Catalogue 2018 - ESPACE VAN GOGH - ARLES

Catherine
ARNIAC
Courriel : contact@catherinearniac.com
Site web : www.catherinearniac.com
Née en 1961 à Decazeville (Aveyron), Catherine Arniac travaille la
matière, peint ou façonne un noyau qu’elle recouvre de "multiples
peaux". L’artiste aime d’ailleurs se présenter comme une sorte de
« chimiste de la matière » et cette enveloppe acquiert ainsi une
matérialité sublimée. Que ce soit tableau, sculpture ou objets, elle lève
partiellement le rideau, un rideau mité, déchiré et dévoile subtilement ce
qui est caché dans ses œuvres.
Elle a exposé en France, au Japon, USA, Russie et à Venise en 2017 et
plus récemment pour MP 2018.
À mon réveil la terre n’était plus ronde
Elle avait pris la teinte sombre et cendre
Des lendemains crépusculaires
De profondes rides creusaient son front de pierre
Déformé par le souffle brûlant de vent contraires
J’émerge de mes rêves
Au sortir de forêts calcinées et nues
Aux miroirs brisés de flaques abandonnées
Et toi regarde la terre qui tourne en rond
Et ne tourne plus rond
Et va au bout du clair chemin
Rechercher la lumière
À trop la regarder tu pourras la sauver

A mon réveil la terre n’était plus ronde
Diamètre 80 cm – 950 €
La terre n’est plus ronde La terre ne tourne plus rond
50 x 50 cm – 200 € 50 x 50 cm – 200 €

« B A »
Courriel : ba.eyguieres@gmail.com
Site web : www.sculptureba.fr
A l’occasion d’expositions avec un collectif d'artistes plasticiens et poète
du pays Salonais, BA a travaillé sur des thématiques comme la société
connectée, la COP21, etc…
Elle pratique aussi le Raku, résultat d’une technique d’émaillage
développée dans le Japon du XVIème siècle, qui utilise un grès chamotté
plus solide car les pièces doivent résister à de forts chocs thermiques.
Le travail de BA s’est articulé autour de l’eau.
Ses sculptures font émerger un questionnement sur les problématiques
environnementales, pénurie d’eau potable dans le monde, impact de
l’homme sur les inondations dues à une urbanisation rapide,
réchauffement climatique avec la fonte des glaces qui accélère la
disparition d’espèces animales ...
Cri d’alarme : L’ours polaire est le plus gros mammifère terrestre il est
cependant menacé par la fonte des glaces ...
Submersion : Qui de la nature ou de l’homme peut être rendu
responsable des modifications climatiques ?
Sécheresse : Précieuse est l’eau ne la gaspillons pas ... Les activités
humaines vont accentuer la sécheresse. Les risques sont
principalement le manque d’eau pour la population. Ainsi des restrictions
d’eau doivent être mises en place pour ne pas abaisser encore plus le
niveau des nappes phréatiques.

Cri d’alarme Submersion
20 x 14 x 16 cm – 290 € 32 x 22 x 13 cm – 450 €
Sécheresse
19 x 18 x 18 cm – 290 €

Dominique
BONNEAU
Courriel : elconsulting@icloud.com
La Provence inspire Dominique BONNEAU et plus particulièrement les
paysages des Alpilles. Elle aime capter l’atmosphère des marchés, la
vie de village. Aquarelles, dessins, huiles… elle décline sa passion avec
différentes techniques.
Lumière de Provence : La luminosité donne à toute chose le goût du
bonheur. La Provence vibre toute entière sous la lumière d’une pureté
insolite. Elle est une terre bénie de senteurs fortes et de paysages
chaleureux. Le soleil sur la peau, la chaleur, la canicule …
Symphonie en rouge et blanc : Du côté des baux, à certains endroits,
la terre est rouge … Partout la pierre d’une éclatante blancheur, érodée
par le temps, le soleil Et le vent… Regarder les Alpilles nous propulse
dans un temps suspendu qui nous fait savourer l’instant. Nous invitons
notre imaginaire à revisiter les chaos des temps anciens…
Au pied des Baux de Provence : Vision émouvante de ce village d’une
blancheur éclatante. Au pied de la cité fantôme, c’est un paysage de
champs d’oliviers et de vignes qui Tapissent la vallée. L’œil embrasse la
plaine en contrebas : nos pensées sont tirées vers le ciel. Les hommes,
tels des poussières d’étoiles, sont invités à méditer sur l’immensité des
lieux.
Les oliviers : Le massif des Alpilles ceinturé d’oliviers est l’épicentre
d’un paysage calcaire, doux et rude à la fois. Telle une mer d’émeraude,
les oliviers à perte de vue évoquent la douceur du temps et un art de
vivre. Tout est paix et sérénité : que chacun puise son énergie dans ces
lieux de vie, de couleur et d’amour.

