Este año el día de Aragón (23 de Abril) coincide con la Semana Santa. Por este motivo parece probable -según hemos podido leer en el periódico- que el programa de actividades se vea afectado. A pesar de ello, y por primera vez, la Orquesta de Cámara del Maestrazgo nos ofrecerá los días 23 y 24 de abril un concierto único homenaje a Labordeta. El Hotel Sauce y Saucepolis va a apoyar humildemente esta iniciativa. Desde aquí os animamos a participar y disfrutar de este concierto homenaje a una de las personalidades que más han trabajado por Aragón en los últimos tiempos. “LABORDETA CLÁSICO es un espectáculo para disfrutar de las canciones más significativas de nuestro querido cantautor en versiones sinfónicas de doce compositores aragoneses, con la participación de la soprano montisonense Mª Eugenia Boix, el tenor zaragozano Mariano Valdezate, el grupo vocal femenino Enchiriadis, el Coro Infantil y Orquesta de Cámara del Maestrazgo con el director invitado Miquel Ortega. LABORDETA CLÁSICO en la Sala Mozart del Auditorio, días 23 y 24 de abril. www.saucepolis.com

1. Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza
LABORDETA
Clásico
Orquesta de Cámara del Maestrazgo
Coro infantil del Maestrazgo
Enchiriadis
grupo vocal femenino
María Eugenia Boix Mariano Valdezate
soprano tenor
Javier Ares Miquel Ortega
director artístico / director de coro director invitado
23 y 24 de abril de 2011
20,15 horas

2. Agradecimiento especial a
José Luis Borau, José Luis Cano,
Eloy Fernández Clemente,
Juana de Grandes, María José Moreno,
familia Aznar y a todos aquellos
que, de una manera u otra, han hecho
posible este concierto.
(Ilustración de portada José Luis Cano)

3. Una Imagen, Nada Menos
¡Qué mérito, qué suerte, qué envidia, haber sido capaz de dejar una imagen tras de sí! Desde hace tiempo
estoy convencido de que una imagen sólida —sí, sí, sólida—, poliédrica, espesa y sugerente, es la mejor he-
rencia que podemos ofrecer a nuestros deudos y amigos, el mejor regalo con que se puede corresponder a
quienes nos distinguen hoy o sigan haciéndolo el día de mañana, con su recuerdo y curiosidad.
No me malinterpreten. No hablo de una imagen fotográfica, ni televisiva ni siquiera cinematográfica, aun
cuando las tres ayudaran a conformar el retrato general de nuestro mentor. Hablo de otros variados aspectos
y circunstancias, como su manera de estar, de actuar, de amar y aun de sentir, algo más problemático incluso
para uno mismo por cuanto implica desgarrar el secreto que todos, sin excepción, llevamos dentro.
Una imagen bien plantada en el tiempo, sin vuelta de hoja, como decían nuestros abuelos del campo, viene
a significar el asidero infalible, la referencia crucial, el aviso para navegantes; un mensaje embotellado a
cuya recepción hay que permanecer ojo avizor.
Al margen de sus poemas, de sus canciones, del incansable recorrido por caminos que alguien o algo se
tragará un día con absurda avidez, José Antonio Labordeta fue capaz de dejarnos, a lo largo de muchos
años de esfuerzo, la imagen del hombre enamorado sin remedio, fiel a los suyos y a su tierra, entendiendo
por ésta algo bastante más amplio y abierto que cuanto pueda caber en un mapa de carretera o en cualquier
diseño administrativo. ¿Hay quien dé más?
De pana y con garrota, al higuí del vecino de tres pueblos más arriba o tres más abajo para no despertar re-
celos, Labordeta llamó a nuestra puerta innumerables veces tratando de recordarnos, sin monsergas, de
dónde venimos y a dónde vamos. Se echó a un lado para facilitar el correteo libre y jubiloso de los críos del
lugar; sentose con los abuelos en el largo poyo del Ayuntamiento a fin de compartir el bendito sol del invierno,
como si él lo estuviera necesitando tanto o más que ellos y, en momentos de nostalgia y fatiga, que también
los tuvo por ser imagen cierta y no de cartón piedra, se asomó al pretil mohoso, para ver discurrir las aguas
del río, que siempre acaba pareciéndonos, con sus líquenes ondulantes y los cantos pelones, la Vida con
mayúsculas, si te da por pensarlo bien.
