El aporte de la cultura arquitectónica francesa

UNIVERSIDAD RICARDO PALMA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA IV
EL APORTE DE LA CULTURA ARQUITECTÓNICA FRANCESA
EL MOVIMIENTO MODERNO Y LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTES
Mag. Arq. Walter A. León Távara
Lima - Perú

La herencia técnica y cultural francesa

AUGUSTE PERRETAUGUSTE PERRET
Francia, 1874 - 1954Francia, 1874 - 1954

AUGUSTE PERRETAUGUSTE PERRET
1. Auguste Perret (1874 - 1954) fue un arquitecto francés. Nació en
Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de
París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción
de su padre, especializada en hormigón armado.
2. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que
fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y
estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que
presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus
obras.
3. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo
e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX.
4. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica,
con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera
de componer ni en la de decorar.
5. En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón
de un modo similar, sirviéndose además de grandes rellenos de
cristal dejando la retícula vista en fachada.

Auguste Perret construyó en 1905 el “Garage Ponthieu” situado en la calle
del mismo nombre en el número 51, en París .
Este garaje es entre otras cosas el precursor del aparcamiento
automatizado, con puentes que conectaban las dos zonas de
estacionamiento laterales y que podían desplazarse. Un ascensor se
situaba en el quiebro en planta y una plataforma giratoria permitía el
cambio de dirección del vehículo para acceder al ascensor.

Este garaje ha sido destacado como una de las
obras pioneras del Movimiento Moderno por la
sinceridad mostrada en la utilización de los
materiales, haciéndoles protagonistas incluso de
una fachada.

La estructura de hormigón armado se proyecta sobre la calle, y
forma un entramado de vigas y pilastras de hormigón –que le
permiten gran flexibilidad espacial- que se articula mediante
una retícula compositiva cuya composición obedece a las
normas clásicas en lugar de responder a una lógica estructural
interna y donde se llenan los huecos con cristal, pero
revestimientos, sin ocultar la estructura.

Perret construyó lo que seguramente es la primera casa de pisos con estructura de hormigón
armado. Por primera vez el hormigón armado es utilizada de modo que influya en la apariencia
exterior.
Se trata de una vivienda de ocho pisos, edificada en un solar de poca profundidad, lo que
imposibilitaba la existencia de un patio de luces interior, por lo que sólo se podían tomar luces
directas desde la calle.

Perret proyecta una planta en U, y en la parte
central retranqueada encaja dos balcones a 45
grados, aumentando así la superficie de fachada
para resolver la iluminación directa de los
espacios interiores.
La planta tipo presenta, además de la escalera y
de los servicios, cinco piezas, tantas como
determina el tratamiento de las paredes descrito.
Estos locales pueden ser modificados en número
y en forma, gracias a la disposición de los
pilares, sin más que disponer de otra manera los
tabiques que los separan.
El arquitecto consigue así una planta libre a pesar
de la estrechez de la superficie disponible.

Una articulación de los valores expresivos y
distributivos de la obra en torno a la estructura
de hormigón; la eliminación de los muros en
la planta baja; la variación en altura del
edificio (tras cinco pisos de alzado uniforme,
retranquea los superiores con dos niveles de
áticos y una azotea); el establecimiento del
ritmo lineal a través de los elementos
estructurales de hormigón armado; el
revestimiento de cerámica, que en las vigas y
soportes es de tiras lisas, mientras que en los
paneles tiene motivos florales, con los que
se distingue la estructura portante de la parte
soportada del edificio.

La iglesia de Notre Dame de Raincy fue diseñada por los
hermanos Gustave y Auguste Perret y construida entre
1922 y 1923. Fue la primera iglesia construida
enteramente de hormigón armado, en donde la
estructura se adecuó perfectamente al proyecto.

La estructura divide los cerramientos y se evidencia, caracterizando la
obra figurativamente. Estamos frente a una nueva configuración
expresiva gracias al uso de un nuevo material, el hormigón armado.

La austeridad y el despojo de ornamentación que
presenta está relacionada también con la nueva técnica
que, por el hecho de ser nueva, ha de mostrarse, como
pasó con el hierro en la Revolución Industrial.

El Teatro de los Campos Elíseos (francés: Théâtre des Champs-Élysées) es un edificio construido
en 1913 de estilo mixto art decó y clásico, debido al arquitecto Auguste Perret y al escultor
Antoine Bourdelle. Tiene 3 salas de espectáculos y un restaurante.

«El Arquitecto es un poeta que
piensa y habla en construcción,
y la arquitectura es el arte de
organizar el espacio».

«La Arquitectura se apodera del
espacio, lo limita, lo cerca, lo
encierra. Tiene el privilegio de
crear lugares mágicos, es
totalmente obra del espíritu».

Tony GarnierTony Garnier
Francia, 1869-1948

Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés. Fue alumno de la
École des Beaux-Arts y obtuvo el Gran Prix de Roma.
En 1904 presentó su proyecto urbanístico de «ciudad industrial» para
35,000 habitantes, en la línea de las utopías socialistas, mas no tuvo
éxito, por lo que se estableció en Lyon donde llevó a cabo una serie de
grandiosas obras públicas que no se terminaron de realizar debido al
estallido de la Primera Guerra Mundial.

Arquitecto francés, autor de un importante proyecto de urbanismo
social conocido como la Ciudad Industrial. Nació en Lyon, ciudad en
la que realizó lo más destacado de su obra. Ingresó en la Escuela de
Bellas Artes de su ciudad natal en 1886 y en la de París en 1890.
Evolucionó en los círculos socialistas, junto a Jean Jaurés y Émile Zola.
Premio de Roma en 1899, vivió cuatro años en la villa Medici, donde
comenzó a trabajar en el proyecto para la Ciudad Industrial. En 1901,
presentó el plan general de un gigantesco proyecto urbanístico y
social, en la línea de las utopías de Fourier. Publicó este trabajo en
1917 bajo el título Una ciudad industrial. Para ella ideó respuestas a las
necesidades de vivienda, de trabajo, de producción de energía, de
transporte, de estudios y de ocio, utilizando materiales modernos
(hormigón armado, metal, vidrio). Marcado por su formación, el estilo
de Garnier conservó ciertas referencias a la antigüedad clásica y un
profundo sentido de la monumentalidad. La luz, la vegetación, la
ventilación y la higiene fueron para Tony Garnier los
fundamentos del urbanismo moderno. Contempló soluciones
nuevas como las circulaciones separadas, el plano libre,
el tejado-terraza, los muros de vidrio y los pilotis, que Le
Corbusier tomó prestados. Este último publicó extractos de su
obra en El espíritu nuevo y en Hacia una arquitectura. Los CIAM
(Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) y la Carta de
Atenas reivindicaron esta herencia. Con el apoyo del alcalde
socialista Édouard Herriot, realizó en Lyon importantes edificios,
directamente inspirados en su Ciudad Industrial, como el matadero de
la Mouche, para el que ideó una gran nave de estructura metálica
(hoy lonja Tony Garnier), y el estadio olímpico (1913-1916). Entre 1915 y
1935 construyó el hospital de Grange-Blanche (hoy Édouard Herriot),
constituido por 22 pabellones y un conjunto de viviendas que
componen el barrio de los Estados Unidos, en Villeurbanne. Para el
edificio del Ayuntamiento de Boulogne-Billancourt, construido entre
1931 y 1934, diseñó así mismo el mobiliario y la decoración.

