Catálogo de la exposición Guantanamo Museum. Workshop IED Moda Lab Madrid, ArtEZ Institute of the Arts Arnhem. Guantánamo se ha convertido en el símbolo actual de la ausencia de respeto por la dignidad humana, un ignominioso hecho que es consumido a diario en los medios de comunicación. Y ante él, Alicia Framis se pregunta por la posibilidad de convertirlo en un museo, planteando la paradoja derivada de la espectacularización y museización del horror, igual que ocurre en otros lugares, como Auschwitz.

1. Guantanamo
Museum
Workshop
IED Moda Lab Madrid
ArtEZ Institute of the Arts Arnhem

2. IED Madrid, Palacio de Altamira
16 de enero – 16 de febrero de 2009

3. Istituto Europeo di Design Producción / Production: Istituto Europeo di Design Madrid y Emba-
Presidente / President: Francesco Morelli jada de los Países Bajos / Istituto Europeo di Design Madrid and The
Netherlands Embassy
Istituto Europeo di Design Madrid Gráfica / Graphics: Javier Maseda, Thiago Esquivel, Raquel García Ca-
Director / Director: Riccardo Marzullo sado, Josina Llera
Director Científico / Science Director: Francisco Jarauta Participantes / Participants: Alicia Framis, Irene Alonso, Paula Ampuero,
Subdirector / Deputy Director: José Piquero Stefanie Crucius, Femke de Vries, Carlos Javier López, Melanie Lucien-
Director de IED Master / IED Master Director: Dario Assante ne, Elena Muñoz, Resa Rieken, Dominique Saal, María Serret, Marlijn van
Responsable de Comunicación / Communications Manager: Koningsbruggen, Anne van Maris, Belén Vidal, Quentijn Wulffers
ndice / Index
Marisa Santamaría
CATÁLOGO / CATALOGUE
IED Moda Lab Madrid
Directora / Director: Isabel Berz
Departamento Didáctico / Teaching Department: Paula Ampuero,
Editor / Editor: Pedro Medina
Coordinadoras / Coordinators: Paula Ampuero, Elena Velasco
Traductora / Translator: Joanna Porter
Í
Ana Díaz, Tamara Morera, Marta Pereda, Raquel Sánchez, Gema Sanz, Fotos del Workshop / Workshop Photos: Paula Ampuero ct
antanamo Proje
b Madrid. Gu
IED Moda La
María Serret, Sonia Úbeda Fotos de Sala / Room Photos: Marta Orozco
Project
ArtEZ Institute of the Arts
Fotos de American Dream / Photos of American Dream:
Carlos Javier López
08 IED Moda La
ISABEL BERZ
b Madrid . Guantanamo
Director / Director: Willem Hillenius Diseño / Design: Josina Llera
ct
Directora del Máster en Moda, Diseño y Estrategia / Head of the MA Imprime / Printed by: Hermanos Gómez
antanamo Proje
of the Arts. Gu
ArtEZ Institute o Project
12 ts. Guantanam
programme in Fashion, Design and Strategy: José Teunissen Publica / Published by: Istituto Europeo di Design Madrid
of the Ar
Coordinadora de Moda / Fashion Coordinator: Femke de Vries Palacio de Altamira. C/ Flor Alta, 8. 28004 Madrid ArtEZ Institute
EN
IED Master. C/ Larra, 14. 28004 Madrid JOSÉ TEUNISS
r,
tánamo? Terro
tamos de Guan
iedmadrid.com
¿A qu é distancia es entre arte y moda
16
PROYECTO / PROJECT abreelojo.com
y espectáculo r, respon-
Directora de IED Moda Lab / Director of the IED Fashion Lab: Isabel responsabilidad tanamo? Terro
How far are we from Guan
Berz n fas hion and art
ectacle betwee
ArtEZ Institute of the Arts / ArtEZ Institute of the Arts: José Teunissen Agradecimientos / Acknowledgements: Pablo Alemán, Montse Badía, sibility and sp
A
Directora del Proyecto / Project Director: Alicia Framis Judith Bormans, Christel Coolen, Helga de Alvear, Victoria de Pereda, PEDRO MEDIN
Coordinadoras en Madrid / Coordinators in Madrid: Paula Ampuero, Luix Fernández, Pablo Fernández, Esperanza García, Juana Muñoz,
Museum
Guantanamo
Raquel Sánchez
Coordinadora en Arnhem / Coordinator in Arnhem: Linda Wolsing
Irene Porras, Ana Cristina Rubio Henríquez, Friso Wijnen
© de los textos / of the texts: sus autores e Istituto Europeo di Design
30 Guantanamo
Museum
MONTSE BADÍA
Madrid / the authors and Istituto Europeo di Design Madrid tEZ
Obras IED–Ar
EXPOSICIÓN / EXHIBITION
Organiza / Organised by: Istituto Europeo di Design Madrid
© de las imágenes / of the images: sus autores e Istituto Europeo di
Design Madrid / the authors and Istituto Europeo di Design Madrid 38 IED–ArtEZ W
orks
Biografías
Comisario / Curator: Pedro Medina
Coordinadoras / Coordinators: Paula Ampuero, Elena Velasco
Diseño Expositivo / Exhibition Design: Iván Vidal, Pablo Rivero
ISBN: 978-84-931195-6-0
Depósito legal: 60 Biographies
Montaje / Set-up: Raúl Ortega, Eduardo Caiza, Ricardo Párraga,
Joaquín Salvà, Jaime Yaguana

4. Friso Wijnen
4 First secretaryd Press 5
airs an
of Cultural Affbassy in Madrid
at the Dutch em
Friso Wijnen
Primer secretario
de Asuntos Culturales y Prensa
de la embajada del reino
de los Países Bajos en Madrid
en marzo de 2008 se celebró en española Alicia Framis desarrolló un in March, 2008, Madrid celebrated ist Alicia Framis developed a striking
Madrid el Mes del Diseño Holandés, una llamativo proyecto para los estudian- its Dutch Design Month, an initiative project for the students at the ieD
iniciativa que incluía exposiciones, tes del ieD y ArteZ, encargándoles el which included exhibitions, lectures, and at ArteZ, by commissioning them
conferencias, una ruta comercial e diseño de los uniformes de los presos a commercial itinerary and exchanges the design of the uniforms worn by the
intercambios entre escuelas de arte y para un hipotético museo de la prisión between art and design schools. During detainees at a hypothetical museum on
diseño. Durante este mes un sinfín de de Guantánamo. Una muestra inequívoca this month countless inaugurations, the subject of the Guantanamo deten-
inauguraciones, conferencias y otros de que el diseño incita a la sociedad a lectures and other events connected to tion centre: unmistakable proof that
eventos relacionados con ‘Dutch De- reflexionar. Dutch Design took place almost every design leads society to reflect on
sign’ se sucedieron casi a diario. encantados con el resultado final day. these issues.
Desde el principio fue evidente del proyecto, Alicia Framis y el ieD From the start it was clear that Alicia Framis and the ieD were so
que la enseñanza debía ser un elemento decidieron exponerlo al público. el education should be an essential ele- pleased with the final catalogue for
sustancial del Mes del Diseño Holandés. catálogo de esa muestra está ahora en ment during Dutch Design Month. The the project that they decided to share
no solo diseñadores célebres tendrían sus manos. Próximamente estudian- programme would not feature renowned it with the public. You are now holding
cabida en la programación, sino que tes del ieD visitarán Arnhem (Países designers only, but would also pay this catalogue in your hands. shortly,
también artistas emergentes españoles Bajos) para comenzar otro proyecto emerging Dutch and spanish artists the students of the ieD will visit Arnhem
y holandeses recibirían igualmente conjunto. Desde aquí doy la enhora- attention they deserve. This objective (The netherlands) to begin another
la atención que se merecen. Un empeño buena a Alicia Framis, a las academias was accomplished thanks to enthusias- joint project. From these pages, i
que se logró gracias a colaboradores de diseño y arte y a sus alumnos por tic collaborators, such as the istituto would like to congratulate Alicia
entusiastas como el istituto europeo este primer éxito colectivo. espero que europeo di Design (ieD,) in Madrid and Framis, the design and art academies
di Design de Madrid (ieD) y el ArteZ pronto presenciemos otros proyectos de the ArteZ institute of the Arts, in and their students for this first joint
institute of the Arts de Arnhem. colaboración que llamarán nuevamente Arnhem. success. i hope that we shall soon have
La idea de que ambas academias se nuestra atención. The idea that both academies should a chance to witness other collabora-
unieran en una tarea colectiva sur- join together in this collective task tion projects which will be equally
gió en 2007. seguidamente la artista emerged in 2007. Then, the spanish art- striking.