La imagen está ahí, fija y atenta. Ojalá sepamos servirnos de ella.
José Luis Borau

4. ORQUESTA de CÁMARA del MAESTRAZGO
Surge en el seno de las iniciativas musicales que vienen desarrollándose en
la Comarca del Maestrazgo desde hace una década (X Festival de Música y
Palabra, VII Curso de Formación Musical, V Tribuna de Compositores Arago-
neses y Tribuna permanente de Jóvenes Intérpretes). Esta Orquesta de Cá-
mara está compuesta por músicos profesionales aragoneses que son profe-
sores en los Conservatorios de la Comunidad y que han desarrollado una
importante labor musical en otras orquestas españolas como la Sinfónica de
Euskadi, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia,
Orquesta de Cámara del Auditorio, Orquesta de RTVE, entre otras. Su objetivo
es divulgar el repertorio de ópera por toda la geografía aragonesa, siendo la única orquesta de la Comunidad
dedicada a este género y de las pocas que existen con esta vocación en el estado español.
Esta orquesta cuenta con la dirección artística de Javier Ares, Profesor de Coro y Orquesta del Conservatorio
Profesional de Música de Zaragoza y Director del Festival de Música y Palabra de Molinos; además, cuenta
con la asesoría artística de ACH, Asociación Cultural que ha impulsado la mayor parte de las iniciativas mu-
sicales en el Maestrazgo.
Para LABORDETA CLÁSICO, se reúnen profesores aragoneses docentes en los Conservatorios Profesionales
de Zaragoza, Huesca, Tarazona, Monzón, Soria y Municipal de Zaragoza.
Su primera producción, la ópera barroca La serva padrona de Pergolesi, fue acogida con gran éxito de crítica
y público en diversos teatros y espacios escénicos aragoneses.
Para 2012 está previsto el estreno absoluto de la ópera Troupe con música de Víctor Rebullida y libreto de
Miguel Ángel Ortiz Albero.
Miquel Ortega director invitado
Nace en Barcelona en 1963. Debutó como director de orquesta en 1990 en el Teatro Gayarre
de Pamplona. Fue titular de la Orquesta Pablo Sarasate de esta ciudad en las temporadas
1994/95. Su temprana preparación como maestro repetidor en los teatros Liceu de Barce-
lona y la Zarzuela de Madrid le encaminaron a convertirse en uno de los máximos conoce-
dores del teatro lírico en España, habiendo dirigido más de 50 óperas, unas 20 zarzuelas y
el musical West side story de L. Bernstein, por cuya dirección fue nominado a los premios
Max de teatro en 1997. En Francia ha sido nombrado miembro del comité de referencia y
soporte de la música francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos
y contemporáneos en el Teatro de la Música Francesa de Compiègne.
Cantantes de la talla de Montserrat Caballé, José Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez,
entre otros, le han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compo-
sitor su obra vocal está siendo cada vez más interpretada, y su ópera La casa de Bernarda Alba fue estrenada
el año 2007 bajo su propia dirección en el Teatro de la Ópera de Brasov (Rumanía). En agosto de 2009 esta
obra vio su estreno en España en los Festivales Internacionales de Santander y Castell de Perelada. En 2010
estrenó su ballet Bestiario, encargo del Teatro Real de Madrid y a finales del mismo año su nueva ópera El
Guardián de los Cuentos con libreto de Andrés Martorell, encargo de Ópera de Cámara de Navarra.
Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Lindbury Studium del Covent Garden de Londres, en
el Capitole de Toulouse, en el Liceu de Barcelona, Cité de la Musique de París, el Real y La Zarzuela de Ma-
drid, el Kennedy Center de Washington, Festival de Edimburgo, Ópera de Lausanne, etc.

5. M.ª Eugenia Boix soprano
Natural de Monzón, comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de
Música «Miguel Fleta» de su ciudad natal, obteniendo las más altas calificaciones. Realiza
sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Salamanca con Mª Ángeles Triana
(canto), Javier San Miguel (repertorio) y Óscar Martínez (escena lírica). Postgrado de
canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas, Master
Classes de Lied, con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Actualmente realiza un master es-
pecializado en música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
Amplía sus estudios con diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con
Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos
Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato y Carmen Bustamante. Asimismo
recibe consejos de músicos de otras especialidades de reconocido prestigio como Oscar Ghiglia, Jaime Mar-
tín, Santiago Juan, Ricardo Gallén, Xavier Díaz, Juan Carlos Rivera, Wolfgan Litschke o Alberto Zedda.