Lumière de Provence
65 x 54 cm – 1.500 €
Symphonie en rouge et blanc
55 x 38 cm – 600 €
Au pied des Baux de Provence Les oliviers
50 x 61 cm – 800 € 50 x 61 cm – 800 €

Danielle
BOULLARD
Courriel : dancorlil@hotmail.fr
Site web : www.daniellegerlier-art.com
Danielle BOULLARD privilégie la photographie naturaliste.
Elle est particulièrement attachée au rythme des saisons.
Les saisons rythment la vie de la nature et parlent à tous les sens.
En face de l'activité humaine à la fois rapide, éphémère et complexe, la
nature se pare de lenteur et d'un renouveau toujours recommencé qui
apparaît simple et immuable, telle une respiration.
Aussi loin que l'on se souvienne
L'écho ne naît pas sans bruit
Nul n'est parti qui ne revienne
Le jour n'est que grâce à la nuit
Et souffle que le vent ramène

Printemps Été
Automne Hiver
Les photos – 40 x 50 cm – 60 € chacune
Paysages (aquarelle) – 40 x 50 cm – 300 € les 4

Nicole
BROUSSE
Courriel : nicole.brousse@gmail.com
Site web : sculpteurnicolebrousse.org
Artiste inclassable, Nicole BROUSSE s’affranchit de toutes les
conventions. Au croisement de ses parcours, naissent des sculptures
hors du temps, classiques et modernes, figuratives et symboliques, où
le réel rencontre la fantasmagorie.
Parallèlement à ses recherches artistiques elle entend mieux se
connaître.
Elle sent alors qu’il s’agit de retrouver l’essence même de la vie à travers
ses œuvres en ouvrant grand ses yeux, son esprit et ses ailes.
"Appartenance à la nature" La terre est notre mère et le ciel est notre
père. Le personnage est ancré dans la terre par ses racines et connecté
au ciel par ses mains, tout son corps appelle la lumière du soleil, car tels
les plantes, les arbres, nous en avons besoin pour nous épanouir. Si la
nature va mal nous allons mal.
"Infini 8" Cette sculpture représente les capacités de l'être humain à
dépasser ses limites et d'avoir conscience de ce lien avec la nature.
Puisqu'il en dépend il doit être à son écoute, et non lui imposer des actes
qui la détruisent à "petit feu". il en fait même partie . Depuis quelques
décennies, la nature nous montre les signes de faiblesse, nous devons
réagir, élever notre niveau de sagesse et de compréhension de l'univers
si nous voulons continuer à vivre sur cette belle planète.
Le respect de la nature est le respect de l'être humain et de toutes
vies sur cette terre.

Appartenance à la nature
65 x 65 cm – 4.500 €
Infini 8
8 à 10 mètres de long – 20.000 €

NATH
CHAUVE-CREPEL-
FLORY
Courriel : nathchauvecrepel@gmail.com
Dans l’atelier-galerie à Fontvieille de Nath CHAUVE-CREPEL-FLORY
développe son sens inné de la couleur et de la matière peignant souvent
à la volée de grandes fresques à l'occasion de manifestations culturelles
en Provence.
Elle développe sans retenu son sens inné de la couleur.
Nath est une amoureuse de l'amour qui exulte à travers ses toiles
comme sa générosité jamais feinte.
Est-il vraiment besoin d’expliciter la démarche de Nath dans cette
exposition avec ce thème « Nature, à l’écoute de tes signes » ?
Nath est nature, …. Elle est LA nature …. généreuse, exubérante,
sourcilleuse, entière, détonante, lumineuse …
Bref ….
La nature quoi …