Matadero de La Mouche (actualmente lonja Tony Garnier)
(1913)

Estadio Municipal de Gerland (1916)

La ciudad industrial de Tony Garnier

1. Le caracterizaban la utilización funcional del hormigón, los
amplios ventanales, los inmuebles integrados en zonas
ajardinadas y las terrazas-jardín, así como una atenta
mirada a la luz, la vegetación, la ventilación y la
higiene.
2. Su deseo era el construir un mundo donde la
humanidad, la naturaleza y los objetos convivieran en
completa armonía.
3. No tuvo mucha suerte en sus inicios como arquitecto y
urbanista ya que sus obras no fueron muy acogidas,
e incluso de le llegó a considerar un utópico debido sobre
todo a sus propuestas de redistribución de las ciudades
donde centraba todo interés en las necesidades
sociales.

1. Una de sus grandes obras fue la denominada “Ciudad
Industrial” en la que Garnier volcó todos sus empeños
por mejorar la convivencia humana y el bienestar, y
supondría un gran influencia para los que,
posteriormente, decidirían dar solución a la distribución
de las ciudades.
2. A sus obras les llevaría mucho tiempo ser aceptadas y
reconocidas, pero sin duda Garnier seria considerado
como una de las grandes aportaciones del
Modernismo.

1. Las ideas de Garnier se vieron motivadas en parte por el
surgimiento de agrupaciones de obreros y mujeres
trabajadoras en su ciudad natal.
2. Coincide con la aparición de grandes mentes que trataron
de defender los intereses y derechos sociales, como
Emilio Zola que lo hacía a través de escritos y panfletos
y que ofrecía como respuesta al conflicto entre clases
(altos cargos y obrera) un socialismo no autoritario, lo
cual se verá reflejado en la distribución de la ciudad
industrial propuesta por Garnier y que tratará de
compatibilizar con las necesidades materiales y
morales del ser humano.
3. En el modelo de Ciudad del que se habla había una clara
división en ocupaciones: entretenimiento,
administración, cultura, escuelas, lugares de encuentro,
etc.

1. La idea de Ciudad Industrial, que supondrá un avance en
el planeamiento urbanístico moderno, atiende a las
principales funciones de la ciudad: la producción, las
viviendas y la sanidad en cuanto a la organización de la
ciudad se refiere.
2. Se define como un espacio público y organizado donde
sus 35,000 habitantes se pueden acomodar y aboga por
un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la
introducción del cristal en las cubiertas.
3. Tiene en cuenta: -una exhaustiva distribución de las
áreas de trabajo y viviendas- una separación entre
industrias limpias y aquellas con más riesgo
-proporcionar zonas verdes que puedan controlar
los gases nocivos-.

Platón, Tomás Moro, San Agustín o Italo Calvino han dado a
sus utopías la forma de una ciudad en el sentido geográfico del
término, es decir, un territorio habitado por un conjunto de seres
humanos organizados.

Thomas More, (Londres, 7 de febrero de 1478 - 6 de
julio de 1535), fue un pensador, teólogo, político,
humanista y escritor inglés, que fue además poeta,
traductor, Lord Canciller de Enrique VIII, profesor de
leyes, juez de negocios civiles y abogado. Su obra más
famosa es «Utopía» donde busca relatar la
organización de una sociedad idealorganización de una sociedad ideal, asentada en una
nación en forma de isla del mismo nombre. Además,
Moro fue un importante detractor de la Reforma
protestante y, en especial, de Martín Lutero y de William
Tyndale.
Platón. (427-347 a. C.) fue un filósofo griego seguidor de
Sócrates y maestro de Aristóteles. En 387 fundó la Academia,
institución que continuaría su marcha a lo largo de más de
novecientos años y a la que Aristóteles acudiría desde
Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo,
de este modo, unos veinte años de amistad y trabajo con su
maestro. Platón participó activamente en la enseñanza de la
Academia y escribió, siempre en forma de diálogo, sobre los
más diversos temas, tales como filosofía política, ética,
psicología, antropología filosófica, epistemología, gnoseología,
metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y
filosofía de la educación; intentó también plasmar en un
«Estado real» su original teoría política, razón por la cual
viajó dos veces a Siracusa, Sicilia, con intenciones de poner
en práctica allí su proyecto, pero fracasó en ambas ocasiones
y logró escapar penosamente y corriendo peligro su vida
debido a las persecuciones que sufrió por parte de sus
opositores

San Agustín, «La ciudad de Dios», cuyo título original en latín
es De civitate Dei contra paganos, es decir, La ciudad de Dios
contra los paganos, es una obra escrita en 22 libros de
Agustín de Hipona que fue realizada durante su vejez y a lo
largo de quince años, entre 412 y 426. Es una apología del
cristianismo, en la que se confronta la Ciudad Celestial a la
Ciudad Pagana. Las numerosas digresiones permiten al autor
tratar temas de muy diversa índole, como la naturaleza de Dios,
el martirio o el judaísmo, el origen y la sustancialidad del bien y
del mal, el pecado y la culpa, la muerte, el derecho y la ley, la
contingencia y la necesidad, el tiempo y el espacio, la
Providencia, el destino y la historia, entre otros muchos temas.
Las ciudades invisibles (en italiano, Le città invisibili) es un
libro de ficción escrito por Italo Calvino y publicado por
primera vez en 1972 por la editorial Einaudi en Italia. Este
libro es una colección de descripciones de ciudades
fantásticas que son contadas por el viajero Marco Polo al rey
de los tártaros Kublai Kan. Las descripciones son similares a
pequeños cuentos con temáticas como el deseo, la muerte o
los símbolos, entre otros. A lo largo de la obra se encuentran
diferentes categorías de ciudades.

El crecimiento rápido de las ciudades, como consecuencia de la
Revolución Industrial, tiende a la formación alrededor del núcleo
central de la periferia que no es un pedazo de ciudad ya formado
como los ensanches medievales o barrocos, sino un territorio libre en
que afluyen un gran número de iniciativas independientes: barrios de
lujo, barrios pobres, industrias, depósitos, instalaciones
técnicas. Diferentes clases sociales tienden a establecerse en distintos
barrios (ricos, medios, pobres) las familias tienden a vivir lo más
apartadas posible. Los ricos en casas más separadas -villas o casas
de campo- y los pobres en viviendas más apretadas -casas en
hilera o viviendas superpuestas en edificios de varias plantas.

Rico industrial inglés que propone la organización de un grupo aproximado de
1200 personas en un terreno agrícola de 500 hectáreas. Las casas forman
un cuadro: tres lados destinados a vivienda unifamiliares para
matrimonios e hijos menores de tres años, el cuarto lado a los
dormitorios de los niños, a enfermería y hotel. El espacio central contiene
edificios públicos: cocina con restaurante común, escuela, biblioteca, lugar
de reunión para adultos, espacios verdes para recreos y campos de
deportes.
A lo largo del perímetro exterior, los jardines de las casas y un anillo de
calles; más allá, los establecimientos industriales, los almacenes, la
lavandería, la cervecería, el molino, el matadero, los establos y los
productos rurales. No existen tribunales ni prisiones porque la nueva sociedad
no los necesitaría. En Inglaterra no tuvo éxito, al ser presentado al gobierno
entre 1817 y 1820.

