Pintura expresionista mesia vargas pdf

pintura expresionista
sábado, 28 de mayo de 2016
Víctor Humareda, pintar la belleza.
"El arte es un arduo camino de penurias y soledad". Víctor Humareda, el autor de esta frase, es un
pintor peruano nacido en 1920 y muerto en 1986, un artista genial. Cuál es el límite entre la
genialidad y la locura? Víctor Humareda vivía en un mundo paralelo en el que sólo cabían él y sus
fantasmas, en el que convivía con aquellos que compartían su locura por la belleza: Beethoven,
Bach, Velázquez, Goya, Rembrandt, Picasso, Renoir ... Amaba el teatro, la ópera, la literatura, pero
ante todo la belleza. A ella sirvió toda su vida, a ella quería apresar en el lienzo a través del color.
Oficiaba ante un lienzo en blanco su ceremonia en honor a la belleza, y para hacerlo le sobraban
los testigos. "Sólo me interesa la pintura y pintar lo que me emociona, lo que para mi es bello. Pinto
la belleza. No puede haber belleza si el espíritu de quien lo hace no es bello. Por ejemplo la Quinta
Sinfonía de Beethoven, el Hamlet de Shakespeare o Los Girasoles de Van Gogh... Belleza es
dominar el color, la armonía, el ritmo, la línea y el equilibrio entre la forma y el contenido de la
pintura".
Humareda extrae la belleza de la soledad, la desolación, la pobreza, la marginalidad. La busca
entre mendigos y prostitutas, y allí la encuentra. Le atraen especialmente los perdedores. Y el
mundo de la farándula. Son magníficos sus cuadros de arlequines, y sus carnavaladas, tan
arraigadas en nuestra tradición. Goya, Gutiérrez Solana.
You created this PDF from an application that is not licensed to print to novaPDF printer (http://www.novapdf.com)

Procesión de Nuestra Señora del Carmen y Frailes, son los títulos de los cuadros que os muestro
sobre estas líneas. Y Personajes con caretas el siguiente.
Vive en el Hotel Lima, en la habitación 283, donde duerme y trabaja. Ese hotel será siempre su
hogar, un establecimiento que gozó de un cierto esplendor en sus primeros años pero que fue
decayendo, como el resto del barrio, La Parada, ganado por la miseria. "!Ah¡, no hubiera podido
mudarme. No podría irme a San Isidro o Miraflores. Este sitio es el único que me motiva. Vivo entre
caras trágicas, vagabundos, gentes destrozadas, eso me estremece. Luego voy al lienzo y pinto",
Y añade: "Mis arlequines soy yo, son mi angustia a lo Debussy, son los colores de la angustia que
me da cuando miro a Homero bailando mambo a medio día frente a la puerta de un cine; mis
arlequines soy yo".

Extraer belleza de la fealdad. Humareda nunca se casó, ni mantuvo relación amorosa con una
mujer, aunque confesaba haberse enamorado en alguna ocasión, generalmente de prostitutas, a
las que frecuentaba. Y de Marilyn Monroe, cuyas fotografías colgaba en las paredes de su
habitación. En el burdel, es el título de este cuadro. Marilyn le sirvió de inspiración para varios
dibujos, aunque siempre se negó a pintarla: "Es demasiado hermosa", repetía. "Soy enamorado de
Marilyn Monroe y de años la voy buscando en el mundo de la ilusión, en el Trocadero, el Cinco y
Medio, y en todas partes que pueda encontrar una chica rubia". Escribió en una nota: "Estoy
casado con Marilyn Monroe. No tenemos hijos. Vivo solo con ella en mi hotel. Nunca me habla ni la
toco. Sólo la contemplo. Además es de papel".
Me encanta este cuadro de su habitación, la 283 del Hotel Lima, con reminiscencias de la
habitación de Van Gogh. Y la reproducción del Retrato de mujer joven de Pollaiolo pegado en la
puerta del armario.

Así se autorretrata, con la paleta en la mano y rodeado de
sus personajes, una multitud con la que convive en su imaginación, como lo hace con Daumier,
Gauguin o El Greco. Apasionado del color, cuando los críticos le conceptúan de expresionista
muestra su desacuerdo: "Los expresionistas gritan no pintan".

