1. FOTOPERIODISMO Y MODA
Máximo Leal Lozano.

2. Fotoperiodismo
● El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o
reportaje gráfico es un género del periodismo que tiene que ver
directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los
periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo
general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría
son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo
gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de
la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.
El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el
Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha
integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un
hecho.

3. ● Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado
especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las
confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para
registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la
Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de
Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones
bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 -
1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable
avance tecnológico de la fotografía de guerra.

4. Autores importantes
● Henri Cartier-Bresson fue un
célebre fotógrafo francés
considerado por muchos el
padre del fotorreportaje.
Predicó siempre con la idea de
atrapar el instante decisivo,
versión traducida de sus
“imágenes a hurtadillas”. Se
trataba, pues, de poner la
cabeza, el ojo y el corazón en
el mismo momento en el que se
desarrolla el climax de un
acción

5. ● Robert Capa fue el más
famoso corresponsal gráfico de
guerra del siglo XX. Era un
fotógrafo que buscaba el
“momento decisivo”, fue el
primer corresponsal de guerra
en utilizar cámaras de pequeño
formato para contar lo que
sucedía en el frente.
Finalmente, durante la primera
guerra de Indochina, en la que
trabajaba como corresponsal
para la revista Life, muere al
pisar una mina

6. ● Alfred Eisenstaedt emigró a
Estados Unidos en 1935, donde
viviría el resto de su vida, pero
empezó en el mundo de la
fotografía en su Prusia natal.
En 1927 consiguió vender su
primera fotografía a una
publicación y, a raiz de ello,
decidió que quería vivir
profesionalmente de la
fotogrfía. Destacan sus
fotografías de celebridades
desde Sophia Loren a Bill
Clinton, pasando por
Mussolini, Hitler, Hemingway,
muchas fueron portadas de la
revista Life.

7. Impacto de nuevas tecnologías
● En la historia de la fotografía
se puede evidenciar el avance
de la tecnología desde
mediados del siglo XIX a
principios del siglo XXI y
como cada paso afecta
directamente los contenidos,
formas y maneras del
periodismo fotográfico.

8. ● En dicho proceso la forma física de las cámaras ha cambiado desde
tamaños paquidérmicos que hacía de la fotografía un oficio de pocos
y casi un privilegio de las clases altas a tamaños cada vez más
pequeños y livianos que facilitaron la labor del fotoperiodismo.
● Sin embargo a finales del siglo XX comienza un proceso aún más
extraordinario : la existencia misma de la cámara fotográfica como
un único medio físico para obtener las imágenes se pone un plano de
completa relatividad al ser desarrollados otros medios que eran
imaginables hace cincuenta años. En la actualidad una foto puede ser
hecha con un telefono móvil o la videocámara de un ordenador
portátil más centenares de artefactos que hacen que cualquier
persona pueda realizar una fotografía

9. Moda
● La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar
ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías
son publicadas, a menudo, en anuncios publicitarios y revistas
especializadas, como Vogue y Elle. A través del tiempo, la fotografía
de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de
vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y
lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para tales fines.

10. ● La fotografía fue desarrollada en los años 1830, pero su primera
técnica popular, el daguerrotipo, no era conveniente para la
impresión masiva.1 En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con
288 retratos de Virginia Oldoini, la Condesa de Castiglione, una
noble toscana en la corte de Napoleón III. Las imágenes la
mostraban con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió en la
primera modelo.

11. ● En la primera década del siglo
XX, los avances en la
impresión de tonos medios
permitió que las fotografías
fueran incluidas en revistas. La
fotografía de modas apareció
por primera vez en
publicaciones francesas, como
La Mode Practique. En 1909, la
editorial Condé Nast se hizo
cargo de la revista Vogue,
contribuyendo al origen de la
fotografía de modas.

12. - Autores importantes
● Richard Avedon reputado
fotógrafo de modas y gran
retratista, comenzó su carrera
profesional en los años 1950
realizando espléndidos trabajos
de moda para la revista
Harper's Bazaar, donde acabó
convirtiéndose en Jefe de
Fotografía.
● Reputado fotógrafo de modas y
gran retratista, comenzó su
carrera profesional en los años
1950 realizando espléndidos
trabajos de moda para la revista
Harper's Bazaar, donde acabó
convirtiéndose en Jefe de
Fotografía. Posteriormente,
habría de colaborar igualmente
con otras revistas como Vogue,
Life y Look.