Escritor, publica en Francia durante la restauración el proyecto de un nuevo
sistema filosófico y político. Propone un grupo autosuficiente formado por 1620
personas de diversa posición social; este grupo -llamado "Falange"- deberá
poseer un terreno de una legua cuadrada (250 hectáreas) y habitar en un gran
edificio, el Falansterio edificio monumental tipo Versailles, con patio central y
varios patios menores.
En el Segundo Imperio, Juan Bautista Godin (industrial de Guisa), construye para sus
obreros un edificio muy modesto inspirado en el Falansterio, llamado. Se trata
de un edificio de tres bloques cerrados de cuatro plantas, con patios cubiertos
por cristales cumpliendo la función de calles interiores. Los servicios como
escuela, teatro, lavandería, baños públicos y laboratorios, se encontraban
en edificios anexos y el conjunto quedaba aislado por un parque rodeado por
la ensenada de un río. Estos modelos son el teórico adversario de la ciudad liberal,
desplazan el acento de la libertad individual a la organización colectiva e
intentan resolver de forma pública todos o casi todos los aspectos de la vida
familiar y social.

A fines del siglo XIX, cuando el abandono de las llamadas "utopías urbanas" parecía
definitivo, surge un movimiento de reforma que asume algunos de los aspectos que
identificaron a los utopistas.
La búsqueda de una forma de vida distinta, parte de la idea de que la ciudad industrial
padece de una serie de enfermedades incurables; el sobredimensionamiento de las
aglomeraciones, entre otros males, había destruido la "sana relación del hombre con la
naturaleza".
Howard funda en 1902 la First Garden City Ltd en 1903 se inicia la construcción de la
primera ciudad jardín, Letchworth, a 50 km de distancia de Londres, proyectada por los
arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin. Allí se reglamenta el uso de los edificios y se
prohibe todo tipo de agente contaminante: el humo, los ruidos, etc.; las calles son
arboladas, las viviendas rústicas (según el modelo romántico de Ruskin); una ciudad en
definitiva que tendrá mucho que ver con las aspiraciones de la Institución familiar
burguesa.
Después de la Primera Guerra Mundial, integra un grupo de accionistas y funda The Welwyn
Garden Ltd. Con un capital inicial de 250.000 libras adquieren un terreno de 953 Ha a 20
millas de Londres. Por la proximidad con respecto de la metrópoli, Welwyn se convertirá en
poco tiempo en una ciudad-dormitorio de la gran ciudad.

A comienzos del siglo XX se inician las enseñanzas académicas sobre urbanismo y que además
en tanto que esa definición de urbanismo tiene lugar en 1910. Tony Garnier, formado en la
Escuela de Bellas Artes de Lyon y luego en la de París, presentará en calidad de becario de
la Academia Francesa en Roma, su primer proyecto de ciudad industrial en el Grand Prix
de 1901 hasta que en 1917 da a publicidad su proyecto completo.
Elabora una propuesta para 35.000 hab. como medida inicial, aplicando la tecnología del
hormigón armado e incorporando los elementos de la urbanística decimonónica. La
industria se separa del resto con un cinturón verde, define áreas residenciales, centro
administrativo y gubernamental, organiza el sistema de tráfico en función del resto
(la estación del ferrocarril ingresa al corazón administrativo a través de túneles subterráneos).

Diseña grandes edificios para el deporte, los baños de agua y de sol. Reglamenta las
viviendas con ordenamientos perpendiculares a las vías de circulación rápida con lo
que anticipa la urbanística de la social democracia alemana.
El terreno donde se extiende el conjunto de construcciones está formado a la vez por una
parte montañosa y una llanura atravesada por un río. La razón determinante para
establecer una ciudad de este tipo puede ser la proximidad de las materias primas a
elaborar, o bien la existencia de una fuerza natural susceptible de ser utilizada para
el trabajo, o también la comodidad de los medios de transporte.
El lecho del río está borrado por un dique: una planta hidroeléctrica distribuye la fuerza,
la electricidad, la energía a las fábricas y a toda la ciudad. La fábrica principal es una
fábrica metalúrgica. Los materiales empleados son el cemento con ripio para los
fundamentos y los muros, y el hormigón armado para las losas y las cubiertas.

La ciudad de Le Corbusier es una ciudad moderna, ya no industrial, sino financiera
y de servicios, con todos los atributos de la tecnología, centro de actividades de la
sociedad capitalista, con un particular énfasis en el diseño del hábitat residencial,
densificado en su corazón con rascacielos de 60 pisos, con pistas para aerotaxis y los
inmuebles-villas en la periferia, con jardines suspendidos, aire, luz y elevado
confort.
Plantea un proyecto hacia 1923 denominado Ville Contemporaine y luego, en 1929, la
Ville Radieuse. Armado de estas propuestas recorre el mundo y propone en América
ordenamientos y proyectos urbanos. Buenos Aires, Montevideo, Río de Janeiro, San Pablo,
la misma esperanza que impulsaba a los utopistas del siglo XIX a implantar sus modelos
en Norteamérica.
Le Corbusier será uno de los principales voceros del CIAM (Congresos Internacionales
de Arquitectura Moderna), organismo rector de la urbanística contemporánea. La
Carta de Atenas fue el documento urbanístico del Movimiento Moderno y surge
después del IV Congreso del CIAM, llevado a cabo durante un crucero entre Marsella y
Atenas en 1933. En 1941 aparece este documento anónimo que fuera realizado por él.

El planteo de ciudad ideal que propone posee población urbana, suburbana y mixta.
La urbana, los del centro, que tienen allí sus ocupaciones y que residen en la ciudad.
La suburbana, los que trabajan en la periferia, en la zona de las fábricas y no van a la ciudad; residen en la
ciudad-jardín.
La mixta, los que llevan a cabo su labor en el centro de los negocios, pero que mantienen sus familias en
las ciudades- jardín.
Plantea que la ciudad moderna debe aumentar su densidad pero aumentar al mismo tiempo, las
superficies plantadas. Hay que construir en altura el centro de la ciudad.
El departamento urbano debe ser construido sin patio y lejos de las calles, dando sus ventanas sobre
amplios parques. La calle actual es la vieja "tierra firme" sobre la que se ha puesto un pavimento, bajo
la que se han excavado algunos subterráneos. La calle moderna es un organismo nuevo, depósito
aireado de múltiples órganos complejos y delicados (las canalizaciones). La calle en corredor no debe
ser tolerada más porque envenena las casas que la bordean y provoca la construcción de patios
cerrados.

