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investigaciònEL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADROEl pasado día 26 de marzo, en la conferencia que compartí con los alumnos ...
investigaciònLos impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,empleando para ello lo...
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investigaciònEn su pintura se nota un perfeccionista anatómico y exacto, cuyo tratamiento cromáticoguardaba la más absolut...
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La pintura es el espejo de lo que miro y siento, un cuadro impresionista refleja el estado de ánimo y la forma de ver las cosas, naturaleza y vida misma.
Pintar es amar y sentir que estoy viva.

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  1. 1. COLEGIO NACIONAL IBARRANOMBRE: Zoila Andrade Y. Ibarra, 14 de mayo del 2012 FACILITADORA: Ing. Lorena Guzmàn
  2. 2. investigaciònIMPRESIONISMODEFINICIÒN Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX encontra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, quefijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.1
  3. 3. investigaciònEL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADROEl pasado día 26 de marzo, en la conferencia que compartí con los alumnos de GraciaGonzález Lasarte, en el Centro Socio-Cultural Claudio Rodriguez, de SanSebastián de losReyes, estuvimos analizando diferentes fundamentos técnicos de la pintura impresionista.Comprobamos cómo la invención de la fotografía marca un cambio radical en el concepto dela pintura, al favorecer que afloraran los valores plásticos de esta, al dejar en un planosecundario su capacidad de testimoniar la verdad.Un aspecto en el que incidimos, y que en otras ocasiones habíamos pasado por alto, es el deldibujo impresionista y el lugar que ocupa en el proceso del cuadro. Explicamos que en elproceso de pintar un cuadro impresionista, el dibujo es un objetivo final. Es decir, no existedibujo previo, sino que de entrada el cuadro se plantea mediante la materialización de lasmanchas dominantes de la imagen, y es poco a poco cuando éstas empiezan a coger susposiciones y afinarse cuando las formas del dibujo se definen. Incluso pudimos observar através de múltiples imágenes, que no siquiera los contornos de las cosas se trazan, pues elempleo de un tipo de pincelada especial (pincelada gestáltica), corta y realizada a toques conuna clara tendencia gestual, "dibuja" los bordes de las formas.El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge enFrancia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticasimpuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijabalos modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficialesen el Salón parisino.El objetivo de los impresionistas era conseguir unarepresentación del mundo espontánea y directa.El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hastaahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría unacontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visualdel autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en elinstante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luznatural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende adifuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formascompuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de laintensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentescircunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variacionescromáticas que sufre éste a lo largo del día.2
  4. 4. investigaciònLos impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios(naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicandodirectamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S.XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediadosdel S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez yGoya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable,Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy alver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874.Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "LosRechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón delfotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, ClaudeMonet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.Eduard Manet (1832-1883)Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilocomo naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sinalteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obrassuscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó lahostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en elRenacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.1LOS OTROS IMPRESIONISTAS. ALFRED SISLEY, CAMILLE PISSARRO, BERTHAMORISOT, MARY CASSATT, ARMAND GUILLAUMIN, AUGUSTE CAILLIBOTTE YOTROS. | Inicio | PRECEDENTES DEL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA. JENARO PÉREZVILLAAMIL, CARLOS DE HAES, MARTÍN RICO ORTEGA, EDUARDO ROSALES YMARIANO FORTUNY. »EL IMPRESIONISMO FRANCÉS. ESQUEMA BÁSICO. HISTORIA DEL MOVIMIENTO,INFLUENCIAS, CARACTERÍSTICAS, AUTORES Y PRINCIPALES OBRAS.Autor: algargosarte • El movimiento impresionista surge en Francia en el último tercio del siglo XIX. • El nombre lo debe a un cuadro de Monet expuesto en la primera exposición conjunta de estos pintores de 1874, titulado, Impresión Sol naciente. Antecedentes y las influencias del estilo. • Influyen sobre el estilo impresionista pintores del pasado (como Velázquez, Goya, Corot o Turner) y acontecimientos cercanos como la difusión de la estampa japonesa o 1http://www.arteespana.com/impresionismo.htm    3
  5. 5. investigaciòn de la fotografía. Contra qué reaccionan. • Su obra es una búsqueda de escapar a las normas académicas e incluso del realismo y ensayar nuevos caminos técnicos y temáticos en la pintura Características artísticas y temáticas. • Tonalidades claras y brillantes fruto de la pintura al aire libre. • Representación de la visión fugaz, de los efectos de la luz sobre los paisajes y cosas. • Los colores y las formas no son inmutables dependen de la intensidad de la luz que reciben, las horas del día o las condiciones climáticas. Pintura serial. • Teoría científica del color • El tema es algo accesorio.Los pintores impresionistasEstos son los principales autores del Impresionismo.PREIMPRESIONISTA.EDOUARD MANET (1832-1883).IMPRESIONISMO PURO.En el Café de Guerbois se reunían una serie de jóvenes pintores en torno a la figura de Manetpara discutir sobre arte. Estas reuniones les ayudan a fijar sus ideas sobre la pintura y loscaminos que convenía seguir. La guerra franco-prusiana dispersó al grupo, pero cuandovuelvieron a unirse cada uno había madurado y tenía una buena cantidad de obras quedeseaban exponer y no podían a través del cauce oficial del Salón. Para darse a conocercrearán una especie de cooperativa para exponer conjuntamente en el salón del fotógrafoNadar el año 1874. La experiencia se repetirá en años posteriores hasta 1886.Entre los que expusieron, que recibieron el apelativo de impresionistas, están los siguientes.CLAUDE MONET.(1840-1926)AUGUSTE RENOIR (1841-1919)EDGAR DEGAS (1834-1917)OTROS IMPRESIONISTAS.Por último, vamos a mencionar algunos otros pintores que participaron en las exposiciones4
  6. 6. investigaciòncolectivas y que no tuvieron tanta repercusión como los anteriores y por ello están tratados enuna presentación conjunta.CAMILLE PIZARRO (1830-1903)ALFRED SISLEY (1839-1899)BERTHE MORISOT(1841-1895)MARY CASSAT (1845-1926)GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)FEDERICO ZANDOMENEGHI (1841-1917)JEAN-FRANÇOIS RAFFAELLI (1850-1924)JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931)LUDOVIC PIETTE (1826-1877)2Edgar DegasEdgar DegasAutorretrato (1855)Nombre completo Hilaire Germain Edgar Degas 19 de julio de 1834Nacimiento París 27 de septiembre de 1917 (83 años)Fallecimiento París (Francia)Nacionalidad Francia Pintor impresionista, escultor, dibujante 2 h5
  7. 7. investigaciònHilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 –ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visiónparticular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al paste Carrera artísticaDespués de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sustrabajos fueron aceptados en el Salón, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arteconvencional.[1] En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alistó en laguardia nacional, en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura. Durante elentrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de suvida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupación.[2]Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René en Nueva Orleans, y produjo un númerode trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año,Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieronsiete presentaciones posteriores, la última en 1886; Degas exhibió su trabajo en todas ellassalvo una. Por este entonces Degas se convertiría también en fotógrafo amateur, tanto porplacer como para capturar una acción con precisión para su pintura.[3]En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que revela que René (supadre) contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas se veforzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. De repente se encuentradependiente de las ventas de su arte como única fuente de ingresos.[4] Después de varios añossu situación financiera mejora, y las ventas de su trabajo artístico le permiten dar rienda sueltaa su pasión por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros comoEl Greco, modernos cómo Delacroix, y contemporáneos suyos Cézanne, Gauguin o VanGogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.[5]A medida que pasaron los años Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que «unpintor no puede tener vida personal».[6] La controversia del Caso Dreyfus reveló susinclinaciones antisemitas, rompiendo con sus amigos judíos.[5] Se cree que estuvo trabajandoen pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta finales de1910. Aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en larue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy.[7] Nunca se casó y pasó los6
  8. 8. investigaciònúltimos años de su vida prácticamente ciego, «vagando sin sentido por las calles de París»[8]hasta morir en 1917. EstiloClase de baile, 1875 (Musée dOrsay, París)El ajenjo, 1876 (Musée dOrsay, París).Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877–1879 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influenciadel arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendenciasneoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarcadel grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos conescenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural deotros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujosino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando7
  9. 9. investigaciònpues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente alpastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero tambiénsobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento.Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilettefemenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras oburguesas.A partir de 1880 usó cada vez más el óleo, en particular cuando trata desnudos femeninos.Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantáneay cambiante.Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por elpostimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael,que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta aÉmile Bernard, datada en Arlés, 1888.Una de sus obras, a la que llamó La pequeña bailarina de 14 años, fue la única esculturaexhibida por Edgar Degas en una exposición. Actualmente está esculpida en bronce, peroEdgar Degas la esculpió en cera. Unos estudios recientes han demostrado que el «esqueleto»de la escultura no se hizo de alambre, sino de madera de pinceles viejos.Obra • Réné de Gas con el tintero (1855), Smith College, Museum of Art, Northampton • Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes (1860), National Gallery de Londres • La familia Bellelli (1860–1862) • Semíramis construyendo Babilonia (1861), Galerie nationale du Jeu de Paume, París • Carreras de caballos. Antes de la salida (1862), Museo de Orsay, París • Escena de guerra en la Edad Media (1865) • Los músicos de la orquesta o La orquesta de la Ópera (1868), Museo de Orsay, París • La bolsa del algodón en Nueva Orleans (1872) • El foyer de la danza en la Ópera (1872), Museo de Orsay, París • La mujer del jarrón (1872), Jeu de Paume, París • El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia o Vicomte Lepic atravesando la Place de la Concorde (1873) • Bailarina de verde, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid • Dos damas en la sombrerería, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid • Caballos de carreras (1874) • Ensayo de ballet (1874) • El ajenjo (Labsinthe) (1876), Museo de Orsay, París • Fin del arabesco (1876–1877) • Mujeres en la terraza (1877) • La La en el circo Fernando (1879), National Gallery de Londres • En las carreras, ante las tribunas (h. 1879), Museo de Orsay, París • Bailarinas azules (1890) • La taza de té (h. 1894), Tate, Londres • Bailarinas rusas (h. 1895), Museo Nacional de Estocolmo8