5. 6 7
riCCArDo MArZULLo
Director, ieD Madrid
riCCArDo MArZULLo
Director del ieD Madrid
el diseño cumple, hoy más que nun- en sintonía con este objetivo, el Design plays, today more than ever, in accordance with this aim, the
ca, un papel fundamental en el desa- ieD Madrid acoge el proyecto “Guan- an essential role in the development ieD Madrid is presenting the project
rrollo de la sociedad. Pensar y formar tanamo Museum”, dirigido por Alicia of society. To think and to train in “Guantanamo Museum,” directed by
en el diseño es una labor que actual- Framis, una exposición que refleja the field of design is a task which now Alicia Framis, an exhibition which
mente implica una creciente comple- perfectamente estos valores mientras needs to take into account the growing perfectly conveys these principles
jidad de las dimensiones sociales y nos sitúa ante una cuestión de gran complexity of the social and profes- at the same time as it positions us
profesionales que forman parte de todo actualidad como es la situación de los sional dimensions which form part of before a red-hot issue, that of the
proceso de desarrollo. presos en la base militar de Guantá- the entire development process. prisoners held at the military base of
Convencidos de esta realidad, namo. Todo creativo debería analizar The ieD Madrid, which is fully Guantanamo. Any creative should be
el ieD Madrid adopta como base la un escenario como éste, que reclama aware of this fact, has adopted an able to analyse this sort of scenario,
interdisciplinaridad y apuesta por una decisión y, muy especialmente, un interdisciplinary approach, and is which demands him or her to make some
una formación cultural que sitúe a posicionamiento, como ciudadano del committed to providing a cultural kind of decision, and, more important-
nuestros estudiantes ante los in- mundo que es. Asimismo, “Guantanamo training programme which will enable ly, to take a stance, like any citizen
minentes retos del futuro. Por ello Museum” es una gran oportunidad para our students to face a set of immi- of the world. in addition, “Guantanamo
mismo, concebimos el ieD Madrid como demostrar la dimensión ética que todo nent challenges. Because of this, we Museum” is a great opportunity to
un centro de difusión de la cultura diseño debe contemplar y el potencial see the ieD Madrid as a centre for reveal the ethical dimension which any
del proyecto, un observatorio donde que tiene la moda para activar nuevos the promotion of project culture, an design must take into account, as well
se piensa y proyecta el futuro, donde mecanismos de comunicación. observatory from which to think about as fashion’s potential to activate new
las ideas cobran vida y se convier- and plan the future, where ideas come communication mechanisms.
ten en elemento de conexión entre las alive, and become an element connect-
disciplinas artísticas, científicas y ing artistic, scientific and social
sociales. disciplines.

6. 8 ISABEL BERZ 9
IED Moda Lab Madrid
Guantanamo Project
Como parte del curso trienal de Diseño de En esta ocasión desarrollamos un workshop
Moda, IED Moda Lab ofrece a sus estudiantes que formaba parte del proyecto Guantanamo Mu-
una serie de workshops y proyectos complemen- seum de la artista multidisciplinar Alicia Framis.
tarios a la didáctica que les permiten ampliar su El taller tuvo lugar en Madrid, en el Palacio
currículum didáctico y les aportan experiencias de Altamira, sede del IED. Siete estudiantes de
nuevas en escenarios diferentes. Arnhem del Master Strategy Design de la escuela
IED Moda Lab Madrid se concibe como una ArtEZ Institute of the Arts y siete estudiantes del
incubadora de investigación y experimentación curso trienal Diseño de Moda del IED Madrid se
alrededor del concepto “moda”. Como punto de reunieron en junio de 2008 durante tres días para
encuentro entre el norte y el sur, Europa y Amé- trabajar sobre la hipotética idea de que la cárcel
rica, Madrid se convierte en un lugar estratégi- de Guantánamo se convierta en museo en un fu-
co excelente para desarrollar proyectos con una turo próximo.
perspectiva global, definir nuevos procesos en Alicia Framis formó 4 grupos de trabajo mez-
moda y trabajar en distintas direcciones. clando alumnos del IED con los estudiantes de
La colaboración con otras universidades hace Arnhem. Durante esta convivencia los alumnos
posible el encuentro y trabajo colectivo con es- desarrollaron sus ideas hasta llegar a un concep-
tudiantes de otras culturas y disciplinas. Bajo la to final que debían materializar y exponer el últi-
dirección de artistas y creativos reconocidos inter- mo día del taller.
nacionalmente se trabajan contenidos y dimensio- Los resultados de este workshop serán parte
nes no relacionadas directamente con moda, que de la exposición Guantanamo Museum. Workshop
estimulan la apertura de horizontes y nuevas visio- IED Moda Lab Madrid – ArtEZ Institute of the Arts
nes que sobrepasan los límites del sector. Arnhem, que a partir de mediados de enero de
Tras la positiva colaboración con la Universi- 2009 podrá verse en Gabinete de Exposiciones
dad alemana de Karlsruhe HFG bajo la dirección del IED Madrid en el Palacio de Altamira.
de Ines Kaag y Desiree Heiss, BLESS, diseñadoras
afincadas en Berlín y París, Guantanamo Project
es el segundo proyecto realizado conjuntamente
con una universidad internacional, la universidad
holandesa ArtEZ Institute of the Arts.

7. 10 ISABEL BERZ 11
IED Moda Lab Madrid After the successful collaboration with the
German university of Karlsruhe HFG, under the
on the hypothetical idea that the detention centre
at Guantanamo Bay might become a museum in
Guantanamo Project direction of Ines Kaag and Desiree Heiss, BLESS, the near future.
a team of designers based in Berlin and Paris, Alicia Framis formed four work groups, mix-
Guantanamo Project is the second project to be ing IED and Arnhem students. During this experi-
carried out in partnership with an international ence the students developed their ideas until they
university, in this case the Dutch university ArtEZ reached a final concept which had to be material-
As part of the triennial Fashion Design with a global perspective, to define new fashion proc- Institute of the Arts. ised and shown on the last day of the workshop.
course, IED Moda Lab offers its students a series esses and to work in range of directions. On this occasion we organised a workshop The results of this workshop will form part of
of workshops and projects which complement The collaboration with other universities which formed part of the project Guantanamo Mu- the exhibition Guantanamo Museum. Workshops
their training and allow them to expand their cur- makes it possible to establish meetings and to seum, by the multidisciplinary artist Alicia Framis. IED Moda Lab Madrid – ArtEZ Institute of the Arts
riculum, helping them gain new experiences in a conduct collective work with students from other The workshop took place in Madrid, at the Arnhem, which will be on show from mid-January,
range of contexts. countries and disciplines. Under the guidance of Palacio de Altamira, where the IED is based. 2009, at the Exhibition Hall of the IED Madrid, in
IED Moda Lab Madrid was created as a place internationally renowned artists and creatives, Seven students of the Master in Strategy and the Palacio de Altamira.
for research and experimentation around the concept students will examine contents and dimensions Design of the ArtEZ Institute of the Arts school
of “fashion.” As the point where north and south, and which are not directly linked to fashion, stimulat- of Arnhem, and seven students from the triennial
Europe and America, come together, Madrid is an ing the opening of new horizons and visions which course in Fashion Design offered by the IED, in
excellent strategic place in which to develop projects go beyond the boundaries of this disciplines. Madrid met for three days in June, 2008, to work