Colabora con diversas agrupaciones como la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca,
Ensemble XXI (José Antonio Chic), con el que graba cuatro discos (El Bosque encantado, Retratos del Mar,
Secretos de Papel y Postales de Verano). Música Ficta (Raúl Mallavibarrena), grabando los Responsorios de
Tinieblas de Victoria. Los Músicos de su Alteza (Luis Antonio González) realizando recientemente la grabación
de la ópera Amor Aumenta el Valor de José de Nebra. La Grande Chapelle (Albert Recasens), con la grabación
de obras de Cristóbal Galán. Es miembro de los grupos de cámara Trío Auf dem Strom (con Miriam Gómez
Moran, piano y Javier Bonet, trompa). Dúo Orpheo con Jacinto Sánchez, cuerda pulsada y Trío Wogen (con
Irene Alfageme, piano y Eduardo Alfageme, clarinete), Recibe el tercer premio en el Concurso Internacional
de Cámara Montserrat Alavedra en noviembre de 2010.
En 2007 recibe el primer premio en las «Becas Montserrat Caballé - Bernabé Martí». Ha interpretado el papel
de Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de Purcell en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el
Festival Mozart de Coruña (Mónica Huguett, Orquesta Barroca de Sevilla), Morgana en Alcina de Händel
(Pilar Montoya), Florilla en Hasta lo insensible adora de Literes, dentro de los ciclos Los Siglos de Oro (Madrid)
y Otoño en Clave (Valladolid) con Juan Carlos Rivera y Armoniosi Concerti, Norina en Don Pasquale de Do-
nizetti (Javier Castro), Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de Garay (Albert Recasens, La
Grande Chapelle) y Amina en La Sonnambula de Bellini (Javier Castro). Réquiem de Mozart (Alejandro Po-
sada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León), Dixit Dominus de Haendel (Federico María Sardelli), Herminie
de Arriaga (Orquesta de Cadaqués). Romanzas y dúos de zarzuela (Miquel Ortega). El Jardín Secreto de
García Abril (Jaime Martín). Aminta e Fillide de Haendel (Raúl Mallavibarrena), Stabat Mater de Pergolesi
(Carlos Mena), entre otros. Destaca la gira realizada con la Orquesta de Cadaqués, interpretando A Mid-
summer Night´s Dream de Felix Mendelssohn, junto a Ainhoa Arteta bajo la batuta de Sir Neville Marriner y
su debut en el Teatro Real de Madrid con el papel de Corinna en la ópera Il Viaggio a Reims de G. Rossini
bajo la dirección de Eun Sun Kim.
Entre los próximos proyectos destaca un Recital en Manchester con el Dúo Orpheo, la representación del
rol de Frasquita en Carmen de Bizet en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid y Pamina en Die Zau-
berflöte de W. A. Mozart en el Teatro Campoamor de Oviedo.

6. Mariano Valdezate tenor
Realizó sus estudios vocales en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
donde recibió las máximas calificaciones y mención honorífica, siendo dirigido por los
profesores Belén Genicio, Paquita Parriego, Esperanza Melguizo y Eliberto Sánchez; es-
pecialmente desarrolla su preparación con la soprano Josefina Montiel en Zaragoza.
Finalizados sus estudios oficiales, se trasladó a Madrid como miembro del Coro de la
Orquesta Sinfónica de Madrid, coro titular del Teatro Real, participando en Otello de
G. Verdi bajo la dirección del Maestro García Navarro. Allí completa su preparación vocal
con las sopranos Lola Arenas y Josefina Arregui.
Durante el curso de sus estudios vocales, Mariano Valdezate colaboró con diversas agru-
paciones corales de Aragón. Su interés por el canto coral le ha llevado actualmente a
hacerse cargo de la dirección vocal de diversos conjuntos vocales y la dirección artística
de las agrupaciones corales Tomás Alvira, Itaca y Santa Isabel.
Tras su regreso a Zaragoza, ha colaborado activamente con diversas agrupaciones musicales aragonesas,
como el Teatro Lírico de Zaragoza, Joven Orquesta Universitaria, Coro IAAC (Instituto Aragonés de Canto
Coral), Phylophonía, Locus Amoenus, Coral Zaragoza, Amici Musicae, Banda Sinfónica Valle del Ebro, Or-
questa Ciudad de Huesca, Orquesta de Cámara Tempo Giusto, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior
de Música de Aragón, Antigua Capilla Hispana, etc.