13. ● Helmut Newtonfue fue un
fotógrafo australiano de origen
alemán que se considera uno de
los más importantes del siglo
XX.1 Crea un nuevo estilo
propio en sus fotografías, las
que están repletas de glamour y
seducción, donde predominan
los desnudos femeninos y los
tacones de aguja.

14. ● Herb Ritts fotógrafo de moda
estadounidense que se
caracterizaba en fotos en blanco
y negro y por sus retratos de
estilo similar a las escultura de
la Grecia clásica. Algunas de sus
fotos más célebres son desnudos
tanto masculinos como
femeninos. Sus famosos retratos
en blanco y negro incluyen a
celebridades como Kofi Annan,
Cindy Crawford, Tenzin Gyatso
(el Dalái Lama), Madonna, Jack
Nicholson y Elizabeth Taylor.

15. Diapositivas
● Una diapositiva, transparencia o filmina es una fotografía positiva
creada en un soporte transparente por medios fotoquímicos. Difiere
de la película en negativo y de las impresiones fotográficas. La
diapositiva también es usada como película de cine, ya que produce
una imagen positiva sin la intervención de negativos.

16. ● Por lo general, las diapositivas son preferidas por profesionales y
muchos aficionados al momento de trabajar con la fotografía
tradicional. Esto se debe, en parte, a su nitidez y a su reproducción
cromática. La duración de las transparencias es mayor a las
impresiones en color, de hecho, el proceso Kodachrome es
reconocido por sus cualidades archivísticas y por brindar colores que
no se atenúan con el tiempo (teóricamente, deberían durar 200 años).

17. - Proceso E6
● Durante la primera parte del procesado sólo se usa un revelador de
blanco y negro, que forma negativos de plata negra en las distintas
capas. Los colores se forman donde permanecen los haluros no
utilizados, de modo que cuando toda la plata se elimina queda una
imagen positiva en color.

18. Aparte de Polachrome y Kodachrome, todas las películas de
diapositiva para uso general necesitan un revelado cromógeno
siguiendo el proceso E-6:
● La primera solución, un revelador de blanco y negro ligeramente
contrastado, forma negativos de plata negra en cada capa de
emulsión.
● Seguidamente, se procede al lavado de la película para detener la
acción y eliminar el revelador, y los restantes haluros son
“químicamente velados”, para dar un efecto parecido al de velado
por luz.

19. ● El revelador de color tiene una función similar (cromógena) a la
del revelador usado para negativos de color. Los haluros de plata
velados por la solución anterior se revelan (se convierten) en plata
metálica en cada capa.
● Las últimas etapas son el blanqueo, el fijado y el lavado para
eliminar toda la plata. Lo que queda ahora son imágenes positivas
formadas por colorantes.

20. Procesos cruzados
● Proceso cruzado es el método de procesar deliberadamente película
fotográfica en una solución química destinada a un tipo diferente de
película. El efecto fue descubierto independientemente por muchos
fotógrafos diferentes, amenudo por error, en la época del C-22 y el
E-4. Fue muy utilizado para publicidad de moda y fotografía de
bandas musicales. En tiempos más recientes, se ha convertido en un
sinónimo del movimiento de la Lomografía.

21. El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los dos métodos
siguientes :
● Procesamiento de una película positiva de paso universal en color
con químicos C-41, que generaba una imagen negativa sobre una
base incolora.
● Procesamiento de una película negativa en color con químicos E-6,
que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un
negativo en color procesado normalmente.

22. OBJETIVOS
● Tomar contacto con la exposición y el procesado de diapositivas
(proceso E-6).
● Iniciarse en la cobertura de eventos y reportajes gráficos.
● Intentar captar la esencia del motivo y reflejarlo como “foto de
portado”.
● Realizar proceso híbridos : toma analógica y acabado digital.

23. OBSERVAIONES
● En esta práctica no hemos podido ampliar ninguna diapositiva
porque no teníamos el papel necesario y tampoco teniamos
suficiente tiempo.