0
L’accueil nature
Hauteur 120 cm
Mystère au fond de la forêt
100 x 100 cm

Céline
CONSTAN
Courriel : celineconstan@sfr.fr
Céline CONSTAN peint sur différents supports. Elle suit son instinct
elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes
chaud-froid, elle aime les mélanges au gré de son humeur.
Le sous-bois et la magie de l’eau accueillent l’âme dans sa dimension
infinie.
Son regard est Amour de cette création divine dont le seul Maître
EST .......
Trois œuvres sur plexiglas avec trois lectures sur même tableau par jeu
de transparence.

Céline I, II et III
50 x 40 cm – 400 € chacun

Yoann
CRÉPIN
Courriel : yoanncrepin@yahoo.fr
Site web : www.yoanncrepin.com
Influencé par le mouvement Land-Art, Yoann CRÉPIN crée « dans et
avec la nature » depuis une quinzaine d'année. Les œuvres réalisées
en pleine nature sont confectionnées à partir d’éléments naturels
caractéristiques des lieux, elles tendent à fusionner et interagir avec la
nature. Il est à la recherche d’une alliance entre deux créativités :
humaine et naturelle. Laisser l’homme s’exprimer à travers la nature et
réciproquement, laisser la nature s’exprimer à travers l’homme.
Cette série de photographies est le témoignage de travaux éphémères
réalisés en Camargue et dans les Alpilles.
Ces réalisations sont vivantes, du moins évolutives. Elles évoluent au
rythme des variations incessantes qu'offre le milieu naturel.
La photographie doit révéler l'œuvre à son zénith : lorsque la nature
s'empare de la réalisation, dialogue avec elle et la sublime.
En complément de ces photographies : une installation en intérieur.
Réalisée à partir d'éléments naturels caractéristiques de la région cette
installation propose une alliance inattendue entre le minéral, le végétal
et l'animal.

Mosaïque 1 à 4
Chaque photo 19 x 29 cm – 150 € chaque photo
Songe d'Echinops (détail)
Hauteur 220 cm Diamètre 180 cm

Ingrid
DENIKER
Courriel : ingrid.deniker@orange.fr
Ingrid DENIKER est une artiste autodidacte, qui dessine et peint depuis
vingt ans. Dans son travail elle expérimente différentes matières et
techniques (dessin, huile, collages, drippings …).
Chaque objet représenté éveille en elle une vibration, un processus de
cheminement intérieur qui laisse apparaître des formes épurées ou
abstraites.
Chaque toile contient mystérieusement une partie de sa vie avec ses
doutes et ses heures de lumière.
Peindre l’air, la musique du vent, les lumières, les reflets dans l’eau.
Peindre l’informel, peindre les sensations et les sentiments qu’elle
éprouve devant le spectacle de la nature, sans subordination vis-à-vis
de la nature mais création d’un espace vibrant, un monde palpable et
sensible.
Ingrid cherche à fixer sur sa toile des couleurs, qui, jaillissant de la
nature, font irruption dans son âme et la bouleverse.
Ses toiles expriment une vision subjective de la nature.
Dans cette série de toiles abstraites présentées, Ingrid DENIKER a
cherché des procédés personnels.
Ecouter les signes du monde, les signes de la nature, être dans un
état de contemplation et chercher sa propre voie d’expression …
Voilà son chemin !