Ha realizado giras de conciertos en Francia, con el grupo Contigua, de música antigua y contemporánea, en
Italia con Phylophonía de música contemporánea, y en Siria y Alemania con Antigua Capilla Hispana.
Con Antigua Capilla Hispana (Dir. Javier Ares), grupo dedicado a la interpretación de monodia y polifonía
medieval y renacentista española, ha realizado conciertos por numerosos puntos de la geografía española,
destacando los conciertos realizados en varias ediciones del Festival Internacional en el Camino de Santiago,
Festival de Música Antigua de Daroca y Auditorio-Palacio de Congresos en Zaragoza; VII Ciclo los Siglos de
Oro en Madrid con Los Músicos de su Alteza; Festival de Música Antigua en Damasco; Musiktage «Vorbilder
und Nacklänge» en Alemania con Weser-Renaissance, etc., además de tres grabaciones en CD sobre canto
mozárabe, canto llano y polifonía del renacimiento.
En su repertorio como tenor solista, se encuentran obras como las Misas en Sol Mayor y Mi bemol Mayor de
Schubert, Missa in tempore belli (bicentenario de los sitios Zaragoza) y Stabat Mater de Haydn (IV edición
Música Sacra de Zaragoza), Oratorio de Nöel de Saint-Säens (Phylophonía, Coral Zaragoza), The Crucifixión
de Stainer (IAAC), Misa de Stravinsky (Banda Sinfónica y Coro de Cámara Valle del Ebro) y en el ámbito
operístico Rigoletto (Duca), en las Jornadas de Homenaje a Verdi en Espacio Aljafería (Expedición Teatral) y
La Traviata (Gastón) de Verdi y Carmen (Dancairo) de Bizet en el Auditorio de Zaragoza con la Orquesta Sin-
fónica del CSMA dirigido por Juan L. Martínez.
En el campo del concierto, ha ofrecido recitales de Lieder y canción, destacando varios conciertos con el
pianista Juan García Collazos, y las reiteradas invitaciones en el ciclo de conciertos «Música en la Cima» del
Valle de Benasque y otros conciertos a favor de Médicos Mundi, Omsida Aragón, Manos unidas, etc., así
como en el XV Ciclo «Música als Castells» de Cataluña en el Castillo de Bellpuig en Lleida y Concierto Sacro
en Cuenca con motivo del 50 aniversario de la coronación de la Virgen de la Luz.
También ha trabajado como actor protagonista en el musical Angelita after Ángel de Juan José Guillén, en
el Teatro del Mercado de Zaragoza, y participado en el estreno del Himno al Actur del director de orquesta
y compositor aragonés Sergio Jiménez Lacima.

7. Enchiriadis grupo vocal femenino
El grupo vocal femenino Enchiriadis inicia su andadura en
Zaragoza en septiembre de 2005. Integrado por jóvenes mu-
jeres, es un grupo que reúne parte de las mejores voces fe-
meninas de Aragón, con gran profusión en solistas ya reco-
nocidas en ámbitos diversos, así como profesionales en el
campo pedagógico musical, directoras, etc. Sus miembros
proceden de toda la geografía aragonesa, así como de otras
provincias de España y del extranjero, nacidas y formadas
en países como Argentina, Perú, Brasil y Venezuela.
Sus propuestas de concierto surgen de una profunda labor
de investigación del repertorio actual para voces de mujeres,
incluyendo estrenos compuestos especialmente para el grupo, como la obra Pie Jesu del zaragozano Víctor
Carlos Rebullida, Premio Nacional de Música Reina Sofía, recientemente estrenada. En la actualidad trabajan
en Haiku, obra del compositor y etnomusicólogo madrileño Polo Vallejo y en Setiembre del oscense Luis
Pedro Bráviz Coarasa.
Cabe destacar, entre otros importantes premios, tanto nacionales como internacionales, el obtenido recien-
temente: Primer premio en la modalidad de Polifonía en el XII Gran Premio Nacional de Canto Coral 2010
celebrado en Zaragoza el 5 de diciembre de 2010.