24. MATERIALES
Chasis
Cámara fotográfica
Película negativa de color
Tanque y espirales
Tijeras
Minilab
Químicos para color
Papel fotográfico
Ampliadora
Cinta adhesiva
Cartulina
Lupa de enfoque
Temporizador

25. DESCRIPCIÓN
● En esta práctica hemos realizado fotoperiodismo y
fotografías de moda con diapositivas y también con
las cámaras digitales.

26. - Revelado
● En un cuarto totalmente a oscuras meteremos las películas en las
espirales y a continuación guardarlas en el tanque para cinco
películas.
● Ahora ponemos al calentar el agua del minilab a 38º o un poco más
por si baja la temperatura

27. ● Ahora realizamos el primer revelador FD, introducimos 128ml de
revelador y 540ml de agua. Lo mantendremos durante el 6 minutos y
30 segundos.
● Seguimos con un lavado de 2 minutos
● A continuación, aplicamos 128 ml de revelador de color y 384ml de
agua y los tendremos durante 4 minutos
● Ahora un lavado de 1 minuto
● Aplicaremos el blanqueo-fijador, 128ml de este, y 384ml de agua.
Durará 4 minutos
● Continuamos con un lavado de 3 minutos.
● Por último, introducimos el estabilizador STAB, 64ml de
estabilizador y 576ml de agua.

28. RESULTADOS

29. Fotografía 1
Original Retocada

30. - Análisis de copia
● La diapositiva se ha revelado correctamente pero ha dejado un
dominante magenta en toda la imagen.
● Hay alguna que otra manchina negra en la imagen pero ningún
arañazo.
● El contraste de la imagen es medio, se aprecia detalle en las
sombras.
● La imagen presenta un encuadre vertical y no esta muy bien
compuesta porque no hemos conseguido sacar un plano correcto del
sujeto de la imagen y tampoco se ha destacado el fondo de la imagen
que era interesante sacarlo.

31. ● Al retocar la imagen hemos aplicado una mácara de enfoque porque
la imagen no estaba muy nítida, el problema de esto es que nos ha
generado un pequeño halo alrededor del sujeto y más ruido en la
imagen.
● Para corregir la dominante magenta en la imagen he usado equilibrio
de color, y como podemos observar se ha corregido y los colores son
ya más reales a la realidad.
● También he aumentado un poco el contraste con las curvas poque
quedaba mejor en la estética de la imagen,

32. Fotografía 2
Original Retocada

33. - Análisis de copia
● Esta imgen la he realizado con una réflex digital. A la hora de
realizar la toma usamos un reflector porque esta imagen el sol
actuaba como una luz lateral por la posición de la modelo, y quedaba
una zona totalmente iluminada y la otra sin detalle ninguno, al usar
el reflector se solucionó
● La imagen está bien expuesta y presenta un ambiente cálido en la
fotografía
● La fotografía consta de un contraste medio, se aprecia detalle en las
sombras.
● Durante la toma, abrí lo máximo posible el diafragma para no tener
mucha profundidad de campo y así como vemos desenfocar el fondo
de la imagen.

34. ● El encuadre de la imagen es vertical ya que es el encuadre más
usado para moda o retrato.
● La imagen presenta una buena composición, cumple con la regla de
los tercios ya que hay puntos fuerte en el sujeto de la imagen a
destacar
● Al retocar esta imagen no había prácticamente que tocar nada
porque la imagen presenta una buena exposición y unos colores
atraztivos en la imagen.
● Lo único que he realizado es un desenfoque gaussiano para
desenfocar un poco más el fondo y he quitado un poco de saturación
en la imagen con tono y saturación y he subido un poco el contraste.

35. AUTOVALUACIÓN
● En esta practica el único problema que creo haber tenido es el
encuadre y composición de las fotografías de fotoperiodismo que no
me han quedado muy porque el objetivo que usaba en esta practica
oscurecía mucho la imagen al mirar por el visor y conseguía
concentrarme en el encuadre la imagen porque me centraba mucho
en enfocar bien ya que no se veía si estaba enfocado o no.
● Salvo este problema no ha surgido ninguno más y creo haber
superado los objetivos de la práctica