Propone tres tipos de calles, unas por debajo de otras:
1) Por el subsuelo los pesos pesados. El piso bajo de las casas que ocupa este nivel
está constituido por pilotes que dejan entre ellos espacios libres muy grandes.
2) Al nivel de la planta baja de los inmuebles, el sistema múltiple y sensible de
las calles normales que lleva la circulación hasta sus fines más menudos.
3) De norte a sur, este a oeste, constituyendo los dos ejes de la ciudad, las
autopistas de cruce para tráfico rápido de una sola mano, son construidas sobre
vastas pasarelas de hormigón de 40 o 60 metros de ancho empalmadas, cada 800 ó
1200 metros, al nivel de las calles normales. El número de las calles actuales debe
disminuirse en dos tercios. El número de los cruces de calles está en función
directa del número de calles.
La distancia entre dos estaciones de subterráneo o de ómnibus proporciona el módulo
de separación entre los cruces de calles, condicionado por la velocidad de los
vehículos y la resistencia admisible del peatón. Esta distancia media de 400 metros
da la separación normal de las calles, patrón de las medidas urbanas. Su ciudad
está trazada sobre una cuadrícula regular de calles espaciadas cada 400 metros y
que se cruzan a veces a 200 metros.
La división en lotes de 400 metros de lado determina barrios de 16 hectáreas
con una población que oscila, según sea de negocios o residencial, entre 5000 y
6000 habitantes. Es natural continuar aplicando el tramo de los subterráneos
parisienses (400 menos) y establecer en el centro de cada lote una estación de
subterráneo.

Una frase resume la exigencia de mañana: HAY QUE CONSTRUIR AL AIRE LIBRE.
Construir al aire libre es reemplazar el terreno estrambótico, insensato, que es el único
existente en la actualidad, por un terreno regular. El trazado regular es la geometría que
entra en la obra. No hay buena labor humana sin geometría. La geometría es la esencia
misma de la Arquitectura.
Choay, Françoise: El Urbanismo, Utopías y Realidades; pág. 111 a
132, 257 a 269, 282 a 303, 339 a 355; Barcelona; Editorial Lumen;
1976.

Ciudad ideal es una idea acuñada en la Antigüedad con el
propósito de concretar las características que debía reunir la
ciudad para el desarrollo del hombre teniendo en cuenta su
bienestar físico y sus necesidades sociales.

G: Las ideas de Platón y Aristóteles (no sólo sus concepciones políticas, sino la descripción física de la
mítica Atlántida y las referencias a Hipodamo de Mileto, a quien se atribuye la planificación
ortogonal que efectivamente se realizó en El Pireo).
R: La concepción técnica del arquitecto y tratadista Vitrubio de cómo debía ser la ciudad, y la plasmación
real de espacios de uso público y político en la propia Roma y en Constantinopla ("Nueva Roma"), y en
las ciudades romanas repartidas por las provincias, mientras que en las villae se proyectaba un escapismo
privado idealizado poéticamente de llevar la ciudad al campo.
EM: Los conceptos político-teológicos medievales de ciudad celeste o nueva Jerusalén como modelo
ideal basado en las descripciones bíblicas (tanto de la Jerusalén terrenal como de la Jerusalén celeste
-teoría agustinista de las dos ciudades- y de la ciudad como espacio cosmopolita, de mezcla,
promiscuidad y corrupción -torre de Babel, Babilonia-, contrafigura de la virtud inherente al modo de
vida nómada de los patriarcas).
R: Las utopías (Utopía de Tomás Moro, La ciudad del sol de Tommaso Campanella, La Nueva
Atlántida de Francis Bacon) y los proyectos de urbanismo renacentista y barroco en la Edad Moderna; el
urbanismo neoclásico y las ensoñaciones de la arquitectura visionaria desde finales del siglo
XVIII.
XIX: Los proyectos revolucionarios del socialismo utópico y las reformas higienistas de ampliación
de las ciudades e integración en el entorno rural durante la Revolución Industrial (cuya realización
efectiva en los llamados "ensanches" y en las llamadas "ciudades-jardín" distaron mucho de ser fieles a
los modelos teóricos de Ildefonso Cerdá o Arturo Soria).
M: Las propuestas del Movimiento Moderno (la utópica Usonia de Wright, la Ville Radieuse de Le
Corbusier, los planes de Lucio Costa para Brasilia).

Pero a menudo se señala a La República, de Platón,
como el primer planteo literario-filosófico de una
comunidad ideal.

Aristóteles, en Política, definía la ciudad como
«un perfecto y absoluto conjunto o comunión de
muchos pueblos o calles en una unidad».

Socialismo utópico
Bajo los términos socialismo utópico, primer socialismo, protosocialismo o
socialismo premarxista se engloban a los pensadores socialistas anteriores al
marxismo —cuyo inicio se sitúa en la fundación de la Liga de los Comunistas en 1847 y
la publicación al año siguiente de su programa, el Manifiesto Comunista—.
Los representantes más destacados del primer socialismo son Robert Owen en
Inglaterra, y Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Étienne Cabet en Francia.
También se pueden incluir las corrientes insurreccionalistas de Graco Babeuf, Filippo
Buonarroti y los neobabuvistas y de Auguste Blanqui.
New Harmony, proyecto de Robert Owen. Familistère de Guise (1859-1880), de Charles Fourier

Plan Cerdá
El Plan Cerdá fue un plan de reforma y
ensanche de la ciudad de Barcelona de 1860
que seguía criterios del plan hipodámico, con
una estructura en cuadrícula, abierta e
igualitaria.
Arturo Soria
La ciudad lineal es un modelo de
organización de la ciudad ideado por el
ingeniero y urbanista español Arturo Soria,
basado en la unión de dos núcleos urbanos
por medio de una línea.

Las diferentes corrientes del socialismo utópico se disolvieron o se fueron
integrando al vasto movimiento socialista hegemonizado desde la Asociación
Internacional de Trabajadores (1864-1876) por las ideas de Marx y de Bakunin.
Pero dejaron una impronta significativa, en particular en el cooperativismo, la
socialdemocracia, el movimiento hippie, el ecologismo, las ecoaldeas y el
socialcristianismo.

Panorámica de 360º de la Königsplatz (Múnich). Es un amplio espacio rodeado por
edificios de arquitectura neoclásica (Gliptoteca). Trazada a partir de un concurso de
1807, su impresionante entorno fue utilizado como escenario.

Antecedentes
En 1906, se funda la Escuela de Bellas Artes. (Fritz Mackensen)
- Escuela de Artes y Oficios. (Henry Van de Velde)
Después de fuertes discusiones:
- En 1919, se proclamó la Bauhaus. (Walter Gropius)
Taut, argumentaba por una nueva unidad cultural a través de un nuevo arte de la construcción, en el
que cada disciplina separada contribuyese a la forma final; decía: “Llegados a este punto, no habrá
fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una cosa: Arquitectura”

Gropius:
- Organizó la primera “Exposición de Arquitectos
Desconocidos”.
- Exhortaba a todos los artistas de bellas artes para que
repudiasen el arte de salón y retornarán a los oficios, al servicio
de la metafórica catedral de futuro.
- Crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de
clase que alzan una barrera arrogante entre artesano y artista.