8. 12 DR JOSÉ TEUNISSEN 13
ArtEZ Institute
of the Arts
Guantanamo Project
En septiembre de 2007, gracias a la Emba- por la conocida artista Alicia Framis. La temáti-
jada de los Países Bajos, me reuní por primera ca relativa a Guantánamo parecía perfecta como
vez con Isabel Berz, directora de IED Moda Lab concepto para nuestros estudiantes del Máster
Madrid, para estudiar la posibilidad de desarrollar en Moda, Diseño y Estrategia. El workshop y el
un proyecto de intercambio entre nuestros estu- trabajo del IED se desarrollaron de forma impeca-
diantes del Máster ArtEZ en Moda, del Instituto ble, y nuestros alumnos disfrutaron de una expe-
de Arte de Arnhem, y los alumnos del IED. La Em- riencia fantástica.
bajada de los Países Bajos estaba organizando un Estamos muy satisfechos con la exposición
mes dedicado al diseño holandés para marzo de que ha surgido de esta colaboración, que ha sido
2008 y, en este contexto tan especial, querían po- muy fructífera y con la que se han obtenido exce-
sibilitar la cooperación entre ambas instituciones. lentes resultados.
Isabel Berz y yo nos dimos cuenta enseguida Tenemos planeado otro workshop para 2009,
de que compartíamos el mismo interés por los di- que en esta ocasión tendrá lugar en Arnhem.
señadores más vanguardistas, como Bless, Mar- Durante la Arnhem Fashion Biennale ArtEZ, que
tin Margiela, etc. Además, la sede del IED está se celebrará en junio, organizaremos un works-
ubicada en un hermoso edificio histórico, una hop sobre la obra Orlando, de Virginia Woolf, y
gran fuente de inspiración. Disponíamos de todos sobre la temática de la adolescencia. Espero que
los ingredientes para llevar a cabo un futuro pro- esta experiencia obtenga tan buenos resultados
yecto de colaboración. y muestre el mismo nivel profesional que el work-
Por desgracia, no fue posible desarrollar un shop sobre Guantánamo. Quiero agradecerle a
proyecto durante el Mes del Diseño Holandés Alicia Framis y al IED que nos invitasen a Madrid.
de Madrid, pero lo importante para nosotros fue
establecer una cooperación firme, que pudiese
realizarse de forma habitual, y no en una única
ocasión.
Así pues, Isabel Berz sugirió que organizá-
semos un workshop en junio de 2008, dirigido

9. 14 DR JOSÉ TEUNISSEN 15
ArtEZ Institute of the Arts
Guantanamo Project
In September 2007, the Dutch Embassy in- signers, such as Bless and Martin Margiela. In ad- ject of Guantanamo Bay seemed perfect as a con- a workshop on Virginia Woolf’s Orlando and on
troduced me to Isabel Berz, Director of the IED dition, the IED is set in a beautiful historical build- cept for our strategy students (Master’s Degree in the subject of being an adolescent. I hope this
Fashion Lab in Madrid, to find out if we could a ing, which was a great source of inspiration. All Fashion, Design and Strategy.) The workshop and workshop will display the same quality and pro-
develop an exchange project between our stu- the ingredients for future cooperation were there. activities at the IED were perfect and our students fessional excellence as the one on Guantanamo
dents at the Fashion Master ArtEZ Institute of the Unfortunately, time was too short to develop enjoyed a wonderful experience. We are very happy Bay. I would like to express my gratitude to Alicia
Arts in Arnhem and the students at the IED. The a project during the Dutch Design Month in Ma- with the forthcoming exhibition, which again proves Framis and the IED for inviting us to Madrid.
Dutch Embassy was preparing a month devoted drid, but the most important thing for us was to that the cooperation project yielded fantastic re-
to Dutch design in March 2008 and, in this special establish a serious cooperation. Not a one-off, sults.
context, they wanted to give rise to a cooperation but something we could do on a regular basis. As for 2009, we have planned a second work-
project between the two fashion institutes. Therefore, Isabel Berz suggested we organize shop, this time in Arnhem. During the Arnhem
Isabel Berz and I immediately discovered that a workshop in June 2008, with the famous Alicia Fashion Biennale ArtEZ in June, we will organise
we shared an interest in avant garde fashion de- Framis as the inspiring workshop leader. The sub-

10. 16 PEDRO MEDINA como Anselm Kiefer, donde hay una verdadera Sin la trascendencia de Auschwitz, como kai- 17
saturación de lo político y la sublimación de una ros que quiebra la línea de la historia, Guantána-
memoria común. Sin duda, la fractura que supu- mo es uno de los puntos de toque principales de
so Auschwitz reúne hoy como acontecimiento de nuestra historia más reciente, donde los tan vo-
referencia preguntas –en la línea de Th. Adorno– ceados principios democráticos quedan en sus-
que remiten a la responsabilidad del artista y su penso precisamente por parte del gobierno del
posicionamiento en el mundo, entendiendo que país que se erigió después de la II Guerra Mundial
¿A qué distancia
la esfera artística no está separada del resto de como valedor de estos mismos principios. Ante
ámbitos de la acción humana y, por tanto, también un nuevo horror en la historia, un nuevo motivo de
está sujeta a consideraciones de corte ético. denuncia o vergüenza de Occidente, ¿cuál es la
estamos de
La figura de Adorno es básica en este con- capacidad de las disciplinas artísticas para repre-
junto de problemáticas, llegando a convertirse en sentarlo o para concienciar a la opinión pública?
símbolo de éstas al implicar incluso el fracaso de Ante consideraciones de este tipo, es obvio
Guantánamo?
la representación, derrota producida precisamen- que, sea cual sea la propuesta, más o menos
te cuando pretende hacer presente el horror, em- estética o decorativa, se hace necesario enlazar
pujándonos a una reflexión continua sobre la cul- moral y memoria, ya que sin la redención de los
tura a la que pertenecemos y si somos cómplices oprimidos –si es que aún es posible– y la lucha
Terror, responsabilidad y espectáculo entre arte y moda de sus desastres. ¿Qué ocurre entonces con el por los Derechos Humanos, lo demás carece
arte? Después de Adorno, la utopía en el arte no de sentido. Partiendo de estos mínimos irrenun-
se podrá formular de forma positiva, adoptando ciables, planteamientos como la lucha contra la
la negación y no la complaciente reconciliación. existencia de la base de Guantánamo se perciben
La disonancia, la crítica, no pueden ser mera como una cuestión paradójica para un arte que
pose, sino elemento estructurante de la obra. Ahí también es fruto de una sociedad capaz de pro-
es donde hunde sus raíces la obra de arte en la ducir estos horrores, siendo crítica y reflejo de los
Cuando el horror se convierte en re- ciar el riesgo connatural de vivir y la actitud que sociedad, expresando formalmente (mimética- mismos. Podríamos salir de este círculo vicioso
ferencia individuos y culturas han adoptado frente a los mente) las contradicciones sociales y siendo así si tomamos partida por un arte que ya no puede
“Mirar desde la tierra un naufragio lejano y peligros de la existencia humana, haciéndose evi- la obra de arte sociedad misma. ser representación, sino “construcción”, habien-
alegrarse del espectáculo de la ruina ajena”. Éstas dente nuestra fragilidad. Una vez asumido esto, la Al margen de las numerosas derivas que do cambiado radicalmente la posición del artista
son las palabras presentes en el De rerum natura metáfora del naufragio no queda solo como una esta discusión ha experimentado en el campo que antes se situaba frente al mundo, pero dentro
de Lucrecio que inspiraron el Naufragio con espec- imagen absoluta de los peligros de la existencia, de la ética, hemos de tener en cuenta este tipo de la historia. Ahora, absolutamente golpeado por
tador de Hans Blumenberg, una imagen que sirve sino que se propone como la posibilidad de otro de consideraciones en el interior de las polémi- ella, se siente inmerso en la realidad y frente a la
para estudiar la posición cambiante del ser huma- punto de vista, un desafío que fascina y alberga cas artísticas; sin embargo, sus soluciones son historia. Solamente así puede el creador mirar el
no ante la vida y la historia, entre riesgo y seguri- el deseo de una praxis. La metáfora, en definitiva, bastante dispares en cuanto a lo que le depara al futuro, construyéndolo.
dad, contemplación y acción, para hacernos ver se inserta como elemento discordante capaz de arte después de la catástrofe. En este punto, se Guantánamo es una herida en la historia y
cómo todo deviene una metáfora de la existencia. restituir una disposición vital. vuelve pertinente la pregunta sobre la posibilidad Guantanamo Museum se considera no solo la
Ahora podríamos preguntarnos cuál es Proyectos como Guantanamo Museum se ha- del arte y su relación con el mundo, preguntándo- posibilidad de hablar desde esta fractura, sino
nuestra posición frente a Guantánamo, si esta- llan dentro de una larga tradición que encuentra en nos si todavía es factible después de los muchos también un lúcido campo de reflexión sobre la
mos realmente a salvo como público, igual que lo “político” el núcleo principal del arte contempo- “Auschwitz” que jalonan nuestra historia. Plan- espectacularización del mundo en el que vivimos
el espectador de Lucrecio, a una distancia de ráneo. Esto es evidente, por ejemplo, en la obra de tearse la dimensión ética de la obra de arte es y, en concreto, también del horror; sin olvidar
seguridad de la catástrofe histórica, y cómo una Georg Grosz u Otto Dix, donde no puede ignorarse orientarla hacia el terreno de la praxis y, por tanto, que museizar el horror puede ser un aviso para
exposición puede hacer visible esta experiencia. cómo su dimensión estética está profundamente hacia el futuro, intentando construir un lugar que evitar su repetición y también legitimación deri-
Apreciar la situación del espectador implica apre- ligada a lo político, y qué decir si acudimos a otros pueda ser habitable. vada de un momento histórico que es superado.