Su director, Jorge Apodaca, ha realizado estudios de piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música
de Zaragoza. Asimismo, se ha formado como director en los cursos de dirección de Instituto Aragonés de
Canto Coral con los profesores Enrique Azurza y Nuria Fernández. Ha sido miembro de las siguientes agru-
paciones vocales: Coro del IACC y Grupo Vocal Philophonia. En la actualidad es miembro de la Antigua Ca-
pilla Hispana, con quien ha realizado, como solista, varias grabaciones. Fue seleccionado para formar parte
del coro de cámara de «Voces de Al Ayre Español», dirigido por Lluis Vilamajó y Lambert Climent, con quienes
estudia el repertorio barroco.
Ha sido director de la Coral Zaragoza de la obra social de CAI y actualmente dirige el Coro del Colegio Oficial
de Médicos de Zaragoza y el Coro Assai. En 2010 funda y dirige, junto con la organista Saskia Roures, el
grupo HOX! Ensemble, grupo vocal e instrumental que interpreta música renacentista española y música
contemporánea.
Comienza sus estudios de Dirección de Coros en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA),
con la profesora Nuria Fernández y los continúa en Musikene con el profesor Gabriel Baltés.
Coro Infantil del Maestrazgo
Se crea para el proyecto LABORDETA CLÁSICO y está integrado por alumnos de coro de Javier Ares, su di-
rector.
Toma el nombre de la ORQUESTA del MAESTRAZGO, orquesta con la que seguirá colaborando en futuros
proyectos. Forma parte del entramado cultural impulsado desde dicha Comarca: Festival de Música y Palabra,
Cursos de Formación Musical, ENCUENTROS in chelo-cello in INTERNACIONALES, Tribuna de Composi-
tores Aragoneses y Tribuna de Jóvenes Intérpretes.

8. Compositores
LUIS PEDRO BRÁVIZ organista y compositor. Natural de Echo (Huesca), realiza la carrera de Órgano y Clave en el Con-
servatorio Superior de Música de Zaragoza con el maestro aragonés José Luis González Uriol, obteniendo «Premio Extraor-
dinario Fin de Carrera». Posteriormente continúa su formación con la profesora Montserrat Torrent, durante los años 2001-
2006.
Participa en los principales festivales organísticos españoles, así como en Francia e Italia, y colabora asiduamente con di-
versas agrupaciones camerísticas y corales.
Activo compositor, estudia con la catedrática y compositora Teresa Catalán, figurando en su catálogo obras para todo tipo
de formaciones ( orquesta sinfónica, de cámara, cuarteto de cuerda, coro mixto, órgano, clave, piano y voz, etc), y estrenadas
por destacados intérpretes.
Titulado Superior en Órgano, Clavecín y Composición, en la actualidad es Profesor numerario de Órgano en el Conservatorio
Profesional de Música de Zaragoza.
FERNANDO MARTÍNEZ BALLARÍN compositor. Estudia piano, flauta travesera, contrapunto, fuga, composición, instru-
mentación, etc., en el Conservatorio Superior de Zaragoza, en donde obtiene el Título de Profesor de Solfeo, Teoría de la
Música, Transporte, Repentización y Acompañamiento. Estudia improvisación clásica orientado por Emilio Molina y practica
la de jazz con Manuel Martínez. Estudia percusión sinfónica y moderna desde 2003 y percusión corporal desde 2007.
Asiste al Taller de Artes Escénicas en la Escuela de Teatro de León. Ha participado en Jornadas de Animación Cultural
(1979), Órgano (1981), Danza clásica y jazz (1983-84), Aula de Música Moderna y Jazz (1985), Canto Gregoriano (1985),
Danza histórica (2000), Percusión étnica (2008), etc. Sigue formándose en improvisación libre con Ildefonso Rodríguez y en
técnica vocal con Ruth Marcos.
Colabora como cantor de la Escolanía de Infantes del Pilar y Schola Cantorum de Zaragoza (1980-1991), El Silbo Vulnerado
y teatro «Alcaracol» (1982-87); pianista de J. A. Labordeta (1985-86); monitor de música del Ayuntamiento de Zaragoza
(1986-87), pianista de la Orquesta Gran Casino (1987); pianista del cantautor Miguel Escanciano (2001-04); director del
coro de profesores de la Escuela de Arte de León (2006-08).
Profesor de Música en los Conservatorios de Logroño, Huesca, Monzón, Astorga y Palencia. Desde 1996 es Profesor en el
Conservatorio Profesional de Ponferrada en donde imparte Fundamentos de Composición, Análisis y Piano Complementario.
