1. Marta Baz Barrantes

2.  Una diapositiva, transparencia o filmina es una
fotografía positiva creada en un soporte transparente
por medios fotoquímicos. Difiere de la película en
negativo y de las impresiones fotográficas. La
diapositiva también es usada como película de cine, ya
que produce una imagen positiva sin la intervención
de negativos.

3.  Por lo general, las diapositivas son preferidas por
profesionales y muchos aficionados al momento de
trabajar con la fotografía tradicional. Esto se debe, en
parte, a su nitidez y a su reproducción cromática. La
duración de las transparencias es mayor a las
impresiones en color, de hecho, el proceso
Kodachrome es reconocido por sus
cualidades archivísticas y por brindar colores que no se
atenúan con el tiempo (teóricamente, deberían durar
200 años).

4.  El proceso K-14 de Kodachrome es extremadamente
difícil de llevar a cabo, ya que una mínima desviación
de las especificaciones puede afectar la calidad del
producto final. Es un método naturalmente
imperfecto. Pequeñas cantidades de contaminación
en las capas de color producen un efecto específico e
irreproducible.

5.  Las películas para
diapositivas
Ektachrome y
Fujichrome son
fácilmente procesadas
en diversas ciudades y
en grandes estudios
fotográficos profesion
ales. Además, ambas
siguen el proceso E-
6 estándar.

6.  El tipo más común de diapositivas es la de 35 mm, la
cual es una imagen en positivo dibujada en una película
de 35 mm estándar que, a su vez, va ubicada dentro de
un marco de plástico o cartón; el tamaño estándar del
marco para la película de 35 mm es de 50x50 mm.

7.  La compañía Polaroid produjo una película para
diapositivas instantáneas, llamada Polachrome. Fue
envasada en casetes, al igual que las películas de 35
milímetros. Para procesarla, una unidad separada era
utilizada luego de la exposición.

8.  Es más fácil ampliar diapositivas que negativos, ya que
los colores del resultado pueden compararse
directamente con los del original. Además, el tipo de
papel utilizado es más tolerante con las inexactitudes
del filtraje.

9.  En general, la copia obtenida será algo más plana y
menos contrastada que la diapositiva de partida. Si
hacemos una hoja de contactos de unas cuantas
transparencias tendremos una guía de diferencias de
filtraje y exposición muy útil a la hora de ampliar.

10.  Hay dos tipos de papel positivo-positivo: inversible
cromógeno y de destrucción de tintes (DT). La
exposición es similar en los dos, pero el proceso es
totalmente distinto. Vamos a centrarnos en el de
destrucción de tintes, que es el que utiliza Ilfochrome
(antes Cibachrome):
 Los colores que han de reproducirse se encuentran
previamente en cada capa de emulsión, y son
blanqueados o eliminados por una reacción con la plata
iluminada, formándose una imagen positiva. Las
ventajas de ese papel son la durabilidad (unos 30 años),
la pureza del color y el brillo.

11.  Tiene un procesado más corto (sobre unos 12 minutos en
lugar de 30) y a menos temperatura (24º en lugar de 30º)
que el inversible. Usa compuestos muy corrosivos que
deben neutralizarse con un producto incluido en el kit.
Se debe manejar el papel con cuidado y lavar en una
cubeta.

12.  La primera solución, un revelador de blanco y negro
ligeramente contrastado, forma negativos de plata
negra en cada capa de emulsión. Durante 7 minutos a
38ºC.
 Después, se procede al lavado de la película para
detener la acción y eliminar el revelador, y los restantes
haluros son “químicamente velado”, para dar un efecto
parecido al de velado por la luz. Esto se consigue
mediante un baño inverso o mediante los químicos del
revelador de color. Durante 1 minuto, entre 34º y 40ºC.

13.  El revelador de color tiene una función similar a la del
revelador usado para negativos de color. Los haluros de
plata velados por la solución anterior se convierten en
plata metálica en cada capa. Al mismo tiempo, agentes
agotados contenidos en el revelador reaccionan con los
copulantes de colorante adheridos a los haluros y
producen cambios.
 El resultado son imágenes positivas con colorantes de
amarillo, magenta y cian, aunque en este punto están
enmascaradas por la presencia de imágenes de plata,
tanto positivas como negativas. Durante 6 minutos a
38ºC.

14.  Las últimas capas son el blanqueo, el fijado y el lavado
para eliminar toda la plata. Lo que queda ahora son
imágenes positivas formadas por colorantes. Durante 8
minutos, entre 34º y 40ºC.

15.  Es el método de procesar deliberadamente
película fotográfica en una solución química
destinada a un tipo diferente de película. El efecto fue
descubierto independientemente por muchos
fotógrafos diferentes, a menudo por error, en la época
del C-22 y el E-4.
 Fue muy utilizado para publicidad de moda y
fotografía de bandas musicales. En tiempos más
recientes, se ha convertido en un sinónimo del
movimiento de la Lomografía.

16.  El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los
dos métodos siguientes:
 Procesamiento de una película positiva de paso
universal en color con químicos C-41, que generaba una
imagen negativa sobre una base incolora.

17.  Procesamiento de una película negativa en color con
químicos E-6, que generaba una imagen positiva pero
con la base naranja de un negativo en color procesado
normalmente.

18.  El fotoperiodismo es un género del periodismo que
tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño
gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este
género son conocidos por lo general como reporteros
gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría
son fotógrafos versados en el arte.

19.  El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse
desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía
y tiene una notable relación con la fotografía artística.
El periódico utilizó la fotografía por primera vez en
1880, en el Daily Grapic de Nueva York y desde
entonces el periodismo ha integrado la imagen como
medio objetivo y representativo de un hecho.