Giverny Lumières d’été
90 x 90 cm – 1.200 € 70 x 70 cm – 700 €
Reflets Un pays de rêves
70 x 70 cm – 700 € 90 x 90 cm – 1.200 €

Éliane
DESSAUD
Courriel : eliane.dessaud@gmail.com
Le métier d’Éliane DESSAUD était de peindre les meubles avec patine
et décors.
Tout naturellement elle s’est mise à peindre depuis 2 ans.
Bien qu’encore à la recherche de son style, elle est très attirée par les
formes arrondies : la Terre – le Soleil (couchés de soleil) – la Lune, ainsi
que L'Eau.
La TERRE qui émerge de l’EAU nourricière, l’EAU qui enlace la TERRE.
Les deux sont en communication.
La Lune semble protéger notre Terre et flotte dans l’univers comme une
bulle.
Paysage de mer sous un ciel menaçant. La Nature se rappelle à nous.
Les origines de la vie, le Soleil et la Mer.
La Nature sait se montrer apaisée et apaisante.
Prenons grand soin de la nature, notre origine et … notre
futur.

Terre Lune
100 x 100 cm – 900 € 97 x 130 cm – 950 €
Barques à quai
65 x 50 cm – 600 €
Paysage de mer Taureaux
65 x 50 cm – 700 € 64 x 81 cm – 700 €

Nadine
FOURRÉ
Courriel : nadinefourre57@gmail.com
Site web : www.youtube.com/watch?v=SiOYA6Ds480
Tout commence au fil de l’eau parmi un océan de pierres, à la rencontre
du galbe pur, du chef d’œuvre de la nature, en quête du Graal dans la
rivière. De retour à l’atelier, les Équilibres semblent sur le point de quitter
l’attraction universelle. Art flottant, jardins suspendus, mécaniques
célestes, rien n’est figé car il s’agit de capturer la nature vivante, la
préserver intacte dans son ADN d’origine. Au Japon où elle a vécu
presque vingt années, Nadine Fourré se sensibilise à l’art de l’épure, cet
esprit de renoncement à la surcharge, un choix spirituel.
La force de ses créations réside dans leur simplicité : comment faire
beaucoup avec presque rien.
En ajustant “symbole sur symbole” tracés sous chaque élément de la
sculpture, la pierre et le bois s’assemblent comme un jeu de construction
zen.
Elle expose depuis 2003 en galeries et festivals d’art contemporain.
« La barbarie, c’est ce qui s’est éloigné de la nature » selon
Théodore Monod qui parlait « du basculement nécessaire et urgent
d’un système de valeurs fondé sur la raison à un autre, fondé sur
la vie ». Le Japon animiste a ramené Nadine Fourré à la naissance
du monde et lui a donné à voir une vérité originelle qui précède le
langage.
Honorer la nature, lui témoigner son admiration lui semblait être
une évidence.
Hors du temps et des modes, son art est un hommage à la vie et à
son inconditionnelle fragilité.

La tribu de l’arbre Les infinis
Hauteur 170 cm – 5.500 € Longueur 560 cm – 4.000 €
Abondance
62 x 21 x 20 cm – 650 €
A-Pic Galilée
63 x 21 x 15 cm – 450 € 33 x 23 x 18 cm – 350 €

Nicolas
GAL
Courriel : nicodeco.gal@gmail.com
Site web : www.nicolasgal.fr
Le cube est un concept mathématique parfait, absent de façon
rigoureuse et systématique de la nature mais dont nous usons et
abusons. L’employer graphiquement me permet une relecture du monde
au travers du prisme de l'homme occidental moderne et de son emprise.
Ici exposés, des animaux en voie d’extinction à cause de notre
modernité galopante (déforestation, braconnage…).
Traduire plastiquement l'organique par le cube me permet de jouer avec
l’esthétique de l'image numérique tout en effectuant un travail
traditionnel de peinture, sculpture, gravure ou dessin.
Si la forme reste figurative et organique, en multipliant les facettes
ainsi que des atomes, des cellules ou des pixels, je me confronte à
l'infiniment petit, à la nature intrinsèque des êtres.

