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, que ejercieron gran influencia sobre ella. En 1940 comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo e Expresionismo abstracto. Participó en una exposición colectiva de la McMillen Gallery de Nueva York que le permitió conocer a Jackson Pollock, en aquel momento un artista completamente desconocido y que sufría una fuerte dependencia del alcohol. Muerto Pollock (1959) retoma su trabajo pictórico, aunque la sombra de su marido seguiría eclipsándola en vida, y tanto es así que en los primeros estudios y recopilatorios que se realizan sobre el Expresionismo Abstracto, ella no aparece. KRASNER A LA SOMBRA DE JACKSON POLLOCK
  52. 52. Palingenesis, 1971
  53. 53. En este enlace hay un trabajo muy bueno PROYECTO INTEGRADO 1º BACHILLERATO: LA MUJER EN EL ARTE MODERNO. IES AZAHAR DE SEVILLA

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