1. ComposiciónFotográfica Yerko Bravo Chávez

2. Composición Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforman lo que se llama composición. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena, haciéndola llamativa. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición.

3. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 Un sujeto no tiene porqué estar situado en el centro de la escena, pues se podrían dejar partes de la fotografía vacías. Es recomendable ocupar la mayor parte de la fotografía para obtener mejores resultados.

4. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 Dividimos hipotéticamente el marco en tercios tanto vertical como horizontalmente. Trataremos de que las líneas más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios.

5. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 Este tipo de fotografías hay que evitarlas. No centrando el horizonte.

6. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 Como el cielo no esllamativo le damosimportancia al suelo.

7. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 Si el cieloesllamativo le quitamosimportancia al suelo y se la damos al cielo.

8. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 En estaimagenestásituado el sujeto en un tercio (verticalmente) y el horzionte en otro (horizontalmente).

9. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 En estaimagen los objetos se ajustan a los dos terciosverticales.

10. LA REGLA DE LOS 1/3 - 2/3 En estaimagen se ajusta la catarata a un tercio vertical.

11. APUNTA AL CUELLO Derivada de la anterior regla. Al hacer retratos es aconsejable hacer coincidir la línea de los ojos con un tercio del marco. Esto es aproximado a hacer coincidir el cuello del sujeto con el centro de la fotografía. Hay que evitar fotografías del tipo en las que hay gran cantidad de espacio vacío por encima del sujeto.

12. ¿SE ME VE? Estípicoencontrarsepor la calle a un grupo de japonesesquehacenfotos a todossusfamiliarespegados a un monumento y a unadistancia de ellosbastante considerable. En estoscasosnosencontramos con fotos en lasquecasi no se distingue al sujeto. Esbueno saber qué se estáfotografiando, y si dos objetos no son compatibles en unamismafotografía, entonceshacer dos fotografíasdistintas. Mejoracercarse al sujeto y jugar con el zoom y la perspectivaparaajustar el fondo.

13. ¿SE ME VE? No, señora, no se le ve. Este tipo de fotografías hay queevitarlas.

14. ¿SE ME VE? En estafotografía se puedenobservartanto el fondocomo los sujetos de la escena.

15. PUNTOS FUERTES Según la divisiónportercios de unaescena, la confluencia de los terciosmarcanunospuntosdonde se hacenllamativos los objetos, llamadospuntosfuertes. El centroes un puntofuerte. Esrecomendablehacercoincidir los objetos con estospuntos.

16. PUNTOS FUERTES

17. LÍNEAS En algunasfotografíasquedanmuymarcadasalgunaslíneas. Éstasdebenserordenadas, que no se crucen y, a serposible, queconfluyan en puntosfuertes.

18. Componer la fotografía En el trabajofotográficoexisten dos grandesformas de componer la imagen: a) La que se realiza en el estudio del fotógrafo b) La que se realiza en exteriores

19. Estudio En la tranquilidad del estudio, el fotógrafopuedeorganizar los elementossegúnsuscriteriosestéticos.

20. Exteriores La segundaposibilidad, la quecorresponde al trabajorealizado en exteriores, en lasllamadasfotografíasinstantáneas, el fotógrafosueletenerpocasposibilidades de controlar y modificar la situación de los elementos. En estoscasos, la composiciónes el resultado de un determinadoencuadre.

21. Exteriores Esdecir, primero se encuadra la escena a fotografiar y la composiciónes el resultado del encuadre, del punto de vista y la posición de la cámara. Si la composición no satisface al fotógrafo, la soluciónpasapormodificar la posición de la cámara o el punto de vista. Estaes la forma de componer la gran mayoría de fotografíasque se realizan en el mundo.

22. Composición No existenreglasfijasparadeterminarcómodebeserunabuenacomposición. Sin embargo, se puedeestablecerque la mejorcomposiciónesaquellaqueconsiguetransmitir la información, lasemociones o lassensacionesquedeseaexpresar el fotógrafo al espectador de la imagen.

23. Situar el motivo La situación del motivodentro del encuadreequivale a hablar de la composición de la fotografía. Existeunatendenciageneralizada a situar el motivo principal en el centro del encuadre. Ellose debe, en gran medida, a quelascámarastienen los sensores o dispositivos de enfoquesituados en el centro del visor.

