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1. FRIDA
KAHLO

2. Biographie
- Artiste peintre mexicaine, née en 1907 et morte
en 1954.

3. - Dans son enfance Frida Kahlo a eu la
poliomyélite.
- En 1925 elle est grièvement blessée lors
d’un accident de bus. Elle est transpercée
par une barre de métal et subit un grand
nombre de fractures (jambes, pieds,
bassin, côtes et colonne vertébrale).

4. - Elle reste alitée pendant trois mois, dont
un mois à l’hôpital. Elle doit retourner à
l’hôpital un an après et elle est alors
contrainte de porter durant neuf long mois
des corsets en plâtre.
- Elle commence à peindre à cette période,
et un miroir est placé au-dessus de son lit;
elle s’en sert pour sa grande série
d'autoportraits.

5. - En 1928, Frida Kahlo s’inscrit au Parti
communiste mexicain. Elle s’intéresse à
l’émancipation de la femme dans la société
mexicaine qui est très machiste.
- Cette même année, Frida rencontre Diego
Rivera (1886-1957) dans l'auditorium de
son école (il y faisait une murale).
- Frida Kahlo et Diego Rivera, de 21 ans son
aîné, se marient le 21 août 1929.

6. - En novembre 1930, ils emménagent à San
Francisco, où D. Rivera doit réaliser des
peintures murales pour le San Francisco
Stock Exchange et pour la California School
of Fine Art, l’actuel San Francisco Art
Institute.
- Entre 1930 et 32 elle subit deux fausse-
couches. Elle reflète ses sentiments de
solitude et d’abandon dans le tableau
Henry Ford Hospital ou Le Lit Volant.

7. Un grand fœtus masculin symbolise l’enfant perdu, le «
petit Diego » qu’elle avait tant espéré porter jusqu’à
terme.

8. Œuvre pour l’oral d’Histoire des
Arts

9. Titre: La Colonne Brisée
de Frida Kahlo
Date: 1944
Technique : peinture à l’huile sur toile
Genre: autoportrait
Dimensions: 40 x 31 cm
Collection privée

11. Contexte
Alors qu’elle avait été déjà atteinte d’une poliomyélite
aigue à l’âge de 9 mois, Frida Kahlo fut victime d’un
grave accident à 18 ans à la suite d’une collision entre
son autobus et un tramway.
Sa vie fut marquée par la souffrance physique et par
de très nombreux séjours hospitaliers. Elle subit une
amputation de cinq orteils, plusieurs greffes osseuses,
sept opérations de la colonne vertébrale, trois fausses
couches et un avortement, et l’amputation d’une
jambe.

12. Description
Frida Kahlo se représente de
face, cadrée jusqu’aux
hanches, qui sont couvertes
par un drap alors que sa
poitrine est dénudée.
Sa nudité permet surtout de
montrer son corset et son
buste symboliquement ouvert
par une plaie béante qui
montre une colonne
architecturale (ionique) brisée.
A l’arrière-plan, on voit un
paysage désertique
imaginaire.

13. Influences
Les arts maya, aztèque et teotihuacan ont une
importance considérable dans l’œuvre de Frida
Kahlo, dans lesquels on voit souvent des masques
ou des sculptures.
Dans ce tableau, on voit l’influence de la culture
mexicaine à travers les couleurs vives et le
symbolisme « morbide ».
On peut également penser à toute la tradition de
la peinture religieuse européenne, qui représente
la souffrance des martyrs chrétiens ou du Christ
crucifié.

14. Andrea Mantegna, St Sébastien (vers 1480) Fransisco de Zurbaran, Le Christ en croix (1627)

15. Les clous plantés dans la chair, mais aussi le drap qui cache la nudité,
rappellent ces images religieuses.
La composition du tableau évoque de plus celle de « La Joconde »
(Léonard de Vinci, 1506).
Frida Kahlo se peint en effet
bien au centre, le visage de
trois-quarts, avec un paysage à
l’arrière plan.

16. Analyse
Frida Kahlo a peint cet autoportrait alors que sa
santé empirait (c’est à cette époque qu’elle a
commencé à porter le corset de métal qu’on voit
dans le tableau).
La colonne ionique brisée en plusieurs endroits
symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fissure
qui ouvre son buste ressemble aux sillons qu’on voit
dans le paysage; ils semblent déchirer la chair et le
sol et sont le symbole de sa souffrance.

17. Contrairement à « La Joconde » , le paysage à l’arrière
plan est aride et désertique. Le décor est comme une
extension de la personne. En plus de la souffrance, il
symbolise aussi la solitude que ressentait Frida Kahlo.

18. La peinture de Frida Kahlo est donc autobiographique comme
on le voit dans cet autoportrait. Elle place dans ses toiles des
symboles qu’il faut interpréter pour comprendre ce qu’elle
raconte d’elle-même (les clous, les larmes, la colonne ionique
brisée, les crevasses sur le corps et le paysage).
Frida Kahlo se sert du décor dans lequel elle se représente
pour créer une métaphore qui exprime ses sentiments et son
malaise.
La signification symbolique à partir de laquelle elle élabore ses
tableaux la rapproche du mouvement symboliste né au
XIXème siècle, dans lequel on trouvait des poètes, mais
également des peintres.

19. On retrouve cette symbolisation de la souffrance dans
un autre de ses tableaux: « Le Petit Cerf » (1946).

20. Le tableau représente une créature hybride dans une forêt, un
cerf dont la tête est remplacée par le visage de Frida Kahlo,.
C’est donc un autoportrait de l’artiste en créature imaginaire.
Mais le cerf est criblé de flèche. Ces flèches évoquent les
représentations de St Sébastien.
C’est encore une œuvre autobiographique: le cerf blessé, au
corps criblé de flèches, est une métaphore de sa propre douleur,
de son corps meurtri.
Ici aussi le décor peut être interprété de manière symbolique : la
verticalité des troncs évoque par exemple une cage, ou en tous
cas délimite une zone dans laquelle le cerf semble enfermé. Mais
l’ouverture vers l’horizon, le ciel et la mer dans le haut de l’image
indique également qu’il existe une sortie et peut-être un espoir.