.
Hannibal Icecubeexil
100 x 100 cm – 900 € 80 x 80 cm – 800 €
Okoumé
60 x 60 cm – 800 €
Santal Skøll
40 x 40 cm – 300 € 40 x 40 cm – 400 €

« GODDA »
Courriel : g.ims.clouzeau@gmail.com
Site web : www.facebook.com/goddapeinture
Son nom d'artiste, "GODDA" est le petit nom donné par son père dans
son enfance, une enfance heureuse, source d'inspiration pour elle. Le
pastel sec lui donne une grande liberté. GODDA a besoin de le travailler
d'une manière très spontanée. De ne pas savoir où elle va. Il lui faut un
départ, des ombres sur le papier, une couleur qui fait appel à une autre,
et puis l'inconnu.
"Nature à l'écoute de tes signes".
Faut-il d'abord définir le mot "nature" ? Définir la nature serait la réduire.
Alors, je ne la définis pas, je suis à son écoute.
Je peins comme souvent d'une manière spontanée et intuitive. Je peins
l'écoute. Des rayons de lumière. De la profondeur et de l'équilibre.
J'essaye de toucher quelque chose qui se trouve derrière "Le rideau de
pluie", derrière notre quotidien sur la Terre.
J'explore les possibilités que me donnent ces craies poreuses et la
poussière volatile, jusqu'à ce qu'à mon sens tout soit là, ou presque. Une
structure, une harmonie, de la profondeur, de la continuation ...
La continuation de la nature.
La Nature n'a pas besoin de nous pour exister. C'est nous qui avons
besoin d'elle.
Prenons soin d'elle. Soyons à l'écoute de ses signes.

Série de peintures en pastel sec : " Derrière la Pluie"
70 x 80 cm – 660 € chacun

Joëlle
griMo
Courriel : jgrimo@free.fr
Site web : j.grimo.free.fr facebook@J.griMo
Instagram@j.grimo
Transcrire les signes que nous envoie la Nature grâce aux signes d’une
écriture picturale originale, c’est un aspect de la quête artistique que
poursuit Joëlle griMo depuis une dizaine d’années.
La série Fugue 100 s’inspire des paysages qui entourent
Maussane-les-Alpilles, son lieu de résidence.
Avant tout il y a les lignes… les très anciennes, les puissantes, celles
qui nous parlent des convulsions de la Terre d’autrefois et qui révèlent à
présent son ossature : pour elles j’utilise exclusivement de l’Encre de
Chine.
Puis celles, plus nerveuses, qui témoignent du passage du temps : ce
sont les griffures du vent, les sillons de l’eau, toutes ces cicatrices
béantes qui continuent de se creuser et qui s’épanchent parfois en
éboulis et en glissements de terrain. Alors, je fais varier la pression de
ma spatule, j’étire la couleur fluide et je laisse couler les teintes
minérales.
Il y a aussi les pointillés de la végétation et les volutes de l’air qui frémit :
mon pinceau, léger, se promène et se souvient de tous les chemins, de
toutes les hésitations, de toutes les inspirations.

Marie-Dominique
GUENOT
Courriel : dominique.lorieux@gmail.com
Elève de Marie Dubost à Lambesc, Marie-Dominique GUENOT fait de
la peinture depuis à peine 3 ans. Bien que très novice pour la peinture à
l’huile, elle a fait une longue carrière de styliste, d’abord dans la mode et
ensuite dans la décoration et la création de linge de maison. Elle était
donc familière avec le dessin, les jeux de couleurs, de matières, de
tissages, d’imprimés et de broderies pour ses modèles.
Sa vie professionnelle me laissait trop peu de temps pour peindre et c’est
avec bonheur et passion qu’elle s’y est mise désormais avec passion.
Ruines à Eygalières : La nature envahissante, qui reprend ses droits,
à l’assaut de la chapelle, elle grignote la pierre.
Jardin d’automne : nature généreuse et luxuriante avec la beauté et la
richesse des fleurs en automne. La nature apaisante, réconfortante.
La vague : La nature en colère, violente, inquiétante, démontée,
menaçante, comme elle se montre de plus en plus maintenant.
Corbeille de fruits d’automne : Nature nourricière et généreuse, qui
produit des merveilles, si nous cessons de l’empoisonner et de nous
empoisonner avec.

