1. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 1 / 33
PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR
Ÿ satu bidang yang menegaskan perkembangan persepsi
dan kemahiran seseorang murid.
Ÿ melihat kemampuan murid terhadap aspek melukis
serta kegiatan mereka dalam membuat gambar dengan
menggunakan pelbagai media dan teknik.
Ÿmenekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan
komposisi dalam sesuatu hasil karya.
Ÿlukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan, gosokan, resis,
percikan dan mozek.
Ÿmeliputi penerokaan kesan seni serta mengenali pelbagai
alat bahan dan kegunaannya.
Ÿmembolehkan murid mengenali dengan lebih dekat lagi
pelbagai kemahiran asas dan teknik dalam proses rekaan..
Ÿdapat memperkembangkan persepsi visual murid dan
kesedaran terhadap asas seni reka seperti warna, garisan,
susunan dan kesannya.
R Definisi Menggambar
Ÿrepresentasi visual sesuatu objek atau imej yang
dihasilkan di atas permukaan rata.
Ÿmengandungi komposisi artistik yang dihasilkan melalui
aplikasi warna di atas permukaan rata.
Ÿ gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan imej
mental seseorang
ŸIlustrasi yang digunakan untuk menerangkan dengan
lebih jelas tentang sesuatu objek
Ÿ Gambaran huruf yang diterangkan dalam bentuk grafik.
Ÿ Representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk dua
dimensi
Ÿ Gambar sebagai satu artifak yang menunjukkan satu
kecenderungan terhadap sesuatu imej atau objek
RPengenalan dan Penerokaan Alat, Media dan
Teknik
Ÿpenting bagi seseorang guru mengetahui
dan mengenal pasti perubahan dan perkembangan diri
murid-muridnya.
Ÿdigunakan dan disatukan dalam satu hasil kerja. Berikut
Ÿalatan dan media yang boleh digunakan bagai aktiviti
menggambar:
Ÿ Berbagai jenis pensil
Ÿ Warna pastel, warna air, warna poster, warna pensil
Ÿ Kapur berwarna
Ÿ Oil paste Ÿ Artline atau marker Ÿ Berbagai jenis pen
Ÿ Gouche, akrilik, cat minyak Ÿ Stensil Ÿ Kolaj Ÿ Capan,
cetakan Ÿ Lilin Ÿ Berbagai jenis cebisan kertas suratkhabar
atau majalah Ÿ Bahan-bahan semulajadi seperti berbagai
jenis tumbuh-tumbuhan, sayur-sayuran, dan buah-buahan
Ÿ Penyedut minuman Ÿ Gunting, pisau lipat, gam
ŸBerbagai jenis berus lukisan Ÿ Palet/pembancuh warna
TUJUAN MENGGAMBAR
Berikut ialah hasil pembelajaran yang perlu dicapai oleh
setiap murid dalam kegiatan menggambar:
Ÿ Asas menggambar
Ÿ Menggambar
Ÿ Meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis
dan membuat gambar
Ÿ Menggunakan Asas Senireka dalam menggambar
berdasarkan tema imaginasi murid
Ÿ Menggambar berdasarkan tema pengalaman dan
imaginasi murid secara manual dan berbantukan
komputer
Ÿ Menggambar berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi
dan fantasi murid secara manual dan berbantukan
komputer Jika dilihat secara keseluruhannya, setiap hasil
pembelajaran tersebut boleh dibahagikan mengikut aras-
aras yang tertentu seperti berikut:
Rpengetahuan
Rkefahaman
Raplikasi
Ranalisa
Rsintesis
Rpenilaian
(a) Aras Pengetahuan dan Kefahaman
Ÿ Memahami konsep dan fungsi setiap aktiviti yang
dipelajari
Ÿ Menyatakan perasaan, idea dan imaginasi diri melalui
kegiatan menggambar.
1. Apakah yang anda faham tentang definisi menggambar
2. Berikan teknik-teknik yang boleh digunakan dalam
proses menggambar
3. Apakah alatan, media dan bahan yang sesuai untuk
aktiviti menggambar
Ÿ Menguasai asas seni reka serta menghasilkan hasil kerja
seni visual yang kreatif dan berfungsi
Ÿ Meningkatkan pengetahuan Asas Senireka serta
mengaplikasikannya dalam penghasilan
(b) Aras Aplikasi dan Analisa
Setelah mengetahui dan memahami apa yang dipelajari
murid akan beralih ke tahap atau aras aplikasi dan analisa
seperti berikut:
Ÿ Merasa dan mengenalpasti pelbagai kesan, benda, alat
dan bahan dengan meneroka dan mencuba secara
spontan
Ÿ Menggunakan bahan asas dan bahan gantian dalam
kegiatan menggambar
Ÿ Mengambil bahagian dalam kegiatan seni visual dengan
perasaan gembira
Ÿ Menggunakan dan meneroka beberapa teknik dan
proses menghasilkan karya seni visual melalui penerokaan
terhadap bahan alam dan bahan kutipan
Ÿ Mengenal dan menggunakan elemen asas seni reka
dalam penghasilan karya secara kreatif
Ÿ Membuat penerokaan berdasarkan pemerhatian dan
bantuan komputer dalam penghasilan karya
Ÿ Meneroka dengan menggunakan perisian komputer
dalam proses penghasilan karya
Ÿ Mempelbagaikan alat, bahan dan teknik dalam
penghasilan karya seni visual
(c) Aras Sintesis dan Penilaian
Aras sintesis dan penilaian ialah aras peringkat akhir yang
perlu dicapai oleh murid apabila mereka melalui proses
aras pengetahuan, pemahaman, aplikasi dan analisa. Di
antaranya ialah:

2. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 2 / 33
Ÿ Menghayati benda yang dilihat, disentuh dan didengar
serta menyatakan aspek yang disukai dan yang tidak
disukai
Ÿ Memilih, memadan, menyusun dan memanipulasi bahan
secara kreatif
Ÿ Meningkatkan daya kreativiti dan imaginasi dalam
semua kegiatan seni visual
Ÿ Menghargai alam persekitaran serta menghayati unsur
flora dan fauna untuk penghasilan
Ÿ Mengenal dan menggunakan elemen Asas Senireka
dalam penghasilan karya secara kreatif.
Ÿ Mengamalkan nilai-nilai murni seperti bekerjasama,
berkeyakinan diri, kekemasan, kebersihan serta
mengutamakan keselamatan
Ÿ Meningkatkan minat, daya kreativiti dan imaginasi dalam
kegiatan seni visual
Ÿ Mengenali serta menghargai hasil kerja sendiri dan
rakan
Ÿ Meningkatkan pengetahuan dan kemahiran dalam
penggunaan alat, bahan dan teknik untuk menghasilkan
sesuatu hasil kerja.
Ÿ Mengumpul dan merekod maklumat serta pengalaman
untuk menghasilkan portfolio (analisis)
Ÿ Meningkatkan pengetahuan serta mengaplikasi elemen
Asas Senireka dalam penghasil karya
Ÿ Menggabungjalin aktiviti seni visual dengan
matapelajaran lain dalam
usaha mewujudkan idea yang kreatif
Ÿ Menggabungkan pelbagai alat, bahan dan teknik dalam
penghasilan secara kreatif
Ÿ Menghargai sumbangan pelukis tempatan dalam
kegiatan menggambar
Ÿ Menghargai sumbangan pelukis tempatan dan unsur-
unsur budaya tanah air melalui kegiatan seni visual
Ÿ Membuat pernyataan secara lisan tentang kerja sendiri
dan rakan secara kritis dan merekod pengalaman
pembelajaran dalam portfolio.
KEPENTINGAN MENGGAMBAR
Menurut Gaitskell dan Huewitz, (1970), terdapat empat
cara bagaimana guru dan murid-muridnya berbincang
mengenai hasil kerja seni:
1. Apa yang kamu lihat? (penerangan)
2. Bagaimana objek/imej itu disatukan? ( analisis)
3. Apakah yang ingin disampaikan oleh seseorang artis
itu? (Interpritasi)
4. Bagaimana kamu fikir tentang perkara itu? (Penilaian)
Proses penerangan, analisis, interpretasi dan penilaian
yang dilakukan sewaktunpengajaran dan pembelajaran
diterangkan secara terperinci dari tahun satu
hingga ke tahun enam seperti berikut:
ŸPada tahun pertama di sekolah rendah peringkat
permulaan murid-murid
didedahkan dengan asas menggambar iaitu dengan cara
memerhatikan kesan-kesan garisan yang terdapat di
persekitaran seperti kesan laluan tapak kaki haiwan, tapak
kaki manusia, kesan laluan kenderaan di atas permukaan
tanah atau pasir. Pemerhatian tertumpu dari segi sifat dan
jenis garisan seperti tebal,nipis, panjang, pendek,
bengkok, lurus, cetek, putus-putus. Dengan cara begini
murid-murid akan dapat menyatakan secara lisan
pengalaman pembelajaran yang diperhatikan di
persekitaran dan seterusnya dapat melakar secara
spontan untuk menghasilkan imej melalui garisan dan
rupa secara tidak terancang.
Ÿ menggunakan bahan kutipan untuk menggambar secara
mudah dan diaplikasikan dalam kegiatan menggambar
seperti mengenal garisan, lukisan, gosokan dan kolaj.
Teknik-teknik yang boleh dipelajari oleh mereka dalam
proses menggambar di tahun satu ialah seperti
menekap, memotong, menampal, mencantum, menyusun
gambar dan gosokan. Akhirnya murid dapat menyatakan
secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan
hasil kerja rakan.
ŸDi tahun kedua pula murid sudah berada di peringkat
menggambar. Di peringkat ini murid-murid dapat
mengetahui dan mengenal pasti alat, bahan, dan teknik
dalam asas menggambar berdasarkan beberapa
eksperimen. Murid menyedari wujudnya rupa asas
geometri di persekitaran. Seterusnya murid dapat
menghasilkan gambar dengan memanipulasi bahan yang
berasaskan air, minyak dan bahan kering. Akhirnya murid
dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan
pelbagai bahan serta teknik setelah membuat
pemerhatian. Di antara cadangan aktiviti murid-murid di
peringkat ini ialah seperti lukisan, catan, capan, stensilan,
kolaj, gurisan, gosokan, resis dan cetakan. Di peringkat
penilaian ini murid boleh menyatakan dan mempamerkan
hasil kerja sendiri sama ada di dalam bilik darjah atau di
rumah. Semasa murid berada di tahun tiga, apa yang
diharapkan murid sudah boleh meneroka beberapa teknik
yang berbeza dalam melukis dan membuat gambar.
Murid sudah boleh menggambar dengan menggunakan
pelbagai bahan dan teknik melalui penerokaan.
Seterusnya di peringkat analisis murid boleh memilih
dan menggunakan alat, bahan, dan teknik yang sesuai
dalam penghasilan gambar. Di antara teknik-teknik yang
boleh dicadangkan ialah seperti stensilan,
montaj, capan, catan, resis, kolaj, lukisan, gurisan,
tekapan dan cetakan. Di peringkat interpretasi dan
penilaian, murid dapat menghasilkan gambar dengan
menggunakan pelbagai alat, bahan dan teknik secara
kreatif melalui penerokaan seterusnya dapat membuat
pernyataan tentang hasil kerja sendiri
dan rakan. Ditahap ini murid dijangka boleh membuat
dokumentasi mudah dalam portfolio supaya dapat
meluahkan perasaan dengan lebih jelas dan terperinci. Di
sini murid dapat menghayati nilai-nilai estetik yang ada
dalam sesuatu hasil kerja.
ŸDi tahun empat, adalah diharapkan murid dapat
menggunakan Asas Senireka iaitu unsur-unsur seni dan
prinsip-prinsip rekaan dalam menggambar berdasarkan
tema imaginasi murid. Peringkat penerangan dan analisia
adalah satu peringkat di mana murid dapat mengenali

3. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 3 / 33
unsur senireka seperti warna, garisan, rupa, bentuk,
ruang, jalinan, imbangan, dan penegasan dalam aktiviti
menggambar. Di samping itu murid sudah boleh
mengenal pelukis tempatan dan hasil karya mereka.
Di peringkat ini murid dapat menghasilkan gambar
dengan menggunakan alat, bahan, dan teknik yang sesuai
serta dapat mengaplikasikan Asas Senireka dalam hasil
kerja mereka. Selain dari itu mereka juga dapat
menghasilkan gambar berdasarkan tema imaginasi
mereka dengan menggunakan alat dan bahan yang
sesuai. Di antara cadangan aktiviti yang sesuai dijalankan
ialah seperti lukisan, catan, capan, stensilan, kolaj, resis,
mozek, gurisan, cetakan. Akhirnya murid dapat
menyatakan secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan
rakan. Dapat mengumpul dan merekod maklumat serta
pengalaman menghasilkan portfolio.
ŸAktiviti menggambar di tahun ke lima adalah
berdasarkan tema pengalaman dan imaginasi murid
secara manual dan berbantukan komputer. Di peringkat
ini murid dapat mengaplikasi elemen asas senireka (terdiri
daripada unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan)
yang sesuai dalam aktiviti menggambar mereka. Murid
juga dapat mengetahui dan menggunakan bahasa seni
visual (istilah) yang mudah untuk berinteraksi.
Di aras dua murid dapat menggambar berdasarkan idea
yang diperolehi dari pemerhatian dan penerokaan alat,
bahan dan teknik dengan menggunakan komputer
sebagai alat bantu dalam kegiatan menggambar. Di
peringkat interpretasi dan penilaian, murid dapat
menggambar dengan menggunakan gabungan pelbagai
alat, bahan dan teknik yang lebih kreatif dan kemas.
Cadangan aktiviti yang boleh dikemukakan ialah seperti
kolaj, lukisan, resis, catan, capan, mozek, gurisan,
cetakan, perisian komputer seperti photoshop,
Microsoft word dan paintbrush. Pentingnya bidang
menggambar di sini ialah supaya murid dapat membuat
pemerhatian dan mengenalpasti wujudnya
elemen Asas Senireka dalam alam ciptaan Tuhan. Selain
dari itu mereka juga dapat membuat perbandingan dan
berbincang tentang hasil kerja murid sendiri dan
mengaitkan dengan karya pelukis tempatan yang
dipamerkan. Secara tidak langsung murid dapat
mengenali dengan lebih dekat lagi pelukis-pelukis dan
hasil karya mereka. Murid juga dapat menyatakan secara
lisan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Dapat
menghargai sumbangan pelukis tempatan dan akhir sekali
dapat mengumpul dan merakam maklumat serta
pengalaman pembelajaran untuk menghasilkan portfolio.
ŸPada tahun terakhir iaitu di tahun enam, proses
menggambar adalah berdasarkan tema, pengalaman,
imaginasi dan fantasi murid secara manual dan
berbantukan komputer. Pada permulaannya murid dapat
menggambar dengan memberi penekanan kepada konsep
perspektif dan kadar banding. Memilih, meniru, memadan
dan menyusun gambar untuk menghasilkan satu
komposisi Di aras kedua, murid dapat mencari sumber
rujukan sebagai pencetus idea untuk menggambar serta
dapat mengaplikasikan elemen Asas Senireka dalam
kegiatan
menggambar dengan bantuan komputer.
ŸDi peringkat akhir, murid sudah boleh
menggambar dan menampakkan perspektif dan kadar
banding serta mempelbagaikan alat, bahan (media) dan
teknik untuk memberi kesan yang lebih kreatif dan kemas.
Antara aktiviti yang dicadangkan ialah seperti kolaj,
catan, montaj, mozek, lukisan, cetakan sutera saring dan
dapat menggunakan perisian komputer sendiri. Murid
dapat menyatakan pendapat dan membuat perbandingan
secara kritis dengan menggunakan bahasa seni visual. Di
akhirnya murid dapat menghargai sumbangan pelukis
tempatan, mengumpul dan merekod maklumat serta
pengalaman untuk penghasilan folio. Jika ditinjau semula
peringkat pembelajaran murid bemula dari tahun satu
sehingga ke tahun enam, sudah tentu kegiatan
menggambar dianggap sangat penting dalam
pembelajaran Pendidikan Seni Visual mereka samada di
sekolah atau di rumah. Dari aktiviti menggambar
bermulanya proses murid berkomunikasi dengan diri
sendiri, rakan-rakan, guru, ibu bapa, adik beradik
dan ahli keluarga yang lain. Secara tidak langsung murid
dapat meluahkan perasaan yang berkaitan dengan
pengalaman dan apa yang dilihat oleh mereka
ke dalam bentuk visual. Apabila luahan perasaan
dilakukan secara tak langsung atau secara langsung,
maka murid sudah boleh menilai dan menghargai sesuatu
dalam kehidupan mereka. Berikut ialah contoh-contoh
bagaimana proses berkomunikasi, luahan perasaan,
penilaian dan penghargaan dilakukan:
Ÿ Demonstrasi pembelajaran oleh murid dan rakan mereka
di kelas melalui aktiviti menggambar
Ÿ Perbincangan di antara guru dan murid mengenai
pengetahuan dan konsep asas senireka dalam
menggambar
Ÿ Berkongsi idea dengan rakan dan guru yang
menunjukkan kreativiti dari
apa yang dilukis atau dihasilkan.
Ÿ Penggunaan strategi penyelesaian masalah yang
kompleks dalam proses menggambar
Ÿ Soal jawab berkaitan Unsur Seni dan Prinsip Rekaan
sebelum, semasa dan selepas proses menggambar
Ÿ Pameran memerhati dan membezakan alatan, media,
bahan, teknik dan kegiatan
Ÿ Lawatan ke muzium dan galeri menghayati hasil kerja
orang lain
Ÿ Pertunjukan slaid dan berinteraksi dengannya dari aspek
asas senireka
Ÿ Perbualan secara berimaginasi menjadikan murid berfikir
seketika dan menghasilkan satu kerja seni spontan.
Ÿ Soalan-soalan yang berimaginasi adalah berguna untuk
murid bagi meluahkan perasaan dalam bentuk lukisan
atau catan.
Ÿ Menerusi imaginasi murid dapat meluahkan perasaan.
Contoh imaginasi yang paling berkesan terhadap murid
ialah mimpi kerana ia boleh menyentuh perasaan

4. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 4 / 33
seseorang murid itu. Bagi mereka imej yang dihasilkan
dari tajuk mimpi contohnya adalah satu cara
mengekspresi diri mereka ketika dalam ketakutan atau
kegembiraan.
Ÿ Satu cara lain bagi meluahkan perasaan ialah melalui
berkomunikasi di antara guru dengan murid. Penjelasan
mengenai alat, media, bahan, teknik, imej unsur-unsur
seni dan prinsip-prinsip rekaan adalah sesuatu yang amat
berguna dalam proses menggambar. Dengan cara ini nilai-
nilai estetik akan wujud dalam diri mereka.
Dalam suasana pembelajaran di dalam kelas, masa untuk
berkomunikasi amatlah berharga. Kadangkala setiap
soalan yang dikemukakan tidak memerlukan jawapan
spontan dan betul dari murid-murid tetapi boleh
membuatkan seseorang murid berfikir secara kritis dan
kreatif tentang apakah cara alternatif yang boleh
dihasilkan oleh mereka pada pembelajaran akan datang.
RUMUSAN
Ÿmenegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran
murid.
Ÿmemperlihatkan sejauh mana kemampuan murid
terhadap aspek melukis dan membuat gambar dengan
menggunakan pelbagai media dan teknik.
Ÿmenekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan
ekspresi diri murid
Ÿkegiatan membuat gambar ialah seperti lukisan,
catan, cetakan, kolaj, montaj, gosokan, resis, percikan
dan mozek.
Ÿmemberi kesedaran terhadap Asas Senireka
dalam hasil kerja
Ÿ Aspek apresiasi seni perlu diadakan sebagai satu proses
pembelajaran murid.
Ÿ satu representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk 2
dimensi
Ÿ mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan ke atas
permukaan rata
Ÿ satu gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan
imej mental seseorang.
Ÿ Alatan, media dan teknik yang digunakan dalam bidang
menggambar menghasilkan hasil kerja seni bermutu dan
menarik perhatian ramai.
Ÿ mempunyai hasil pembelajaran yang berbeza
mengikut tahap umur murid
Ÿ Aras pengetahuan murid dalam aktiviti seni boleh
dikategorikan mengikut aras pengetahuan, kefahaman,
aplikasi, analisa, sintesis dan penilaian.
Ÿ Perbincangan mengenai hasil kerja seni dilihat melalui
empat cara iaitu peringkat penerangan, analisis, intepritasi
dan penilaian.
Ÿsatu cara bagaimana seseorang boleh berkomunikasi
dengan orang lain, dapat meluahkan perasaan dan
menilai sesuatu hasil seni dari aspek estetik.
Topik2 Lukisan
PENGENALAN AKTIVITI LUKISAN
(a) Definisi Lukisan
Rhasil kerja seni yang dibuat untuk meluahkan perasaan
berbentuk imej dengan menggunakan media kering atau
menggunakan warna paling sedikit.
Rlanjutan beberapa lakaran ringkas bagi merakamkan
informasi visual kepada sesuatu kegiatan lain seperti
catan, kolaj, montaj dan cetakan.
Rkarya seni atau hasil kerja seni yang dihasilkan di atas
sesuatu permukaan rata.
RPenggunaan alat dalam sesebuah lukisan terhad kepada
media kering seperti pensel, pensel warna, pastel, arang,
pen dan dakwat.
RProses melakukan garisan, melorek ton dan menggosok
juga dinamakan lukisan.
RAplikasi garisan, rupa, bentuk, saiz, warna dan jalinan
ke atas sesuatu hasil kerja dinamakan lukisan.
R bergantung kepada penggunaan garisan yang ekspresif
dan nyata.
(b) Alat, Media dan Bahan
Ÿsenarai bahan-bahan yang sering digunakan bagi
menghasilkan sesebuah lukisan:
Pensil H Adalah sejenis pensel jenis Keras Pensil B (2B
8B) Adalah sejenis pensel lembut Pensil warna Terdiri
daripada berbagai jenis warna Arang Dapat memberi
kesan legap dan mudah mendapat kesan Pen dan dakwat
Mempunyai kesan garisa yang lebih halus dan jelas Soft
Pastel Didapati dalam pelbagai warna dan mempunyai
kesan lembut Krayon Juga lembut dan mempunyai kesan
lilin Pen marker Menghasilkan kesan garisan yang tebal
Marker pelukisan (rendering marker) Kapur Kesan garisan
yang tebal dan mudah tanggal
Jenis-jenis Kertas Lukisan
Ÿ Kertas lukisan biasa Ÿ mempunyai permukaan yang
sesuai untuk pensel, pen, arang dan krayon lembut.
Ÿ Kertas cat air Ÿ terdapat dalam pelbagai gred kelicinan.
Kertasnya tebal dan bermutu tinggi, mahal tetapi baik
untuk digunakan.
Ÿ Bod bristolŸmerupakan kertas bod putih yang keras dan
licin yang dicipta untuk pen.
Ÿ Kertas Ledger Bond kertas lukisan yang mempunyai
beraneka jenis permukaan iaitu licin, sederhana kasar dan
kasar.
Ÿ Kertas Ingres kertas ini mempunyai permukaan yang
halus dan berbulu. Ia terdapat dalam pelbagai warna yang
cerah seperti kelabu, merah jambu, biru dan sebagainya.
Biasanya digunakan untuk
lukisan pastel
Ÿ Lain-lain kertas seperti Âbrown paperÊ, kertas
komputer, kertas arkitek, kertas taip, kertas fotokopi,
kertas suratkhabar.
(c) Teknik
Teknik pelukisan biasanya bergantung pada jenis alat atau
media yang digunakan. Kesemua alat/media boleh
digunakan untuk menghasilkan berbagai teknik seperti
berikut:
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK

5. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 5 / 33
(a) perlu mengambil kira tema atau subjek yang ingin
dilukis oleh murid-muridnya. Murid-murid biasanya
mempunyai reaksi yang spontan terhadap alam
persekitaran dan apa yang berlaku dalam situasi harian
mereka. Tema atau subjek yang ingin dilukis terbahagi
kepada tiga iaitu:
(i) Lukisan figura Ÿ imej yang berkaitan dengan manusia
atau haiwan
(ii) Lukisan alam benda objek kaku atau tidak bernyawa
(iii) Lukisan lanskap pemandangan di luar studio atau di
dalam studio
(b) Penerokaan Alat, Media dan Teknik
Ÿjenis alat, media dan bahan yang digunakan untuk
kegiatan membuat lukisan. Di antara contoh-contohnya
ialah seperti berikut:
(i) Pensil
Ÿdibuat dari campuran tanah liat dan arang.
Ÿ dihasilkan mengikut gred tertentu. Pensil yang
Ÿjenis keras ialah dari jenis H.
Ÿlembut dikategorikan dalam jenis B. Pensil jenis H adalah
sesuai digunakan untuk menghasilkan lakaran
ringkas kerana garisan yang dihasilkan adalah tajam.
Manakala pensil jenis B pula sesuai digunakan untuk
membuat lorekan atau menghasilkan ton. Perlu diingatkan
semakin besar nilai H (H, HB, 2B), semakin keras kesan
pensil iaitu garisan yang dilakar adalah tajam dan kurang
gelap. Semakin besar nilai B (B 6B), semakin lembut
dan gelap kesan pensil lorekan yang dihasilkan. Garisan
yang dihasilkan dengan media pensil dipengaruhi 3 faktor
iaitu:
Ÿ gred
Ÿ tekanan pensil
Ÿ kelajuan pensil
(ii) Arang
Pensel arang dihasilkan dari batang kayu terbakar. Ia
merupakan media melukis yang tertua sekali didunia.
Ÿdigunakan oleh pelukis abad ke 17 dan ke 18 pada
dinding gua. Keistimewaan arang berupaya untuk
menunjukkan kesan tekstur permukaan yang dilukis.
Kesan arang dapat menunjukkan jalinan dan ton dengan
baik. Kelebihan arang dalam menghasilkan lukisan ialah
Ÿ kelembutan yang tinggi.
Ÿ kegelapan yang tinggi.
Ÿ tekstur permukaan yang dilukis.
Ÿ Menghasilkan garisan yang tajam dan tepat.
Ÿ ton lorekan dengan cepat dan menarik.
Ÿ Melukis kawasan yang luas dalam masa yang singkat.
Ÿ Dihalusi dengan menyapu air diatasnya.
Ÿ Roti segar bertindak sebagai pemadam.
Ÿ Hasil perlu disembur dengan ÂfixertiveÊ (pemati).
Ÿ Mudah digunakan, cepat dan spontan.
(iii) Tetingkap fokus iaitu kaedah memilih sudut
pandangan
(iv) Kesan cahaya pada imej
(v) Pembentukan bayang-bayang
(vi) Teknik (garisan selari, teknik conteng, teknik titik,
teknik campuran dll)
(vii) Jenis alat, media dan bahan yang hendak digunakan
(viii) Teknik mengukur objek mengikut kadar banding
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
(a) Ekspresi Diri atau Kefahaman
(i) Terdapat 3 jenis cara mengekspresi sesuatu karya seni
iaitu secara natural, kreatif dan artistik.
(ii) Ekspresi diri secara natural bermaksud murid
menggunakan kepekaan personal dan hubungan visual
semasa mereka melukis
(iii) Ekspresi diri secara kreatif pula bermaksud murid
lebih memfokus kepada penyelesaian masalah secara
kreatif. Murid dapat mengaplikasi kemahiran dan teknik
melukis dalam kerja seni mereka.
Murid mula membuat refleksi terhadap ekspresi diri dan
kerja seni orang lain. Disamping itu dapat mengaplikasi
unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dengan lebih
jelas dalam kerja seni. Analisa hasil kerja seni beberapa
orang pelukis dari aspek alatan, media dan bahan yang
mereka gunakan.
(iv) Ekspresi diri secara artistik pula membuat murid peka
terhadapkonteks sejarah dan budaya dan belajar
membuat penilaian estetik. melahirkan naluri tentang apa
penonton lihat dalam kerja seni mereka. Kerja seni
menjadi lebih ke arah secara individ dan imaginasi.
Dengan cara ini wujud kepakaran dalam kemahiran dan
pendekatan yang digunakan.
(v) Hasil lukisan dapat sedikit sebanyak menyerlahkan
pemikiran dan pandangan seseorang.
(vi) Dapat menyatakan persepsi mereka terhadap sesuatu
yang dihasilkan melalui lakaran yang dibuat tanpa
penerangan secara penulisan dan lisan.
(vii) Merakamkan pengalaman dan pemerhatian mereka
secara visual.
(viii) Menjadi asas pembelajaran terhadap perkara lain
yang selalunya lebih besar atau kompleks.
(ix) Dihasilkan untuk meluahkan perasaan, berkomunikasi
idea dengan orang lain atau keseronokan sahaja.
(b) Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan Teknik.
(i) Dihasilkan melalui dua cara:
Ÿ lukisan tanpa warna
Ÿ lukisan berwarna
(ii) Dihasilkan dengan menggunakan garisan-garisan atau
ton atau kedua-dua sekali.
(iii) Empat unsur penting yang menentukan mutu hasil
karya lukisan:
Ÿ komposisi objek (menepati asas seni reka)
Ÿ ruang (susunan ruang yang sesuai dengan tema)
Ÿ perspektif (1, 2, 3 titik lenyap)
Ÿ Pencahayaan (arah sumber cahaya dikenalpasti sebelum
menghasilkan ton untuk membentuk objek 3D
(iv) Kesan Lutsinar
(v) Potret
(vi) Teknik melukis arang ada beberapa cara:
Ÿlorekan (dihasilkan ton secara berlork seperti pensel)
Ÿ basah (air disapu diatas permukaan arang untuk
menghasilkan kegelapan yang halus)
Ÿ gosokan (kesan digosok dengan hujung jari)

6. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 6 / 33
Ÿ memadam (dengan pemadam atau roti kering)
Berikut ialah langkah-langkah menghasilkan lukisan tidak
berwarna:
Langkah 1: Membuat lakaran asas tentang rupa dan
bentuk objek di atas kertas
lukisan dengan menggunakan media kering mengikut
pilihan pelukis.
Langkah 2: Membuat struktur objek dengan lebih jelas
dengan mengaplikasikan
rupa, bentuk dan jalinan.
Langkah 3: Mengolah objek dengan lebih terperinci.
Langkah 4: Menghasilkan objek dengan menggunakan
pensel dan membuat jalinan pada objek dengan lebih
jelas.
RUMUSAN
Ÿdidefinisikan sebagai lanjutan dari aktiviti membuat
lakaran demi lakaran dengan menggunakan berbagai jenis
media kering. dilakukan di atas permukaan yang rata.
Ÿ menggunakan berbagai media kering.
Ÿ mempunyai kesan garisan, ton yang tertentu.
Ÿ Pemilihan menggunakan alatan, media dan bahan -perlu
disesuaikan dengan jenis kertas sebelum menghasilkan
sesebuah lukisan.
Ÿ Unsur seni garisan adalah amat penting dan berguna
untuk menghasilkan lukisan pelbagai teknik.
Ÿ Berbagai-bagai teknik boleh dihasilkan dalam sesebuah
lukisan
Ÿ Mengenal pasti tema dan subjek sebelum mula melukis
adalah amat penting supaya pengajaran dan
pembelajaran lebih teratur.
Ÿ Teknik gabung jalin pelbagai aspek perlu diambil kira
Ÿ Lukisan boleh dihasilkan sama ada dengan cara
berwarna atau tidak berwarna.
Ÿ Kemahiran mengaplikasikan berbagai alat, media, bahan
dan teknik akan menghasilkan lukisan yang terbaik.
Ÿ Aktiviti pemahaman dan penghargaan amat penting
dijalankan setelah selesai mengadakan aktiviti lukisan.
Ÿ Untuk menghasilkan sesebuah lukisan perlu dimulakan
dengan langkahlangkah yang tertentu iaitu dari aras
mudah ke aras sukar.
AKTIVITI 2.2
Topik 3 Kegiatan Membuat Catan
PENGENALAN AKTIVITI CATAN
(a) Definisi Catan
Ÿproses menyapu warna atau cat ke atas
sesuatu permukaan rata.
Ÿ mewakili gambaran pemikiran atau rekaan tertentu
sama ada yang nyata atau abstrak
ŸDihasilkan melalui sapuan warnake atas permukaan rata
dengan menggunakan berus
Ÿ Lukisan grafik mengandungi komposisi artistik dihasilkan
dengan mengaplikasikan warna ke
atas permukaan
Ÿ Satu ciptaan gambar yang berwarna
Ÿ latihan mengaplikasikan pigmen dari satu
media ke atas permukaan seperti kertas, kanvas dan
dinding.
Ÿ Satu hasil kerja estetik dicipta
dengan mengaplikasikan warna basah ke atas permukaan
2D.
Ÿ Suatu teknik menyapu warna basah dengan berus atau
alatan lain
Ÿ Satu hasil karya seni mempunyai kesan yang bermakna
ke atas permukaan dengan menggunakan bahantara
pigmen warna.
(b) Alat, Media dan Bahan
Ÿperlu dititik beratkan semasa proses pembelajaran
Pendidikan Seni Visual dijalankan. Ia dapat menentukan
jenis dan kualiti sesuatu catan yang akan dihasilkan.,
pastikan pilihan yang
dibuat adalah tepat dan betul. Berikut ialah di antara
contoh alatan dan bahan yang sesuai digunakan untuk
mencatan:
1. Pensel digunakan untuk membuat lakaran sebelum
mewarna
2. Berbagai jenis berus
3. Berbagai jenis warna seperti warna air, warna poster,
akrilik, warna minyak, cat mural, warna tempera
4. Palet atau bekas membancuh warna
5. Botol untuk mengisi air
6. Kertas lukisan, kertas cat air, kain kanvas, permukaan
dinding
7. Surat khabar.
Catan adalah salah satu cabang seni menggambar yang
banyak menggunakan warna sebagai bahan untuk
menghasilkan gambar. Bahanbahan pewarna seperti cat
poster, cat air, cat minyak, cat tempera, cat gouache dan
cat akrilik adalah warna-warna yang dapat membantu
seseorang pelukis menghasilkan catan. Catan yang
bersifat 2 dimensi biasanya diwarna di atas permukaan
berbagai jenis kertas, kain atau kanvas. Dalam proses
mencatan aspek yang paling penting ialah memahami
berbagai jenis warna dan cara-cara mewarna kerana ia
memerlukan kemahiran mewarna dengan betul.
Tujuannya ialah untuk menghasilkan catan yang menarik.
Berikut ialah contoh beberapa jenis warna yang
digunakan oleh pelukis untuk menghasilkan catan:
Bahan Bahantara Penguat Sifat-sifat
1. Warna Poster Air Pengilat larut air
Ÿ bersifat legap dan tebal
Ÿ cepat kering
Ÿ boleh lutsinar tetapi tidak
seperti cat air
Ÿ sesuai di permukaan kertas
2. Warna Air
Air Gam arab bersifat lutsinar, lembut
Ÿ bersifat tebal sekiranya
disapu berlapis-lapis
Ÿ sesuai di permukaan kertas
3. Cat AkrilikAir/Minyak Plastik cecair
warna putih
Ÿ bersifat lutsinar dan legap
Ÿ cepat kering
Ÿ kesan seperti cat air dan cat minyak

7. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 7 / 33
Ÿ kalis air dan minyak
Ÿ dihasilkan di permukaan kanvas
4. Cat Minyak Turpentine Minyak linsid
Ÿ bersifat legap dan tebal
Ÿ lambat kering
Ÿ hanya sesuai untuk permukaan kanvas
5. Cat Tempera Air Kuning telur
Ÿ bersifat lutsinar tetapi tidak seperti cat air
Ÿ sesuai di permukaan kanvas dan kertas
6. Cat Gouache Air Gam arab
Ÿ bersifat lutsinar dan legap
Ÿ cepat kering
Ÿ sesuai di permukaan kertas
7. Fresko Kapurplaster
Air atau air kapur
Ÿ bancuhan pewarna dan air disapukan ke atas lapisan
kapur plaster yang masih lembap.
Ÿ Ia sesuai untuk menghasilkan catan dinding atau mural
(c) Teknik-teknik Mewarna
Ÿfaktor utama yang menentukan kualiti hasil sesebuah
catan.
(i) Warna Air
Ÿ Semasa mewarna dengan menggunakan warna air,
berus yang paling sesuai ialah jenis lembut.
Ÿ Caranya ialah dengan membasahkan bahagian kertas
yang akan diwarnakan dahulu dengan air kosong. Contoh:
seperti bahagian langit atau bumi
Ÿ Kemudian warnakan dengan warna yang dikehendaki di
atas permukaan basah tersebut.
Ÿ Untuk mendapatkan ton warna, campurkan lebih air
pada warna tersebut untuk mendapatkan warna yang
cerah
Ÿ Untuk mendapatkan ton warna gelap, campurkan warna
atau pekatkan warna tersebut.
Ÿ Jika tersilap warna, kita boleh memperbaiki kesalahan
dengan menitiskan air kosong di permukaan berwarna
tersebut kemudian serapkan warna air tersebut dengan
berus. Lakukan beberapa kali sehingga warna tersebut
hilang.
Ÿ Warna air biasanya sesuai untuk catan jenis
pemandangan, alam semulajadi, alam benda dan potret.
(ii) Warna Poster
Ÿ Warna poster berlainan dengan warna air. Ia bersifat
legap dan tebal jika disapukan di atas permukaan kertas.
Ÿ Berus yang sesuai digunakan ialah jenis keras
Ÿ Untuk mendapat ton yang cerah, boleh dihasilkan
dengan menggunakan warna putih atau warna terang
yang lain
Ÿ Untuk mendapatkan ton yang gelap pula, warna-warna
gelap perlu dicampurkan
Ÿ Pergerakan tangan akan menentukan halus atau kasar
dalam catan tersebut.
Ÿ Biasanya warna latar didahulukan semasa proses catan
dilakukan
Ÿ Jika terdapat kesilapan semasa mewarna, ia boleh
diatasi dengan cara menyerap keluar dengan
menggunakan tisu atau menutup warna lain di atas
permukaan warna yang salah. Pastikan warna tersebut
kering dahulu.
Ÿ Warna poster biasanya lambat kering, oleh itu berhati-
hati semasa mewarna.
Ÿ Warna poster juga sesuai untuk gambar jenis
pemandangan, alam semulajadi, potret, poster dan logo.
(iii) Warna Minyak
Ÿ Warna minyak juga bersifat legap seperti warna poster.
Ÿ Warna minyak perlu dicampur dengan minyak linsid
untuk mencairkan dan memudahkan kerja-kerja mewarna.
ŸBerus yang paling sesuai juga adalah berus jenis keras
atau pisau palet
Ÿ Warna ini mengambil masa yang lebih lama untuk kering
tetapi hasilnya tahan lama untuk disimpan.
Ÿ Jika terdapat kesilapan mewarna semasa proses
mewarna, kita perlu menindihkan warna yang salah
tersebut dengan warna baru.
Ÿ Warna minyak amat sesuai diwarnakan di permukaan
kanvas, kadbod atau kepingan kayu yang keras.
Terdapat berbagai teknik mencatan yang boleh dihasilkan
semasa mewarna. Di peringkat sekolah rendah,
kebanyakan teknik-teknik mencatan adalah secara
spontan dan terus menerus. Berikut ialah beberapa
konsep dan teknik mencatan yang boleh diajar kepada
murid-murid:
Ÿ Warna air adalah sejenis media basah. Ia berbentuk
lutsinar. Kebanyakan pelukis menggunakan warna air bagi
tujuan menjadikan
catan mereka lebih hidup, realistik dan spontan.
Ÿ Sebelum memulakan proses catan, perlu dapatkan idea
keseluruhan tentang apa yang hendak dilukis. Rupa
bentuk atau idea tersebut
boleh dilukis dengan pensel terlebih dahulu. Cara kedua
ialah dengan membuat garisan dengan menggunakan
warna air secara cair atau lembut. Tujuannya ialah untuk
mendapatkan idea keseluruhan catan.
Ÿ Berus jenis besar dan leper adalah amat berguna untuk
mewarna bahagian latar terlebih dahulu.
Ÿ Berus jenis kecil dan bulat adalah amat berguna untuk
menambahkan garisan pada objek atau imej tertentu.
Ÿ Tambahan warna-warna ke atas warna latar menjadikan
catan atau bahagian-bahagian yang dicat lebih menarik.
Ÿ Jalinan-jalinan yang hendak dibuat perlu ditambah
kemudian.
Ÿ Berus yang berlainan saiz dan bentuk seperti berus
minyak, berus varnish, berus gigi akan menghasilkan
jalinan yang berlainan.
Ÿ Hujung berus jenis leper boleh digunakan untuk
menghasilkangarisan.
Ÿ Hujung berus jenis bulat digunakan untuk mendapatkan
kesan garisan tebal atau nipis seperti yang terdapat pada
lukisan cina oriental.
Ÿ Berus yang celup warna, dibuang lebihan warna
tersebut dan dikembangkan berus tersebut akan
mendapatkan kesan garisan halushalus yang banyak
hanya dengan satu sapuan

8. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 8 / 33
Ÿ Berus jenis lebar yang diletakkan warna dan sedikit air
apabila disapu ke atas permukaan kasar akan mendapat
kesan ”dry brush”
Ÿ Berus perlu dibersihkan dengan air bersih untuk
mendapatkan kesan yang cantik bukannya berlumut.
Ÿ Warna seharusnya dicampur di atas palet atau
pembancuh warna
Ÿ Span, berus yang bersih dan lembap, kapas dan kain
boleh digunakan untuk membuang warna semasa masih
lembap.
Ÿ Peluntur warna yang digunakan di rumah boleh juga
digunakan untuk membuang warna pada bahagian catan
yang tidak perlu. Bahan ini sesuai digunakan pada dakwat
berwarna
Ÿ Sapuan warna gelap ke atas permukaan kertas dan
ditambah air pada setiap sapuan akan mendapatkan satu
ton yang menarik iaitu dari gelap ke terang
Ÿ Warna terang yang tidak dicampur dengan air akan
memberikan kontras yang kuat.
Ÿ Warna air apabila disapu lapisan demi lapisan akan
menghasilkan
kombinasi dan intensiti warna yang menarik. Sebelum
menghasilkan lapisan baru pastikan lapisan awal kering
dahulu. Teknik ini dinamakan ”glazing”
Ÿ Nilai warna yang kontras dan kuat memberikan warna
catan yang bermaya
Ÿ Warna pada tiup botol apabila tidak dijaga akan menjadi
keras tetapi tahukah anda bahawa warna yang keras
boleh digunakan apabila dibasahkan semula
Ÿ Penggunaan warna terus dari botol atau tiub akan
menyebabkan kelihatan tidak natural dan dianggap masih
belum mahir
Ÿ Catan yang sudah siap boleh dibingkaikan
TEKNIK CAT AIR
Terdapat 4 jenis teknik cat air. Teknik-teknik ini diolah
dan digunakan mengikut kesesuaian atau kesukaan
pelukis. Di antaranya ialah:
1. Basah atas basah -- Warna dicairkan dahulu dan
disapukan di atas permukaan yang basah. Hasilnya kesan
lutsinar.
2. Basah atas kering -- Warna yang dicairkan dahulu
disapukan di atas permukaan yang kering.
3. Kering atas basah -- Teknik yang melibatkan sapuan
warna yang pekat disapu ke atas lapisan warna yang cair
atas permukaan kertas yang telah dibasahkan
4. ”Was” -- Teknik yang melibatkan sapuan warna cair ke
atas permukaan yang basah. Biasanya berus atau span
digunakan. Sesuai untuk menghasilkan kesan air span
awan. Antara kesan lain yang boleh terhasil daripada
penggunaan alat yang berbeza. Antaranya adalah:
(a) Kering bertindih -- Titikan warna untuk membentuk
objek atau corak yang menarik
(b) Renjisan -- Teknik yang menggunakan berus atau
semburan atau berus gigi yang melibatkan renjisan warna
cair ke atas permukaan untuk menghasilkan kesan yang
spontan dan menarik.
(c) Tindihan -- Menghasilkan catan dengan menyapu
warna selapis demi selapis ke atas kertas untuk
menghasilkan kesan ton dan pencahayaan. Hasilnya tebal
dan kering berlegap
(d) Span -- Teknik ini menghasilkan jalinan kasar seperti
daun pokok, tanah dan sebagainya dengan menggunakan
span untuk menggantikan berus
(e) Semburan berus -- Teknik ini menghasilkan jalinan
kasar seperti jalinan padang rumput, pantai, pasir dan
daun pokok.
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK
(a) Menentukan Tema/Subjek
Berikut ialah contoh tema-tema yang boleh dihasilkan:
Diri sendiri --
Fantasi
Apa yang saya bayangkan --
Pengalaman Sendiri
Aktiviti
Figura
Manusia --
Lanskap --
Imej dan idea
(b) Campuran Warna
Warna memainkan peranan yang amat penting dalam
proses mencatan. Ia
menjadikan hasil kerja seseorang itu lebih menarik dan
dapat menceriakan suasana. Warna boleh dikategorikan
kepada beberapa bahagian warna.
Berikut ialah jenis-jenis warna yang terdapat dalam roda
warna:
Ÿ Warna asas -- terdiri daripada tiga warna utama. Warna-
warna ini tidak boleh dihasilkan dengan mencampur
warna-warna lain. Contoh: merah Biru kuning
Ÿ Warna sekunder -- terhasil daripada dua campuran
warna asas. Contoh: kuning + biru = hijau
Merah + kuning = jingga
Merah + biru = ungu
Ÿ Warna tertier -- terhasil dari campuran warna asas
dengan warna sekunder
Contoh: kuning + hijau = kuning kehijauan
Kuning + jingga = kuning kejinggaan
Biru + hijau = biru kehijauan
Biru + ungu = biru keungguan
Merah + ungu = merah keungguan
Merah + jingga = merah kejinggaan
Warna-warna tersebut seperti yang dinyatakan tadi boleh
digubah atau dihasilkan semula dengan tiga cara iaitu:
ŸGubahan warna sewarna atau monokrom -- Ia dihasilkan
dengan mencampurkan warna asal dengan warna hitam
atau putih untuk mendapatkan ton warna gelap atau
terang. Dengan cara ini akan menampakkan kesan timbul
dan dimensi bagi sesuatu objek yang diwarnakan.
Ÿ Warna penggenap -- Adalah warna yang terletak secara
bertentangan dalam roda warna. Warna-warna ini akan
menimbulkan kesan yang kontra dan banyak digunakan
dalam iklan, poster, mural dan corak pada kain. Kombinasi

9. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 9 / 33
warna-warna utama yang bertentangan dengan warna
sekunder adalah seperti berikut:
Contoh: biru -- jingga
Kuning -- ungu
Merah -- hijau
Ÿ Warna harmoni -- Ialah warna-warna yang terletak
bersebelahan dalam roda warna. Warna-warna ini juga
dipanggil warna keluarga dan dapat menimbulkan rasa
aman, tenteram, selesa, indah, lembut dan sebagainya.
Contoh warna harmoni adalah seperti berikut:
Contoh: merah -- ungu -- biru
Ungu -- biru -- hijau
Biru -- hijau -- kuning
Kuning -- jingga -- merah
Jingga -- merah -- ungu
R warna panas ialah merah, jingga dan kuning.
Ÿdikaitkan dengan objek / imej seperti api, cahaya dan
matahari.
Ÿdapat menimbulkan suasana riang, bersemangat,
peperangan, kecemasan dan kemalangan.
R warna-warna sejuk ialah seperti warna, ungu, biru dan
hijau.
Ÿ dikaitkan dengan alam semulajadi, tumbuh-tumbuhan
dan air. Warna-warna sejuk ini dikatakan dapat
menimbulkan suasana sejuk, kedamaian, kelembutan dan
nyaman.
Ÿmempunyai nilai-nilai tertentu dan terbahagi kepada dua
bahagian iaitu ton warna dan kroma warna.
RTon warna ialah nilai cahaya yang wujud hasil dari
warna gelap atau warna terang pada sesuatu objek.
Biasanya warna putih dan kuning dapat memberikan
cahaya yang terang manakala warna biru dan hitam dapat
memberikan cahaya yang gelap. Campuran warna
tersebut menjadikan catan akan kelihatan lebih menarik
dan harmoni. Ia kelihatan menepati warna yang sebenar.
Campuran warna penggenap dalam roda warna dengan
intensiti yang berbeza nisbahnya disebut kroma warna.
Sebagai contoh warna merah bercampur dengan warna
hijau dengan nisbah yang berbeza akan mewujudkan
kroma warna. Unsur seni jarak dan ruang amat penting
dalam sesebuah catan. Biasanya warna-warna cair, pekat,
terang atau gelap dalam sesebuah catan akan
memberikan kesan kedalaman sesuatu ruang itu. Untuk
mendapatkan kesan perspektif warna, nilai warna atau
kroma warna digunakan dalam sesuatu catan. Sebagai
contoh, warna yang cerah, gelap dan panas akan
menampakkan ruang dekat dan warna yang kelabu, sejuk
dan cair akan menampakkan ruang yang jauh. Warna
natural pula adalah warna-warna yang bukan berada
dalam warna warna asas/utama, warna sekunder dan
warna tertier. Contoh warnawarnanatural yang terdapat di
persekitaran kita ialah warna putih, hitam dan kelabu.
Warna-warna ini juga disebut sebagai warna pastel atau
warna yang lembut.
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
(a) Ekspresi Diri
Setelah mengenali serba sedikit tentang jenis-jenis warna,
kita sudah boleh menganggarkan warna-warna apakah
yang sesuai digunakan dalam sesuatu tema atau tajuk
catan yang hendak diwarnakan. Seringkali warna
dikaitkan dengan apa saja imej atau objek yang berada di
sekeliling kita.
Manusia menggunakan pelbagai warna bagi sesuatu
tujuan sama ada sebagai unsursimbol, untuk menarik
perhatian, bagi tujuan keagamaan, untuk
menggambarkan perasaan dan menunjukkan budaya
masyarakat tertentu. Pernyataan berikut adalah contoh
bagaimana warna-warna boleh diterjemahkan dalam
sesuatu persembahan hasil karya seni:
Ÿ Pengertian warna dalam budaya setempat -- Warna
bendera Malaysia terdiri dari warna biru, kuning, merah
dan putih. Warna biru dikaitkan dengan perpaduan, warna
kuning dikaitkan dengan raja dan pemerintahan, warna
merah lambang keberanian, warna putih menunjukkan
bersih dan suci.
Ÿ Pengertian warna dari segi psikologi -- Warna merah
dianggap lambang keberanian dan membawa keuntungan
dan kemewahan bagi masyarakat Cina. Warna hijau pula
sering dikaitkan dengan keislaman, bersih dan suci bagi
masyarakat Melayu.
Ÿ Pengertian warna dalam aspek asas seni reka -- Warna
boleh
menimbulkan bentuk sesuatu imej/objek dengan
mengaplikasikan ton/kroma warna dengan nisbah tertentu
pada objek tersebut. Warna juga dapat menimbulkan
ruang perspektif samada kelihatan dekat atau jauh
dengan menggunakan warna pekat, cerah dan terang
akan kelihatan dekat manakala penggunaan warna pudar,
lembut dan cair akan kelihatan ruang yang jauh.
Ÿ Pengertian warna dalam situasi tertentu -- Warna panas
sesuai digunakan untuk tajuk-tajuk catan seperti
kemalangan jalanraya, kebakaran, peperangan dan
kecemasan. Warna-warna sejuk pula sesuai digunakan
untuk tajuk-tajuk catan seperti suasana keindahan
di air terjun, di tepi tasik dan suasana di dalam hutan.
Ÿ Pengertian warna dalam simbol, lambang dan corak --
Warna-warna yang sesuai digunakan ialah warna kontra,
warna penggenap, warna asas dan warna sekunder.
Warna-warna ini juga boleh digunakan dalam
menghasilkan warna corak pada baju, kain, corak
anyaman, label, simbol lalu lintas jalanraya dan perhiasan
dinding.
(b) Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan
Teknik
ŸPemilihan tajuk atau tema penting sebelum memulakan
catan supaya dapat menghasilkan catan yang
baik. Perkara kedua yang perlu diambil kira ialah
pemilihan peralatan, media,bahan, teknik mewarna dan
campuran warna yang sesuai dengan situasi yang hendak
dihasilkan pada catan tersebut. Perkara ketiga ialah aspek
asas unsur-unsur seni yang terdiri daripada garisan,

10. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 10 / 33
warna, rupa, bentuk, jalinan, ruang perlu diaplikasikan
dalam catan tersebut. Tidak lupa juga aspek prinsip-
prinsip rekaan seperti pergerakan, harmoni, imbangan,
kontra, kesatuan, penegasan dan kepelbagaian juga
diambilkira. campuran warna dan asas senireka dalam
catan ini:
Langkah 1: Melakar struktur asas figura dan khemah
dengan pensel
Langkah 2: Mengolah idea dengan memberikan
penekanan pada bentuk
figura, khemah dan persekitaran secara lebih tepat dan
terperinci
Langkah 3: Menghasilkan lukisan penuh
Langkah 4: Menggunakan cat air untuk menggambarkan
bentuk figura, khemah, dan persekitaran supaya lebih
menarik serta memberikan penekanan pada kesan
cahaya, bayang dan kepelbagaian warna.
(c) Apresiasi Seni
Apabila kita memperkatakan tentang apresiasi seni ia
bermaksud penilaian atau mempunyai kepekaan terhadap
sesuatu gambaran, objek atau imej dalam pembelajaran
terpimpin. Terdapat dua kata-kata yang dikemukakan
oleh Sir Herbert Read berkaitan teori perkembangan seni
kanak-kanak. Di antaranya ialah:
„Art is creative self-expressio n ..
dan
„Works of art express and communicate universal value
Dari kata-kata Sir Herbert Read itu jelaslah bahawa
menghargai sesuatu hasil karya seni adalah salah satu
cara bagaimana seseorang itu boleh
berinteraksi dengan diri sendiri dan orang lain. Selain dari
itu ia dapat menyuarakan rasa hati seseorang apabila
berhadapan dengan catan tersebut. Tak secara langsung
nilai-nilai estetik akan wujud pada diri setiap murid dan
akhirnya dapat menghargai dan menilai apa yang dilihat.
Apresiasi seni melibatkan beberapa perkara:
Ÿ Pengetahuan tentang tema atau tajuk yang dilukis
Ÿ Cara pelukis menginterpretasi gambar
Ÿ Alat, bahan, media yang digunakan
Ÿ Teknik-teknik yang digunakan
ŸPenilaian
RUMUSAN CATAN
Ÿ satu proses gambaran pemikiran secara nyata.
Ÿ Dihasilkan melalui sapuan warna-warna basah ke atas
satu permukaan rata.
Ÿ hasil kerja estetik dipersembahkan secara 2D.
Ÿ satu cabang seni menggambar yang banyak
menggunakan warna sebagai bahan untuk menghasilkan
gambar
Ÿ Perkara yang paling penting dalam proses mewarna
ialah kawalan kepekatan campuran warna dan air
Ÿ Warna poster mempunyai sifat legap dan tebal
Ÿ Warna air bersifat lutsinar dan lembut
Ÿ Cat akrilik sesuai dihasilkan di permukaan kanvas
Ÿ Cat minyak perlu dicampur minyak linsid untuk
mencairkan warna dan sesuai di permukaan kanvas
Ÿ Cat tempera lebih bersifat lutsinar juga sesuai di atas
kanvas
Ÿ Cat gouache cepat kering manakala fresko sesuai
digunakan di permukaan dinding/mural
Ÿ Pemilihan tema atau tajuk penting sebelum memulakan
proses mencatan
Ÿ Berus yang berbagai jenis mempunyai fungsi yang
tersendiri
Ÿ Berbagai jenis teknik boleh digunakan untuk
menghasilkan catan
Ÿ Warna asas terdiri daripada tiga warna
Ÿ Warna sekunder ialah hasil campuran dua warna asas
Ÿ Warna tertier adalah campuran warna asas dengan
warna sekunder
Ÿ Warna monokrom dihasilkan dengan campuran warna
putih atau hitam.
Ÿ Warna penggenap - warna yang bertentangan dalam
roda warna
Ÿ Warna harmoni terdiri dari beberapa warna yang
terletak bersebelahan dalam roda warna
Ÿ Ton warna - nilai cahaya yang wujud hasil dari warna
gelap atau terang pada sesuatu objek
Ÿ Kroma warna - campuran warna penggenap dalam roda
warna dengan intensiti yang berbeza
Ÿ Warna natural atau pastel - warna persekitaran yang
tidak terdapat dalam warna asas, sekunder atau tertier.
Ÿ Warna boleh diterjemahkan dalam pelbagai perspektif
iaitu dari sudut budaya setempat, segi psikologi, aspek
asas senireka, situasi tertentu dan simbol.
Ÿ Menghargai sesuatu hasil seni dapat berkomunikasi dan
dapat menyuarakan isi hati.
Definisi Kolaj 4
Ÿbermakna potong, koyak, gunting, gam, tampal sesuatu
bahan ke atas suatu permukaan
Ÿperancis bermaksud gam. Kerja-kerja dibuat dengan
menampal cebisan kertas-kertas, kain atau bahan lain di
atas permukaan 2D.
Ÿsatu hasil kerja seni mengandungi sebahagian imej
seperti gambar foto atau dari cetakan majalah disusun
dan ditindih
ŸTeknik mencantum potongan gambar menjadi satu
komposisi.
Ÿ Berbagai jenis bahan dilekat disatu permukaan khas
disebut kolaj.
Ÿ Satu komposisi daripada imej yang
berlainan dan daripada berbagai media.
ŸKolaj bermakna menghasilkan satu komposisi artistik
daripada imej atau gambar yang berlainan,
latarbelakang yang berlainan dan daripada berbagai
warna dan corak.
Ÿ Satu teknik menggambar di mana foto, keratan akhbar
atau manamana bahan berbentuk 2D dilekat
dan di satukan di atas permukaan.
ŸTeknik di mana imej bergambar atau corak berjalinan
dihasilkan secara ”superimpose” di antara satu sama lain

11. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 11 / 33
ŸSatu hasil kepingan seni dibuat dengan menggam
berbagai elemen.
Ÿ Satu susunan objek dan bahan di atas dilekat di atas
suatu permukaan supaya menjadi satu gambar bagi
sesuatu tajuk atau tema tertentu.
(b) Alat dan Media
Ÿmenjadikan objek-objek di sekeliling mereka berharga
untuk dijadikan bahan-bahan dalam hasil kerja kolaj
mereka.
ŸMereka bebas menggunakan apa sahaja peralatan,
media, teknik .
ŸBiasanya bahan-bahan yang digunakan adalah tahan dan
boleh kekal
ŸWarna-warna basah seperti cat, warna poster, warna air,
akrilik, dan tempera juga digunakan untuk bahagian
latarbelakang kolaj. Tujuannya ialah untuk mendapatkan
”mood” bagi sesuatu hasil kerja kolaj.
ŸWarna minyak adalah tidak digalakkan untuk
menghasilkan kolaj kerana bahan susah melekat pada
permukaan. Warna yang paling baik digunakan dalam
menghasilkan kolaj ialah warna akrilik dan warna air
kerana berganding baik dengan berbagai jenis gam..
ŸPelekat akrilik adalah yang terbaik untuk digunakan
pada kerja-kerja kolaj. Kadangkala kerja-kerja
menghasilkan kolaj ini tidak menggunakan pelekat tetapi
menggunakan skru, ikatan, dawai untuk melekatkan
bahan ke atas kolaj. Berikut ialah contoh berbagai jenis
pelekat atau gam yang dicadangkan untuk digunakan ke
atas kerja-kerja menghasilkan kolaj:
Media Jenis Ketelusan Kegunaan
1. Gam kilat Cair Lut sinar Pelekat untuk kertas, kain,
bahan
ringan. Boleh digunakan sebagai varnis pada akhir proses
kolaj
2. Gam tidak kilat
Cair Lut sinar pada lapisan pertama.
Lapisan seterusnya lut cahaya
Pelekat untuk kertas, kain, bahan
ringan. Boleh digunakan sebagai
varnish pada akhir proses kolaj.
Terlalu banyak lapisan akan
mengaburkan gambar di bawahnya
3. Gam gel Krim Lut sinar Pelekat untuk kertas, kain, kulit
kayu pokok, logam. Media yang
terdedah akan kelihatan kusam.
4. Gam model
Pekat Legap Pelekat untuk batu. Boleh
digunakan untuk 3D, dipotong, kikis, warna apabila
kering. Kawasan yang tebal memerlukan
berjam-jam untuk kering
5. Gesso Krim Legap Serupa dengan cat akrilik putih.
Digunakan untuk menutup bahan berasid sebelum
mengecat atau menghasilkan kolaj.
Berikut pula peralatan yang boleh dicadangkan untuk
digunakan dalam menghasilkan kolaj:
Alat Kegunaan
1. Pisau kraf Memotong bahan nipis seperti kertas dan
fabrik.
Hujung mata pisau boleh digunakan untuk
mengangkat cebisan kertas. Tukar mata pisau selalu
untuk mendapatkan mata yang tajam dan pemotongan
yang bersih dan licin.
2. Gunting Memotong bentuk bulat, kain
3. Plastik tiga segi Sudut rata dalam setiap potongan,
menggunakan sudut empat segi untuk memeriksa bentuk
empat segi yang diperlukan
4. Pembaris Membuat potongan yang panjang.
5. ”french curve” Melukis dan memotong kepingan kertas
yang bengkok
6. Palet Untuk kegunaan warna air atau akrilik
7. Berus Digunakan untuk aplikasi warna dan pelekat
pada kolaj.
8. Bekas air Membersihkan berus daripada kekotoran
warna dan gam
9. Penggelek Menekankan kepingan bahan-bahan di atas
tempatnya
10. Plastik pembungkus makanan
Menutup kerja kolaj di kedudukan sebenar.
Melindungi kolaj dari tangan yang kotor dan lebihan gam
11. Span Menekan warna untuk mendapatkan kesan
jalinan
12. Kertas tekap Membuat lakaran
13. Pensel atau pen Membuat lakaran
14. Kompas Untuk melukis bulatan, atau memotong
bulatan apabila pisau ”blade” digunakan bersamanya
Ÿbahan-bahan sampingan yang boleh digunakan untuk
menghasilkan kolaj seperti berbagai jenis papan pengalas,
”water colour Board”, illustration board, mat board, foam
board, wood and hard board.
ŸBerbagai jenis kertas juga boleh dicadangkan seperti
kertas kolaj, kertas warna air, kertas lukisan, kertas
pastel, kertas hiasan, kertas eksotik, kertas binaan, surat
khabar, kertas majalah.
(c) Teknik
Ÿ Penggunaan bahantara yang bersesuaian dengan tema
atau tajuk catan juga perlu diambil kira apabila menjalani
proses kolaj. Berikut ialah contoh teknik yang paling
mudah bagaimana seseorang itu boleh menghasilkan
sebuah kolaj:
Ÿtema atau tajuk yang hendak dihasilkan supaya
mesejnya sampai
ŸSediakan dan racik/koyak/gunting bahan-bahan seperti
kertas atau fabrik yang diperlukan untuk kolaj tersebut.
ŸDapatkan kertas pelbagai warna untuk menimbulkan
kesan jalinan, harmoni, kontra pada kolaj anda.
ŸBuat lakaran pada kertas lukisan untuk menyenangkan
kerja-kerja menampal
ŸSapukan gam pada permukaan kertas.
ŸGam cebisan kertas atau fabrik mengikut gaya tersendiri
untuk mendapatkan satu hasil kerja kolaj yang baik
ŸApabila sudah kering sapukan pula gam di atas lapisan
pertama untuk menampal kertas bagi menimbulkan kesan
objek.

12. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 12 / 33
Ÿ Teknik potong kertas dan fabrik
Ÿ Teknik koyak kertas dan fabrik
ŸTeknik menggunakan berbagai jenis kertas yang
berjalinan
Ÿ Teknik media campuran
Ÿ Teknik kertas tisu
ŸTeknik tisu dan kertas buangan
Ÿ Teknik catan dalam kolaj
Ÿ Teknik percikan dalam kolaj
Ÿ Teknik span dalam kolaj
Ÿ Teknik ÂskrapingÊ dalam kolaj
Ÿ Teknik stensil dalam kolaj
Ÿ Teknik jalinan dalam kolaj
APLIKASI ALAT MEDIA DAN TEKNIK
Tema boleh dipelbagaikan mengikut kesesuaian guru atau
muridseperti tema:
Ÿ Cerita, sajak, pantun dan nyanyian
Ÿ Figura secara individu, keluarga, kawan, orang awam,
jiran
Ÿ Rumah, pondok, banglo, rumah teres, rumah flat, rumah
kampong, calet
Ÿ Haiwan seperti kucing, anjing, burung, ayam, itik, gajah,
harimau, kuda
Ÿ Pokok, bunga, daun, lalang, sayur-sayuran, buah-
buahan,
Ÿ Alam benda seperti meja, kerusi, basikal, cawan, piring,
garpu, sudu
Ÿ Fenomena alam dan sains, metafizik dan agama
ŸPengenalan menggunakan fabrik dalam kolaj kepada
murid-murid adalah supaya mereka peka terhadap
berbagai jenis permukaan dan jalinan yang ada pada
bahan tersebut. Terdapat dua cara menggunakan fabrik
dalam kolaj iaitu secara menampal atau menjahit di atas
sesuatu permukaan. Projek secara berkumpulan dalam
menghasilkan sesuatu tema adalah lebih cepat dijalankan
daripada individu. Bahan latar yang paling sesuai ialah
seperti kain kanvas yang kasar supaya dapat menahan
berat kolaj di atasnya. Berat kertas dan fabrik adalah
berbeza. Lebihan kain perca boleh didapati dengan mudah
di kedai-kedai menjahit pakaian. Ia tidak memerlukan
budget yang besar. Permukaannya lembut dan sesuai
digunakan untuk murid-murid di sekolah rendah. Kain
perca boleh digunting, dipotong, digulung, ditindih atau
dilipat semasa proses menampal keatas permukaan.
Setelah ditampal, kesan-kesan jalinan dan kesan
permukaan tidak rata ke atas kolaj akan kelihatan
menghasilkan satu kelainan.
ŸTali juga adalah antara bahan yang popular digunakan
dalam menghasilkankolaj. Bahan ini digunakan untuk
mengetahui dengan lebih dekat lagi tentang jalinan dan
bagaimana mengaplikasikan tali dalam kegiatan
menggambar. Berbagai jenis tali terdapat di pasaran dan
penggunaannya di dalam kolaj perlu disesuaikan dengan
jenis pelekat. Tidak semua bahan yang digunakan dalam
menghasilkan kolaj sesuai dengan satu jenis pelekat
sahaja. Cara meletakkan tali tersebut pada permukaan
boleh dipelbagaikan seperti berkumpulan, dipiuhkan,
disimpulkan, berantai, bergulung atau bebas supaya
mendapat permukaan jalinan yang berlainan. Permukaan
yang paling sesuai adalah dari jenis strawboard dan
kadbod ini boleh didapati secara percuma dari kotak-
kotak, papan kalender dan papan iklan. Pelekat jenis
cepat kering sesuai
digunakan pada tali. Pelekat diratakan di atas permukaan
strawboard tersebutdan diratakan dengan spatula.
Kemudian tali yang telah disusun tadi dilekatkan
di atas permukaan bergam. Kadangkala tali yang berbagai
jenis ketebalannya dan berbagai jenis warna boleh
digunakan. Murid-murid lebih peka terhadap benda-benda
baru dan pelik. Mereka mula meneroka dan guru
mengambil peluang untuk bertanya. Mereka boleh
menjadi pencipta, boleh bercerita, menjadi pelukis apabila
berhadapan dengan berbagai alat, bahan dan media.
Mereka juga boleh mengaitkan pengalaman lalu dengan
benda-benda yang mereka lihat sekarang. Sebagai contoh
murid boleh menghasilkan sebuah kolaj diatas Âillustration
board atau mounting board
ŸWarna latar adalah sangat penting kerana setiap warna
yang digunakan untuk objek kemudian perlu berhubung
kait atau bersesuaian dengannya. Gunakan pisau kraf dan
pembaris untuk memotong rupa tanpa memikirkan bentuk
sebenar. Ini adalah satu cara bagaimana menjalankan
aktiviti menggambar secara lebih seronok dan
gembira. Teknik menggunting banyak berlaku pembaziran
kertas tetapi cebisan kertas tersebut boleh juga digunakan
untuk menghasilkan kolaj di masa akan datang.
ŸMemperkenalkan unsur ruang dan kedalaman dengan
membuatkan kerusi lebih kecil daripada objek di hadapan.
Satu cara memperkenalkan perasaan kedalaman atau
menampakkan ruang dalam kolaj ialah dengan
pertindihan objek. Dalam kolaj ini menindihkan epal dan
jug air secara automatik memberitahu pemerhati bahawa
jug air lebih jauh ke belakang daripada epal tersebut.
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
Aktiviti kolaj boleh dikatakan agak rumit dan cerewet
untuk disudahkan kerana ia banyak melibatkan koordinasi
tangan, mata, ketekunan dan perasaan individu yang
menghasilkannya. Tahap perkembangan murid-murid
adalah berbeza dan banyak dipengaruhi oleh keupayaan
dan sikap kanak-kanak itu sendiri.
Ÿ pandai menyesuaikan tahap murid-murid yang hendak
diajar dengan aktiviti yang hendak dijalankan di kelas.
Tahap keupayaan kanak-kanak boleh dikategorikan
kepada tiga tahap iaitu
Ÿtahap manipulatif,
Ÿtahap simbolik dan tahap realistik.
Ÿ Tahap manipulatif ialah tahap di mana kanak-kanak
suka meneroka apa saja yang dilihat dipersekitaran
mereka dan berusaha mendapatkan bukti-bukti dari
penerokaan mereka. Hasil kerja seni yang mereka buat
adalah untuk tujuan bergembira dan mendapatkan
keseronokan. Pada peringkat ini koordinasi tangan, mata
dan perkaitan dengan persekitaran mereka sangat
penting. Di peringkat simbolik pula kanak-kanak dikatakan

13. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 13 / 33
suka membuat eksperimen kerana dikatakan suka
terhadap sesuatu benda itu. Imej atau objek yang dilukis
bersifat tidak tepat. Korelasi visual dan membuat
pemerhatian sangat penting di tahap ini. Unsur ruang
masih kurang jelas. Imej-imej disusun mengikut perasaan
sendiri tanpa memikirkan logik.
ŸPada tahap ini seorang guru itu haruslah
memperkenalkan berbagai jenis alat, bahan, media dan
teknik dalam setiap kegiatan menggambar yang mereka
jalani.
ŸTujuannya adalah untuk menggalakkan murid-murid
berkomunikasi, berinteraksi dengan kawan-kawan dan
guru, meluahkan perasaan dan isi hati, membuat kritikan
yang membina dan membuat penilaian tentang
persembahan
ŸCONTOH 1
TAJUK: Kolaj dari tisu dan gambar majalah
OBJEKTIF: Rancang dan hasilkan sebuah kolaj berbentuk
2D dari bahan kertas tisu dan gambar majalah untuk
menerangkan konsep kesatuan dan keharmonian
ALATAN DAN BAHAN: kertas lukisan, pensel, tisu
berwarna-warni, kadbod,
gunting, gam, berus lukisan, marker, krayon atau cat,
gambar-gambar dari majalah.
ARAHAN:
1. Cari satu idea yang boleh dikaitkan dengan sikap
bekerjasama, tolong menolong, bersatu hati untuk
melambangkan kesatuan dan keharmonian
2. Rancang beberapa komposisi dengan menggunakan
lakaran-lakaran untuk mendapatkan gambaran secara
keseluruhan. Pilih satu yang terbaik.
3. Lukis lakaran yang dipilih di atas kertas putih keras.
4. Sediakan alat dan bahan yang diperlukan untuk
menghasilkan kolaj tersebut.
5. Cari dari majalah untuk mendapatkan kawasan dan
menggunakan bahagian yang berwarna dan gambar-
gambar yang boleh digunakan.
ŸSebagai contoh: warna coklat pada kasut atau kek boleh
digunakan untuk menghasilkan batang pokok atau warna
biru air laut boleh digunakan pada
pakaian pada imej atau gambar dalam kolaj. Susun
gambar-gambar sebegitu rupa untuk menampakkan
konsep kesatuan dan keharmonian Semasa menampal
kertas berwarna dari majalah dan tisu-tisu berwarna,
tak perlu hasilkan secara teliti sebaliknya boleh ditindih
kertas-kertas tersebut supaya nampak lebih natural dan
bebas. Tidak perlu berada dalam keadaan kemas dengan
meletakkan kertas-kertas warna tersebut di dalam
garisan lakaran semasa menghasilkan kolaj.
6. Teknik-teknik lain boleh diaplikasikan seperti
menambahkan garisangarisan dengan menggunakan pen
marker, krayon, warna-warna poster,
gosokan dari objek yang berjalinan untuk menampakkan
kesatuan dan keharmonian dalam hasil kerja tersebut.
7. Bingkaikan hasil kerja kolaj tersebut dengan kemas dan
gantung di tempat yang sesuai supaya senang dilihat.
Jalani satu sesi penilaian dan kritikan
(apresiasi seni) secara mudah.
CARA-CARA MENILAI:
1. Apakah tema/tajuk yang boleh dipilih untuk
menerangkan tentang konsep kesatuan dan keharmonian?
2. Apakah elemen-elemen yang perlu diambilkira semasa
menghasilkan lakaran?
3. Lakaran yang mana satu dipilih dan kenapa?
4. Apakah jenis alat, bahan, media dan teknik yang anda
gunakan dalam kolaj tersebut?
5. Bagaimana kamu membuat eksperimen dengan
tindihan kertas-kertas warna dari majalah, kertas-kertas
tisu dan imej-imej yang digunakan?
6. Apakah teknik tambahan yang anda gunakan untuk
melengkapkan kolaj tersebut?
7. Terangkan bagaimana kamu membuat persembahan
dan kemasan kolaj anda?
8. Apakah perasaan anda apabila melihat hasil kerja
anda?
9. Apakah sebenarnya yang hendak anda sampaikan
dalam kolaj tersebut?
10. Adakah anda bersihkan kawasan kerja anda?
CONTOH 2
TAJUK: Kolaj media campuran
OBJEKTIF: Hasilkan sebuah kolaj media campuran dengan
menggabungkan
simbol-simbol visual, bahan-bahan terbuang/jumpa dan
sebahagian dari lagu/ sajak.
ALAT DAN BAHAN: Kertas lakaran, pensel, kertas lukisan
tebal, barangan jumpa atau bahan terbuang, majalah,
gunting, gam, warna-warna kering, warnawarna
basah dan kadbod poster.
ARAHAN:
1. Lihat contoh media campuran oleh pelukis terdahulu.
Perhatikanbagaimana mereka menghasilkannya.
2. Untuk menghasilkan kolaj yang bermakna, fikirkan
bahagian atau barisbaris
penting pada lirik lagu atau sajak. Tulis lirik yang dipilih
dan fikir
tentangnya untuk diaplikasikan ke dalam kolaj.
3. Fikirkan imej atau gambar-gambar yang bersesuaian
dengan lirik/baris
sajak yang dipilih.
4. Kumpul bahan-bahan lain untuk digunakan dalam
menghasilkan kolaj.
5. Fikirkan tentang jalinan, rupa, bentuk, saiz dan warna
bahan yang
dikumpul.
6. Buat satu lakaran ringkas untuk mendapatkan idea
keseluruhan kolaj.
Fikirkan bagaimana anda dapat selitkan atau simpulkan ke
dalam katakata yang dipilih sebagai salah satu elemen
penting dalam kolaj.
7. Susun di permukaan kertas tebal bahan-bahan yang
dipilih untuk mendapatkan gambaran keseluruhan kolaj
dan jangan digam.

14. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 14 / 33
8. Ambil masa untuk membuat pengubahsuaian sehingga
anda berasa puas hati tentang cara susunan bahan-bahan
tersebut barulah dilekat.
9. Tambah warna, jalinan, garisan, huruf ke atas kolaj
anda supaya nampak lebih menarik.
10. Buat persembahan dan kemasan dan gantung
ditempat yang sesuai.
11. Jalani sessi ekspresi diri, luahan perasaan,
penghargaan, pujian dan kritikan seni bersama rakan dan
guru.
RUMUSAN KOLAJ
Ÿsatu komposisi artistik yang mengandungi berbagai imej.
Ÿ Kolaj dihasilkan dengan cara memotong, mengoyak,
menggunting, menampal, menindih bahan-bahan di atas
permukaan rata.
Ÿ Bahantara yang digunakan untuk menghasilkan kolaj
adalah dari bahanbahan terbuang, jenis kekacang,
berbagai jenis kertas dan fabrik.
Ÿ Pelekat-pelekat dan alatan yang digunakan dalam
menghasilkan kolaj mempunyai kegunaannya yang
tersendiri.
Ÿ Berbagai jenis permukaan boleh digunakan dalam
menghasilkan kolaj bergantung kepada jenis bahan-bahan
yang hendak digunakan.
Ÿ Teknik-teknik yang berbagai dalam kolaj mempunyai
kesan yang berlainan pada setiap kolaj yang dihasilkan.
Ÿ Sebelum mengaplikasikan alatan dan media pada kolaj
perlu fikirkan tema terlebih dahulu.
ŸTema, alatan, bahan dan media perlu disesuaikan
dengan tahap umur murid.
Ÿ Langkah permulaan menghasilkan kolaj ialah dengan
membuat lakaran untuk mendapatkan idea atau tema.
Ÿ Penekanan terhadap warna pada latar belakang, rupa,
bentuk, ruang, yang berkaitan dengan tajuk perlu
diutamakan semasa menghasilkan kolaj.
Ÿ Langkah terakhir yang sangat penting dan perlu
dititikberatkan ialah memperlihatkan kejadian sebenar.
Ÿ Aktiviti kolaj banyak melibatkan koordinasi tangan dan
mata, ketekunan dan perasaan individu.
Ÿ Dalam aktiviti kolaj, guru harus menyesuaikan tahap
umur murid-murid dengan aktiviti kolaj yang hendak
dijalankan.
Ÿ Tahap keupayaan murid boleh dibahagikan kepada 3
bahagian iaitu tahap manipulatif, tahap simbolik, dan
tahap realistik.
Ÿ Tahap manipulatif ialah tahap di mana murid suka
meneroka, mencari
bukti dan mendapatkan keseronokan.
Ÿ Tahap simbolik ialah tahap di mana murid boleh
menjalani eksperimen mudah dan suka terhadap sesuatu
benda.
ŸTahap realistik ialah tahap di mana murid berada di
peringkat matang dan
boleh meluahkan perasaan melalui hasil kerja mereka.
5 MONTAJ
Definisi: Montaj:
Ÿ Menampal dan melekatkan gambar-gambar pada suatu
permukaan untuk menimbulkan mesej pengajaran,
kecintaan, kecuaian, peperangan, alam sekitar
Ÿ Menggunakan potongan gambar-gambar yang berkaitan
dari manamana media cetak untuk menghasilkan satu
tajuk atau tema.
Ÿ Satu corak tidak semestinya bermaksud sebagai kerja
seni halus dibuat melalui proses menampal satu bahan ke
atas bahan yang lain
ŸDalam kerja-kerja seni montaj, beberapa gambar foto
dicantum untuk menjadi satu komposisi ilustrasi
Ÿ imej yang terhasil daripada cantuman beberapa imejan
Ÿ hasil seni mengandungi sebahagian daripada imej yang
ada
seperti dalam gambar foto, majalah, cetakan yang
disusun supaya bercantum, bertindih, diubahsuai untuk
menghasilkan satu imej.
Ÿkomposisi gambar dicipta dengan menggunakan teknik
superimpose dengan menyusun berbagai cebisan gambar
dengan cara yang kreatif untuk menghasilkan satu hasil
karya montaj.
Ÿ Proses membuat gambar dari beberapa gambar atau
corak disusun secara bertindih di antara satu sama lain.
ŸTeknik mencantum dalam satu elemen komposisi
fofografi daripada sumber-sumber yang berlainan seperti
sebahagian daripada foto-foto.
Ÿ Proses menghasilkan satu komposisi gambar supaya
menjadi satu komposisi daripada bahagian gambar atau
imej disusun menjadi satu hasil kerja seni
Ÿ Aktiviti superimpose daripada berbagai elemen.
(b) Sejarah Ringkas
ŸFoto montaj ialah satu proses menghasilkan komposit
gambar dengan cara menggunting dan mencantum
beberapa foto daripada berbagai sumber.
ŸKomposit foto kadangkala dirakam supaya imej terakhir
yang dihasilkan akan menjadi satu cetakan fotografi. Cara
yang sama digunakan pada zaman sekarang
menggunakan image editing software. Teknik ini
digunakan oleh orang-orang professional sebagai
compositing atau photoshopping.
Contoh terdahulu Seni Halus dalam bidang fotomontaj
mengandungi elemen-elemen fotografi superimpose
digabungkan dengan warna-warna basah. Kombinasi
seperti ini dihasilkan oleh George Grosz pada tahun 1915.
Pergerakan Dadaisme di Berlin banyak menghasilkan
aktiviti montaj dalam seni rupa moden. Pelukis-pelukis
dari aliran Dadaisme telah menggabungkan foto-foto
mereka untuk menghasilkan subjek baru atau imej visual
sebagai alat yang berkuasa untuk pergerakan Dadaisme
menentang Perang Dunia Pertama.
ŸTeknik foto montaj ini kemudiannya menjadi ikutan
ramai dan digunakan oleh pelukis-pelukis aliran
Surealisme seperti Salvador Dali. Retrospektif
pameran pertama dunia dalam foto montaj diadakan di
German pada 1931. Kemudian menular pula kepada
orang-orang eropah lain dan menggelar

15. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 15 / 33
aktiviti seni ini sebagai photocollage yang bermakna hasil
kerja yang bercita-cita besar atau mempunyai satu impian
besar yang mencantumkan typografi, kerja-kerja
menggunakan berus dan objek sebenar dilekat
bersama foto montaj. Lama kelamaan teknik fotomontaj
ini diaplikasikan ke dalam industri iklan pada tahun 1920
sehingga sekarang.
(c) Alat dan Media
Setiap pelukis mempunyai cara dan gaya yang tersendiri
apabila ingin menghasilkan kerja-kerja seni. Dalam
penggunaan alatan dan media untuk menghasilkan satu
hasil kerja seni, pelukis akan mengenalpasti bahan
apakah yang sesuai dan senang untuk didapati supaya
kerja-kerja yang hendak dijalankan tidak terganggu.
Berikut ialah beberapa contoh alatan dan bahan yang
boleh digunakan dalam penghasilan aktiviti montaj:
Ÿ Gambar foto sebenar seperti gambar keluarga, alam
semulajadi,
haiwan, alam benda
Ÿ Gambar atau ilustrasi dari majalah/surat khabar seperti
figura, lanskap, tumbuh-tumbuhan, situasi
Ÿ Gunting, pisau pemotong kertas, berbagai jenis gam
Ÿ Warna basah seperti warna tempera, warna air, warna
poster, dakwat basah dan berus lukisan
Ÿ Gambar-gambar atau imej yang telah diimbas dengan
menggunakan pengimbas
Ÿ Bahan-bahan terbuang seperti gambar-gambar yang
dijumpai, cawan /pinggan kertas, imej kartun dari
majalah,
Ÿ Berbagai jenis tiket seperti tiket bas, tiket kereta sewa,
tiket panggung wayang.
(d) Teknik
Aktiviti montaj bukan sahaja boleh dihasilkan secara
manual tetapi ianya boleh dihasilkan dengan
menggunakan komputer melalui perisian-perisian yang
telah dinyatakan.
Ÿbeberapa teknik penghasilan montaj yang boleh
dijalankan:
R Montaj keluarga
R Photomontaj (digital image)
R Montaj dari bahan terbuang
R Montaj campuran
R Montaj tiket
R Montaj berlainan tema
R Montaj alam semulajadi
R Montaj figura
R Montaj alam benda
R Montaj corak huruf
R Montaj haiwan
R Montaj tema serupa
R Montaj tampalan (patchwork)
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK
Kebiasaannya montaj memerlukan gambar foto sedia ada
yang boleh didapati dari majalah, akhbar, pengambar
menggunakan kamera digital, dapatan dari internet,
gambar yang diimbas lalu ditampal dan digam gambar-
gambar tersebut untuk menimbulkan kesan kelucuan,
pengajaran dan sindiran terhadap sesuatu
tema atau tajuk yang hendak dibuat.
ŸDi zaman yang serba moden ini, teknik montaj
diperluaskan lagi dengan menggunakan bantuan
komputer melalui perisian-perisian tertentu seperti
photoshop, digital image, paintbrush dan banyak lagi.
Walau bagaimana pun kesesuaian aktiviti montaj
menggunakan bantuan komputer perlu dijalankan
mengikut kemudahan sedia ada samada di rumah atau di
sekolah.
CONTOH 1
Tema: Montaj keluarga
Alat dan Media: Foto keluarga yang diimbas dengan
menggunakan pengimbas,
gunting, gam akrilik lutsinar, warna tempera, bingkai
gambar
plastik, gam getah, butang, tali hiasan, kain tebal (felt
cloth),
berus lukisan,
Cara-cara menghasilkannya:
1. Potong setiap gambar foto keluarga.
2. Guna berus lukisan untuk menyapu gam akrilik di atas
bingkai plastik. Tampalkan kain tebal pada permukaan
bingkai.
3. Letakkan gambar foto di atas bingkai plastik. Gosok
setiap gambar foto yang dilekatkan dengan jari. Pastikan
gambar foto dilekatkan dengan baik supaya tidak ada
gelembung udara di bawahnya.
4. Setelah gam kering, sapukan pula gam akrilik di
sekeliling gambar foto tersebut.
5. Setelah gam akrilik cukup kering, bancuhkan warna
tempera (warna ikut suka) dengan satu sudu gam akrilik.
Gunakan bancuhan warna tersebut
untuk menyapu dibahagian keliling gambar. Keringkan
6. Bila cukup kering sapukan perekat simen di atas
bingkai plastik tadi.
7. Letakkan tali hiasan di atas perekat simen tersebut.
8. Hiaskan montaj dengan menggunakan butang.
CONTOH 2
Di peringkat sekolah rendah guru boleh mencadang
kepada murid cara mudah menghasilkan aktiviti montaj
dengan menggunakan teknik dari contoh dua ini.
Tema atau tajuk perlu disesuaikan dengan gambar foto
yang ada pada setiap individu. Murid boleh menghasilkan
montaj ini dengan menggunting gambar tersebut dan
menyesuaikan kedudukan gambar pada bahagian latar.
Imej-imej yang digunakan boleh didapati dari surat
khabar, majalah, gambar foto, gambar
yang telah diimbas atau dapatan dari internet.
Berlainan pula dengan contoh montaj
yang dihasilkan dari tiket dan keratan
tulisan dari akhbar. Montaj yang
dihasilkan ini adalah bertemakan huruf huruf.
Murid boleh mengumpulnya dari akhbar atau majalah.

16. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 16 / 33
Apa yang perlu dilakukan ialah dengan menampal
berbagai jenis tulisan atau huruf yang berbagai font
secara tindihan. Tak secara langsung murid telah
menjalani proses kolaj dan montaj. Satu hasil kerja baru
bertemakan huruf terhasil. Montaj ini dihasilkan dari tema:
haiwan kesayangan saya. Imej-imej tersebut boleh
dihasilkan dari kamera digital atau potongan gambar dari
majalah. Imej-imej tersebut dipotong terlebih dahulu
dengan ukuran yang sama saiz. Tujuannya ialah untuk
mendapatkan saiz yang sama pada setiap bahagian.
Gambar-gambar tersebut disusun dengan
menggunakan teknik mozek iaitu tidak ditindih atau
menggunakan teknik cut and paste dengan
menggunakan microsoft word . Dengan tak secara
langsung murid-murid telah menjalani aktiviti yang
berbantukan komputer. Montaj ini dihasilkan dari
cantuman gambargambar yang boleh diambil dari
berbagai sumber. Pelukis telah menggabungkan teknik
kolaj dan montaj dalam satu hasil kerja. Gambar-gambar
tersebut disusun secara tindihan di antara satu sama lain.
Penggunaan warna yang kontra dan pelbagai warna
digunakan dalam hasil kerja ini. Rupa-rupa dan
bentuk-bentuk geometri terutama sekali rupa
bentuk bulat banyak digunakan untuk kelihatan
seimbang. Prinsip penegasan ditunjukkan dalam hasil
kerja ini untuk menampakkan kelainan. Kelihatan bentuk-
bentuk yang sama
diulang beberapa kali untuk menampakkan
kesatuan dalam satu hasil kerja. Pelukis
mempunyai mesej yang tersendiri dalam
menghasilkan montaj ini.
RUMUSAN MONTAJ
Ÿsatu aktiviti seni menggambar menggunakan potongan
gambar dari berbagai sumber atau sumber yang sama.
Ÿmenggunakan teknik memotong, menampal dan
mencantum.
Ÿ Teknik tindihan (kolaj) dan teknik susunan gambar
(mozek) digunakan dalam aktiviti montaj.
Ÿ Cantuman gambar-gambar akan menghasilkan satu imej
baru.
Ÿ Teknik superimpose, image editing photography
digunakan dengan menggunakan komputer dalam
menghasilkan montaj.
Ÿ George Grosz (1915) menggabungkan warna-warna
basah (seni halus) dan elemen-elemen fotografi
superimpose dalam karya montajnya.
Ÿ Pelukis dari pergerakan aliran Dadaisme di Berlin banyak
menghasilkan aktiviti montaj dalam seni rupa moden.
Ÿ Pameran pertama dunia dalam foto montaj telah
diadakan di German pada
1931.
Ÿ Alat, media dan teknik untuk menghasilkan montaj perlu
disesuaikan dengan kemudahan yang ada.
Ÿboleh digabungkan dengan aktiviti catan, kolaj dan
mozek.
Ÿ Tema bagi aktiviti menghasilkan montaj boleh
dikategorikan kepada tema lanskap, alam benda, figura
dan corak huruf.
Ÿ Montaj yang berkualiti menggabungkan unsur-unsur
seni dan prinsipprinsip rekaan dalam hasil kerja.
Ÿ Subjek matter yang diguna dalam montaj boleh diulang
untuk mendapatkan kesan keseragaman.
Ÿ Warna-warna harmoni dan warna-warna kontra
digunakan dalam montaj untuk menarik perhatian
pemerhati.
Ÿ Garisan grid yang digunakan dalam montaj adalah
sebagai rangka panduan untuk mereka letak subjek dalam
sesebuah gubahan.
Ÿ Aktiviti montaj yang menggunakan image editing
software dapat menarik minat murid menghasilkan
montaj.
CETAKAN 6
(a) Definisi Cetakan
Ÿsatu proses hasil kerja seni menggunakan dakwat
yang dicipta melalui perpindahan dakwat ke atas satu
permukaan. Seseorang pelukis biasanya akan menentukan
berapa banyak cetakan yang hendak dihasilkan dalam
sesuatu edisi
Ÿproses ulangan imej daripada satu permukaan yang
disediakan ke atas sesuatu permukaan lain
Ÿ Proses di mana satu hasil kerja seni dicipta dalam
beberapa kuantiti.
Ÿ Imej atau gambar yang dihasilkan dengan
menggunakan acuan plat
Ÿ Proses menghasilkan imej di atas permukaan rata.
Ÿ Satu hasil kerja seni yang menggunakan acuan cetakan
untuk menghasilkan satu atau beberapa siri cetakan.
Ÿ Perindahan imej yang berdakwat daripada satu
permukaan blok kepada permukaan lain iaitu kertas atau
kain.
ŸProses menggambar atau mencorak yang dilakukan
dengan cara memotong, mengguris di atas permukaan
plat dan menggunakan dakwat
Ÿ Satu proses penerapan blok, plat atau skrin ke atas
sesuatu permukaan kertas, kain atau bahan yang lain.
Ÿ Cetakan bererti mengecap corak atau gambar yang
sama dengan menggunakan alatan dan tertentu.
kertas
(b) Alat dan Media Cetakan
Cetakan adalah salah satu kegiatan dalam bidang
menggambar. Aktiviti
cetakan yang dilakukan dalam pembelajaran di kelas
bergantung kepada tahap kecerdasan murid. Berbagai
jenis cetakan dengan menggunakan berbagai jenis
peralatan dan bahan boleh dihasilkan. Berikut ialah contoh
beberapa peringkat cetakan dari mudah ke sukar yang
boleh dijalankan di peringkat sekolah rendah:
(i) Tahap Pengenalan
Ÿ Cetakan jari
Ÿ Cetakan tumbuh-tumbuhan
Ÿ Cetakan dari renyukan kertas

17. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 17 / 33
Ÿ Cetakan dakwat
Ÿ Cetakan span
Ÿ Cetakan krayon
Alat dan media cetakan yang boleh dicadangkan untuk
aktiviti cetakan di
peringkat/tahap pengenalan seperti kertas lukisan, stamp
pad berbagai jenis bunga-bungaan, batang pokok, daun,
sayur-sayuran, kertas tisu, span, krayon, warna poster,
warna mural, bahan-bahan terbuang yang mempunyai
permukaan rata tetapi berjalinan, duit syiling, berus,
pensel, sikat, kunci, klip kertas dan sebagainya.
(ii) Tahap Pertengahan
Ÿ Cetakan tanah liat
Ÿ Cetakan plastisin
Ÿ Cetakan kentang
Ÿ Cetakan tali
Ÿ Cetakan blok getah
Ÿ Cetakan duo
Ÿ Cetakan stensil
Ÿ Cetakan mono
Di peringkat pertengahan murid telah mempunyai
pengalaman asas dalam kegiatan cetakan. Aktiviti boleh
diteruskan dengan menjalani aktiviti cetakan yang lebih
mencabar. Di antara alat dan bahan yang boleh
dicadangkan adalah seperti tanah liat, plastisin, warna-
warna mural, warna-warna poster, berus, kertas lukisan,
jenis-jenis tumbuh-tumbuhan yang boleh diukir, pisau,
stamp pad, kadbod, gam, berbagai jenis tali, krayon,
penggelek, dakwat/minyak lino, span, getah lino dan lain-
lain yang bersesuaian dengan tahap kecerdasan murid.
6.1 Cetakan daun
6.2 Cetakan dari kentang
(iii) Tahap Lanjutan
Ÿ Cetakan lino
Ÿ Cetakan skrin/stensil
Ÿ Cetakan blok kayu
Di tahap lanjutan aktiviti cetakan boleh diteruskan dengan
penggunaan alat, media dan bahan seperti blok kayu,
getah lino dan stensil. Peralatan yang dicadangkan ialah
seperti foam polisterin, pisau untuk memotong, objek
tajam untuk menoreh pada polisterin, penggelek, cermin
untuk menggelek dakwat lino, dakwat pekat, kertas
lukisan atau kertas beras, surat khabar, pad cetakan surat
khabar, linoleum, blok kayu, silk skrin, sekuji, item stensil,
pemotong stensil yang tajam, kadbod tebal, sudu dan
lain-lain yang berkenaan.
(c) Media dan Teknik-teknik Cetakan
Cetakan yang baik biasanya bergantung kepada jenis
peralatan dan media yang digunakan, teknik-teknik
cetakan yang dihasilkan dan kemahiran mencetak. Berikut
adalah contoh beberapa teknik rekabentuk cetakan
sebagai garis panduan bagaimana seseorang itu
boleh menghasilkan cetakan yang baik dan bermutu:
1. Teknik bayangan gelap -- bahagian latar belakang
objek tidak dicetak dan hanya objek sahaja yang di cetak
2. Teknik bayangan putih -- bahagian imej dibuang atau
tidak dipakai dan hanya bahagian luar objek dikekalkan
3. Teknik garis luar gelap -- hanya garisan pada objek
dikekalkan. Bahagian dalam dan luaran objek di buang
4. Teknik garisan luar putih -- bahagian latar belakang
yang dicetak. Bahagian garisan pada objek tidak dicetak.
TEKNIK CETAKAN MONO
ŸTeknik cetakan mono adalah teknik yang sering
digunakan di sekolah. Rembrandt dan Edgar Degas adalah
pelukis barat yang terkenal pada suatu masa dahulu telah
menggunakan teknik mono print dalam hasil karya
mereka. Bahan-bahan yang digunakan untuk
menghasilkan cetakan mono ini ialah seperti sekeping
cermin yang mana bahagian hujung cermin perlu ditampal
untuk mengelakkan dari tercedera. Sekeping lino
digunakan dan ditampal pada sekeping kayu supaya
senang proses mencetak. Proses cetakan mono ini
bermula dengan mengaplikasikan cat, warna atau dakwat
cetakan diletakkan di atas cermin. cermin jenis tebal.
Apabila gambar dihasilkan, kertas lukisan diletakkan di
atas warna tersebut lalu ditekan kertas secara perlahan-
lahan dengan menggunakan tapak tangan. Tiga faktor
yang mempengaruhi hasil kerja cetakan ini:
Ÿ Kekentalan atau kepekatan (viscosity) warna, cat atau
dakwat cetakan
Ÿ Tekanan yang dilakukan ke atas kertas
Ÿ Jenis kertas dan sejauh mana resapan warna itu berlaku
Variasi lain bagaimana teknik cetakan mono dihasilkan
ialah secara Âpaper stop
out methodÊ. Murid meletakkan cebisan kertas di atas
dakwat mengikut kreativiti sendiri. Kemudian kertas
diletak di atas cebisan tadi lalu digelak dengan
penggelek. Cebisan kertas bertindak sebagai stop out bagi
dakwat yang ada di bawah dan kawasan tersebut menjadi
kesan negatif dalam cetakan. Terdapat beberapa cara
bagaimana dapat menghasilkan cetakan mono yang baik:
Ÿ Menyusun peralatan dan bahan sebelum cetakan
dijalankan.
Ÿ Pastikan dakwat tidak digunakan sewenang-wenangnya
oleh murid.
Ÿ Adakan demonstrasi sebelum cetakan dijalankan.
Ÿ Sediakan tempat untuk menggantung sehingga kering
cetakan yang dihasilkan.
Ÿ Cetakan dibuat diatas tempat meja yang panjang.
Ÿ Peralatan dan bahan mencetak diletak di hujung setiap
meja supaya senang didapati.
Ÿ Setiap proses yang hendak dijalankan (secara langkah
demi langkah)
dibimbing oleh guru terlebih dahulu.
Ÿ Memilih cetakan yang terbaik daripada cetakan yang
lain.
Ÿ Setelah kering cetakan boleh diletakkan di dalam lipatan
buku yang tebal untuk mendapatkan kesan yang lebih
baik lagi.
Ÿ Cetakan boleh di bingkaikan.

18. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 18 / 33
Ÿ Sediakan bahan pencuci, pengelap supaya kerja tidak
comot.
Ÿ Pastikan semua warna/dakwat adalah serap air (water
soluble).
Walaupun teknik cetakan mono nampak mudah tetapi
sebenarnya ianya susah/ cerewet untuk dijalankan kecuali
guru sudah ada pengalaman cukup tentang
tajuk tersebut. Cabaran yang dilalui oleh murid dalam
proses mencetak setidaktidaknya memberi perangsang
kepada mereka untuk mencuba lagi dan ingin
menjalani proses tersebut itu lagi di masa akan datang.
Pengalaman ini akan menjadi satu aktiviti yang berharga
bagi mereka dan mendapat idea atau gambaran
keseluruhan tentang proses cetakan mono dijalankan.
Adalah amat digalakkan murid menjalani proses cetakan
ini berada dalam kumpulan kecil terutama apabila
pertama kali menghasilkannya
Di peringkat sekolah rendah murid-murid banyak
didedahkan dengan aktiviti melibat penggunaan bahan-
bahan dari alam semula jadi yang terdapat di persekitaran
mereka seperti sayur-sayuran, buah-buahan, daun, bunga
batang dan ranting pokok. Selain dari itu bahan-bahan
buangan yang masih boleh digunakan untuk aktiviti-
aktiviti seni juga digunakan. Di bawah ini disenaraikan
beberapa tips dan teknik untuk menghasilkan cetakan dari
alam semula jadi dan bahan buangan:
Ÿ Pilih bahan-bahan yang berjalinan dan tahan untuk
dicetak.
Ÿ Pilih bahan-bahan yang senang untuk dipegang semasa
mencetak.
Ÿ Kawasan yang hendak dicetak perlu mempunyai
permukaan yang rata untuk dicetak.
Ÿ Untuk cetakan jenis umbisi corak diukir terlebih dahulu
sebelum cetakan dilakukan.
Ÿ Warna atau dakwat diratakan dipermukaan corak
sebelum dicetak.
Ÿ Adalah digalakkan menggunakan warna legap untuk
mendapat kesan cetakan yang cantik.
Ÿ Untuk mendapatkan kesan cetakan yang cantik pada
permukaan kayu, kayu direndam terlebih dahulu supaya
jalinannya kembang dan menghasilkan corak yang
menarik.
Ÿ Kemudian celup kayu berjalinan tersebut dalam warna
dan aplikasikan pada permukaan cetakan di atas kertas.
TEKNIK CETAKAN TIMBULAN LINO, KAYU
Cetakan jenis ini melibatkan kemahiran yang tinggi dalam
proses cetakan dan lebih sesuai digunakan untuk murid di
tahap dua. Ia melibatkan proses mengukir secara lebih
teliti dengan menggunakan alatan khas seperti carving
Tools . Berikut ialah di antara teknik-teknik atau tips bagi
menjalankan proses
cetakan dengan menggunakan bahan seperti lino dan
kayu:
Ÿ Lino atau kayu diukir dengan pisau pengukir (carving
tools) untuk mendapatkan corak atau gambar yang
hendak dicetak
Ÿ Dakwat digelekkan pada kepingan kayu atau lino
Ÿ Cetakan dilakukan di atas kertas yang sesuai seperti rice
paper
Ÿ Cetakan diulang beberapa kali untuk mendapatkan satu
edisi cetakan bagix tajuk tertentu
Ÿ Ciri-ciri keselamatan perlu diberitahu kepada murid
sebelum memulakan cetakan.
Ÿ Terdapat berbagai jenis pisau pengukir seperti pisau
jenis rata, pisau jenis v, pisau jenis u, dan pisau jenis
sendeng. Ia juga didapati dalam saiz yang
berbeza.
Ÿ Pisau jenis v digunakan untuk mendapatkan kesan
garisan atau jalinan yang lebih halus manakala pisau jenis
u pula digunakan untuk mendapatkan kesan lekukan.
Ÿ Pastikan pisau pengukir sentiasa tajam supaya proses
mengukir dapat dijalankan dengan baik
Ÿ Pastikan kertas yang hendak digunakan adalah jenis
kertas yang sesuai. Kertas yang terlalu nipis akan melekat
ke atas blok apabila dicetak manakala kertas jenis tebal
atau Âconstruction paperÊ tidak dapat mengangkat atau
melekat dakwat sepenuhnya dengan sempurna pada
permukaan blok yang dicetak.
Ÿ Cetakan yang digunakan di atas permukaan kain perlu
menggunakan warna jenis Âoil basedÊ atauÊPrinters inkÊ
yang boleh kekal di permukaan
kain tersebut. Penggelek dan kepingan cermin digunakan
sebagai palet dan berus.
Ÿ Penggunaan kertas-kertas selain daripada kertas lukisan
biasa menampakkan kelainan dalam menghasilkan projek
cetakan seperti
(a) menggunakan kertas majalah dijadikan kolaj
(b) helaian daripada buku telefon
(c) kertas yang mempunyai corak pualaman
(d) kertas buatan sendiri
(e) kertas tisu atau kertas tandas
(f) kertas komik
(g) kertas suratkhabar
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK
Mencetak atau menstensil merupakan kaedah yang baik
apabila hendak menghasilkan lebih dari satu huruf diatas
permukaan kertas. Bahan yang dicadangkan ialah seperti
ubi kentang, getah pemadam yang dipotong huruf di
atasnya supaya ia menjadi permukaan timbul yang boleh
digunakan untuk mencetak Apa yang perlu dilakukan ialah
mengecat warna pekat ke atas permukaan huruf yang
diukir dengan pisau dan mencetak di atas permukaan
kertas. Hasilkan cetakan ini berulang kali dengan
menggunakan berbagai warna. Pasti hasil kerja yang anda
lakukan itu memuaskan hati anda. Membuat corak dengan
huruf juga merupakan satu lagi cara mengaplikasikan
teknik cetakan yang baik. Cuba cetak huruf terbalik secara
ke atas, kebawah, ke
belakang dan kedepan atau lain kata cetak secara teknik
cerminan. Cetak dengan menggunakan warna-warna
harmoni, penggenap, kontra supaya anda boleh
jadikan hasil cetakan ini sebagai pembalut hadiah yang
menarik Teknik mengecap menggunakan jari juga

19. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 19 / 33
menarik dalam aktiviti cetakan. Caranya ialah dengan
meletakkan warna pada jari tertentu atau menggunakan
stamp pad untuk mendapatkan warna lalu dicetak di atas
kertas. Murid boleh hasilkan berbagai gambar dari cetakan
jari seperti corak bunga, pokok, muka,burung, ikan,
kucing dan sebagainya. Murid juga boleh mencetak objek-
objek yang berjalinan seperti duit syiling, kunci, kotak
mancis, tutup botol, penyepit baju, garpu, sikat rambut
dan lainlain. Hasilnya berbagai jenis jalinan didapati untuk
menghasilkan sebuah pemandangan yang menarik. Sayur-
sayuran dan buah-buahan jenis keras yang telah dipotong
dua untuk mendapatkan permukaan rata boleh digunakan
untuk mencetak. Antaranya adalah seperti kentang, karot,
kobis bunga, bawang besar, kacang panjang, batang
pisang, batang sawi, dan epal juga boleh diaplikasikan
dalam pemandangan, alam benda atau corak pada baju,
kain langsir, alas meja, dan sapu tangan.
Cetakan dari renyukan kertas, tisu, aluminium foil, plastik,
kain, menjadi seperti bola lalu mencetak di sesuatu
permukaan boleh dijadikan corak pada hiasan dinding.
Gabungan corak dari renyukan bahan dengan cetakan dari
objek yang dinyatakan tadi boleh dijadikan corak pada
bunga-bungaan. Cetakan span yang dipotong berbagai
bentuk boleh menghasilkan corak-corak geometri seperti
bulat, tiga segi, bujur dan empat segi. Daripada bentuk-
bentuk cetakan itu boleh dijadikan jalinan di kawasan
pantai atau di ladang Di peringkat pengenalan, murid
sudah mendapat gambaran bagaimana teknik cetakan
mudah boleh dihasilkan. Di peringkat pertengahan pula
aktiviti-aktiviti cetakan boleh dihasilkan adalah
berdasarkan pendekatan penyelesaian masalah untuk
menghasilkan corak dan menghasilkan gambar. Pada
peringkat ini murid digalakkan menghasilkan cetakan
corak berdasarkan struktur rekaan dengan cara menyusun
corak-corak tersebut seperti corak batu bata, corak turun
separa, corak cerminan, corak dam, corak sendeng dan
corak pusaran. Menghasilkan kertas pembalut hadiah
untuk upacara tertentu seperti hari jadi, selamat hari ibu,
selamat hari bapa, selamat hari valentine dan sebagainya.
Cetakan duo juga adalah aktiviti cetakan yang menarik.
Duo bermaksud dua dan cetakan duo akan menghasilkan
dua cetakan dari imej yang sama. Lipat sekeping
kertas menjadi dua bahagian. Buka kertas tersebut dan
warnakan satu bahagian kertas dengan warna yang
berbagai. Kemudian sapu warna hitam keatas warna
tadi. Lipat semula kad tersebut dengan bahagian tidak
berwarna di bahagian atas. Gunakan pensel atau pen dah
lukis objek yang dikehendaki di atas permukaan kertas
tersebut. Setelah berpuas hati buka dan anda akan
mendapat imej yang sama. Satu imej berwarna gelap dan
satu imej menampakkan warna yang berbagai seperti
berikut: Di peringkat lanjutan murid-murid didedahkan
dengan menghasilkan corak atau
gambar dengan menggunakan pendekatan melalui open
minded problem yang memerlukan penyelesaian masalah
secara ÂdetailÊ dengan menerapkan unsurunsur
seni dalam proses cetakan. Sebagai contoh cetakan
dihasilkan dengan menggunakan polistrin. Toreh polisterin
dengan menggunakan bahan tajam seperti hujung pensel
untuk menghasilkan corak atau gambar. Kemudian cetak
seperti biasa dan elemen garisan dan rupa akan terhasil
dari cetakan tersebut. Selain dari cetakan polisterin, murid
di peringkat lanjutan boleh menghasilkan
aktiviti cetakan kayu, lino dan silk skrin.
AKTIVITI 6.2
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
Ÿdilengkapkan dengan meletakkan bingkai.
Ÿdiletakkan tajuk cetakan dan bahagian bawah kanan
diletakkan nama atau tanda tangan penulis dan tahun
dicetak.
ŸBerdialog dengan hasil kerja seni bermakna memasuki
dan berinteraksi dengan hasil kerja tersebut,
mengalaminya apabila melihat hasil cetakan tersebut,
respon terhadap gambar.
ŸDalam menilai sesuatu cetakan perkara-perkara yang
boleh diambilkira apabila
membuat kritikan dan penilaian tentang hasil karya ialah
melihat dari sudut:
1. Diskripsi: tema, tajuk dan subjek
Siapa artist tersebut?
Apakah tajuk cetakan?
Berapa saiz cetakan?
Bila ianya dihasilkan?
Apakah imej yang terdapat dalam cetakan tersebut?
Apakah temanya?
Apa yang berlaku?
Apakah idea yang penting atau pengalaman yang dapat
dilihat?
2. Diskripsi: alat, bahan, media dan teknik
Apakah teknik, media, proses yang digunakan oleh artist
tersebut?
Jenis warna?
Alatan dan bahan yang digunakan?
Tanah liat, kayu, polisterin, sayur?
3. Analisa: unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip
rekaan seni
Apakah unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan yang
digunakan?
Garisan, rupa, bentuk, nilai, warna, corak, jalinan, ruang,
imbangan,
pergerakan, kontra, kesatuan, kepelbagaian.
Bagaimana asas senireka tersebut di satukan dalam satu
komposisi?
4. Analisa: historical significance
Apakah kepentingan sejarah dalam hasil kerja seni
tersebut?
Bagaimana subjek dan stail yang digunakan?
5. Interpretasi: dari sudut estetik
Bagaimana pemahaman anda tentang makna cetakan
tersebut?
Bagaimana mood atau perasaan kamu apabila melihat
cetakan itu?
6. Penilaian: perbincangan lanjut

20. NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009 20 / 33
Apakah fikiran anda tentang cetakan ini secara
keseluruhannya?
Bagaimana anda nilai hasil kerja ini? Biasa, sederhana,
baik, cemerlang?
RUMUSAN CETAKAN
Ÿproses hasil kerja seni yang diulang dan dicipta dalam
bentuk edisi dengan menggunakan dakwat
Ÿdicipta melalui perpindahan dakwat ke atas satu
permukaan
Ÿproses menggambar dan mencorak yang dilakukan
dengan cara memotong permukaan plat dengan dakwat
Ÿproses penerapan blok ke atas permukaan rata
Ÿ Alat dan media cetakan boleh dikategorikan kepada tiga
bahagian seperti alam semulajadi, alam benda dan bahan
terbuang
Ÿ Jenis cetakan boleh dibahagikan kepada tiga bahagian
iaitu tahap pengenalan, pertengahan dan tahap lanjutan.
Ÿ Teknik bayangan gelap, teknik bayangan putih, teknik
luar gelap dan teknik luar putih adalah diantara teknik
cetakan yang popular dihasilkan.
Ÿ Teknik cetakan mono, teknik cetakan timbul, (blok kayu
dan lino) boleh diaplikasikan dalam pengajaran dan
pembelajaran di sekolah rendah.
Ÿ Pemilihan dalam menggunakan teknik-teknik cetakan
yang sesuai perlu diambilkira terhadap tahap kecerdasan
murid terlebih dahulu.
Ÿ Tema dan tajuk cetakan yang berbagai-bagai perlu
disesuaikan dalam pengajaran dan pembelajaran di
sekolah.
Ÿ Aktiviti cetakan di peringkat pengenalan merujuk kepada
pendekatan cara mudah dihasilkan.
Ÿ Aktiviti cetakan di peringkat pertengahan merujuk
kepada pendekatan penyelesaian masalah.
Ÿ Aktiviti cetakan di tahap lanjutan merujuk kepada
pendekatan open minded problem .
Ÿ Hasil karya boleh dinilai, dikritik dan dihargai
berdasarkan dari beberapa sudut iaitu sudut diskripsi,
analisa, interpretasi dan penilaian.
7 GOSOKAN
(a) Definisi Gosokan
Ÿproses menggosok dan merekod corak daripada
permukaan yang berjalinan
Ÿproses penerokaan murid mula menggambar melalui
deria sentuh yang terdapat di sekeliling mereka.
Ÿcara paling mudah dan terbaik untuk merakamkan
berbagai jalinan pada sesuatu permukaan.
Ÿ Apabila salah satu atau kedua-dua objek digerakkan di
antara satu sama lain, maka gosokan akan terhasil.
Ÿ Hasil cetakan dibuat dengan menggosok dakwat, pensel,
kapur ke atas sekeping kertas yang diletakkan di atas
suatu permukaan yang berjalinan.
Ÿ Satu representasi yang mengandungi salinan dibuat
dengan meletakkan sekeping kertas di atas sesuatu
permukaan denganmenggosok menggunakan bahan
tertentu.
Ÿ dianggap satu eksplorasi permukaan supaya dapat
mengembangkan pemahaman dalam penggunaan jalinan
dan ton.
Ÿ Mengikut Kamus Dewan, gosokan bermakna
bergeser, bergesel, menggosok dengan (tangan, barang
dll) menggunakan sesuatu untuk menggosok.
ŸMenurut Glosari Seni Lukis pula gosokan bermakna
pemindahan reka bentuk atau corak dari sesuatu
permukaan ke permukaan lain dengan cara
menggosokkan pensel di atas permukaan yang
hendak dipindahkan.
Ÿ Sukatan Pelajaran KBSR, kegiatan gosokan
menjadi salah satu cadangan aktiviti yang boleh
dilaksanakan dalam bidang menggambar. Ia menjadi
salah satu cara yang kreatif untuk mempersembahkan
suatu hasil kerja seni.
Ÿdapat memperkembangkan deria lihat
terhadap persekitaran dan boleh menghasilkan berbagai
perasaan seperti gembira, suka, minat, selesa dan
sebagainya. Apabila kita mengaplikasikan aktiviti gosokan
dalam aktiviti seni, tak secara langsung akan peka
terhadap setiap permukaan yang terdapat di persekitaran.
ŸKita boleh mengetahui bahawa setiap permukaan yang
berjalinan boleh menghasilkan berbagai corak yang
menarik. Pengajaran dan pembelajaran di kelas tidak akan
menjadi bosan dan dapat menarik minat murid-murid
dalam penerokaan sesuatu permukaan.
Walaupun terdapat beberapa permukaan jalinan yang
sama antara satu sama lain tetapi apabila dihasilkan
secara gosokan akan menghasilkan corak permukaan
yang berlainan. Biasanya permukaan yang mempunyai
jalinan yang kasar dan rapat akan menghasilkan ton yang
lebih gelap berbanding permukaan yang mempunyai
jalinan yang jarang dan nipis.
(b) Alat dan Media
Ÿterpulang kepada pengkarya itu sendiri. Walau
bagaimana pun diperingkat sekolah rendah, peralatan,
bahan dan jenis media adalah terhad kepada kemampuan
dan keupayaan tahap murid itu sendiri.
Ÿ Berbagai jenis pensil (jenis lembut dan keras), pensel
berasaskan lilin dan berbagai jenis pensel warna yang
terdapat di pasaran. Pensel dan pensel warna akan
memberikan kesan yang halus. Kesan graphite
pada mata pensel jenis lembut adalah paling sesuai untuk
dibuat gosokan tetapi cepat rosak. Apa yang perlu dibuat
ialah dengan menyembur fixer atau pemati warna pada
bahagian berjalinan atau meletakkan satu lapisan plastik
pada permukaan jalinan.
Ÿ Kapur dan pastel yang berbagai warna. Jalinan yang
dihasilkan tidak akan kekal lama kerana kapur dan pastel
adalah bahan kering dan rapuh. Perlu menggunakan
penyembur pemati warna atau fixatif untuk melindungi
jalinan daripada rosak.
ŸCara menghasilkan jalinan tersebut ialah dengan
meletakkan kertas nipis di