  10. 10. investigaciòn • Mujer bañándose (1895), Museo Soumaya, Ciudad de México 3http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_DegasENRIQUE GÓMEZ - JURADO FLORESPINTOR.- Nació en Quito el 16 de enero de 1.891 y fueron sus padres Pastor Gómez - Juradoy Gómez - Jurado y Mariana Flores Abarca, vecinos de Quito de la clase media.Hizo la primaria donde los Hermanos Cristianos. En la escuela del Cebollar fue alumno delHermano Miguel. La secundaria en el San Gabriel de los jesuitas sin graduarse de Bachillerporque en 1.905 decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes, destacando por sus dotesnaturales para el dibujo. En 1.907 el General Alfaro ofreció una beca a Europa al mejorestudiante, que Gómez - Jurado ganó, sin poder utilizarla por su corta edad.En julio de ese año y en 908 ganó sus primeros premios por "Dibujos de Anatomía". En laExposición Nacional de 1.909 logró la Medalla de Bronce del Ministerio de Educación condos estudios al natural.En 1.911 fue llamado por sus profesores para dictar la cátedra de Dibujo en la Escuela. En1.914 consiguió el segundo y el tercer Premio en la Exposición Nacional de Bellas Artesrealizada en Quito por el Ministerio de Instrucción Pública con sus cuadros "El Zapatero" y"Paisaje", siendo felicitado por el Ministro Manuel María Sánchez y por el Director de laEscuela Pedro Traversari. Quien más había influido en su estilo era su profesor LeónCamarero."El estilo profundamente académico le hermanaba con Víctor Mideros. Ambos de tendenciaimpresionista, aún no les tentaba la poderosa irrupción del expresionismo social, Gómez-Jurado "Utilizaba tonalidades puras en la realización de paisajes, retratos, desnudos ycomposiciones de figuras, creando con su ágil pincelada efectos cambiantes de la luz, queplasmados en el lienzo permitían la mejor resolución de las formas. Tuvo contacto muycercano con el arte impresionista francés de fines del siglo XIX aunque también con otrosgéneros de la plástica. Admiraba a Rembrandt, Velásquez, Sorolla y a los artistas delrenacimiento. Presenciaba e intervenía en muchas disecciones anatómicas para adentrarse demejor forma a la figura humana. Su conocimiento y especial habilidad en el dibujo otorgaronuna gran originalidad a sus cuadros."En 1.919 logró el Segundo Premio en el Salón "Mariano Aguilera" compartido con PedroLeón Donoso, José Abraham Moscoso y N. Vallejo, Ese año resultaron triunfadores LuisVeloz con su hermosísima estatua de mujer en mármol blanco y tamaño natural, titulada "LaBacante", que hoy adorna el Parque Montalvo de Guayaquil y Luis Mideros y RosarioVillagómez también en escultura.En 1.920 obtuvo la Medalla de Plata en la Exposición de Bellas Artes por su cuadro "Escenasdel Campo". A partir de ese año, por sus propios medios, viajó a seguir cursos deperfeccionamiento en Francia, España e Italia. En las Academias de dichos países expuso conéxito. En España fue discípulo de Mongrell. De regreso a Quito en 1.922 contrajo nupcias conRosario Solórzano Freire. Poco después viajaron a Panamá y trabajó de la Escuela de BellasArtes de esa capital, especializándose en la figura humana y dentro de ésta en el retrato. 3ttp://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/06/24/el­impresionismo­esquema­b­ sico­historia­influencias9
  11. 11. investigaciònPronto comenzaron los hijos y fue llevado a los Estados Unidos, Cuba, Uruguay y Colombia,exponiendo en varias Academias.En 1.930 fue designado Profesor de Anatomía Artística en la Escuela de Bellas Artes deQuito, cargo que desempeñó hasta su retiro, formando discípulos como Oswaldo Guayasamín,también enseñó su arte a su hijo Marco Ernesto Gómez- Jurado, que se convertiría en un granpintor en Panamá.Vivía en casa de la familia Narváez en la García Moreno entre Oriente y Esmeraldas, vecinode su hermano el Coronel José María, casado con Mariana Narváez Romero. Allí tenía suestudio, ya había comenzado a incursionar en la plástica de temática indigenista, aunquedándole un tratamiento de corte clásico con reminiscencias históricas. Famoso fue su"Rumiñahui" descansando en lo alto de una montaña y huyendo de sus perseguidores y "Losúltimos días de Huayna Cápac. De esta época también son “Después de la fiesta”, "LasVírgenes del Sol", "Indios en el mercado", "Procesión