11. 18 Volviendo a Auschwitz, éste fue declarado Patri- Hoy ya no hay “grandes relatos” –como diría dimensiones en juego afectan a factores de tipo a la moda, bien por su modo de trabajar, por los 19
monio Mundial de la Humanidad como si fuera Lyotard–, pero eso no limita la capacidad de una social, empresarial, comunicacional y creativo. materiales utilizados o por estar incluso dentro
posible objetivar lo negativo e ignominioso que praxis de baja intensidad pero de igual eficacia, Asimismo, hay que entender la creación en del sistema de la moda. Históricos son ya los ca-
hemos sido capaces de producir y cuyas ruinas que pretenda proponer una nueva arquitectura moda como una rama más dentro de los pro- sos de Sonia Delauny, llevando la abstracción a
nos hacen tantas preguntas. Podemos hablar del mundo real, aunque siempre desconfiando de cesos creativos, más allá de intentos por aunar terrenos ajenos a lo estrictamente pictórico, Elsa
entonces de “monumentos históricos negativos” la Historia y de la exaltación del progreso. moda y arte, como fueron los poco trascen- Schiaparelli en diálogo directo entre la moda y el
y con Paul Virilio anunciar un posible “Museo de Espectáculo y memoria pueden ser en- dentes encuentros de la Bienal de Florencia de surrealismo, la labor en los talleres de la Bauhaus
la Negatividad”. De nuevo, se deja sentir una si- tendidas como una disyuntiva, pero proyec- 1996 o Fashionable, dentro de las X Jornadas del de Güntha Stölzl o el trabajo para revistas de
lente sensación frente al horror, la vergüenza y, tos como Guantanamo Museum son una gran Estudio sobre la Imagen en Madrid, puesto que moda llevado a cabo por Man Ray. Y el listado de
sobre todo, el temor de que pueda ser olvida- oportunidad como acto que se rebela contra el estatus artístico de la moda es algo que las artistas visuales en nuestros días que se mueven
do, lo que nos hace reconocer que quizás no se la tentación del olvido que ha recorrido toda la prácticas actuales confirman constantemente. en este ámbito podría ser interminable, pudiendo
pueda escribir desde Guantánamo, pero sí sobre historia, ya que la vida tiene un sentido y no Asimismo, dentro de la ubicua hibridación que recordar ahora a Magdalena Abakamowicz, Ana
los silencios que ha suscitado, sus culpas, su puede ser inmolada a otros intereses. Claudio tiñe todo proceso creativo, la moda se muestra Laura Aláez, Ghada Amer, Janine Antoni, Vanessa
barbarie. Magris cree en ello, pero también piensa que la como un ámbito interdisciplinar acorde con gran Beecroft, Louise Bourgeois, Daniele Buetti, Tania
Sin duda, vivimos en una época donde todo utopía no se opone necesariamente al desen- parte de los comportamientos artísticos surgi- Candiani, Nicola Costantino, Judy Chicago, Naia
es exhibido públicamente y donde institucional- canto, más bien defiende la necesidad de que dos a partir de finales de los años sesenta, en del Castillo, Elena del Rivero, Lacy Duarte, Mary
mente con frecuencia se opta por modelos ba- se corrijan recíprocamente: «El desencanto, cuyo seno creció el debate sobre la entidad de la Kelly, Teresa Lanceta, Annette Messager, Sonia
sados más en el impacto inmediato que en el que corrige la utopía, refuerza su elemento fun- obra de arte, la relación entre la idea y su reali- Navarro, Bia Santos, Nicole Tran Ba Vang, Isabel
largo recorrido, pero cuando se juntan estos dos damental, la esperanza […] El desencanto es zación, la enfatización de lo efímero y el fomento Ulzurrun, Joana Vasconcelos, Cosima von Bo-
fenómenos (espectáculo y terror), encontramos una forma irónica, melancólica y aguerrida de la de lo procesual. Por ello, es evidente que ya no nin… y, por supuesto, Alicia Framis.
una unión “estética” desde la que convendría re- esperanza; modera su pathos profético y gene- podemos hablar de géneros bien delimitados o Este breve elenco de artistas revela inme-
flexionar brevemente en el marco general de la rosamente optimista, que subestima fácilmente compartimentos estancos, desapareciendo las diatamente, más allá de recursos expresivos
sociedad de masas. las pavorosas posibilidades de regresión, de separaciones entre alta y baja cultura tras la novedosos, que la mayoría son mujeres artistas,
La hipótesis de que la intensificación de los discontinuidad, de trágica barbarie latentes en conciencia de un arte de masas inmerso en un estando condicionada la elección del medio por
fenómenos comunicativos, la acentuación de la la historia». Guantanamo Museum vive de am- mundo de comunicación global que configura el una cuestión relativa al género, como símbolo
circulación de las informaciones hasta llegar a la bos principios y desde ellos se entrega a pen- imaginario común. del sometimiento histórico de las mujeres a la-
contemporaneidad de la crónica televisiva en di- sar el mundo en el que vivimos. De esta forma, y circunscribiendo en lo posi- bores domésticas, repetitivas, no reconocidas,
recto (y a la “aldea global” de McLuhan), no solo ble el discurso al mundo de la moda, las innova- invisibles. Por ello, conviene recordar cómo en
es un aspecto más de la modernización, sino de Identidades y moda ciones formales procedentes de nuevos materia- 1995, en el marco de la Bienal de Venecia, Jean
alguna manera el centro y el sentido mismo de Este espíritu es asumido en esta ocasión por les y las perspectivas abiertas a consideraciones Clair contaba en Identità e alterità la historia de
este proceso. El arte no puede quedar al margen el IED y ArtEZ reivindicando su compromiso con próximas a sensibilidades cambiantes en la so- una obsesión: la identidad y su otro, una presen-
de este fenómeno, y no solo ha incluido este fe- su tiempo desde la moda, un ámbito que hoy ciedad, se configura necesariamente su futuro cia que atraviesa todo el arte del siglo XX y que
nómeno dentro de movimientos como el Pop Art, día se está redefiniendo significativamente. Ade- más allá de una visión banal de la moda que ve evidencia la hegemonía actual de las “políticas
relajando las fronteras entre alta y baja cultura, más de ser un fenómeno relativo a la creación en ella un único atractivo visual, puesto que un de la representación”, ya que se ha convertido
sino que debe ir más allá de estas dicotomías, de formas, también se debe percibir como una conocimiento teórico y técnico de la realidad, en un problema principal en un espacio político
asumiendo en nuevo terreno de juego, una so- actividad enraizada en una metamorfosis conti- exige más que nuevas formas, nuevos conceptos en continua transformación. Esta obsesión es la
ciedad “transparente” –como diría Vattimo–, más nua, debido a la transformación incesante de los desde los que redefinir la moda por venir. que ha marcado la pregunta ¿qué relato es po-
consciente de sí misma, incluso si ha refinado valores que rigen la época, puesto que no debe- Bajo esta perspectiva, la moda aparece sible?, determinando la elaboración de nuevos
sus mecanismos de manipulación. En cualquier mos considerarla como una actividad aislada, como un campo creativo más, capaz de generar modelos de subjetivización. Nos situamos en-
caso, esto ha producido una sociedad de com- ensimismada en su propio terreno, sino como un nuevos significados y representaciones sociales. tonces en el camino de un arte en el que se ins-
plejidad creciente, que también posibilita otras conjunto de relaciones que entenderíamos como Además, no hay que olvidar que distintas repu- tala el deseo de una acción real, entendiéndose
vías de acción y comunicación. el sistema internacional de la moda, en el que las tadas artistas se han aproximado con frecuencia progresivamente ésta como dispositivo ético y