Ruines à Eygalières Jardin d’automne
40 x 34 cm – 1.500 € 34 x 40 cm – 600 €
La vague Corbeille de fruits d’automne
37 x 46 cm – 800 € 35 x 24 cm – 800 €

Henri
KAUFMAN
Courriel : hipipip@gmail.com
Site web : henrikaufman.typepad.com/eclectihklog
Henri KAUFMAN a une culture et une inspiration mathématiques que
l’on retrouve dans ses expos successives : photos en perspective, la
couleur du hasard et ses mosaïques colorées, infinitude et ses tableaux
en illusion d’optique, les HKubes mobiles en 2 D accrochés dans les
arbres, les portraits interactifs sans oublier Minimals, une ligne design
de meubles …
La nature nous offre très souvent une lumière et un spectacle
merveilleux dont les artistes ont su s’inspirer, qu’ils soient peintres,
photographes ou sculpteurs.
Mais il y a une kyrielle d’images qui ne sont jamais regardées.
Ces images se cachent dans les nuages, sur le tronc des arbres, dans
les ombres murales. On les appelle des pareidolies. Ceux qui les
repèrent ont la chance de voir ce que les autres n’ont pas vu : ce sont
des visages, des animaux, des hiéroglyphes …qui nous envoient des
messages secrets.
Ces images, vous les verrez - ou pas - sur des photos imprimées sur
une plaque d’aluminium miroir dans le format harmonieux du nombre
d’or, Nature oblige !
Voir ce que vous n’avez pas vu …
Et vous, qu’avez-vous vu ?
N’hésitez pas à écrire sur le livre d’or ce que vous avez vu …

45 x 28 cm – 333 € chaque photo
Impression HD UV 6 couleurs sur Dibond aluminium miroir

Jean-Paul
LE ROY
Courriel : leroyjp13@gmail.com
Site web : jpleroy.wixsite.com/monsite
Après un studio de photo à Saint Rémy de Provence ou il travaillait en
argentique, Jean-Paul LE ROY passe au numérique, ce qui lui permet
de travailler les images « post shoot ». Les objets sont alors mis en
scène, les paysages transcendés. L’extraction de l’image dans l’image.
La photo, c'est l'art de mettre en image ! De saisir l'instant, c'est voir, a-
voir, a- perce-voir, entre -voir, re-voir, pour -voir, pré-voir, c'est une
lumière qui sculpte une matière, modèle un paysage, affine les courbes,
accentue les lignes, et aussi une mise en scène, un angle de vue, un
cadrage, une profondeur de champ.
« Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois » (Roland
Barthe)
L'exposition "NATURE, à l'écoute de tes signes » permet de mettre en
exergue l'évolution de l'aire industrielle et de son impact sur
l'environnement et la nature. Les traces laissées çà et là, les dégâts, les
sites délaissés se transforment en friche pour la plupart, jalonnent notre
espace quotidien. En même temps ces surfaces abandonnées sont
utilisées comme moyens d'expression aux acteurs locaux « artistes » qui
ont réinvesti les lieux pour s'exprimer. Ces lieux laissés à l'abandon, sont
petit à petit colonisés par la nature, qui avec le temps reconquiert ses
territoires. La terre nourricière n’est pas épargnée, l'emploi généralisé
des herbicides, pesticides et autres produits chimiques, participent à la
disparition d’espèces animales, végétales, jusqu'à la contamination de
l'être humain. Cependant, un marqueur de progrès subsiste : le
COQUELICOT, symbole d'une meilleure agriculture respectueuse de
l’environnement. Souhaitons voir du rouge partout dans les champs !
« Comme un p’tit coquelicot mon cœur »

Art terre Coquelicot mon cœur
30 x 40 cm – 200 € 50 x 70 cm – 300 €
Cathédrale industrielle Lus-tu-cru
30 x 40 cm – 200 € 30 x 40 cm – 200 €
Art lu
50 x 125 cm – 400 €
Atome Les saintes marées
30 x 40 cm – 200 € 50 x 70 cm – 300 €
Industrie
30 x 40 cm – 200 €

Élio
LUSSATO
Courriel : artist.elio@orange.fr
Site web : www.artmajeur.com/eliolussato
La peinture d’Élio LUSSATO se veut sculpturale, remplie de matière,
sable, cendres de cigares, ocres, peinture à l'huile etc...
Ses toiles doivent se toucher avec les yeux même si on a envie d'y poser
ses mains, de les effleurer de les caresser... Qu'avec les yeux...
Jetées sur une toile, toutes ces matières se mélangent et se
confondent.
Après avoir travaillé pendant plus d’une dizaine d’années sur les
symboles du judaïsme, Élio LUSSATO, artiste connu et reconnu dans
notre région profite de cette nouvelle exposition pour se lancer dans une
nouvelle aventure créative autour de la nature, de la création, de la vie....
de la planète.
Un nouveau challenge ...