Indígena"," Miseria". Otros cuadrosque despertaron comentarios admirativos fueron "El Pastaza", "Los arbolitos", "El Pichincha","La laguna de Cotacachi", dos desnudos, uno sobre la tentación y otro sobre la evolución de lamateria y "La imprudencia".Uno de sus temas preferidos era el indio "al que dedicó concienzudos trabajos, de gran rigorautomático y exacto tratamiento cromático, siempre con tendencia a rehuir cualquier fealdad."Por entonces construyó su casa en los llamados Campos Elíseos de Quito y aunque se le hanefectuado ciertas refacciones, sigue allí, como exponente de un estilo muy particular, por serde las más antiguas casas de ese sector. En 1.941 logró el Primer Premio en el Concurso deretratos del Libertador Bolívar. En Panamá había pintado varios de Eloy Alfaro para laFundación internacional que lleva su nombre. En Costa Rica dejó uno del General LeonidasPlaza.Su pintura se tornó intemporal a medida que se especializaba en retratos, dejando de lado suimpresionismo academicista inicial. Entonces pintó a la aristocracia de Quito: Galo Plaza,Eduardo Salazar Gómez, María Elvira Campi de Yoder, Aurelio Mosquera Narváez. Tambiénse dejó llevar por Víctor Mideros y trató temas bíblicos como José, Jesús, Salomé, etc. y portemas populares como "El Zapatero" y "El Alcalde". En 1.948 falleció su madre y desdeentonces sufrió una profunda pena. En 1.951 fue declarado Oficial de la Academia Francesade Arte y miembro del Comité “France-Amerique”.En la III Bienal de Arte Hispanoamericano celebrada en 1.955 en Barcelona logró un SegundoPremio. En 1.961 falleció su esposa de cáncer, el 62 se acogió a la jubilación tras 35 años decontinuas enseñanzas. Se hallaba fatigado por la falta que le hacia su cónyuge y para disiparun poco su depresión viajó a Suiza, donde residía su hija Ana, también pintora, con su esposo.En 1.963 la Universidad Central le dio el Premio "Mérito Docente". El 67 participó en laExposición “Testimonio Plástico del Ecuador" con otras notables figuras. Vivía retirado y aprincipio de 1.978, a causa de una larga dolencia fue internado en la Clínica del SeguroSocial, donde le sometieron a una operación y a varios tratamientos. Salió mejorado perofalleció al poco tiempo en su casa de Quito, el 21 de Septiembre de 1.978, muy viejecito, de85 años de edad.Su estatura más bien alta, delgado, canoso y calvo, nariz prominente, anteojos de miope,orejas y boca grande. En su trato cordialísimo con la amabilidad de los viejos quiteños. Comoprofesor, notable por su puntualidad, rigor y bondad; lo que no se contraponía en él, pues eratodo dulzura en el trato con sus semejantes.10
  12. 12. investigaciònEn su pintura se nota un perfeccionista anatómico y exacto, cuyo tratamiento cromáticoguardaba la más absoluta semejanza con la realidad pues no le agradaban las distorsiones nilos efectos visuales, por eso rehuía retratar la fealdad. Todas sus figuras son perfectas, con unaire hierático producto del tratamiento de su época. Su nieto Javier Gómez-Jurado Zevallos leha dedicado algunas páginas liminares con datos de vida.4 Las rosas en el mundo de la decoración lleganofrecer un toque sensacional a cualquier inmueble o espacio, ya que su colorido irradia entodo este lugar otorgándole cierta belleza a todo este espacio. Su cultivo generalmente selleva a cabo en un invernadero, lugar donde se llega a garantizar una gran producción de rosasa una humedad y temperatura controlada, donde en sus primeros ocho meses de vida se lecoloca a la planta sustrato hidropónico.La llegada del invierno es el tiempo recomendado para la recolección de estas plantas, dondelas más cotizadas son las que poseen los tallos más altos. La gran mayoría de losinvernaderos llegan a recolectar tantas flores que terminan exportándolas como son algunosinvernaderos de Ecuador, Holanda y Colombia.Recomendamos leer: 1. Construcción de invernaderos modernos Las estructuras de los invernaderos cada día es... 2. La mejor decoración de Barcelona Nuevamente la Casa Decor Barcelona muestra su belleza... 3. Los edificios Sustentables con mejor diseño Se han dado a conocer las 10 edificaciones... 4. El mejor material para construir Las mayorías de los materiales para construir son... 5. La mejor decoración navideña para mi jardín Una de las épocas más esperadas por todos... 4http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo18/g4.htm11
