ANÁLISIS (4 OBRAS), Y INVESTIGACIÓN SOBRE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA. 1ª ASIGNACIÓN PRIMER CORTE. ANYELY VALLENILLA

1. ARQUITECTURA RENACENTISTA
❑ Cúpula: Catedral de Santa María del
Fiore.
❑ Catedral de la Asunción de Jaén.
❑ Santa María Novella.
❑ Palacio Rucellai.
FUNDAMENTOS TEORICOS DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
FUNDAMENTOS TEORICOS DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
23 DE JUNIO, 2018
CARRERA: ARQUITECTURA- ESCUELA 41, SECCIÓN “S”
CÁTEDRA: HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
➢ Br. VALLENILLA ANYELY C.I: V-27.656.026

2. ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Es aquella diseñada y construida durante
el período artístico del Renacimiento
europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por:
• Ser un momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura, en
especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el Gótico.
• Busca su inspiración en una
interpretación propia del Arte
clásico.
• La nueva actitud de los arquitectos,
que pasaron del anonimato del
artesano a una nueva concepción de
la profesionalidad, marcando en
cada obra su estilo personal.
Produjo innovaciones en
diferentes esferas: tanto en los
medios de producción (técnicas
de construcción y materiales
constructivos) como en el
lenguaje arquitectónico, que se
plasmaron en una adecuada y
completa teorización.
ELEMENTOS
DECORATIVOS
Los materiales utilizados son
el mármol, bronce, piedra,
madera, terracota, cerámica
vidriada, logrando con ellos
una gran perfección técnica.
Hay un gran interés por las
texturas de las superficies,
con acabados muy pulidos y
tersos y en ocasiones muy
expresivo.

3. Cúpula: Catedral de
Santa María del Fiore
MEDIDAS:
• Altura: 100 m
Interior:105,5 m
• diámetro interior y
exterior: 45,5 m
Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran
linterna y una estructura realizada en ladrillo sobre una base
octogonal y además compuesta de dos cúpulas unidas; la
interior es semiesférica y la exterior apuntada. Entre ambas se
coloca un anillo de refuerzo con vigas de madera que da lugar
a una capa de aire que permite aligerar el paso de la cúpula.
El peso se calcula que es de más de veinticinco mil toneladas y
se trata de la mayor estructura de ladrillo del mundo. La
cúpula está formada por veinticuatro nervios de ladrillos
impuestos en forma de espina de pez. Los ocho nervios de
mármol que se ven en el exterior son decorativos. La linterna
que remata la cúpula tiene un tamaño de unos once metros.
Los frescos se comenzaron a
pintar en 1568 por Vasari y
Zucchero y este último los
acabó con otros colaboradores
en 1579. Se representan escenas
del Antiguo Testamento.
MATERIALES: ladrillos, Piedra, y mármol.
SISTEMA CONTRUCTIVO:
Madera, tradicional…etc.
ELEMENTOS
La cúpula pesa entre 25.000 y 27.000 toneladas, un 10,5 % del
cual es el peso de la linterna. Se trata de la mayor estructura de
ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos. Todos
tienen un grosor de 5,1 cm y un largo entre 15,2 y 30 cm.

4. Catedral de la
Asunción de Jaén
Es un ejemplo clásico de la arquitectura renacentista. Es el
paradigma mejor conservado del arte renacentista español,
caracterizado por su cantería y concepto del espacio
tradicional, también se preocupaba del humanismo y su
relación del hombre y su desenvolvimiento en los espaciosa
que lo conforman.
El interior muestra una arquitectura de gran clasicismo,
mediante una enorme planta de salón, completamente
rectangular, de tres naves más una serie de capillas
adyacentes. La cabecera es completamente plana. Los
soportes del abovedamiento, están constituidos por pilares
con medias columnas corintias y fuste estriado adosadas a
sus caras. Exteriormente, la estampa de la fachada es
suntuosa, sus elementos arquitectónicos y escultóricos se
integran de una manera armónica y de gran elegancia. Las
esculturas son abundantes.
Cúpula del crucero: es obra del arquitecto Juan de Aranda
Salazar, formada por una circunferencia adornada de 12,5 m
de diámetro en el tambor y 50 m de altura; su interior se
encuentra dividido por diversos radios que delimitan
espacios trapezoidales y las ventanas.
Altar mayor: se encuentra elevado por cinco escalones del
resto del templo y enmarcado por los cuatro pilares centrales
Trascoro: Está dedicado a la Sagrada Familia. El conjunto se
presenta como un gran dosel construido con diversos
mármoles que se suceden planos cóncavos y convexos. El
conjunto se corona con un medallón en cuyo centro hay un
triángulo donde está grabado, en letras hebreas, el nombre
que Dios reveló a Moisés en la zarza ardiendo, YaHWeH.

