1. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Karina Burato Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Centro de Estudios Casa Lamm Trabajo Final para la Asignatura de Arte Digital Profesor: Dr. José Raúl Pérez Buenos Aires, Diciembre 2011

2. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Introducción La interfaz digital es una de las protagonistas del arte contemporáneo, ya sea en una expresión cien por ciento digital distribuida en la red o en una obra que la utiliza como un instrumento más en la construcción de sentido estético. Dentro del ámbito exclusivamente informático, la interfaz “designa un dispositivo capaz de asegurar el intercambio de datos entre dos sistemas” 1 . Sin embargo, si consideramos la función de la interfaz digital en las manifestaciones artísticas distribuidas fuera de Internet , que entran en contacto con el espectador en un entorno no digital, podríamos acudir a la definición expandida de la interfaz digital como espacio “donde se articula la interacción entre el cuerpo humano, el utensilio-artefacto y la finalidad de la acción” 2 . 1. Scolari, Carlos, Hacer Clic. Hacia una Sociosemiótica de las Interacciones Digitales , Barcelona, Ed. Gedisa, 2004, p. 39 2. Ibíd. , p. 70. cuerpo humano utensilio-artefacto finalidad de la acción interfaz

3. El objetivo del presente trabajo es introducir cinco artistas que trabajan la interfaz digital como espacio de interacción. Las obras de estos artistas, no exclusivamente digitales, demuestran que si bien para los programadores de software y creadores de hardware informático el objetivo es lograr que las interfaces sean lo más transparentes para el usuario, “la interacción con las máquinas digitales está lejos de ser una actividad automática, natural y transparente” 3 , como sostiene Carlos Scolari en la introducción de su libro “Hacer Clic”. Es así como Cory Arcangel , Rafael Lozano-Hemmer , Carrie Bodle , Ryoji Ikeda y la dupla Carsten Nicolai y Marko Peljhan exponen la interfaz digital de sus obras para demostrar la complejidad de la relación hombre-máquina en la interacción cuerpo humano-utensilio/artefacto- finalidad de la acción, en este caso, de la obra de arte. Esta relación tripartita es establecida desde el contacto más directo del espectador con la interfaz, como en algunas obras de Arcangel, hasta la inmersión total en ella, sin ningún tipo de interacción, como en el caso de Ikeda y, finalmente, inmersión e interacción como en la instalación de Nicolai y Peljhan. 3. Ibíd. , p. 7. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Introducción (cont.) espectador obra de arte sentido de la obra de arte interfaz

4. Cory Arcangel (Buffalo, 1978) es un artista digital, de performance y curador que vive y trabaja en Brooklyn. Su trabajo se concentra en su pasión por las computadores personales e Internet y ha sido recientemente exhibido en el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, en el MoMA entre otros museos y galerías. Además de producir instalaciones para ser expuestas en espacios off-line sus proyectos pueden ser “bajados” de su sitio de internet ( http://www.post-data.org/beige ) junto al código fuente. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Cory Arcangel

5. Various Self Playing Bowling Games (2011) Varios Yo Jugando a los Video-Juegos de Bowling (2011) Esta obra consiste en un corredor de bowling visual proyectado a través de multi-canales y a gran escala. El video juego data de fines de los años setenta, sin embargo, Arcangel proyecta todas sus versiones hasta el año 2000, hackeándolas para que las bolas sólo rueden por las canaletas, nunca por el corredor. Proyectadas en orden cronológico, estas imágenes representan la historia de los video-juegos de bowling como el “proceso tecnológico” y la evolución de la representación gráfica en el medio digital: al comienzo era una representación altamente pixeleada del mundo que actualmente se presenta en tres dimensiones y realista. Al alterar el funcionamiento del video-juego, cualquier instrucción que el espectador/usuario de al mismo a través de la consola, no tendrá la respuesta esperada, poniendo en evidencia las limitaciones que la interfaz impone al accionar del espectador/usuario. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Cory Arcangel (cont.)

6. Various Self Playing Bowling Games (2011) La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Cory Arcangel (cont.) Hacer click en la imagen para iniciar el video.