  13. 13. investigaciòn 6. Empleo de construcción de invernaderos Construir un invernadero no requiere de muchos trabajadores... 7. Cual es el mejor lugar para guardar mi bicicleta Aquellas persona que obvian la idea de comprar... 8. Como convertir su vecindario en un mejor lugar para vivir Este estudio está siendo realizado por TOCSI (www.tocsi.com)... 9. Turismo activo en la ciudad de Osaka Una de las Urbes más importantes en todo... 10.El mejor rascacielos del mundo Hoy día el hotel Porta Fira es catalogado...http://www.arqhys.com/las-rosas-lo-mejor-del-paisaje-impresionista.htmlARTE Y LITERATURA. El estilo impresionista y el lenguaje de la Naturaleza.POEMA – EMOCIONES -EmocionesCamina a paso lento,sin prisa por llegar.Su vestir, cuán sencilloy discreto.Su nívea cabelleraque luce suelta al vientonos habla de su edad,su esbeltez y eleganciacontraría los años,aunque, el tiempotirano ha marcadoen su rostro gentilsu territoriedad.La acera la protege del tránsito implacable.Las luces, las vitrinas, las modasque no entiende,los vecinos: ¡Buen día!¡Hasta luego! ¿Cómo estás?Mirando y remirando¡Qué absorta y pensativala hermosa damade paso lento, va…!Y de pronto,un gato acurrucadoen un portal antiguo12
  14. 14. investigaciònparece devolverle,quizás,de la infancia recuerdos,instantes familiares,que tal vez,ya nunca volverán.Se detiene un momento,lo mira fijamentey una lágrima enjuga,camina nuevamentey tristese sonríe.Cuánta pena en sus ojos,Cuánta vidaaún refleja su sonrisa fugaz.Camina entre la gentecon su paso elegante,camina y, caminando,al pasova olvidando,o solo recordando,que la vidaesun sueño¡Unsueñoynada más….!camina y va olvidandoo, solo recordando,que la vida es un sueño,¡Un sueño y nada más!De: María de Lourdes BarsalloEn: Horas Serenas, 2010.This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0Unported License.http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/paisajismo.htmEl movimiento pictórico denominado impresionismo nació en Paris en 1870 y es de los másimportantes y reconocidos de la pintura contemporánea. El origen del nombre está en uncuadro de Monet titulado “Impresion, soleil levant”, la crítica de entonces se burló del nuevoestilo bautizándolo como “impresionista”.El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgió como diferenciacióndel realismo, imperante hasta entonces en Francia. Puedes comprobar en los cuadrosexpuestos las características generales que identifican las obras impresionistas:Se pinta la apariencia, no la existencia definida, por eso se alcanza la “desmaterialización”.13
  15. 15. investigaciònNo importan las formas sino el aspecto puntual.Se pinta al aire libre (“Plein air”) para captar lo instantáneo : la luz, los contrastes, lo fugitivo,lo cambiante. Predomina lo impreciso y lo vaporoso. El pintor tiene que trabajar deprisaporque luces y colores al aire libre cambian con rapidez, y no digamos nada de las nubes, lalluvia, la niebla, la nieve, puestas y salidas de sol, etc. En los impresionistas se adivina la horadel día y la estación del año según la luz y la atmósfera. Captar el agua ( ríos, arroyos, playas)es la gran conquista de los impresionistas y les fascina puesto que está en cambio permanente.Técnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros, que hieren nuestra retina alverlos de cerca pero que, a cierta distancia, componen escenas definidas pues nuestra vista lascompone. Si lo contemplas de cerca parecen cuadros emborronados, pero si te alejas, sonvisiones preciosas en su luminosidad y transparencia. Es la mezcla óptica que resuelvenuestro sentido de la vista. No se usa el negro, ni siquiera en los contornos, se busca el colorlimpio, puro y vigo.roso con pinceladas separadas como si fuera un mosaico. La crítica de laépoca los puso a caldo, tachándolos de atrevidos y faltos de gusto.En esta exposición que inicia la temporada 2004/2005 nuestra PINACOTECA COSSÍOmuestra paisajes de los más destacados impresionistas franceses de finales del XIX comoMonet, Pizarro y Sisley. Disfrútalos y observa sus bellos detalles, tratamiento de la luz,pinceladas individualizadas y colorido intenso5 IVONNE AYABACA CITTELLY Nombre : IVONNE AYABACA CITTELLY País de origen : EcuadorCiudad de residencia : QuitoNúmero de Obras Expuestas : 4Votos : 89 Biografía o Curriculum:  Soy pintora autodidáctica quiteña, mis obras están realizadas sobre lo que he denominadoLIENZO ECOLÓGICO, que consiste en RECICLAR Y TRABAJAR MANUALMENTE ELPAPEL HASTA DARLE A ÉSTE LAS CARACTERÍSTICAS IDONEAS PARA SERCOMPLEMENTADAS CON LA PINTURA DE LA OBRA,UTILIZANDO MATERIALESCOMO ACUARELAS, ACRÍLICOS OPACOS O TÉCNICAS MIXTAS. He tomado comomodelo las obras de los dos más grandes maestros de la PLÁSTICA ECUATORIANA comoson el MAESTRO OSWALDO GUAYASAMÍN y el MAESTRO EDUARDO KIGMANquienes son los mejores EXPONENTES nacionales del expresionismo indigenista ecuatorianoen todas u obras.Para ellos mi sincero homenaje de admiración y respeto a través de mis obras.E.mail: ivoayabcittelly@hotmail.com 5http://www.cultureduca.com/reporteros/?p=231    14