12. 20 político enfocado a la construcción de un espa- formas y la amalgama de experiencias surgidas y resistente a las agresiones que pueda proteger sociales y políticos del último medio siglo, ahora 21
cio público diferente. según la tendencia que impere en el momento. Se a las mujeres. Sin embargo, sabemos que por su también se hace pertinente en moda una reflexión
Las cuestiones de género no son ahora las deben establecer criterios que atiendan por igual gran coste económico difícilmente llegará a ser sobre los procesos de proyección y producción
más pertinentes, pero es justo éste el terreno en consideraciones de tipo formal y social, y de ello masivo su uso, por lo que su valor no es tanto de una obra, ya que el proceso cobra ahora valor
el que se inserta Guantanamo Museum, en con- son buena muestra las piezas de esta exposición, de protección efectiva a cada mujer, sino que ad- tanto o más que la obra finalizada y está cada vez
sonancia con los estudios culturales, que han capaces de mostrarnos sutil y atractivamente quiere un gran valor comunicativo al utilizar como más sujeto a consideraciones de tipo ético, que
reivindicado la alteridad y el protagonismo de los una realidad que clama por la implicación del es- soporte un objeto cotidiano como un vestido, que en muchos casos se traducen incluso en nuevas
grupos históricamente oprimidos, junto a la de- pectador. De ahí que estas obras hayan decidido sirve para denunciar una injusticia social; algo que normas sobre las que se está legislando, como es
fensa de una lectura crítica capaz de aproximarse eliminar la distancia de seguridad frente al nau- aún se potencia más en piezas como el vestido de evidente en los casos medioambientales.
más a la realidad de los hechos, para proyectar fragio, reclamando una acción que pueda orientar novia (una de las prendas más connotadas social- Pero para considerar en su amplitud la rele-
los valores de una concreta identidad social, lo nuestra manera de mirar y actuar en el mundo. mente a la hora de determinar un rol establecido) vancia de los procesos, conviene escuchar a Bru-
que ha provocado un debate sobre cuáles son los o su bikini-burka, ajeno a cualquier uso que no ce Mau, quien anuncia que vivimos un tiempo de
modelos de representación de una comunidad. De Anti-dog a los nuevos procesos sea el meramente comunicativo. “cambios masivos”, debidos principalmente a la
De lo que se trata ahora es de reivindicar en moda No obstante, hay un dato relevante: Framis globalización y a nuevos “desastres” que marcan
unos mínimos éticos en defensa de los Derechos El proyecto Guantanamo Museum está dirigi- opta como material de protección de las agresio- la historia. Esto conlleva la aparición de nuevas
Humanos, con el objetivo de que éstos vayan ad- do por Alicia Framis, quien ha demostrado en nu- nes por el twaron, a pesar de su elevado precio, necesidades y sensibilidades que reclaman nue-
quiriendo cada vez mayores cotas de realidad. Y merosas ocasiones una gran intuición y acierto a para servirse también de su color, lo que impli- vas formas de actuar y, por tanto, de diseñar lo
precisamente el medio de expresión elegido: el la hora de rastrear cuáles van a ser los temas can- ca una preocupación estética, al margen de sus que nos rodea. Mau comienza su libro-catálogo
uniforme, que es segunda piel, marca de su con- dentes del inmediato futuro, análisis que traslada características como “armadura”. Es importante citando un texto suficientemente significativo de
dición, estigma diario más que protección del también a jóvenes creativos a través de los talle- ver cómo una obra profundamente comprometi- Arnold J. Toynbee: “El siglo XX será recordado
mundo exterior, es el que marca un discurso que res realizados con instituciones docentes como el da con una causa social y con esa voluntad de por las generaciones futuras no como una épo-
nos pregunta sobre el posicionamiento activo del IED o ArtEZ. Esta investigación sobre la realidad, praxis, sobre todo enfocada a llamar la atención ca de grandes conflictos o de grandes inventos
espectador, que en exposiciones como ésta es nutrida también por las perspectivas de los cola- sobre un problema determinado, no implica un tecnológicos, sino como una época en la que la
entendido como un usuario con capacidad para boradores, crece gracias a la propia concepción desprecio de la parte visual, sino que, al contra- sociedad ha pensado por primera vez que la sal-
transformar el mundo. En definitiva, esta muestra de la obra, que es entendida en muchos casos rio, busca una solución híbrida entre artes visua- vación social de todo el género humano puede
se posiciona dentro de un concepto de arte cla- como un work in progress que permite activar in- les y el mundo de la moda en la que la dimensión convertirse en un objetivo real”.
ramente vinculado a la modificación del mundo y teresantes mecanismos de comunicación relacio- formal está tan cuidada como el contenido so- Mau nos impele a hacer algo para cambiar el
en un compromiso con el futuro de éste, al tiempo nados con el sistema de la moda, y de los que sus cial. De ahí también su colaboración con distintos mundo, para que la utopía deje de serlo, y den-
que reivindica el mundo de la moda como el ám- obras anteriores también dan buena muestra. modistos a la hora de elaborar las piezas, que tro de este “cambio de paradigma”, el diseño en
bito para esta reflexión. Un ejemplo que ilustra lo que estamos dicien- luego son exhibidas principalmente a través de general tiene un papel fundamental más allá de
Es posible un tipo de moda que sea expre- do y que aúna tanto una dimensión de clara reivin- performances. aportar una solución concreta o como mecanis-
sión de estas reivindicaciones y, simultánea- dicación social como las posibilidades que ésta Guantanamo Museum vive de este mismo mo de comunicación. En la era de la globaliza-
mente, laboratorio de nuevas formas que no desencadena, estableciendo no un predomino espíritu, mientras hace crecer el nivel de signifi- ción la disciplina del diseño cree que debería es-
desprecian lo visual frente a lo social. Además, de las premisas sociales sobre las formales, sino cación de este proyecto al relacionarlo también tar destinada a emanciparse de su producto para
estas soluciones formales evidencian que existen una respuesta expresiva a éstas en un diálogo con la espectacularización del mundo a la que convertirse en sistema de pensamiento, actitud,
experiencias que no caben ya en los antiguos equilibrado entre ambas perspectivas, podríamos ya hemos hecho alusión. Ésta es la realidad del siendo más bien el arte de organizar los recursos,
compartimentos de la historia del arte, que en encontrarlo en obras de Alicia Framis como Anti- momento en el que vivimos, una condición que, encontrando así la solución adecuada y sosteni-
muchos casos representarían posturas artísticas dog. Estas piezas parten de un acontecimiento por último, debemos relacionar también con otros ble a un problema a gran escala.
aún ancladas únicamente en concepciones como real: los ataques racistas de skinheads a mujeres procesos a tener en cuenta. Esto implica unas formas de trabajo en las
la belleza o la obra canónica que permanece a lo de raza negra en Berlín; y al mismo tiempo, hay Si por un lado hemos establecido en la iden- que la interdisciplinaridad y la experiencia de
largo de las épocas. No obstante, Guantanamo una elección formal significativa: la elaboración de tidad esa obsesión que ha recorrido buena parte grupo no son meras retóricas, sino la verdadera
Museum no debe perderse en la confusión de las los trajes con twaron, un tejido antibalas, ignífugo de las corrientes artísticas y los comportamientos esencia de los procesos dentro de este nuevo