Expresionista o no, cuerdo o loco, Humareda habla en sus cuadros y nos deja sin palabras. Como
Renoir, amaba el violeta, luchaba por lograr el violeta que veía con los ojos cerrados, trabajaba sin
descanso tras la tonalidad que se le escapaba entre los dedos. Mirad esta calle y estos cóndores.
Violetas.
Y este Quijote? Un grito desgarrador. El gesto enloquecido

de Rocinante, su desfallecimiento, un cierto aire espectral. Don Quijote parece implorar al cielo,
entregado a enloquecidos designios. Y Sancho que parece llamar la atención del caballero con su
brazo, gritándole tal vez.
"Estoy seguro que la verdad tiene más que ver con la belleza que con las ideas". No puedo estar
más de acuerdo.
Publicado por fredy mesia en 17:27 No hay comentarios:
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con
FacebookCompartir en Pinterest
El Expresionismo en el Perú
1. 1. VÍCTOR HUMAREDA (1920-1986)
2.
3. 2. SÉRVULO GUTIÉRREZ (1914-1961)
4.
5. 3. ¿Y quién es Sérvulo Gutierrez? Artista pintor, boxeador y poeta iqueño. Formó parte
de una familia de 16 hermanos que se dedicaba a la artesanía y la restauración artística.
6.
7. 4. Sérvulo es uno de los artistas expresionistas mas representativos de nuestro país.
Fue un artista autodidacta.
8.
9. 5. “Sin precedentes ni seguidores, el desarrollo individual de Sérvulo Gutiérrez
constituye uno de los más singulares e intensos de la cultura peruana en el siglo XX”.
Luis Wufarden Sérvulo muere de una afección hepática el año de 1961
10. .
11. 6. ¿Y quién es Víctor Humareda? Artista expresionista peruano, nacido en
Puno. Considerado una de las personalidades mas creativas, fruto de una personalidad
obsesionada por su pasión : La pintura.
12.
13. 7. Humareda tuvo una vida complicada. De procedencia pobre y personalidad
dada a la soledad y a la excentricidad, representa una vida dedicada al arte a costa del
sacrificio de su vida misma.

14.
15. 8. “Este pintor se mueve física y emocionalmente entre el desequilibrio y la
hondura. Y así es su obra, vívida, mísera y grandiosa, no de tamaño, sino de espíritu".
Teodoro Núñez Ureta Luego de enfermar gravemente y ser internado, muere dos días
después el 21 de Noviembre de 1986.
16.
17.
LA PINTURA EXPRESIONISTA
MOSTRAR LOS SENTIMIENTOS, ENSEÑAR EL
DOLOR.
Edvard Munch: "Atardecer en la calle Carl Johan" (1892). Oslo.
En un artículo
anterior me ocupé de la obra del noruegoEdvard Munch(1863-
1944) en cuyos cuadros queda bien patente la angustia (a
veces, la desesperación) del hombre contemporáneo. Hay en
las obras de Munch un interés manifiesto por dar a sus
personajes una dimensión diferente a la que hasta entonces
había ocupado a los pintores, con escasas excepciones como
la pinturas negras de Goya. Se trata, en resumen, que esos
seres que pueblan sus pinturas muestren al espectador una
realidad poco amable, aquella que corresponde al dolor, a la
angustia, tal vez al miedo; que evoca a la muerte y que produce

en nosotros una fuerte sensación de tristeza y desasosiego. En
síntesis, se trata de que la pintura exprese estados anímicos,
de que ahonde en los problemas del alma humana. Algo a lo
que también estuvo muy próxima la pintura de Van Gogh.
OBRAS DE ARTE EXPRESIONISMO
DISTORCIONAR LA REALIDAD
Distorsionar deliberadamente la realidad
;Expresionismo :El término expresionismo puede aplicarse a la pintura producida
desde principio hasta mediados del siglo XX. No se trata de el nombre de un grupo
específico, sino de un término genérico aplicado a una serie de artistas. El pintor
expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin
de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el color para
resaltar su efecto.