  16. 16. investigaciònJoaquín Pinto retrató ese Ecuador que no conocimos Al entrar en la sala I del Centro Cultural Metropolitano, una enorme Mariana de Jesús adoctrinando a unos indios llama al espectador a recorrer el lugar. Allí se encuentran más de 300 obras que retratan al Ecuador del siglo XIX, quepasó a través de los ojos de Joaquín Pinto.Los procesos independentistas del siglo XIX llevaron a los artistas de las nacientes naciones aretratar a su pueblo, a su gente, a sus costumbres y tradiciones. Eso es precisamente lo que sepuede apreciar en la exposición ‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’, que seexhibe, de forma gratuita, en las salas I, II, III y IV del Centro Cultural Metropolitano, hastael 13 de febrero del 2011.Joaquín Pinto (1842-1906) fue un hábil pintor de la segunda mitad del siglo XIX y primeraparte del XX. Desde muy joven sintió vocación por la pintura. Así, a los 20 años abrió suprimer taller, ya con gran conocimiento en técnicas del óleo, acuarela, pastel, lápiz, grabado ypluma.Hacia 1866 inició con los primeros retratos de personajes populares: el indio, el mestizo, elalcalde. Pero su aporte principal llegó en 1868 cuando se dedica a dibujar paisajes,15
  17. 17. investigaciònplasmando de esta manera el romanticismo en la plástica ecuatoriana.La exposición ‘Joaquín Pinto’ es el resultado de investigaciones realizadas por la curadoraAdriana Chávez y el curador e historiador Patricio Guerra, del departamento de Investigacióny Curaduría del Centro Cultural Metropolitano, desde abril de este año.Chávez, quien además curó la exposición, señala que la importancia de Pinto en el arteecuatoriano radica en que él fue el único de su generación que se dedicó a hacer arte desde elEcuador. Esto a diferencia de sus contemporáneos, como Luis Cadena o JuanManosalvas, quienes en su mayoría recibieron ayuda del Estado para poder estudiar arte enEuropa. Chávez realizó una primera aproximación a Joaquín Pinto en 1993, en unainvestigación bajo la dirección de Lenin Ortiz. Ella apunta a que la obra del pintor quiteñofue el primer paso hacia el impresionismo en nuestro país.En el Centro Cultural Metropolitano se ve por qué la obra de Pinto tiene el sello de lonacional. Entre sus cuadros se puede encontrar a un imponente ‘Chimborazo’, se puederevivir la ‘Entrada de la Virgen por la esquina de San Blas’, o ver al ‘Alcalde y su esposa’mirando fijamente a los ojos del observador atento.Al igual que Claude Monet en Francia, Joaquín Pinto buscaba capturar a la tierra que lo vionacer: un territorio lleno de luz y color, con los rostros de los luchadores y los vencidos, conpaisajes imponentes, y junto a esto la sencillez de un jarrón sobre la mesa. En fin, un Ecuadorque buscaba perpetuarse en la memoria de sus habitantes.La curadora de la exposición dice que una parte importante de la exposición está conformadapor la sección de bocetos de Pinto. “A diferencia de muchos artistas que trazan pinceladasrápidas sobre el lienzo, Pinto tenía la minuciosidad de realizar bocetos de cada una de susobras.Es en esta técnica donde se aprecia al verdadero artista”, señala la experta.El autor y su obraPinto se destacó por ser un autodidacta por excelencia. Desde los 18 a los 33 años aprendióseis idiomas y estudió historia, geometría, anatomía, perspectiva, mitología.La muestra está dividida en cuatro ejes: entre la modernidad y la tradición; tras las huellas dePinto; crónica romántica de una Nación; proyección de Pinto en el Siglo XX.‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’ se exhibe, de forma gratuita, en las salas I, II,III y IV del Centro Cultural Metropolitano, hasta el 13 de febrero del 2011, de martes adomingo, de 09:00 a 18:00.En la entrada de cada una de las salas del centro encontrará un video interactivo realizadopara que los niños puedan apreciar mejor la muestra.Al entrar a la sala I, el espectador tiene la oportunidad de ver obras de artistascontemporáneos a Joaquín Pinto.Los cuadros provienen de colecciones de museos como el del Banco Central, o del museoRemigio Crespo de Cuenca. Además de colecciones que se encontraban en conventos de lacapital.616