La experiencia de la Bauhaus y la visión de la
integración de las artes.
Abril de 1919, es la fecha en que abrió sus puertas una de las escuelas más
importantes del mundo. Asimismo, es también la fecha en que se institucionalizó una
nueva forma de pensar, de ver el mundo y de atisbar el futuro de la floreciente
industria.
Catorce escasos años de existencia pudieron haber significado su pronto olvido, sin
embargo, como toda buena obra del diseño, su legado ha trascendido generación tras
generación.
Bauhaus. Casa de la construcción
Alemania, 1919-1933

Weimar : 1919 – 1925. Walter Gropius 1919 – 1927
Dessau:1925 – 1932. Hannes Meyer 1927 – 1930
Berlín: 1932 – 1934. Ludwig Mies van der Rohe 1930 – 1933

Escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius
en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del
partido nazi) en el año 1933. Une la educación con la producción de objetos.
La filosofía de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnología
moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles
socioeconómicos.
Los productos resultantes se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva.
Poseían líneas limpias y claras, formas geométricas sencillas y, de manera
característica, daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano.

Marco de referencia
1.Siglo XIX dominado por Inglaterra.
2.Inglaterra propició la educación hacia la
industrialización.
3.El modelo Británico propició la
creatividad pero no llegó a afectar a la
comunidad en general.
4.Las corrientes socialistas toman fuerza al
iniciar el siglo XX y motivan reformas
intelectuales para poner al alcance de la
población una cultura objectual.

1. Alemania intentó emular a Inglaterra y
propició la importación de ideas.
2. El gobierno alemán envió a H.
Muthesius a Inglaterra para “espiar” su
estilo y metodología.
3. Esto propició la creación de escuelas
de artes y oficios en Alemania,
generando productos que superaron a
los ingleses.
4. La supremacía alemana se extendió
hasta el inicio de la primera guerra
mundial.

1. Alemania derrotada en la primera
guerra mundial.
2. El pueblo se subleva porque el
gobierno no acepta negociar para
poner fin a la guerra.
3. Transición política luego de la derrota.
4. Asamblea constituyente que se realiza
en la ciudad de Weimar.
5. Difíciles condiciones luego del tratado
de Versalles. (1919)

Planteó inicialmente hacer una reforma a la enseñanza de las artes con el fin de transformar la
sociedad de la época.
Maestros de la Bauhaus: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy,
Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul
Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus, 1923. El diagrama muestra el
Curso Básico como requisito indispensable. La posición de la construcción en el
centro hace énfasis en los fundamentos de Gropius cuando dice que “el fin de
todas las artes visuales es la construcción completa”

Plan de Estudios
Ciclo Básico (1 semestre): Enseñanza formal elemental, estudio de las materias
en el taller didáctico.
Segundo Ciclo (3 años): Teoría de los Materiales y los utensilios / Teoría de la
Naturaleza / Teoría de los materiales / Teoría del Espacio, Teoría del color, Teoría
de la composición.
Profundización en materiales: Piedra, madera, arcilla, metal, tejidos, color, vidrio.
Tercer Ciclo: Construcción-Obra-Proyecto.

1925 - Wassily Chair - Marcel Breuer

Bauhaus 1920
Se crea el Curso Básico.
Profesor Johannes Itten.
Principios básicos del diseño.
Naturaleza de los materiales.

(Süder-Linden, 1888 - Zurich, 1967) Pintor suizo. Estuvo estrechamente vinculado a la escuela alemana conocida
como Bauhaus, de la que fue uno de sus miembros fundadores.
Comenzó sus estudios en 1904, e ingresó en un seminario sobre profesorado en Berna. Finalizados éstos, ejerció
como profesor. Acorde con su gusto heterogéneo, se matriculó en cursos de matemáticas y ciencias naturales,
los cuales ejercieron gran influencia cuando posteriormente fuese el encargado de dirigir el "Vorkus" o curso
preparatorio de los estudios en la Bauhaus.
Este curso, conocido como Vorkus, introducía al alumno en la experimentación con los materiales más diversos
y entonces ajenos a las prácticas plásticas: acero, cuerda, material textil, fotografías, madera o cristal. Por otra
parte, Itten fue uno de los responsables de que, en materia de abstracción, la Bauhaus se decantase por una
tendencia geometrizante en la interpretación de la misma. Aparte de ser el encargado de este curso inicial, Itten
dirigió diversos talleres hasta 1923, los de metal, pintura mural y pintura en vidrio, en algunos de los cuales
colaboró con Georg Muche.
La obra de Itten se caracteriza por su riqueza cromática y por su gusto por la abstracción, aunque aborde temas
de carácter figurativo como paisajes o figuras. Sus obras, de colorido brillante y fuerte contraste, son fruto de
sus investigaciones sobre los distintos valores psicológicos que él asociaba a cada color. En obras como
Ascensión y Pausa (1919, Museo de Arte de Zúrich) consigue confundir un conjunto formal geométrico con un
colorido vibrante que acrecienta la sensación de dinamismo que emana la obra. En otras, como Cuadro de niños
(1921-1922, Museo de Arte de Zúrich), Itten procede a geometrizar las figuras para presentar un retablo en el que
se hace una visión vanguardista de un tema recurrente en la historia del arte.

Henry van de Velde
1863 - 1957

1. Arquitecto y profesor nacido en Bélgica.
2. Tuvo sus orígenes en el Art Nouveau.
3. En 1907 funda la escuela de artes y oficios en
Weimar, precursora de la escuela Bauhaus.
4. Es considerado junto a Victor Horta y Paul
Hankar uno de los fundadores del Modernismo
en Bélgica. Más tarde evolucionó hacia el
Racionalismo mostrándose partidario de la
ausencia de ornamentación.
5. Dirigió desde 1902 el Weimar
Kunstergewerblicher Institute (escuela de
artes y oficios), que se convirtió en 1919 en la
Bauhaus de Gropius.

Casa Bloemenwerf (1896) Arquitecto: Henry Van de Velde Ciudad:
Uccle (Brabante) País: Bélgica, Europa

Henry van de Velde, c 1902 Villa Leuring: Vans De
Veld, Architects Henry

Fases
Primera Fase: 1919 – 1923 etapa idealista y romántica.
Segunda Fase: 1923 – 1925 etapa racionalista.
Tercera Etapa: 1925 – 1929, se traslada a Dessau.
Cuarta Etapa: 1930 – 1933, se traslada a Berlín, dirigida por Mies van der Rohe, con otros principios.

“La recuperación de los oficios
artesanales en una actividad
constructiva, elevar la actividad
artesana a al mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la
producción industrial, se convertirían en
objetos de consumo asequibles para
el gran público”.

La escuela abre sus puertas en las
instalaciones de la antigua escuela de
artes y oficios de Weimar (Van de Velde).
Entre los primeros maestros se cuentan
artistas como: Paul Klee y Wassily
Kandinsky y Johannes Itten.
El equipo lo complementaban doce
artesanos.

Gropius impuso desde un principio que
profesores y alumnos conformaran una
comunidad en la que convivencia fuera
un modelo para la sociedad.
La formación permitía que los estudiantes
adquirieran habilidades técnicas y
criterios artísticos.
La actitud de aprendizaje era muy abierta
y flexible con disposición a aprender
muchas técnicas.