24. Situar el motivo El usuarioenfoca, ya sea de forma manual o automática y, a continuación, toma la fotografía. El resultadosueleserpocointeresante y monótono, yaque la imagencentradatiende a la simetría y, porotra parte, situar de forma habitual el motivo en el centro del visor no provocaningunasorpresa en el espectador.

25. Enfocar y componer Todaslascámaraspermitenrealizar el enfoque y la composicióncomooperacionesindependientes. Cuandola cámaraestáajustadaparatrabajar en enfoqueautomático (autofocus), el sistema se accionamediante el botón de disparo.

26. Enfocar y componer En el caso de que la cámaraestéajustadaparaenfoque manual, se debeenfocarcolocando el motivo principal en el centro del visor y, a continuación, se puedeencuadrarsituándolo a uno de los lados sin que sea necesariomantenerapretado el botón de disparo, yaque el sistema de enfoqueautomático se encuentradesconectado.

27. Recordemos… La regla de los tercios

28. La regla de los tercios Al desplazar el horizonte del centro de la imagen se obtieneunacomposiciónasimétrica. Sitúael horizonte en el tercio inferior cuandoquierasotorgar el protagonismo al cielo, y en el tercio inferior cuando el protagonismoesté en el suelo. Evitacolocar el horizonte en el centro del encuadre. Las dos líneasverticales son de gran utilidadparasituar, porejemplo, una persona ante un paisaje. Un ciclista, o un atleta, que se desplazahacia la derecha se deberíasituar en el tercio de la izquierda, dejandoespacio (aire) delante de él.

30. La simetría La simetría se produce cuandoexiste un elemento central, que divide la imagen en dos partes, y elementosque se repiten a uno y otrolado. Las fotografíassimétricassuelenproducirsensacionesagradables en los espectadores de lasimágenes.

31. La simetría Las fotografíassimétricas, inicialmenteagradables, hacenquemuchos aficionados caigan en la repetición y susimágenes, porrepetitivas, seanmonótonas y pocosorprendentes. Sin embargo, desde el punto de vista de la composición, se consideraque, en general, lasfotografíasasimétricastienenmásfuerzaexpresiva.

32. La simetría La composiciónsimétricatransmitesensacionesligadas a la estabilidad y a la serenidad. En estecaso, la toma en contrapicadoaportadinamismo a la imagen.

33. La asimetría Unacomposiciónasimétricasueletener mayor impactoexpresivo, provocasorpresa en el espectador y esmáságil y dinámicaqueunasimétrica.

34. La asimetría Realizarfotografíasasimétricaspuedesignificar, al principio, una mayor dedicaciónpor parte del fotógrafo en el proceso de encuadre y composición de la imagen. Encontrar el equilibrio de la imagenmediante la simetríaes un procesorápido, mientrasquehacerlo con la asimetríarequiereuna mayor atención.

35. Encuadre y tema Encuadrares la acción de seleccionar, a través del visor, aquelloque el fotógrafodeseacaptar en unafotografía. Encuadrarsignifica, portanto, establecer los límites de la fotografía y decidirquéelementosaparecerán en la imagen.

36. Encuadre y tema Unamáxima a recordarconsiste en que en la fotografíasólodebenaparecer los elementosquefacilitan la comprensión del tema y, en sucaso, aquellosquepuedenayudar a potenciar la intención del fotógrafo.

37. Encuadre y tema El fotógrafodebededicartiempo a analizartodoaquelloqueve a través del visor y sercapaz de seleccionarsólo lo estrictamenteimprescindible. Porlo general, unafotografíaserámásfácil de comprenderpara el espectadorcuantosmenoselementoscontenga. En estesentido, la imagendebeincluirsólo lo quesintetice la intenciónexpresiva o comunicativa del fotógrafo.

38. Encuadre y tema En estascuatrofotografíaspuedeapreciarse la importancia del encuadre. Un mismoescenariopuedecontenerdiversasfotografíasposibles.

39. Encuadre y tema En el plano general se aprecia la totalidad de la escena

40. Encuadre y tema En la segunda se otorgaprotagonismo al edificio

41. Encuadre y tema En la tercera, la fragmentaciónpotencia el grafismo y lasfiguras

42. Encuadre y tema Porúltimo, la cuartatomapermiteestablecerunaclaracomparación entre la grandiosidad del edificio y la minúsculasfiguras de la parte inferior izquierda.