Es Licenciado en Filosofía por la UNED.
MANUEL MARTÍNEZ BALLARÍN pianista y compositor. Natural de Zaragoza. Músico autodidacta, obtiene en el Conser-
vatorio Superior de Música de Pamplona Pablo Sarasate el Título Superior en la especialidad de Piano-Jazz.
Desempeña múltiples trabajos desde el piano-bar hasta músico de baile. Durante unos años actúa en el circuito de la salsa
con Un poquito de todo, Guaguancó y Habana Conecction o formando parte en grupos de jazz como Abdú Salim, Tata Quin-
tana, Larry Martin, Amelia Bernet, Paloma Berganza, Big Band del Taller de Músicos de Madrid. Desde 1999 desarrolla sus
propios proyectos: Ahina y Manuel Martínez Trío.
Ha colaborado en publicaciones discográficas como pianista, arreglista o compositor con Eliseo Parra, Amparanoia, José
Antonio Labordeta, Bándalix y en sus propios registros Danzas, Suite del Agua (Editorial Prames: Zaragoza, el agua que nos
lleva), Suite de la Tierra y Cuenta atrás.
En la actualidad, sigue trabajando con Ahina en diversas formaciones desde el trío al octeto, con el Trío Orfeo Vives y el conjunto
Mudej-Sefarad con el que profundiza en el mestizaje de las tres culturas. Desarrolla su actividad docente en Barcelona.
MAXIMIANO MARTÍNEZ CAÑO compositor. Titulado superior en las especialidades de Composición, Dirección de Or-
questa y Pedagogía Musical. En el grado superior de composición obtiene Mención de Honor.
Profesor de Armonía y Análisis musical en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza desde 1987.
Entre los años 2004/08 desarrolla su labor profesional como profesor de Armonía, Análisis y Contrapunto en el Conservatorio
Superior de Aragón.
JOSÉ MANUEL MONTAÑÉS compositor. Es Doctor en música por la Universidad de Montreal (Canadá); Diplomado Su-
perior en Composición por el Conservatorio de Niza y Profesor Superior de Composición por el Conservatorio Superior de
Música de Aragón. Realizó estudios de composición en el Conservatorio de París y en la Escuela Normal de Música de
París con Jacques Charpentier y Yoshihisa Taïra, respectivamente, así como con Michel Pascal y Jean-Etienne Marie en el
CIRM de Niza, con Francisco Otero en Zaragoza y Luis de Pablo en Madrid. Ha realizado cursos con Klaus Hubert, Luigi
Nono, Cristóbal Halffter, Helmut Lachenmann, entre otros. Ha sido profesor de armonía, análisis y composición durante

9. cinco años en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal, así como de Didáctica de la Música en la Facultad de
Educación y en la Facultad de Ciencias Humanas, ambas de la Universidad de Zaragoza. Ha dado clases magistrales en
conservatorios y universidades de Canadá, Estados Unidos, Francia, Suecia y España. Desde 2004 enseña la Composición
y el Análisis en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
JOSÉ LUIS PEÑA PÉREZ compositor. Nacido en Oliete (Teruel) en 1965, inició sus estudios con Maximiano Martínez en el
Conservatorio Profesional de Zaragoza, culminando sus estudios de Composición con Agustín Charles en el CSMA. Es Profesor
Superior de Armonía, Contrapunto, Composición, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento y Pedagogía
Musical, es titulado como profesor de piano. Participa en cursos con compositores, como Guerrero, Panisello, Bernaola, etc.
Trabajó en el Estudio J.R. Santa María impartiendo clases de Solfeo, Armonía, Transposición y acompañamiento, Contrapunto,
e Informática (1992 a 1999) y en los Conservatorios de Tarazona (1999 a 2002), Zaragoza (2002 a 2005) y Conservatorio Su-
perior de Música de Aragón, impartiendo clases de Acústica, Armonía, Análisis Musical, Contrapunto, Fuga, Formas Musi-
cales y Fundamentos de Composición y Análisis Musical. En 2004 aprobó oposiciones en la especialidad de Fundamentos
de Composición, obteniendo plaza definitiva en el Conservatorio Profesional de Zaragoza. Colabora en distintos CPR de Za-
ragoza y Tarazona, realizando cursos de Informática Musical, Armonía, Análisis Musical, etc.
Como compositor ha estrenado obras en España y ha colaborado en distintas exposiciones multimedia y cortometrajes. Ha
trabajado como arreglista musical en distintos proyectos audiovisuales.