13. 22 paradigma. Evidentemente esto debe integrarse a lo escultórico o lo instalativo que a una pieza PEDRO MEDINA 23
en el interior de un sistema donde la información comercial. Esto se encuentra en un sinfín de nue-
es pensada dentro de un intercambio global, vos creadores, como Hussein Chalayan o Bless,
apostando por la “clase creativa”, porque ésta cuyo ámbito natural parece con frecuencia más
puede encontrar soluciones globales y sosteni- cercano al circuito de galerías y bienales que al
bles, pasando a un segundo plano cuestiones de las pasarelas tradicionales. Asimismo, para
de corte estético, ya que predominan unas miras entender muchas de estas derivas, conviene no
How far are we from
tremendamente ambiciosas cuya concepción de olvidar, por último, un referente indiscutible: Mar-
la cultura del proyecto se atreve a imaginar ínte- tin Margiela, quien sigue creando alejado de la
gramente el mundo por habitar. promoción de todo lo que supone el espectacular
Guantanamo?
Lo importante es la pregunta que se deriva star system de la moda para, en suma, cuestionar
de todo esto: ¿qué futuro queremos?, y aun más: el propio sistema, recordándonos que la moda es
¿qué podemos hacer para construirlo? La moda algo más que una suma de banalidades presas
no puede quedar fuera de este proceso, por tanto, de un mundo tendente a la espectacularización
es evidente cómo están surgiendo reacciones en de todo. Terror, responsibility and spectacle between fashion and art
directa atención a las problemáticas y transforma- Entendido de esta manera, observamos que
ciones sociales, descubriendo las contradicciones una buena parte de la moda actual se sumerge en
en las que está cayendo nuestro mundo. Llegados el terreno de las nuevas sensibilidades sociales
a este punto, ¿qué diseñadores queremos ser si pertenecientes a un público cada vez más con-
desconocemos el mundo en el que vivimos? cienciado; lo que favorece la explotación de nue-
Desde esta realidad, se configura un nuevo vos medios y formatos, que suponen unas plata-
panorama de diseñadores orientados a realizar formas capaces de transmitir nuevas identidades,
un diseño “sensible”, dentro de una dinámica de precisamente porque en su definición existe una
repensamiento de las propias bases del diseño e gran atención a todo lo que es proceso y no úni-
incluso yendo más allá de los productos concre- camente a lo que es el producto terminado. Des- When horror becomes a reference appreciate the spectator’s situation, it is neces-
tos. En un caso u otro, está claro que estos nue- preciar estas dimensiones no implica solamente point sary to appreciate the inherent risk in living, and
vos valores serán básicos para todo el discurso caer de nuevo en modas que vuelven año tras “To watch a distant shipwreck from terra the attitude which both individuals and cultures
que subyace tras cualquier diseño. año, sino reducir a una pobre dimensión estéti- firma and enjoy the spectacle of another’s ruin.” have adopted in the face of the dangers of hu-
Nos encontramos así con una situación de- ca una realidad mucho más compleja como es la These are the words written in De rerum natura, man existence, revealing our frailty. Once this has
terminada: la moda es arte e industria, lo que la del sistema de la moda, que se enraíza en una by Lucretius, which inspired Hans Blumenberg’s been accepted, the shipwreck metaphor is ren-
sitúa en un contexto en el que no es fácil encajar situación que reclama nuevos conceptos, nuevas Shipwreck with Spectator, an image which serves dered not only an absolute image of the dangers
la dimensión empresarial con los beneficios y el visiones con las que construir otras formas de en- to study the changing position of human beings of existence, but also as the possibility for another
consumo de recursos. Además, esta “moda” del tender la cultura del proyecto. in the face of life and history, between risk and point of view, a fascinating challenge which har-
consumo con tintes éticos corre el riesgo de no Bajo estas consideraciones se ha concebido safety, contemplation and action, in order to con- bours the hope of praxis. Metaphor is ultimately
ser más que marketing, confundida dentro del el proyecto Guantanamo Museum, con el que se vey the way it all gives rise to a metaphor of ex- presented as a discordant element, capable of
mundo de la publicidad con otras tendencias. espera colaborar a la reflexión sobre un tema de istence. reinstating a vital disposition.
Moda ética, ideologizada, productora de gran actualidad, aunque con un tipo de implica- We could now ask ourselves about our posi- Projects like Guantanamo Museum belong to
conceptos, se abre paso sin duda alguna para ciones más universales desde las que tomar par- tion with regard to Guantanamo, whether or not a long tradition which finds in the “political” the
propiciar otras maneras de concebir el producto tido por una forma más comprometida de percibir we are really safe as an audience, whether, like principal nucleus of contemporary art. This is ob-
de moda, que se unen también a otras formas y habitar el mundo, con la convicción de que es Lucretius’s spectator, we are at a safe distance vious, for example, in the work of Georg Grosz and
de visibilidad y distribución, convirtiendo a veces posible decidir una parte de la historia no siendo from historic catastrophe, and how an exhibition Otto Dix, where it is impossible to ignore the way
incluso la pieza de moda en algo más cercano meros espectadores. can lend visibility to this experience. In order to in which their aesthetic dimension is profoundly