5. Santa María Novella,
MATERIAL:
Mármol de diferentes colores,
arquitrabe, friso y cornisa.
Se logra armonizar los elementos
precedentes góticos con los nuevos,
puramente renacentistas. Es una de las
obras más importantes del renacimiento en
Florencia por lo que supone de intento de
organizar una fachada para las iglesias que
respondiera a la nueva arquitectura
eclesiástica. Las incrustaciones en mármol
de dos colores están inspiradas en la iglesia
románica de San Miniato de la misma
ciudad.
En el cuerpo inferior, realiza la
puerta principal que presenta el
esquema romano de arco de triunfo
El arco va colocado sobre unas
pilastras clásicas. Como elemento
sustentante emplea el muro, y usa
cuatro semi columnas adosadas, de
fuste verdoso, con capitel corintio
como elementos decorativos. Encima
coloca un entablamento también
clásico con arquitrabe, friso y
cornisa. En el cuerpo superior coloca
un ático en el que abre un óculo para
iluminar la nave central, y lo remata
con un clásico frontón triangular
El cuadrado, empleado como modulo para las
proporciones, tiene una escala menor en el
cuerpo interior de la fachada, y toda ella se
puede inscribir en un cuadrado.
• Columnas de orden
corintio
• Arcos apuntados y
gabinetes
• Aleto que permite la
transición armónica
d un cuerpo a otro.
• Taracea
• Frontón
• Óculo

6. Palacio Rucellai
Son edificios concebidos como un “ Bloque ” de forma
cerrada, aunque abiertos a la ciudad e integrados en el
espacio urbano con Muros exteriores almohadillados
y sillares rehundidos en las aristas, tiene órdenes
clásicos en los tres pisos de la fachada y los diferentes
pisos se separan por medio de entablamentos, sus
ventanas son albertinas.
La fachada con mampostería de
arenisca uniforme y plana, está
subdividida horizontalmente de
modo progresivamente más
complejo y está finamente
decorada, los motivos decorativos
formales de un correcto orden
clásico están sustituidos por las
armas de los Rucella
El primer piso tiene lesenas de
tipo dórico muy sobrio, y en el último
de tipo corintio más vistosas y
decorativas, se alternan con ventanas
de medio punto, modeladas por arcos
y columnas bíforas. También la
mampostería con conchas se inspira
de la arquitectura romana, como en el
motivo de la basa imitando el opus
reticulatum. Las lesenas decrecen
progresivamente hacia los pisos más
altos, proporcionando un efecto
perspectivo más lanzado del palacio
respecto a su altura real. La parte
superior del palacio está rematada por
una cornisa que sobresale poco,
sostenida por ménsulas, detrás de las
cuales se halla oculta una logetta
adornada por pinturas monocromas
del siglo XV, según algunos obra de
Paolo Uccello
Las ordenes se
disponen en
altura:
1. Jónico
2. Dórico
3. Corintio

