1. Museo de Arte Moderno de Medellín
LUIS CABALLERO

2. Titulo: El gran telón
Año: 1990
Materiales: Oleo y Sanguina sobre la tela
Medida: 600 X 600 cm

3. EL GRAN TELÓN.
Caballero explica que "Hay que intentar hacer 'el gran arte'. Una gran obra. En general, el
arte contemporáneo peca por falta de ambición. En plástica, hacer una gran obra es crear
una imagen necesaria. Lo demás es decoración. En mi caso, esa "imagen necesaria" que
busco ha sido siempre la misma. No el mismo cuadro, sino la misma imagen: la belleza del
cuerpo del hombre, la tensión entre los cuerpos, su relación de deseo o de rechazo, su
necesidad de unión. He intentado hacerla de muchas maneras -realista, expresionista,
formalista-, perdiéndome cuando olvidaba que, esas maneras eran sólo caminos. Esta vez
intento una vez más crear esa imagen necesaria. Intento hacerla real, y más aún, sagrada (y
la pinto en esta galería que fue una iglesia: es decir, un lugar consagrado). Esa gran obra es,
para empezar, una obra grande. Un cuadro de gran tamaño que permite, más que otro
formato, una reflexión plástica completa. Un cuadro en el cual 'quepa' físicamente todo lo
que siempre he pintado: el hombre solo, vivo, muerto, sufriendo, amando, y a la vez bello y
terrible, y en su relación con otros hombres, de deseo, o de compasión; y, también mis
sentimientos: adoración ante la belleza y la fuerza, y ante la fuerza caída. El gran tamaño
condiciona la forma, el tema, el color -o la ausencia de color. La dificultad de realizar una
imagen global que siga siendo sugestiva hace que lo realice en blanco y negro, es decir,
dibujada, no pintada. El dibujo permite ser menos realista y a la vez más real, más directo y
a la vez más simbólico (porque el dibujo es ya en sí una abstracción).

4. Me permite mostrar sin relatar, evitando que la escena pintada sea simplemente
anecdótica. No se trata de representar la idea, o la imagen, sino de convertirla en una
realidad pictórica. Eso es lo que intento: gran arte."
"Hay que intentar hacer 'el gran arte'. Una gran obra. En general, el arte contemporáneo
peca por falta de ambición. En plástica, hacer una gran obra es crear una imagen
necesaria. Lo demás es decoración. En mi caso, esa "imagen necesaria" que busco ha sido
siempre la misma. No el mismo cuadro, sino la misma imagen: la belleza del cuerpo del
hombre, la tensión entre los cuerpos, su relación de deseo o de rechazo, su necesidad de
unión. He intentado hacerla de muchas maneras -realista, expresionista, formalista-,
perdiéndome cuando olvidaba que, esas maneras eran sólo caminos. Esta vez intento una
vez más crear esa imagen necesaria. Intento hacerla real, y más aún, sagrada (y la pinto
en esta galería que fue una iglesia: es decir, un lugar consagrado.). Esa gran obra es, para
empezar, una obra grande. Un cuadro de gran tamaño que permite, más que otro
formato, una reflexión plástica completa. Un cuadro en el cual 'quepa' físicamente todo
lo que siempre he pintado: el hombre solo, vivo, muerto, sufriendo, amando, y a la vez
bello y terrible, y en su relación con otros hombres, de deseo, o de compasión; y, también
mis sentimientos: adoración ante la belleza y la fuerza, y ante la fuerza caída. El gran
tamaño condiciona la forma, el tema, el color -o la ausencia de color. La dificultad de
realizar una imagen global que siga siendo sugestiva hace que lo realice en blanco y
negro, es decir, dibujada, no pintada. El dibujo permite ser menos realista y a la vez más
real, más directo y a la vez más simbólico (porque el dibujo es ya en sí una abstracción).

5. INTERPRETACION PERSONAL.
La obra de arte tiene como propósito hacer visible un sistema de pensamiento, ya que
Caballero se apoyo en el clasismo, y en el humanismo , no se aspira al ideal de Hombre
completo donde el hombre no es un fin sino un instrumento. También resaltaba que no se
trataba de representar ideas o imágenes sino convertirla en una realidad pictórica.
Caballero no podía escapar a esa mutilación espiritual propia de su época. Su imagen de
el Cuerpo del hombre era: “La belleza del cuerpo del hombre, la tensión entre los
cuerpos, su relación de deseo o de rechazo, su necesidad de unión”.
El gran telón aparte de ilustrarnos esos cuerpos retorcidos y entrelazados como pulpos,
son pintura pura, con serenidad de lo clásico, y lo que inspira es la necesidad.
“Si el gran tamaño condiciona la forma, el tema, el color o la ausencia del color, la
dificultad de realizar una imagen global que siga siendo sugestiva hace que la realice en
blanco y negro, es decir, dibujada y no pintada. El dibujo permite ser menos realista y a la
vez más real, más directo, y a la vez más simbólico porque el dibujo es ya en sí una
abstracción”.

6. CRITICA
Luis caballero decidió que con el tiempo los cuerpos masculinos eran su inspiración,
por medio de ellos encontró su identidad sexual y a medida del tiempo fue teniendo
conocimiento de que sus obras eran hechas para plasmar diferentes ángulos en sus
obras, ya que se basa en los cuerpos humanos y en pintar poses eróticas de estos
cuerpos. Caballero dice que el no esta de acuerdo con el arte actual porque antes
luchaban para que fuera mas intectual y ahora el arte se esta llendo por mal camino
ya que el pensamiento y el arte cambia, porque no lo ven con el mismo sentido ni la
misma razón que en épocas anteriores. También resaltaba que no se trataba de
representar ideas o imágenes sino convertirla en una realidad pictórica, Por medio
de las obras el Epísteme llegaba mediante el entendimiento de la idea que trataba
de reflejar el artista en esta realidad.