Madonna , Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch es considerado el primer expresionista, de origen noruego tuvo no
obstante una gran influencia en Alemania.
Las primeras obras de Munch seguían las normas del arte académico
decimonónico, aunque era visible su interés por avanzar sobre la expresividad
interna del alma humana.
El artista completo su formación iniciada en la escuela de dibujo de Oslo a través
de numerosos viajes a París, Alemania e Italia. No era pues, un artista aislado sino
que mantenía activos contactos con los pintores de su época, además de
interesarse, como buen hombre de su tiempo, por el psicoanálisis.

Pintura expresionista
El siglo XX llegó acompañado de un gran número
de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos
conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La
teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el
descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisión nuclear, obligaron
al hombre a pensar de una forma diferente, más abstracta. Los nuevos
conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se
esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la
vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)
Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en la
propia percepción de los sentidos, puesto que la invención del automóvil,
del telégrafo, del avión y de muchas otras cosas, dieron a la rapidez y al
tiempo una nueva dimensión que requería de percepciones mucho más
aceleradas.
Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia
por la joven generación de artistas como en su día lo hicieron los
impresionistas. La cara oculta de la modernización (alienación,
aislamiento y masificación) quedó al alcance de la vista, sobre todo en las
metrópolis. Los artistas, en su función de apasionados reformadores del
mundo que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban "un arte

nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano...
Influencias del expresionismo
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en
Alemania, un país socialmente desazonado en ese entonces. De
innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura
de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de
sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la
gestualidad del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo,
que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo
unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista,
limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
Las obras de James Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma
simbólico expresivo pasado por encima de la materialidad, relaciones
místicas, religiosas o psicológicas. Ensor, mediante la utilización de
colores incandescentes, pinta desfiles fantasmales de enmascarados y de
personajes caricaturescos; recreando la oposición hostil del individuo y la
masa. La máscara, el leitmotiv de toda la obra de Ensor se convierte en
la expresión de lo amenazador y desconocido.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus
representaciones del miedo, la desesperación, la sexualidad atormentada,
los celos y la morbosidad. Todos estos son temas que Munch representó
para "liberarse a sí mismo de los demonios". Aunque el grito sea la
expresión pictórica de un sentimiento de miedo personal mientras
paseaba con un amigo, Munch logra expresar en este cuadro el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y
confusa.
Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban
en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y
Oceanía, de clara descendencia primitivista, representaron para los
artistas europeos una valiosa fuente de inspiración.
pintura expresionista

BIOGRAFIA DE ENRIKE POLANCO
Enrique Polanco Nació enLima en 1953. Es un importante artista peruano, y sus primeros estudios los realizó en la
Escuela Nacional De Bellas Artes ingresando en el año 1981. Posteriormente viaja a China, donde realiza estudios
de post grado en el Instituto Central de Bellas Artes de Pekín, de 1984 a 1987. Este hecho provocó que empezara a
dibujar pinturas con un fondo más filosófico.
Pintor "Expresionista" desde sus inicios, siendo el color parte importante de su propuesta.
Se volvió amigo de Víctor Humareda, a quien describe como "un tipo solitario al que le gustaba pintar al amanecer".
También señaló que "el amor a la pintura se la dio "Víctor Humareda".
Ha participado en diferentes exposiciones, museos, galerías y bienales como la del Palacio de Bellas Artes de Pekín,
Odin Wagner Gallery en Canadá, bienal de la Habana, bienal de Sao Paulo y la Casa de las Américas en Madrid.
Su obra refleja el dolor y la iconografía de los peruanos; vida nocturna urbana, es un artista con un comentario
social. En sus obras, se ve una fuerte conciencia social, una preocupación histórica. Según Polanco: "es una pintura
que cuestiona". El Perú es un arroz con mango. La identidad más concreta peruana es la identidad andina. El caos
social arquitectónico de Lima se plasma en mi trabajo" Para él, "el expresionismo es un lenguaje, es un modo de
vivir y sentir la vida. la pintura es dominar la realidad". Es un gran admirador de la pintura cuzqueña.
Actualmente, Polanco es un "caricaturista" de la sociedad de América Latina contemporánea, representando a los
sobrevivientes de la lucha urbana como los ganadores de la batalla social. En expresionismo indigenista peruano
historia del arte, Polanco sigue el camino de pintores como Julia Codesido, Sérvulo Gutiérrez, Víctor Humareda y
David Herskovitz.
Artista ha sido invitado al Congreso de Peruanistas en Santiago de Chile. v Afirma
que Lima no le parece fea porque lo ve con ojos de pintor.
v Artista ha sido invitado al Congreso de Peruanistas en Santiago de Chile. v
Afirma que Lima no le parece fea porque lo ve con ojos de pintor.
Por Pedro Escribano.
Fotos: Percy Ramírez.
Carlos Enrique Polanco en su taller de Barranco. En sus lienzos ha
representado a Lima y sus personajes.