20.  Paradójicamente, el
desarrollo de la
fotografía periodística
se ha realizado
especialmente en los
conflictos políticos de
los diferentes países o
en las confrontaciones
bélicas.

21.  Precisamente la denominada edad dorada del
fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra
Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance
tecnológico de la fotografía de guerra. De esta época se
pueden destacar fotógrafos como:
 Robert Capa.
 Alfred Eisenstadt.
 Erich Salomon.
 Margaret Bourke-White.
 W. Eugene Smith.

22.  La incursión de nuevas tecnologías como
Internet originó una nueva etapa del periodismo a
nivel global, conocida como periodismo digital, que
afectó muy especialmente al fotoperiodismo.
 Esto ha llevado a algunos observadores a hablar de
"crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de
una nueva era en el oficio de la información.

23.  La fotografía de moda es un género fotográfico
dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados
con la moda. Estas fotografías se publican, a menudo,
en anuncios publicitarios y revistas especializadas,
como Vogue o Elle.
 A través del tiempo ha desarrollado su propia estética,
donde las prendas y los accesorios suelen estar
acompañados de historias y lugares exóticos elegidos
por los fotógrafos para esos fines.

24.  Richard Avedon (1923-2004):
 Norteamericano, quizás el más importante a nivel
mundial en el siglo XX, reconocido por ser el pionero en
la fotografía de moda, sobresaliendo por su imaginación.
 Fue el primero en salir a la calle para representar la alta
costura en medio de un entorno cotidiano
 Su imagen más famosa es de 1955 “Dovima with
elephant”, donde Dovima (modelo estadounidense) posa
vestida de Dior en el circo pariense Cirque d’hiver.

25.  Herb Ritts (1952-2002):
 Nació en California (EEUU). Comenzó su carrera
retratando estrellas de Hollywood.
 Autodidacta, después de titularse en economía decide
dedicarse profesionalmente a la fotografía en los años
70.
 Su primera obra aclamada fueron las fotografías de su
amigo el actor Richard Gere. Durante los años 80 y 90
trabajó para varias revistas de moda como Harper’s
Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue.

26.  Helmut Newton (1920-2004):
 Australiano, su nombre real era Helmut Neustäder.
 Trabajó desde 1956 para Vogue en Australia.
Gradualmente lo publicaron en la edición francesa,
italiana, americana y alemana, además de las revistas
Elle, Queen, Stern y Playboy, entre otros.

27.  Annie Leibovitz (1949):
 Norteamericana, comenzó su carrera en 1970 en la
revista Rolling Stone. Colocó nuevos estándares en el
género mediante sus imágenes del tour de los Rolling
Stone en 1975.
 Durante 1981 colaboró en la primera edición
norteamericana de Vanity Fair. Se generó una
colaboración que está vigente hoy en día.
 La foto de Demi Moore desnuda y embarazada (portada
de Vanity Fair) creó un gran revuelo en 1991,
reafirmando su vigencia mediática como uno de los
pilares de la fotografía de moda, música y
personalidades.

28.  Algunas fotos de Annie:

29.  Tomar contacto con la exposición y procesado de
diapositivas (proceso E-6)
 Iniciarse en la cobertura de eventos y el reportaje
gráfico.
 Intentar captar la esencia, el movimiento y reflejarlo
como “foto de portada”.
 Realizar procesos híbridos: toma analógica y acabado
digital.

30.  Cámara SLR analógica.
 Carrete de película de diapositiva.
 Minilab.
 Kit Tetenal Colortec E-6.
 Lupa de enfoque.
 Filtros de la ampliadora y ampliadora.

31.  Precalentar el tambor a 38º.
 Primer revelador FD: 540ml de agua + 128ml revelador,
durante 6 minutos y 30 segundos.
 Lavado durante 2 minutos.
 Revelador de color: 384 de agua + 128ml de revelador,
durante 4 minutos.
 Lavado de 1 minuto.

32.  Blanqueo-fijador BX: 384ml agua `128 ml blanqueo-
fijador, durante 4 minutos.
 Lavado durante 3 minutos.
 Estabilizados STAB: 576ml agua + 64ml estabilizador,
durante 30 segundos.

33.  En esta práctica he tenido problemas a la hora de
realizar la toma, ya que los tenderos del WOMAD no
estaban muy de acuerdo.
 A la hora de revelar hubo que realizar tomas de moda
para poder terminar las películas de todas las cámaras
y poder revelarlas.

34. Original
Retocada

35.  La fotografía original tenía una zona por arriba que
distraía la atención de la zona central.
 He saturado un poco los colores para darles mas
protagonismo en la foto y he aplicado un ligero
viñeteado.
 El negativo no tiene manchas de revelado ni arañazos.
 Los bordes de la película están nítidos, lo que significa
que la película está bien revelada.

36. Original
Retocada

37.  La fotografía original estaba sobreexpuesta por algunas
zonas, y no tenía mucha nitidez.
 He transformado la imagen a blanco y negro para
conseguir otro efecto en el espectador y he bajado él
brillo un poco para quitar la zona sobreexpuesta.
 El negativo no tiene manchas de revelad, pero si algún
arañazo por la zona superior izquierda, seguramente
de la manipulación de los mismos.
 Los bordes de la película están nítidos, lo que significa
que la película está bien revelada.

38.  Es esta práctica se debían realizar fotografías de
reportaje y moda.
 La primera foto es de moda y la segunda de reportaje.
 La vergüenza y la personalidad de algunas personas
hacían de la parte de reportaje de la práctica una
dificultad para realizar el trabajo que nos pedían,
aunque creo que voy progresando poco a poco.