14. 24 linked to the political. The same could be said of Without the relevance of Auschwitz, like a as if it were possible to objectify the negative and rise to a new architecture of the real world, al- 25
Anselm Kiefer, which features a true saturation kairos which breaks through the line of history, ignominious things we have managed to pro- though always from a position of mistrust with re-
of the political and the sublimation of a shared Guantanamo is one of the main touch points in duce, the ruins of which flood us with questions. gards to history and the exaltation of progress.
memory. Undoubtedly, the fracture brought on by our recent history, in which the oft-mentioned We could therefore speak of “negative historical Spectacle and memory can be interpreted
Auschwitz, a milestone event, gives rise to ques- democratic principles are suspended precisely by monuments,” and, with Paul Virilio, to announce a as a dilemma, but projects such as Guantanamo
tions –in the style of T. Adorno– which examine the government of the country which was erected possible “Museum of Negativity.” Again, it is pos- Museum provide a great opportunity as an act of
the responsibility of the artist and his position in following the 2nd World War, as champion of these sible to feel a silent sensation in the face of horror, rebellion against the temptation of forgetfulness
the world, understanding that the artistic sphere principles. In the face of another horror in history, shame, and, above all, the fear that it could be which has existed throughout history, given that
is not separate from the rest of the fields of human a new reason for protest or shame for the West, forgotten, which makes us realise that it might not life has a meaning and must not sacrificed for other
action, and, therefore, it is also subject to ethical to what extent can artistic disciplines represent it, be possible to write from Guantanamo, but it is interests. Claudio Magris believes this, but he also
considerations. or raise awareness among the public? possible to write about the silences it has given feels that utopia does not necessarily oppose dis-
The figure of Adorno is essential in this group In the face of this sort of considerations, it rise to, its crimes and its barbarity. appointment, and instead defends the need for
of issues, to the extent that it can symbolise them, is obvious that, whichever the proposal, whether We undoubtedly live in a time where every- them to mutually correct one another: “Disap-
and even reveal the failure of representation, a aesthetic or decorative, it becomes necessary to thing is exhibited publicly, and where institutions pointment, which corrects utopia, reinforces its
defeat caused precisely when it attempts to re- connect morals and memory, without the redemp- frequently opt for models which take into account fundamental element, hope […] Disappointment
veal horror, leading us to a continuous reflection tion of the oppressed –if such a thing is still pos- the immediate impact instead of any long term is an ironic, melancholy and courageous form of
on the culture to which we belong, and to think sible– and the fight for Human Rights, the rest is effects, but when these two phenomena (specta- hope; it moderates its prophetic and generously
about whether we are accomplices to its disas- devoid of meaning. Starting with these unwaver- cle and terror) are brought together, we come up optimistic pathos, which easily underestimates
ters. What happens, then, with art? After Adorno, ing bare minimums, questions such as the fight against an “aesthetic” union from which it would the terrifying chances of regression, lack of con-
utopia in art could not be formulated in a positive against the existence of the detention centre at be a good idea to briefly reflect on the general tinuity, of the tragic barbarity which underlies his-
way, adopting negation instead of complacent Guantanamo are perceived as a paradoxical ele- framework of mass society. tory.” Guantanamo Museum is founded on both
reconciliation. Distance and criticism cannot be ment in an art which is also the fruit of a society The hypothesis that the intensifying of com- these principles, and uses them to devote itself to
a mere pose, but an element with which to lend capable of producing these horrors, and of both municative phenomena, the increase in informa- examine the world in which we live.
structure to the work. This is where the work of criticising and reflecting them. We can escape this tion flow, to the extent that we have now reached
art lays its roots in society, formally (mimetically) vicious circle if we commit to an art which can no live television chronicles (and McLuhan’s “global Identities and fashion
expressing social contradictions; thus, the work longer be a representation, but a “construction,” village,”) is not only another aspect of moderniza- On this occasion, this spirit is adopted by the
of art became society itself. radically changing the position of the artist which tion, but, in a sense, the focus and meaning of this IED and by ArtEZ, who express their commitment
Regardless of the many fates this discus- used to face the world, but within history. Now, process. Art cannot be disconnected from this to their time by means of fashion, a field which is
sion has experienced in the field of ethics, we utterly stricken by it, he finds himself immersed in phenomenon, which has not only been included in currently being redefined to a significant extent.
must keep in mind this kind of considerations in reality, and is facing history. Only in this way can movements such as Pop Art, relaxing the frontiers In addition to being a phenomenon linked to the
the context of artistic controversies; however, the artist look at the future, and build it. between high and low culture, but must go be- creation of forms, it must also be perceived as
the solutions to this discussion have been very Guantanamo is a wound in history, and yond these dichotomies, assuming a new playing an activity rooted in a continuous metamorpho-
varied in the sense of what is the fate of art fol- Guantanamo Museum is seen not only as a pos- field, a “transparent” society –as Vattimo would sis, caused by the ceaseless transformation of
lowing the catastrophe. At this point, it becomes sibility to speak from the perspective of this frac- say– which is more aware of itself, even if it has the values which define the time, given that we
relevant to question the possibility of art and ture, but also as a lucid field for the reflection on refined its manipulation mechanisms. In any case, must not see it as an isolated activity, one which
its relationship with the world, and to wonder the spectacularisation of the world in which we this has given rise to a society of growing com- is engrossed in its own territory, but as a group
whether it is still feasible alter the many “Ausch- live, and, more specifically, of its horror; without plexity, which also makes it possible to establish of relations which we should understand as the
witzes” which dot our history. To question the forgetting the fact that placing horror in a museum new forms of action and communication. international fashion system, in which the dimen-
ethical dimension of the work of art is to aim it context can act as a warning to avoid its repeti- Today there are no longer any “great narra- sions which come into play affect social, busi-
toward the territory of praxis and, therefore, to- tion and its legitimisation, the result of a historic tives” –as Lyotard World say–, but this does not ness, communicational and creative factors.
ward the future, by trying to build a place which moment which has been overcome. Retuning to limit the capacity for a low intensity praxis which In addition, fashion creation must be under-
may be inhabitable. Auschwitz, it was declared a World Heritage site, is equally effective, one which attempts to give stood as another branch within creative proc-

15. 26 esses, beyond any attempts to combine fashion tem. The cases of Sonia Delauny, who takes studies which have defended otherness and the the safety distance between themselves and the 27
and art, as could be seen in the not very transcen- abstraction to territories outside the strictly pic- importance of historically oppressed groups, shipwreck, reclaiming an action which can direct
dental summits at the Florence Biennial of 1996 torial, Elsa Schiaparelli, who establishes a direct along with the defence of a critical reading which our way of looking and acting in the world.
and Fashionable, during the X Jornadas del Es- dialogue between fashion and surrealism, Güntha is capable of getting closer to reality than to
tudio sobre la Imagen [10th Conference on Image Stölzl, with her work in the Bauhaus workshops, events, in order to project the values of a specific From Anti-dog to the new processes
Studies] in Madrid, given that the artistic status and Man Ray’s work for fashion magazines, are social identity, which has given rise to a debate in fashion
of fashion is something which current practices already legendary. And the list of contemporary on which are the models for the representation of The project Guantanamo Museum is directed
constantly confirm. In the same way, within the visual artists who work in this field is endless, with a community. by Alicia Framis, who has demonstrated on nu-
ubiquitous hybridisation which underlies any cre- names such as Magdalena Abakamowicz, Ana The issue now is to defend the minimum ethi- merous occasions her intuition and intelligence
ation process, fashion is revealed as an interdisci- Laura Aláez, Ghada Amer, Janine Antoni, Vanessa cal requirements in defence of the human rights, when guessing which are the up and coming
plinary field in accordance with many of the artis- Beecroft, Louise Bourgeois, Daniele Buetti, Tania with the aim of lending them increasingly greater questions in the near future, an analysis which
tic behaviours which emerged in the late 1970s, a Candiani, Nicola Costantino, Judy Chicago, Naia levels of reality. And it is precisely the form of ex- she also applies to young creatives by means of
time which saw the flourishing of a debate on the del Castillo, Elena del Rivero, Lacy Duarte, Mary pression which has been chosen, the uniform, a the workshops she conducts in partnership with
entity of the work of art, the relationship between Kelly, Teresa Lanceta, Annette Messager, Sonia second skin, a status symbol, a daily stigma more teaching institutions such as IED and ArtEZ. This
the idea and its realisation, the emphasis on the Navarro, Bia Santos, Nicole Tran Ba Vang, Isabel than a protection against the outside world, which investigation on reality, which is also nurtured by
ephemeral and the promotion of the processual. Ulzurrun, Joana Vasconcelos, Cosima von Bonin, marks the discourse which questions the active the points of view of her collaborators, expands
Because of this, it is obvious that we can no long- and, of course, Alicia Framis. position of the viewer, who, in exhibitions such as thanks to the actual conception of the work,
er speak of well-defined genres and hermetically This brief cast of artists immediately reveals, this, interprets the world. Ultimately, this show ex- which is often interpreted as a work in progress
sealed compartments, with the disappearance of beyond any innovative expressive resources, the ists within a concept of art which is clearly linked which makes it possible to activate interesting
the separations between high and low culture, fol- fact that most of them are female artists, as the to the modification of the world and a commit- mechanisms of communication linked to the fash-
lowing the increase in the awareness of a mass art choice of this medium is conditioned by gender ment to its future, at the same time as it defends ion system, of which her earlier works are also
which is immersed in a world of global communi- issues, as a symbol of the historical subjugation the fashion world as a field for this reflection. good examples.
cation which configures the shared imagery. of women to repetitive, unrecognised and invisible It is possible that this kind of fashion is an ex- This can be illustrated, in its social protest
In this way, and circumscribing to the extent household tasks. Here, it is worth remembering pression of these demands, and, simultaneously, dimension and the possibilities this brings about,
that it is possible the discourse to the fashion the way in which, in 1995, during the Venice Bi- a laboratory of new forms which do not reject the by establishing not the prevalence of the social
world, the formal innovations which have resulted enal, Jean Clair told, in Identità e alterità, the story visual in detriment of the social. In addition, these premises over the formal ones, but an expressive
from the new materials and the perspectives open of an obsession: identity and its other, a presence formal solutions prove that there exist experien- response to these, in a balanced dialogue between
to considerations which are close to the chang- which runs through all the art from the 20th cen- ces which no longer fit into the old compartments both perspectives, which could be found in works
ing sensibilities of society, necessarily configure tury and which reveals the current hegemony of of the history of art, which in many cases rep- by Alicia Framis, such as Anti-dog. These pieces
their future beyond a banal vision of fashion, see- “representation politics,” as it has become the resent artistic attitudes which are still anchored start off from a true event, the racist attacks by
ing in it a unique visual attraction, given that a main problem in a political landscape in constant only in conception such as beauty and the ca- skinheads on black women in Berlin; and, at the
theoretical and technical understanding of reality transformation. This obsession is what has given nonical work which has remained over the years. same time, there is a significant formal choice: the
demands new forms, new concepts from which to rise to the question of which narrative is possi- However, Guantanamo Museum must not be lost making of garments made out of twaron, a bullet-
redefine upcoming fashion. ble, establishing the need for new subjectivisation in the confusion of forms and the amalgamation proof, fireproof and attack-resistant fabric which
From this perspective, fashion appears as models. We therefore find ourselves in the path of of experiences which have emerged depending may protect women. However, we are aware that,
another field of creation, one which is capable an art in which is installed in a desire for real ac- on prevailing trends. A set of criteria must be es- because of its high cost, it is unlikely that it ever
of generating new meanings and social repre- tion, which must be progressively understood as tablished in order to take into account both social becomes used on a massive scale, so its value
sentations. In addition, it must not be forgotten an ethical and political device aimed at the con- and formal considerations, many of which form is not so much defined by the protection it offers
that various renowned artists have frequently struction of a different public space. part of this exhibition, and are capable of show- each woman but by the communicative value it
approached this field, whether in terms of their Gender issues are not the most relevant now, ing us, subtly and attractively, a reality which acquires by using a day to day item such as a
way of working, the materials they use, or even but this is the landscape in which Guantanamo demands the involvement of the viewer. This is dress, which serves to protest against social in-
because they actually work in the fashion sys- Museum is inserted, in accordance with cultural the reason why these pieces have eliminated justice; this is even more apparent in pieces such