La tendencia conceptual se ve influenciada
por las ideas del movimiento De Stijl.
Theo Van Doesburg comienza en 1923 a
publicar el De Stijl en Weimar y con esto
afecta a los estudiantes de la Bauhaus y
del mismo Gropius.
De Stijl, era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se
manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.
Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis Van
Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y
Theo van Doesburg.

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado
completamente de acuerdo con los principios de De Stijl.

Los cambios conceptuales llevan a
cambiar el concepto artístico de lo
expresionista a la nueva objetividad
donde la idea es más importante que la
inspiración.
Se desarrolla una etapa más racionalista,
basada en conceptos fundamentales de
poner el arte y el diseño al servicio del
pueblo.
Se enfatiza en las ideas comunistas.

Traslado a Dessau.
El gobierno de Turingia retira el apoyo
económico a la escuela.
Gropius construye y diseña la nueva sede.
La influencia comunista se hace más
fuerte.
Maestros como Laszlo Moholy-Nagy se
retiran ante la presión comunista.

Traslado a Berlín.
Director Mies Van der Rohe.
Cambio completo que desdibujó lo hecho
previamente por Gropius.
La escuela es cerrada a manos del Partido
Nacional Socialista - Nazi.

La Bauhaus y la Republica de
Weimar: la lucha por la hegemonía
política y cultural
Fiesta de bandidos en la
Escuela Granducal Sajona de
Artes Plásticas de Weimar.
Ludwig Mies van der Rohe,
monumento a Rosa
Luxemburgo y Karl Liebknecht

La Bauhaus y el nacionalsocialismo
Pabellón de la industria textil
alemana en la Exposición
Internacional de Técnica y Arte
Ernest Hegel, casa del doctor
Tornow, Berlin-
Luckenwalde.1937-1938.

La Bauhaus en la RDA : entre el
formalismo y el pragmatismo.
Colectivo Richard Paulick,
entrada principal, bloque C,
Stalinallee, Berlin 1951-1953.
Colectivo Richard Paulick,,
bloque C, Stalinallee, Berlin
1951-1953.

Panorama de la sala de
exposiciones en el edificio
dedicado a las artes de
Scholssplatz. Exposicion “50
años años de la Bauhaus” en el
Anonimo, colage de fotografías
con Otto Bartning y varias de
sus obras.

La New Bauhaus y la School of Design
de Chicago
Exposicion de trabajos del curso
preliminar en la New Bauhaus.
1938.
Portada del catalogo de la
School of Design, Chicago. 1938

La Bauhaus y el mundo de la técnica
Laszlo Moholy-Nagy, lamina de
la carpeta para el 41
cumpleaños de Walter Gropius,
Paul Klee, solución “ee” del
encargo para el cumpleaños.

Conceptos corporales de la
modernidad en la Bauhaus
Alumnas practicando gimnasia
en el tejado de la Casa Preller,
Dessau.
Artistas de la Bauhaus en la
playa situada entre el rio Elba y
el Mulde. 1927.

Las mujeres en la Bauhaus: un mito
de la emancipación.
Marianne Brandt, ¡Colabore!
1926.
Tejedoras de la Bauhaus.

Las fiestas de la Bauhaus.
Fiesta de la Bauhaus en el
castillo de Iim, Weimar,
29.11.1924.
Disfraz de fantasia para una
fiesta de

Musica sin interrupciones
Gramófono y batería. 1927-
1928.
Josef Matthias Hauer, circulo de
12 colores correspondientes a
los doce tonos de la escala
cromática.

El autorretrato
Autorretrato de Moses Bahelfer. Retrato y Bauhaus (Willy
Hauswald)

Jarron de cobre (autorretrato
de Guyla Pap)
Autorretrato de Walter Funkat.
1929.

La pintura libre en la Bauhaus
Georg Hartmann, Esta es mi
chica de primavera. 1925.
Max Bill. Entrega inmediata.

OBRA
Walter Gropius y Adolf Meyer, Fagus
Werk, Alfeld and der Leine, 1911-1925
Walter Gropius y Adolf Meyer,
edificio de oficinas para la
exposición de la Wekblund, Colonia.

Walter Gropius y la sección de
arquitectura de la Bauhaus de
Dessau, sede de la Bauhaus de
Dessau.
Walter Gropius, casas para el
cuerpo docente. 1925-1926.

Walter Gropius y la sección de
arquitectura de la Bauhaus de
Dessau.

Ludwig Mies van der Rohe, pabellón alemán para la Exposición
Universal, Barcelona. 1928-1929.

Ludwig Mies van der Rohe, Casa Tugendhat. Brunn. 1928-1930.

Ludwig Mies van der Rohe, Illinois Institute
of Technology, Crown Hall, Chicago.

Ludwig Mies van der Rohe, edificio de
apartamentos, 960-880 Lake Shore Drive,
Chicago.

Johannes Itten, la torre del fuego
ante el taller de la Casa de los
Templarios de Weimar.

Paul Klee, El equilibrista. 1923.
Paul Klee, Arquitectura de los
niveles. 1923.

Vasily Kandinsky, Construccion
masiva, 1932.
Vasily Kandinsky, figurines para la
escena Xvi, La gran puerta de
Kiev. 1928

masiva, 1932.
Claus R. Barthelmess,
Estudio de
Oskar Schelmmer, La
construcción cranel
mas simple.
Max peiffer Watenphul,
Desnudos (movimientos

masiva, 1932.
Joost Schmidt.
Estudio de una figura.
Oskar Schelmmer, La
construcción cranel
mas simple.
Max peiffer Watenphul,
Desnudos (movimientos

Corona Krause, Escultura
suspendida, estudio
ilusionista y de equilibrio.
Anónimo,
ejercicio de
construcción y

Anonimo, Estudio del
movimiento. 1928-
1930.
Max Bill, Ejercicio
de Equilibrio. 1927.

TALLERES
Taller de carpintería en una esfera.
1921.
Marcel Breuer, silla de tabla TI1a.
1924.

Anonimo, Estudio del
movimiento. 1928-
1930.
Taller de escultura
de la Bauhaus de
Weimar. 1923.

Taller de metalurgia
de la Bauhaus de
Weimar. 1923.
Taller de escultura
de la Bauhaus de
Weimar. 1923.

Taller de alfarería
de la Bauhaus,
caballerizas del
castillo de
Dornburg. 1923.

Oskar Schlemmer, plano general de las pinturas murales en el
edificio de talleres.

Taller de publicidad. Jost Schmidt, portada de Die Form. 19

El teatro en la Bauhaus.
Oskar Schlemmer y algunos
estudiantes.

Bauhaus: la formación de arquitectos y
la arquitectura en la Bauhaus.

Benita Otte, representación
isométrica de la Haus am
Horn. 1923.

Arquitecto Alemán. Nació en Berlín. Walter
Adolph Georg Gropius (18 de mayo de
1883-5 de julio de 1969) fue un arquitecto,
urbanista y diseñador alemán.
Estudió en Munich y Berlín.
Trabajó en el estudio de Peter Behrens.
Desarrolló luego su carrera independiente
generando edificios industriales.