7. Rafael Lozano-Hemmer (México D.F., 1967) realiza instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el performance . Su interés principal es crear plataformas para la participación del público, pervirtiendo el uso de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada y las redes telemáticas. Su trabajo no es solamente expuesto en diversos espacios y bienales, sino que le han sido comisionados para actos inaugurales y conmemorativos, como en el Memorial de la Masacre de Estudiantes de Tlatelolco en Ciudad de México (2008) . Sitio del artista: www.lozano-hemmer.com La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Rafael Lozano-Hemmer

8. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Rafael Lozano-Hemmer (cont.) Alpha Blend (2008) Difuminado Alfa (2008) Esta obra muestra, a través de un monitor que simula ser una especie de espejo y cuadro, la imagen del espectador a la vez que la mezcla con imágenes de otros espectadores. A través de un sistema de seguimiento incorporado, la imagen del espectador es devuelta al mismo tiempo junto con imágenes tomadas de otros espectadores viendo la obra almacenadas en los últimos diez años que son elegidas en forma aleatoria. Al moverse el espectador para intentar verificar qué parte del monitor ocupa, y que la otra persona mostrada no es un reflejo (filmado) de alguien que esté detrás suyo, el espectador entiende la inevitabilidad de que el sistema está funcionando por sí solo y que no podría ocupar la totalidad de la pantalla. De este modo, la existencia de una interfaz se hace evidente devolviendo la imagen del espectador/usuario pero también mostrando lo que el creador de la interfaz quiere que veamos. Link al manual de operaciones. Lozano-Hemmer publica, a modo de código fuente abierto, todos los manuales de los componentes e instalación de todas sus obras.

9. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Rafael Lozano-Hemmer (cont.) Alpha Blend (2008) Hacer click en la imagen para iniciar el video.

10. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carrie Bodle Carrie Bodle es una artista sonora y visual que traduce fenómenos inaudibles o invisibles en experiencias sensitivas, promoviendo la conversación entre las investigaciones científicas y sus extensiones hacia el público a través del arte. Ha realizado numerosas exposiciones idividuales y grupales a lo largo de Estados Unidos y ha obtenido becas de investigación del MIT para producir su obra. Sitio de la artista: www.carriebodle.com

11. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carrie Bodle (cont.) Wikipedia / Soundscape (2005) Wikipedia / Paisaje Sonoro (2005) En esta obra Bodle incursiona en el concepto de wiki sobre el cual se ha construido la conocida enciclopedia web de contenidos gratuitos, Wikipedia . Su fundador, Ward Cunningham ha diseñado un software llamado Wiki para que los usuarios puedan subir y editar los contenidos en la enciclopedia virtual. Su característica principal es la facilidad de uso, y de allí su nombre, wiki , que en el dialecto de Hawaii significa "rápido, veloz". Bodle divide al mundo en tres cuadrantes, el Lejano Oriente y Oceanía, América y Europa, Africa y Asia y los grafica en un soporte sobre el cual coloca otro soporte, pero traslúcido, con los usos horarios y, finalmente, ubica un último soporte, más traslúcido, sobre el cual grafica la siguiente información: los accesos a la Wikipedia medidos a través del IP de los usuarios ubicados en esas zonas, en el lapso de casi una hora en un día específico. También traduce esos accesos al medio sonoro, otorgándole a cada acceso un timbre de sonido diferente dependiendo de la letra inicial de la palabra buscada en la Wikipedia. Esto da como resultado un "diálogo virtual" de voces producidas por diferentes tópicos, diferentes actividades de diferentes áreas del mundo, cuya interface es la Wikipedia . En el mundo offline esto equivaldría a la estética posmoderna de “la cita de la cita”: la interfaz de la interfaz.

12. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carrie Bodle (cont.) Video ni audio de la instalación disponible.

13. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Ryoji Ikeda Ryoji Ikeda (Gifu, 1966) es un artista visual y compositor de música electrónica japonés que se enfoca en las frecuencias ultrasónicas y las características esenciales del sonido. Fascinado por los datos, la luz y el sonido, le da forma a la música, al tiempo y al espacio a través de métodos matemáticos, explorando estos fenómenos como sensación, extrayendo sus propiedades físicas para revelar sus relaciones con la percepción humana. Ha expuesto su obra en los principales museos y centros de arte electrónico del mundo y su obra Matrix lo ha hecho acreedor del premio Golden Nica Award en Ars Electronica en 2001. Sitio del artista: http://www.ryojiikeda.com

14. The Transfinite (2011) – El Transfinito (2011) Ikeda convierte patrones de señales de audio en patrones de códigos de barra altamente sincronizados a través de un programa de computación en tiempo real. La velocidad de las imágenes en movimiento es ultra veloz (unos cientos de cuadros por segundo) de manera tal que la obra elabora una especie de test de rendimiento de los aparatos de audio y sonido, al mismo tiempo que constituye un test de rendimiento de las percepciones de la audiencia. A través de esta obra el espectador/usuario queda inmerso en la interfaz que le permite percibir los múltiples estratos de datos digitales que atraviesan nuestro mundo. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Ryoji Ikeda (cont.)

15. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Ryoji Ikeda (cont.) The Transfinite (2011) Hacer click en la imagen para iniciar el video.

16. Carsten Nicolai (Karl-Marx-Stadt, 1965) es un artista sonoro alemán que, junto al esloveno Marko Peljhan (Nova Gorica, 1969) – que trabaja en la intersección del arte sonoro y audiovisual con las ciencias geográficas – producen instalaciones que buscan emular condiciones de matriz como ambiente inmersivo para la experimentación del espectador. Sitio de Carsten Nicolai: www.carstennicolai.de Sitio de Marko Peljhan: www.medienkunstnetz.de/works/makrolab http://makrolab.ljudmila.org La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carsten Nicolai y Marko Peljhan

17. Polar (2011) La recámara de 7 x 7 x 4 m. conforma un espacio que emula una compleja interface de matriz táctil, la cual permite al espectador/usuario experimentar con el flujo de datos de las redes locales y globales de una manera inmersiva pero educativa al mismo tiempo. Los monolitos erigidos con plasmas sensibles permiten al espectador/usuario introducir datos y variables que los hacen dialogar de acuerdo a las órdenes ingresadas. Estos datos son transformados en información que se proyecta en las paredes a la vez que la intensidad de la iluminación varía simulando condiciones meteorológicas que no se asemejan a aquellas sentidas en el planeta Tierra. De esta manera, la interfaz permite la interacción del usuario/espectador cuyos resultados ve La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carsten Nicolai y Marko Peljhan (cont.) reflejados en la transformación de la estructura de la matriz experimentada por otros espectadores/usuarios. Finalmente, la interfaz conecta el cuerpo humano, los sentidos y la matriz.

18. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Carsten Nicolai y Marko Peljhan (cont.) Polar (2000) Hacer click en la imagen para iniciar el video.

19. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Conclusiones Cada uno de los artistas estudiados utiliza, a la vez que expone, la interfaz de diferentes maneras y con diferentes propósitos, pero todos coinciden en el uso limitado que la misma propone. Para Cory Arcangel, la interfaz que hace fallar el video-juego de boliche subvierte el concepto de transparencia que buscan los programadores a la hora de pensar en su facilidad de uso. En el caso de Lozano-Hemmer, la interfaz desorienta al espectador al no poder entender qué otra imagen el cuadro está devolviendo fuera de la suya, y tampoco puede explicarlo racionalmente: ¿son imágenes tomadas previamente o imágenes simultáneas de otras personas en otra ubicación decorada de la misma manera? Es decir, la interfaz nos muestra lo que el programador/artista quiere que veamos. Carrie Bodle, en cambio, presenta la interfaz en una forma más inocente, como posibilitadora de un conocimiento de toda la gente que vive en distintos lados del mundo que los números estadísticos de población muchas veces, en su abstracción, no nos permiten imaginar. Riyoji Ikeda juega entre dos polos muy difíciles de conectar pero que coexisten en la vida real: la fascinación y uso cotidiano de los datos digitales y sus interfaces, y la crítica anti-humanista que se hace de ellos. Del mismo modo, la dupla Nicolai y Peljhan, nos muestran la inevitabilidad de las limitaciones de la interfaz como promotora de acciones totalmente libres, y de las consecuencias que éstas nos traen a nosotros mismos y al resto de los hombres.

20. La Interfaz Digital como Espacio del Arte Contemporáneo Conclusiones (cont.) Finalmente, a modo de conclusión, podemos deducir que la interfaz en el arte offline se inserta como un elemento expresivo más, del mismo modo que los artistas de los años setenta han hecho con la fotografía, admitiendo su integración en la vida cotidiana. Sin embargo, en el caso de lo digital, el sentido de la interfaz es subvertido para dar cuenta de sus beneficios pero, sobre todo, de sus desventajas ante la falta de distancia crítica del hombre promedio.