CHABIER PÉREZ SEN compositor. Inicia sus estudios musicales en Sabiñánigo (Huesca) y se especializa en Composición
e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática de Composición y compositora
Dra. Teresa Catalán. En este conservatorio obtiene el Premio Extraordinario de Composición (Grado Medio) y, posteriormente,
el Premi Fi de Grau Superior en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. En 2003 colabora, junto a otros au-
tores, en la grabación del disco Compositores Aragoneses con su obra Kalavinka de nieu, interpretada por la Orquesta de
Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma» y dirigida por D. Juan José Olives. En la actualidad, es profesor de Fun-
damentos de Composición, Armonía y Análisis Musical en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca.
VÍCTOR REBULLIDA compositor. Víctor Rebullida nace en Zaragoza en 1963. Ha sido acreedor de diversos premios de
composición como el de la SGAE para jóvenes compositores en dos ocasiones, el Reina Sofía de la Fundación Ferrer Salat
o el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, entre otros muchos. Ha recibido encargos de muy
diversos grupos e Instituciones y es invitado a dar charlas y cursos así como a participar como miembro del Jurado en con-
cursos de composición e interpretación. Ha compuesto música para audiovisual y producciones teatrales y coreográficas.
Es crítico de la revista musical Ritmo y el diario Heraldo de Aragón. También ha colaborado con la revista especializada Na-
sarre, Philos Metal, y la desaparecida revista Trébede.
MIGUEL ÁNGEL REMIRO VERA compositor y pianista. Ganador de diversos premios nacionales e internacionales de
composición. Con Cabaret de Caricia y Puntapié premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical.
Con su Flamenco Contemporáneo Ensemble ha representando a España en el festival Europamusicale 2009 en Munich.
Su catálogo está compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas, amén de mú-
sica incidental para teatro, cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
ANTONIO SALANOVA compositor. Realizó los estudios superiores de piano con Rubén Lorenzo y los de composición con
Agustín Charles en el Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha obtenido entre otros Premios Internacionales de Composición,
el «Francesc Civil» por su Concierto para violín y orquesta, y el «Cristóbal Halffter» por Perífrasis III para órgano. En la actualidad
es Profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
ANTONIO VIÑUALES compositor y director. Nace en Huesca. Inicia sus estudios musicales con Conrado Betrán integrán-
dose poco después en la Coral Oscense. Ganador exaequo del Concurso de Composición para la sonorización del Pabellón
de Aragón en la EXPO 92 de Sevilla.
El Grupo Enigma de Zaragoza estrena su obra Arreglo de Sotana y en el año 2000 el catedrático de guitarra y concertista
Santiago Rebenaque estrena en el Auditorio de Zaragoza su Suite Alejandrina para guitarra.
La mezzosoprano Elena Vallejo y la pianista Sayá Sangidorj han estrenado en el Auditorio del Palacio de Congresos de
Huesca su ciclo «Con Lola en la memoria», tres canciones para mezzo y piano sobre textos de Rilke.
Es miembro fundador del grupo Antigua Capilla Hispana y fundador y director del Coro Ars Musicae y de la Orquesta de
Cámara de Huesca. Profesor de Coro y Orquesta en el Conservatorio de Música de Huesca.

10. Javier Ares director artístico y directo de coro
Inicia sus estudios musicales como niño cantor en la Escolanía de Infantes del Pilar de
Zaragoza, teniendo como primeros profesores a los maestros de capilla y organistas de
las catedrales zaragozanas. Asimismo, estudia Piano, Composición, Dirección de Coro y
Orquesta con Vicky Lumbrosos (Lyon), Enric Ribó (Barcelona), Juan José Olives (Zara-
goza) y Enrique García Asensio (Madrid), obteniendo las titulaciones superiores en tres
especialidades.
Incide especialmente en su formación el musicólogo y director José Vicente González Valle
con el que participa en las giras europeas de la Escolanía de Infantes del Pilar que le llevan
a actuar en lugares tan significativos como la catedral de Notre-Dame en París, la Univer-
sidad Ludwig-Maximilians de Munich o el Vaticano. Asimismo, actúa en festivales tan pres-
tigiosos como la Semana Internacional de Música Barroca de Brescia (Italia) o los Festivales
de Salzburgo (Austria).