Benscheidt comenzó con su nueva compañía. Se estableció asociado a una empresa norteamericana de la que adquirió tanto capital como
experiencia. Compró el terreno enfrente de la compañía de Behrens y contrató al arquitecto Eduard Werner (1847–1923), a quien conocía de
una anterior reforma de la fábrica de Behrens. A pesar de que Werner era especialista en fábricas, Benscheidt no estaba conforme con la
apariencia exterior de su diseño. En enero de 1911 contactó con Walter Gropius y le ofreció el trabajo de rediseñar las fachadas. Gropius
aceptó la oferta.
La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un lugar especial en la historia de la
arquitectura y el diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica moderna, que sirvió de
inspiración para arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van der
Rohe. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus
cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la
arquitectura moderna.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya
formaba parte de un movimiento de renovación
estética, representado por la Deutscher
Werkbund, que pretendía unir el arte con el
diseño industrial.
Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Das
Staatliches Bauhaus".
Uno de los principios establecidos por La
Bauhaus desde su fundación: " La forma sigue a
la función".
El artista es un artesano enaltecido.

Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas
planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura
moderna.

Casas de los maestros de la Bauhaus
de Walter Gropius

La construcción de las viviendas para los maestros de la Bauhaus comenzó poco
después de que lo hiciera el edificio principal de la Bauhaus también diseñado
por Gropius. Las casas entraban dentro de la oferta que el ayuntamiento de
Dessau había realizado para que la escuela se ubicara en la ciudad. Las casas
fueron diseñadas con gran libertad de diseño, aplicando en ellas los principales
principios del movimiento racionalista alemán. En el estudio de Gropius, Ernst
Neufert se encargó de la dirección y a él se le unió Carl Fieger, un delineante
con gran talento.

Tan sólo se tardó un año en construir las casas, en
total cuatro unidades. tres pareadas y una unifamiliar
para el director. Los primeros en instalarse fueron
László Moholy-Nagy y Lyonel Feininger; Georg Muche
y Oskar Schlemmer; así como Wassily Kandisky y Paul
Klee. Otros grandes genios de la Bahuaus como Mies
van der Rohe o Josef Albers pasarían por estas
viviendas.

Como la mayoría de los edificios de Dessau
denominados por W. Gropius como
“Bauhausbauten”, constituyen un modelo
racionalista. Las viviendas reflejan una búsqueda en
la naturaleza de lo moderno, una propuesta a su
manera, reflexiva y compleja, reflejando una síntesis
del arte y la técnica.
Las casas fueron consideradas como la integración
de un prototipo desarrollado en la oficina de Gropius
llamado "Baukasten im Großen", módulo constructivo
de gran tamaño, que se podía unir para constituir
máquinas de habitar en función de las necesidades.

El aspecto exterior se determinó por una
asimetría en los elementos de las fachadas,
haciendo un juego de los volúmenes cúbicos a
diferentes alturas, contraponiendo los elementos
verticales y los horizontales.
Hileras verticales de ventanas abiertas en las
fachadas laterales iluminan las escaleras
mientras que el punto de vista desde la calle se
caracteriza por los grandes ventanales
acristalados de los estudios. La fachada de la
Casa del Director fue la única en que las
ventanas se abrieron de forma asimétrica.
En las fachadas alejadas de la calle se abren
grandes terrazas y balcones que miran al bosque.

El edificio MetLife Building, antiguamente Pan
Am Building, está ubicado en el número 200 de
la cuarta avenida (Park Avenue) de la ciudad
de Nueva York. Tiene 58 plantas que suman
246 m de altura.

László Moholy-Nagy
1895-1946
Pintor y fotógrafo Húngaro.
Se hizo cargo del taller de
metales.
Cuando Itten deja el cargo de
dictar el curso básico, Moholy-
Nagy lo asume.

Paul Klee
1879-1940
Artista Suizo.
Desarrolló su obra en óleo,
acuarela y tinta principalmente.
Fue maestro en Bauhaus y luego
de la academia de Dusseldorf,
hasta 1933 cuando fue perseguido
y huyó a Suiza.

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky nació en
Moscú en 1866, en el seno
de una familiar acomodada.
Durante sus primeros treinta
años, la pintura sólo fue la
afición apasionada de un
joven soñador y romántico,
pero convencional.
Estudio Derecho y
Economía, y su brillante
carrera académica le
deparó una cátedra en
Estonia, a la que renunció
para trasladarse en 1896 a
Munich y dedicarse a la
pintura.

Mies Van der Rohe
1886-1969Arquitecto Alemán.
Trabajó en los talleres de
importantes arquitectos
como Bruno Paul y Peter
Behrens.
Usó técnicas estructurales
avanzadas.
Ludwig Mies van der Rohe
fue un arquitecto y
diseñador industrial.
Dirigió la escuela Bauhaus
entre 1930 y 1933, año en
que fue cerrada.
También huyó hacia
E.E.U.U. donde realizó
importantes aportes a la
arquitectura moderna.

En 1926 fue arquitecto jefe de la exposición del Werkbund alemán, ese mismo año fue nombrado
vicepresidente del Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben,
toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld.
Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la
diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero.
De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies
recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de
Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.

Construido sin más función que la meramente representativa, el pabellón
pretendía simbolizar los ideales de progreso y aperturismo del estado alemán
tras la Primera Guerra mundial.
En el discurso de inauguración, el comisario del Reich, Georg von Schnitzler,
resumió: "Buscamos sobre todas las cosas claridad, simplicidad e
integridad"

La silla BESERRA Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño de
mobiliario moderno del siglo XI, realizada por el arquitecto Ludwig Mies van
der Rohe. Este creó la silla, junto a la otomana y la mesa auxiliar a juego, para
el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Madrid del año 1929. Las
sillas eran tan magníficas que se utilizaron como tronos para los reyes de
España cuando visitaron el pabellón de Barcelona.

Crown Hall, Instituto de Tecnología de Illinois.

Highfield House, Baltimore, Maryland

LE CORBUSIER
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (Suiza; 6
de octubre de 1887 Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés.
Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright,
Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX.

En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la
Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores, Charles
L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura.
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret,
arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A
continuación se trasladó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de
ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig
Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaban ahí en esa época,
aunque probablemente no a la vez.

En 1918 editó la revista L'Esprit Nouveau junto al pintor Amadeo
Ozenfant, publicación donde ambos sentaron las bases del Purismo. Es
en esta revista que Jeanneret comenzó a firmar algunos de sus
artículos con el pseudónimo de Le Corbusier.

En 1922, Le Corbusier comenzó a trabajar con su primo Pierre Jeanneret en
su despacho de arquitectura en la rue de Sèvres en 1924, con el cual
mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi
exclusivamente edificios residenciales.
Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista,
fue su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville
Contemporaine (Ciudad Contemporánea)

En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado
por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y
Montevideo.
En referencia a la primera de las ciudades citadas, dejó bien clara su percepción de urbanista
al expresar: «Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río», aludiendo con
esto a algo de lo que aún adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran
estuario del Río de La Plata, se ha privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a
tal estuario, es más, el acceso al mismo se halla obstaculizado por instalaciones de antiguos
puertos, un aeropuerto, tramos ferroviarios a nivel y autopistas.
Los temas de estas conferencias son publicados en 1930 en el libro "Precisiones".