43. Cómoencuadrarmejor La mejorfórmulaparaaprender a encuadrar lo estrictamentenecesarioesmuy simple pero, al principio, requiere un poco de paciencia. Resultaimprescindiblededicar un ciertotiempo a analizartodo lo queaparece en el visor. Unavezque el fotógrafo ha decidido la posición, el ángulo de toma y la distancia de trabajo, debecomprobarsitodo lo queaparece en el visor resultanecesario en la fotografía. Si algo no favorece a la imagen, se debecambiar la posición, intentarmodificarlo o, en últimocaso, esperar a quelascondicionespuedansermásfavorablespara la toma.

44. Concretar el tema Cuando en fotografía se hacereferencia al tema, se suelenincluir en esteconcepto dos grandesposibilidades: el propiocontenido de la fotografía y el génerofotográfico al quepuedapertenecer (paisaje, retrato, reportaje, etc.). Porejemplo, unafotografíapuedetenercomotema el retrato y formar parte de un reportaje.

45. Concretar el tema Un plano general de un parquedificulta la comprensión de la escena. Resultacasiimposible saber quéquieretransmitir el fotógrafo. En la segundatoma, realizada a cortadistancia, el temaquedaperfectamentedefinido.

46. Cuantomáscercamejor Uno de los aspectosquesueletenermuy en cuenta el fotógrafoexperimentadoes la distancia a la que se toma la fotografía. El mejorconsejoconsiste en tomar la fotografía a la menordistanciaposible. Por el contrario, el fotógrafoprincipiantesueletenerunaciertatendencia a pensarquecuantomáslejana sea la tomamásespontáneaserá la fotografía.

47. Cuantomáscercamejor Las dos opcionespuedenserválidas, tododependerá de lasintenciones del fotógrafo, pero no hay dudaque la proximidadsorprende mucho más al espectadorque la lejanía.

48. La Profundidad de Campo La Profundidad de Campo es la distanciapordelante y pordetrás del sujetoenfocadoqueaparecenítida. A mayor apertura de diafragma (número f menor) la profundidad de campo esmenor. La profundidad de campo se acentúatodavíamáscuanto mayor es la distancia focal, que se modifica con el zoom.

49. La Profundidad de Campo En la imagen se enfoca la figura del medio, con un número f pequeñolasfigurascercanasaparecendesenfocadas, mientrasque con un número f mayor vemosmásnítidaslasfigurascercanas.

50. CÓMO USARLA La profundidad de campo debeserpequeñacuandoqueremosresaltar un sujetosobre un fondoque no nosinteresa, porejemplo un retrato o flores. Debemosutilizarunaprofundidad de campo grandecuandoqueremosque no quedeningúnobjetodesenfocado, porejemplo un paisaje.

51. La Profundidad de Campo Estafotografía se hizo con unaprofundidad de campo baja, esdecir, un número f pequeño. La apertura de diafragmaesalta. Estafotografía se hizo con unaprofundidad de campo alta, esdecir, un número f grande. La apertura de diafragmaesbaja.

52. La Profundidad de Campo Para resaltar al sujeto en un retrato o primer planousarprofundidad de campo baja. Para acentuarloaúnmásutilizardistancia focal alta, usando el zoom (p. ej. 150 mm). Al fotografiarpaisajes con un objetointermediousarsiempreprofundidad de campo alta.

53. Tiempo de exposición La primeraimagentiene un tiempo de exposicónbajo, o velocidadalta. La segundatiene un tiempo de exposición alto, o velocidadbaja.

54. CONGELACIÓN DEL MOVIMIENTO

55. Perspectiva Al modificar la distancia focal se modifica la perspectiva. De estemodo se puedemodificarunaproporción del sujetorespecto al fondo al modificar la distanciarespecto a sujeto y utilizarunadistancia focal distinta. El siguientegráficoilustraesteconcepto, asícomolasimágenesposteriores.

56. Perspectiva Esinteresanteobservarcómosegún se vautilizandounadistancia focal menoraumenta el campo de visión. En estaserie de imágenes se ha idomodificando la distancia real al objeto, desde 4 metros aproximadamente a 0,4 metros, a la vezque se reduce la distancia focal.

57. Gracias