Creó el Aula de Dirección y Canto Coral, interesante laboratorio para todos los estudiosos entusiastas de la
música coral, dirigiendo a su Coro de Cámara. Asimismo, mientras ocupó la Cátedra de Dirección de Coros
en el Conservatorio Superior de Zaragoza, funda el Coro de Cámara Cesaraugusta que, posteriormente, es-
tuvo vinculado a la Universidad de Zaragoza. Fue Director de la Escolanía de Infantes de la Catedral del Pilar
de Zaragoza, desempeñando las funciones de Maestro de Capilla y recuperando obras de los archivos ca-
tedralicios. Como director ha realizado giras de conciertos por Europa y Oriente próximo, aparte de colaborar
con distintos conjuntos vocales e instrumentales. Asimismo ha grabado tres CD con música española del
medievo y renacimiento español.
Entre sus próximos proyectos destacan los conciertos con el Officium Defunctorum de Victoria junto a Carlos
Mena, José Hernández Pastor, Juan Sancho, Lambert Climent, Jordi Ricart y Daniele Carnovich y la produc-
ción y dirección artística de la ópera Troupe, estreno absoluto, encargo de la Orquesta de Cámara del Maes-
trazgo, con música de Víctor Rebullida y libreto de Miguel Ángel Ortiz Albero.
En la actualidad es Director Artístico de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Director del conjunto vocal
Antigua Capilla Hispana, Profesor titular de Coro y Orquesta en el Conservatorio Profesional de Música de
Zaragoza. También es Director de los Cursos de Formación Musical en Aragón y Director del Festival Música
y Palabra-Grutas de Cristal de Molinos (Teruel).
Componentes de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo
VIOLINES PRIMEROS VIOLAS OBOE
Daniel Francés Miguel Zarazaga Luis Calaforra
José Luis Campos Miriam Riquelme CLARINETE
Sergio Franco Sergio Vallejo Juan Luis Royo
Antonio Viñuales VIOLONCELLOS
Ángel Noverques FAGOT
Pilar Juan Carmen Mainer
Carmen Izquierdo Laura Lafuente
Alberto Navas María Cabezón TROMPA
VIOLINES SEGUNDOS Vanesa Giner
CONTRABAJO
Alberto Tundidor Javier Tuñón PERCUSIÓN
Pablo Yagüe Blanca Gascón
Juan Bernués FLAUTA Rubén García
Juan Gomollón Luis Martínez
David Herrera

11. LABORDETA
Clásico
Banderas Rotas Labordeta / Maximiano Martínez Caño
TRILCE, 1989
Albada Labordeta / Antonio Viñuales
CANTATA PARA UN PAÍS, 1979
Regresaré a la casa Labordeta / Luis Pedro Bráviz
LABORDETA EN DIRECTO, 1977
Canción de Cuna sobre la Tierra Estéril Labordeta / Víctor Rebullida
TIEMPO DE ESPERA, 1975
Aragón Labordeta / Chabier Pérez Sen
CANTAR I CALLAR, 1971
Meditaciones de Severino el Sordo Labordeta / Antonio Salanova
TIEMPO DE ESPERA, 1975
Me estoy quedando sin ti Labordeta / José Luis Peña
CANCIONES DE AMOR, 1993
Devuélveme Labordeta / Víctor Rebullida
CANCIONES DE AMOR, 1993
Ya ves Labordeta / Fernando Mtnez. Ballarín
TIEMPO DE ESPERA, 1975
La vieja Labordeta / Manuel Mtnez. Ballarín
CANTAR I CALLAR, 1971
Me dicen que no quieres Labordeta / Miguel Ángel Remiro
TÚ Y YO Y LOS DEMÁS, 1986
Canto a la Libertad Labordeta / José Manuel Montañés
TIEMPO DE ESPERA, 1975
Somos Labordeta / Javier Ares
QUÉ QUEDA DE TI, QUÉ QUEDA DE MÍ, 1984
A José Antonio, apelando a tu sentido del humor y con la venia de monsieur Ravel
ORQUESTA de CÁMARA del MAESTRAZGO
M.ª Eugenia Boix SOPRANO
Mariano Valdezate TENOR
ENCHIRIADIS, Conjunto vocal femenino
CORO de voces blancas del MAESTRAZGO
Javier Ares DIRECTOR ARTÍSTICO / DIRECTOR DE CORO
Miquel Ortega DIRECTOR INVITADO

12. COLABORAN