La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una
vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia
de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953 bajo la dirección de obra de
Amancio Williams.
En Brasil construirá la embajada de Francia (Brasilia) y el Edificio Gustavo
Capanema (Río de Janeiro), ambos con la colaboración de los arquitectos
locales Lucio Costa y Oscar Niemeyer.

El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en
1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional)
en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y
reuniones.
Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna), uno de cuyos documentos es la Carta de Atenas. Sin
embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.
I Congreso Internacional de Arquitectura Moderna en el
castillo de La Sarraz en 1928

El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a
nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el
Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un
ataque al corazón.

Contribuciones teóricas a la arquitectura

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la
arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más
cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que
probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de
diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la
arquitectura en general.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina
para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le
Corbusier ponía en énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta
funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un
punto de vista metafísico.
Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida
también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y
magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la
forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier
estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial
los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían
diseños prácticos y funcionales como modelo para una
arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y
funcionalidad; el racionalismo.
El primer ensayo de construcción seriada lo formula en el proyecto
de las casas Citrohän. "Las casas Citrohän representan el
primer ensayo importante de Le Corbusier sobre una
vivienda en serie que puede construirse a partir de
elementos estandarizados. Convencido que el avance de la
industrialización puede ser el vehículo para satisfacer gran
parte de las necesidades del hombre intenta, con un criterio
práctico y racional, dirigir la arquitectura por ese rumbo".

Primera versión 1920
La casa Citröhan (1920) constaba de tres plantas superpuestas.
En la planta baja se ubicaban, al frente, las zonas de estar y comer, y al fondo,
las de cocina y servicio.
En el primer piso, se encontraba al fondo el dormitorio principal con su baño
privado, y frente a ellos el boudoir, especie de ante-dormitorio o estar íntimo
que balconeaba sobre el vacío de la doble altura de la sala de estar.
El segundo piso contenía sobre el fondo dos dormitorios individuales con baños
mínimos y al frente se encontraba la terraza jardín, que brindaba la posibilidad
de recuperar, sobre el techo, el terreno natural ocupado por el desplazamiento
de la célula.
Dicha terraza jardín se convertiría luego en uno de los cinco principios
fundamentales de esta primera época de Le Corbusier.

Edificio diseñado por Le Corbusier en Berlín que aplica el concepto «Unité d'Habitation».

A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier
fundó en 1920, junto con Amédée Ozenfant y Paul Dermée, una revista de
divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau
(El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit suele tener también el
significado de conciencia, razón, inteligencia) cuyo primer número data del
15 de octubre de 1920 y el último en 1925. En 1923 Le Corbusier publica una
recopilación de artículos de la revista en su libro "Vers Une Architecture".
Amédée Ozenfant, Albert Jeanneret and Charles-Édouard Jeanneret, Villa Jeanneret-Perret,
La Chaux-de-Fonds

Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática
sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva
arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la
época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas
especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se
usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con
molduras).

La casa de Le Corbusier construida para la exposición Weissenhofsiedlung en Stuttgart es un
perfecto ejemplo de sus «Cinco puntos de una nueva arquitectura».

1. La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual
que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este
motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.
2. La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del
hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el
arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.
3. La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa
respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en
su composición independientemente de la estructura.
4. La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros
exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción,
mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios
interiores.
5. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda
debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio
sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía
mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

Smith House Darien, Connecticut
1965 - 1967

Corte Suprema de Chandigarh, India.

La Unidad Habitacional de Marsella
una pista del atletismo de 300 metros
- un gimnasio cubierto
- un club
- enfermería
- guardería
- espacio social.

Capilla Notre Dame du Haut, en Ronchamp (1953-1955).

Sistema de medidas detallado por Le Corbusier quien publica en 1948 el libro llamado "Le Modulor"
seguido por "Le Modulor 2" en 1953. Sistema de medidas detallado por Le Corbusier (1887-1965) quien
publica en 1948 el libro llamado "Le Modulor" seguido por "Le Modulor 2"1 en 1953 en los que da a
conocer su trabajo, y de cierta manera, se une a una larga “tradición” vista en personajes como Vitruvio,
Da Vinci y Leon Battista Alberti en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre
y la naturaleza.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se
relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura.
De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los
edificios y las del hombre.
Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la
del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones
fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.
El Modulor, es una gama de proporciones que hace lo malo
difícil y lo bueno fácil.
Albert Einstein

Monumento a Le Corbusier en Bietigheim-Bissingen (Alemania), obra de Jürgen Goertz.

Fundamentalismo geométrico (parte 3): habitando el sueño de
Le Corbusier
Le Corbusier consideraba al centro de París como “una cascara seca” y obsoleta con respecto a la tecnología automotriz
que tomaba fuerza a comienzos del siglo XX. Luego de recibir el rechazo de Peugeot y Citroen, la empresa automotriz
Voisin aceptó financiar sus investigaciones para reemplazarlo por una planificación racionalista. Plan Voisin, París, 1925.

• En la historia de la teoría de la arquitectura, un texto resalta de forma
polémica en su apoyo al fundamentalismo geométrico: el libro de Le
Corbusier de 1923 “Hacia una nueva arquitectura”. Aquí es donde la
geometría del modernismo estuvo mejor articulada, y donde tuvo su
origen el plan para crear dispersión urbana, implementado de forma tan
meticulosa en los años de posguerra.

Le Corbusier rechazaba las formas arquitectónicas del pasado debido a que sus
“complicadas” e interconectadas formas no se ajustaban al esquema de pensamiento
que parecía ser, en ese entonces, la clave del futuro del hombre. En sus edificios
podemos reconocer claramente las partes que los componen e incluso propuso rígidas
reglas para la concreción de una “buena arquitectura”.

La aplicación de sus “5 principios de la arquitectura” en un entorno acotado. El
arquitecto de alguna forma intenta adaptarse volumétricamente al entorno, pero
olvidando completamente las sutilezas de las pequeñas escalas y como estas se
relacionan entre sí para dar coherencia al edificio. Casa Curutchet, Buenos Aires, 1953.

En todo el mundo se construyeron conjuntos habitacionales inspirados en las ideas y la estética del
arquitecto Suizo. En ellas se intenta imponer una estructura de usos y de formas ajena a la sociedad. En
este caso, los espacios públicos en varios niveles que debían servir libremente a los habitantes de los
bloques, están en su mayor parte clausurados y en estado de abandono; y los que aún se mantienen
son utilizados mayormente por transeúntes, vendedores y vagabundos. Remodelación San Borja, 1969.
Santiago de Chile.

El aporte de la cultura arquitectónica francesa

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a El aporte de la cultura arquitectónica francesa

Similar a El aporte de la cultura arquitectónica francesa (20)

Más de Universidad Ricardo Palma

Más de Universidad Ricardo Palma (20)

Último

Último (20)

El aporte de la cultura arquitectónica francesa