16. 28 as the wedding dress (one of the most socially sation and the new “disasters” which mark histo- discovering the contradictions into which our Understood in this way, we observe that a 29
meaningful garments when defining an estab- ry. This leads to the emergence of new needs and world is falling. At this point, what kind of design- large part of current fashion is submerged in the
lished role) or her bikini-burka, which can only be sensibilities which demand new ways of behav- ers do we want to be if we do not know the world field of new social sensibilities, belonging to an
used for communicative purposes. ing and, therefore, of designing our surroundings. we live in? increasingly aware audience; this favours the ex-
However, there is a relevant fact: Framis Mau begins his book-catalogue by quoting from a From this reality, a new scene of designers is ploitation of new media and formats, which bring
chooses twaron as a protection material against at- sufficiently significant text by Arnold J. Toynbee: emerging, one whose members aim to produce a about platforms capable of conveying new iden-
tacks, despite its high cost, to also take advantage “The 20th century will be remembered by future “sensitive” design, within a thought dynamic for tities, precisely because their definitions include
of its colour, which implies an aesthetic concern, generations not as a time of great conflicts and the rethinking of the very foundations of design, great attention to the entire process, and not only
unconnected to its characteristics as “armour.” It technical inventions, but as an era in which socie- and even going beyond any specific products. to the finished product. To discard these dimen-
is important to see the way in which a work which ty has first believed that the social salvation of the In one case or another, it is clear that these new sions does not only mean falling into the trends
is deeply committed to a social cause and with this entire human race may become a real objective.” values will be essential to any discourse which which return year after year, but to reduce to a
desire for pragmatism, aimed specifically at raising Mau compels us to do something to change underlies any design. poor aesthetic dimension a reality which is much
awareness on a specific problem, does not imply the world, so that Utopia stops being utopian, and, We thus find ourselves before a specific situ- more complex than that of the fashion system,
a lack of interest in the visual part, but, instead, within this “paradigm change,” general design ation: fashion is art and industry, which places it rooted in a world which demands new concepts,
seeks a hybrid solution between the visual arts plays an essential role, beyond the contribution in a situation in which it is not easy to integrate new visions with which to build novel ways of un-
and the fashion world, in which the formal dimen- of a specific solution or a communication mecha- the business dimension, with benefits and re- derstanding project culture.
sion is as meticulously constructed as the social nism. In the era of globalisation, design discipline source consumption. In addition, this consump- The project Guantanamo Museum has been
content. This is also the reason behind her colla- should be aimed at emancipating from its product tion “trend,” with its ethical nuances, runs the risk founded on these considerations, in the hope
boration with several designers when making her in order to be come a system of thought, an at- of being no more than marketing, lost among the that it will contribute to the reflexion on a very
garments, which are generally shown by means titude, becoming the art of organising resources, other trends in the world of advertising. important issue at this time, although with more
of performances. thus finding the adequate and sustainable solu- It is undeniable that ethical fashion which is universal implications, from which to choose a
Guantanamo Museum is based on this same tion to a large-scale problem. founded on an ideology and is capable of pro- more committed way of perceiving and inhabiting
spirit, at the same time as it increases the sig- This implies a series of ways of working in ducing concepts is leading the way to promote the world, in the conviction that it is possible to
nificance of this project by linking it to the spec- which their interdisciplinary nature and the group other ways of conceiving the fashion product, decide a part of history by not being mere spec-
tacularisation of the world mentioned above. This experience are not mere rhetoric, but the true es- which are also connected to other forms of vis- tators.
is the reality of the moment in which we live, a sence of this new paradigm. Naturally, this must ibility and distribution, sometimes to the extent
condition which, lastly, we must connect to other be integrated in a system in which information has that the fashion item becomes something closer
processes which need to be taken into account. been conceived as part of a global exchange, one to sculpture or installation than to a commercial
If on the one hand we have found in identity which is committed to the “creative class,” be- piece. This is the case of countless new design-
this obsession which has formed part of many ar- cause this is the one which can find global and ers, such as Hussein Chalayan and Bless, whose
tistic trends and social and political behaviours of sustainable solutions, with aesthetic issues tak- natural territory often seems to be closer to the
the last 50 years, it is now also relevant to reflect ing a secondary position, as what prevails is a gallery and biennial circuits than to that of con-
on the processes of projection and production of a tremendously ambitious approach whose culture ventional catwalks. In the same way, in order to
work, as the process gains value at least as much project conception dares to entirely believe in the understand many of these artists, it is important
as the final piece, and is increasingly subject to world to be inhabited. never to forget an undoubtable reference point,
ethical considerations, which in many cases are The most important element here is the ques- Martin Margiela, who continues to create his work
materialised into new forms from which to legis- tion which emerges from all of this: what kind of far away from the promotion of all that is linked
late, as can be seen in environmental cases. future do we want?, and, furthermore, what can to the spectacular star system of fashion in order
But, in order to consider the full relevance we do to build it? Fashion cannot be left out of to, ultimately, question the system itself, remind-
of these processes, it is worth listening to Bruce this process, so it is therefore obvious that a se- ing us that fashion is more than a sum of banal
Mau, who has announced that we live in a time of ries of reactions are emerging as a direct conse- elements trapped in a world which tends to spec-
“massive changes,” mainly resulting from globali- quence of social problems and transformations, tacularise everything.

17. 30 MONTSE BADÍA
Guantanamo
Museum
Alicia Framis parte de los conflictos o las buen concepto para la vida”. Un posicionamiento
contradicciones que ve a su alrededor para plan- tan directo como complejo que, en el fondo, no
tear nuevas ideas, modelos o prototipos que hace sino confirmar la necesidad del arte como
configuran sus series de trabajo. La violencia, catalizador de otras formas de ver, mirar y cues-
la seguridad, la convivencia, la comunicación o tionarse las cosas. Unas premisas que compar-
la soledad son algunos de los principales temas ten todos los proyectos que Framis ha realizado
que han articulado sus propuestas. Framis se in- hasta la fecha, de los que es pertinente recordar
volucra en temas y proyectos concretos durante algunos a modo de introducción a Guantanamo
un tiempo determinado, que puede ir desde unos Museum, su propuesta más reciente. En Dream-
días hasta unos años. Durante ese lapso de tiem- keeper (1997), por ejemplo, insertó un anuncio
po, y a la manera de auténticos work-in-progress, en la prensa en el que se ofrecía para velar los
los proyectos se van definiendo, se transforman y sueños de personas solitarias; en Remix Build-
evolucionan, a menudo en relación con los luga- ings (1999-2000) propuso una nueva forma de ver
res adonde viajan para ser expuestos. la arquitectura que ponía en relación funciones
Alicia Framis. Guantanamo Museum: Sketches. Dinning Room. 2008
En alguna ocasión, la artista ha definido el insospechadas –un cine y un hospital, un metro
Cortesía de la galería Helga de Alvear / Courtesy of Helga de Alvear Gallery objetivo de su trabajo con una frase: “crear un con un cementerio, una autopista con un mo-