7. El concepto de utilitas de Vitrubio fue la
norma teórica durante los siglos XV y
XVI. Los principios vitruvianos de
firmitas, utilitas y venustas fueron el eje
teórico sobre el que se basó la
arquitectura renacentista. Se
recuperaron elementos constructivos y
decorativos de la época clásica:
La columna como elemento básico de
soporte, sola o adosada al pilar, y
rematada por capiteles de todos los
órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio,
toscano, compuesto…)
Los entablamentos y sus frontones de
remate necesarios en la construcciones
arquitrabadas, con sus componente
clásicos
Las grandes bóvedas en sus más
variadas modalidades.
El Hombre de Vitruvio es la
interpretación de Leonardo para las
reglas de proporción definidas por
Vitruvio en su Diez libros de
arquitectura.
El tratado vitruviano, como único gran
referente teórico de la arquitectura
clásica, y pesar de su carencia de
contenido, sirvió de base para todos los
principales estudios realizados por el
Renacimiento
La recuperación del ideario de la
arquitectura clásica, introducida por la
cultura del Renacimiento, debió
necesariamente trascender de la mera
observación de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas
renacentistas, humanistas en general,
procuraban mantener una imagen
erudita y literaria, más allá de la mera
reproducción de las ruinas greco-
romanas. Para la creación del modelo
teórico, la observación de las ruinas fue
la inspiración predominante de los
primeros arquitectos renacentistas
italianos.
FUNDAMENTOS TEÒRICOS:
ARQUITECTURA RENACENTISTA
SIGLO XV

8. FUNDAMENTOS
GENERALES
• Búsqueda del ideal clásico: A través
del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando
aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a
un mundo más idílico que real. En este
sentido, la Arquitectura, en especial,
intentó concretar conceptos clásicos como
la belleza, surgiendo así la teorización y
ordenación del movimiento, fundamentado
en la Arquitectura clásica griega y romana.
• Visión profana sobre temas
religiosos: Los valores clásicos, desde el
punto de vista del Cristianismo, de enorme
influencia en este período (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia,
donde la presencia de la Iglesia Católica
fue decisiva para el Arte), eran
considerados paganos y de carácter
pecaminoso..
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza
era vista como la creación suprema de la obra de
Dios y el elemento más próximo a la perfección
Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en
la naturaleza, a la inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
• Antropocentrismo y humanismo: Se deja
atrás el teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez
de como ser creado a imagen y semejanza de
Dios, como medida y referencia del Universo.
Así, será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica.

9. ARQUITECTURA
RENACENTISTA EN ESPAÑA
1ª etapa: Plateresco
En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las
formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El
desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente
por arquitectos locales, aunque conectados con la
tradicional relación artística hispano flamenca. Se forjó
una arquitectura con características propias muy
acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar
local, del gótico flamígero del norte y de la arquitectura
italiana. Este ecléctico estilo español, de caracterización
debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por las
extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que
se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los
plateros.
2ª etapa: Purismo
Se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos
elementos concretos, generalmente de
inspiración grecorromana. Hay un cierto
cansancio de la exuberancia decorativa
italianizante a mitad del siglo XVI y se
imponen los edificios de aspecto más
sereno, armónico y equilibrado. Algunos
arquitectos consiguen reciclar su
producción tardo-gótica para iniciarse en
este nuevo estilo. Es muy notable que
España fuera el primer país en desarrollar
una literatura arquitectónica propia
dentro de los cánones renacentista.
3ª etapa: Herreriano
se caracteriza por el predominio de los
elementos constructivos, la ausencia
decorativa, las líneas rectas y los volúmenes
cúbicos. Significa además el definitivo triunfo
de los postulados manieristas provenientes de
Italia, con el aporte de sobriedad castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como
"herreriano" en honor de Juan de Herrera,
dominó la arquitectura española durante casi
un siglo. os conceptos arquitectónicos y
urbanísticos del renacimiento español fueron
llevados a las colonias españolas de América
dónde encontraron campo fértil para su
difusión dada la urbanización extensiva que
se dio a lo largo de tres siglos
Basílica de El Escorial
Palacio de Carlos V
El Palacio de Santa Cruz

10. ARQUITECTOS
• Cúpula: Catedral de Santa María del Fiore. (Filippo
Brunelleschi )
• Catedral de la Asunción de Jaén. (Andrés de Vandelvira)
• Santa María Novella. (Leon Battista Alberti, Giorgio Vasari,
Sisto Fiorentino, Enrico Romoli, Ristoro da Campi)
• Palacio Rucellai. (Leon Battista Alberti, Bernardo Rossellino)
AUTOR:
VALLENILLA, S. D, L, A. ANYELY
C.I: V-27.646.026
SECCIÓN “S”
I.U.P. “SANTIAGO MARIÑO”-EXTENSIÓN PUERTO ORDZ
HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
MAIL: adlavs15@Gmail.com