El sol le dibuja el rostro. Enrique Polanco se deja fotografiar en su taller de
Barranco. Allí, con Mozart flotando en el ambiente, convive con sus personajes. El
"Pintor de Lima", como se le conoce, alista maletas y, claro, también nuevas
pinturas. Ha sido invitado al IV Congreso de Peruanistas en el Extranjero, que se
realizará en Santiago de Chile en abril próximo.
Admite que no es breve el camino que ha recorrido como artista.
"El recuerdo más lejano que tengo sobre mi vocación es cuando yo tenía doce
años. Junté mis propinas y me compré un libro de Goya. Ese libro fue mi partida
de nacimiento", confiesa.
Para ser artista, Polanco tiró por la borda el sueño de ser marino mercante,
también el deseo de ser arquitecto. Incluso llegó a ser dibujante durante dos años
en una oficina del Ministerio de Energía y Minas. Pero un día, "leyendo
burocráticamente el diario", vio el anuncio para el examen de admisión de la
Escuela de Bellas Artes.
Sobre la rebelión
"Eran los últimos días. Casi no tenía tiempo. Abandoné mi trabajo y reuní mis
papeles. Así ingresé a estudiar pintura", refiere el artista.
En la escuela, Enrique Polanco no quiso ser artista del redil. Era finales de los
setenta. "La escuela era un hervidero, un volcán y muy politizada. No era la isla
feliz de Juan Ugarte Eléspuru. Cuando se hizo el paro nacional de 1979 contra
Morales Bermúdez, todos salimos a las calles", cuenta Polanco.
La rebelión no solo era contra la dictadura, sino también contra las "normas" de la
escuela. Polanco y muchos de sus compañeros se resistieron a seguir el currículo
y abandonaban las aulas para irse a pintar a las calles. "Éramos muy rebeldes y
nos ponían notas bajas. Seguro no nos jalaron porque en el fondo ellos veían que
nosotros trabajábamos duro", comenta.
Las calles de Lima Cuadrada, sobre todo las de Barrios Altos, lo sedujeron desde
el primer momento. El venía de Miraflores y Barranco a las que considera
"demasiados ordenadas" y que no tienen humanidad e historia como sí las calles
de Lima.
"En mis salidas descubrí que la ciudad podría ser la escenografía para mi pintura.
Cuando veo las calles viejas de Lima pienso que hay un estética del deterioro y
eso me cautiva. Lima no me parece fea, siempre la veo con ojos de pintor, y la

pinto no con él ánimo de hacer un testimonio. Lo mío es muy libre tanto en color y
forma.
El artista retocando un cuadro sobre la ciudad de Caral.
Cuando Polanco descubrió Lima también descubrió a Víctor Humareda de quien
se hizo muy amigo y solía visitarlo muy seguido en el Hotel Lima. "Humareda me
inyectó la pasión por el color", dice. Acercarse a Humareda también le significó
conocer La Parada, ese universo desbordado del mundo provinciano. Descubrió el
Cerro San Cosme.
"Eso también fue un verdadero descubrimiento porque para mí era una especie de
Babel. No te imaginas que dentro del cerro hay callecitas que se entrecruzan,
plazuelas, callejones, escaleritas, todo un caos urbano pero que allí funciona. Hay
que ir a ver para creerlo", comenta.
Pero Polanco no solo se queda en Lima. Sobre su caballete se bosqueja un
cuadro en el que se ve una suerte de paisaje lunar. "Estoy haciendo una serie de
pinturas sobre Caral. Como ves, es la ciudad pero no siempre Lima", concluye el
artista.

Pintura expresionista mesia vargas pdf

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Último

Último (20)

Destacado

Destacado (20)

Pintura expresionista mesia vargas pdf