O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.

1. Impressionismo
Professora Andréa Dressler

2. Impressionismo é o nome dado ao movimento artístico que
marcou o início da arte moderna na Europa.
Os artistas impressionistas não estavam preocupados com a
disputa entre a razão e a emoção na arte.
Envolvidos pela revolução industrial e os avanços
tecnológicos, esses artistas estavam mais interessados em
registrar as novas mudanças que estavam acontecendo
na vida social e na arte.
Na pintura deixaram os temas históricos e sociais de lado e
se voltaram para os elementos puramente visuais, em
especial, a luz e a cor.
Para entender melhor, vejamos alguns conceitos que
influenciaram esses artistas:

3. A luz na arte
Como a luz pode ser usada na arte?
Pode ser encontrada em temas e formas na arte, ás vezes até
como materialidade, ou de forma simbólica, como na obra
abaixo:
O Gabinete, Lucia Koch, 1999

4. A sombra na arte
Como a sombra pode ser
usada na arte?
Às vezes são usadas como
parte da composição da
imagem. Em outros
momentos podem
revelar um destino
inevitável, como a
morte, ou ainda
enfatizar a luz.
Mulher com alaúde, Vermeer, 1662

5. A cor na arte
O que é círculo cromático?
O Círculo cromático é um
esquema que apresenta
as cores e como elas se
relacionam quanto às suas
tonalidades.
Exemplo: amarelo, amarelo
alaranjado e laranja são cores
análogas, parecidas, por que estão
próximas no círculo.

6. COR PIGMENTO
Já existe na natureza
COR LUZ
Depende da luz pra existir
Quais os dois tipos de cores?

7. Como as cores transmitem emoções?
Por exemplo...
Azul: Paz, tristeza, frieza... Rosa: Alegria, amor, ternura..

8. Movimento Impressionismo
Conclusão:
Sem luz não há cor!
Pensando nisso esse grupo de artistas resolveu
basear suas obras essencialmente na cor e na
luz e em 1974 fizeram sua primeira exposição no
estúdio do fotógrafo Nadar.
Tente identificar essa relação entre cor e luz na pintura de
Renoir, a seguir:

9. ANTES = Realismo DEPOIS = Impressionismo

15. Para tanto, a primeira coisa que fizeram foi sair do
ateliê.
Por que os artistas do Impressionismo saíram dos
ateliês?
Para registrar como o olho vê as cores e como
poderiam traduzir essas visões cromáticas em
imagens pictóricas (que é o contrário de imagens
lineares).
Compare as duas imagens a seguir:
Qual é linear e qual é pictórica?

17. Influência da fotografia
É importante salientar que
um dos elementos que
facilitou o desenvolvimento
e a aceitação do
impressionismo foi a
invenção da fotografia nos
anos 1820. Ela despertou
para o encanto da cena
fortuita e do ângulo
inesperado impulsionando
os artistas para novas
explorações.
Observe essa “cena fortuita” na
pintura de Renoir a seguir:
Retrato da atriz Sarah Bernhardt
feita por Nadar

19. Como usavam a cor e a luz nas obras de arte?
Compondo imagens fluidas e sem contornos, linhas dissolvidas,
mergulhadas em manchas e nuances cromáticas.
Um bom exemplo é essa série de 31 pinturas que Claude Monet fez da Catedral de
Rouen. Observe as várias nuances cromáticas de acordo com o horário do dia:

20. Por que foram chamados de Impressionistas?
Por causa dessa pintura:
Impressão, Sol Nascente, de Claude Monet, de 1872.
Um crítico de arte viu essa pintura na exposição de 1874 e
resolveu chamar esses artistas de Impressionistas.
Veja os detalhes a seguir:

24. Qual era o objetivo dos artistas impressionistas?
O objetivo era captar as impressões da luz e da
cor nos objetos como se fosse uma fotografia.
Observe essa pintura de Pissarro. Não parece uma fotografia?

25. E como era o processo de criação desses
artistas?
Eles tentavam se apropriar de todos os
sentidos humanos possíveis e transmitir
nas obras essas impressões.
Ou seja, não utilizavam somente a visão, mas tentavam
absorver todas as sensações transmitidas pela luz e pela
cor por meio da pintura.

26. PRINCIPAIS ARTISTAS

27. Claude
Monet

29. Pierre-Auguste
Renoir

31. Edgar Degas

33. Camille Pissaro

35. Alfred
Sisley

37. FALANDODEARTES.COM