  18. 18. investigaciònTècnicas de  Pintura Impresionista Colores puros A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.Técnica y estéticaimpresionista Pincelada gestáltica El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como Seurat o Signac. De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como ClaudeVariantes en la estética Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que laimpresionista composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Frédéric Bazille • Gustave Caillebotte • Mary Cassatt • Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al Cubismo) • Edgar Degas • Armand Guillaumin • Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)Pintores Impresionistas • Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)    6http://www.punto.net.ec/home/index.php?option=com_content&view=article&id=421:joaquin­pinto­retrato­ese­ecuador­que­no­conocimos&catid=3:newsflash&Itemid=6917
  19. 19. investigaciòn • Berthe Morisot • Camille Pissarro • Pierre-Auguste Renoir • Alfred Sisley • Henri Rouart • Joaquín Sorolla Impresiòn “Sol Naciente” Claude Monet 1872 Parìshttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente18
  20. 20. investigaciònLínea del tiempo de los impresionistas franceses Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge delpositivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicosy rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras deentender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes:Rasgos Comunes Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores. Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera. Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con tonalidades complementarias —luces amarillas, sombras violetas—. El claroscuro quedó eliminado. Pincelada suelta, rápida, y nerviosa como las famosas vírgulas de Monet. Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial. Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques. Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios como Montmartre.Los más importantes representantes del Impresionismo fueron: Claude Monet Auguste Renoir Edgar Degas Camille Pissarro Joaquìn Sorolla19
  21. 21. investigaciòn Línea del tiempo de los impresionistas franceses ìndiceIMPRESIONISMO.....................................................................................................................2 DEFINICIÒN ........................................................................................................................2 EL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADRO ..............................................................3 Eduard Manet (1832-1883) ...................................................................................................4 ...............................................................................................................................................5 PREIMPRESIONISTA. .........................................................................................................5 EDOUARD MANET (1832-1883)........................................................................................5 IMPRESIONISMO PURO.....................................................................................................5 Edgar Degas...........................................................................................................................6 POEMA – EMOCIONES -...................................................................................................14 IVONNE AYABACA CITTELLY......................................................................................1620
  22. 22. investigaciòn Tècnicas de Pintura Impresionista.......................................................................................18 Línea del tiempo de los impresionistas franceses ...............................................................20 Rasgos Comunes..................................................................................................................2021

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