Bambou
150 x 50 cm – 1.300 €
Naissance
150 x 100 cm – 1.300 €
Lavande
150 x 50 cm – 1.300 €
Destruction
150 x 50 cm – 1.300 €

Jean-Michel
MARAIS
Courriel : jeanmichelmarais@gmail.com
« Le glissement fugitif de mes couleurs dessine le contour de paysages
imaginaires qui s’imposent à moi, tableaux spontanés dont je suis le
premier spectateur ». C’est ainsi que Jean-Michel MARAIS se définit le
mieux.
Pas de peinture sur le motif. S’appuyant sur l’immédiateté, son geste
s’exprime avec simplicité en facture légère. Le pinceau savoure cette
vibration vivante qui ne cesse de s’attiser à la surface du tableau et
s’exalte de ces impressions idylliques où éclate la lumière.
En découvrant ses toiles, l’artiste Louis Pons parle « de Réel imaginaire,
de poussées végétales, de germination du paysage… ».
L’œuvre évoque le mystère des Temps géologiques et nous rappelle que
l’homme s’est toujours installé dans des sites remarquables. Le regard
embrasse alors la nature toute entière et dans cette qualité du silence,
l’esprit s’arrête, contemplatif.
Le peintre, désireux de partager son enchantement, donne aux visiteurs
l’illusion de s’évader un instant, en faisant provision d’utopie.
Entre le peintre et la couleur, il s’agit d’emblée d’une coexistence
pacifique, d’une paix toujours possible, d’un rapport harmonieux
entre ces deux forces au service l’une de l’autre. Comprendre les
choses muettes relève d’une initiation que j’ai vécue dans ma
jeunesse en Afrique et qui conduit au silence, dans l’écoute même
de l’anima, l’âme des choses. Ce paradis perdu révèle à l’homme
une nature dans laquelle il est toujours inscrit, où il pourrait encore
retrouver sa vraie place.

Herbes folles Souffle Le Grand Bois
41 x 33 cm – 300 € 41 x 33 cm – 300 € 161 x 96 cm – 1.700 €
Souffle de l’aube
100 x 73 cm – 900 €
Ombres portées
161 x 96 cm – 1.400 €

Nissim
MARSHALL
Courriel : nissim.marshall@orange.fr
Nissim MARSHALL a fait un long voyage, de Bombay aux
Baux. Soixante années de peinture en route.
Parmi d'autres occupations et préoccupations ...
PAYSAGE
Après les tryptiques, les polyptiques, suivis d'un intense épisode dans
l'abstraction, Nissim retourne au paysage. Mais paysage éclaté,
fragmenté. Inversant le principe, il montre que chaque élément, petit et
autonome, est plus important que l'ensemble, ouvrant ainsi une fenêtre
sur notre Nature.

PAYSAGE
100 x 100 cm – 600 €

Philippe
MICHELOT
Courriel : philippeartiste@gmail.com
Site web : philippemichelot.over-blog.com
Quand les artistes et les sportifs dénoncent le réchauffement
climatique.
Tirez pas sur l’ambulance, Y a un brancard pour la Nature « bicose »
malauclimat...! Tirez pas sur l’ambulance, la Nature a les signes
d'asphyxie. Après la malbouffe, C’est la malauclimat ,Y a grave risque
de malnature et de malvie... « bicose » pollution... !
Pin Pon Pin Pon ! voilà les pompiers Mayday! Mayday! Mayday!
A toutes les Nations, Ici la Nature…qui hurle…sa colère… pour sauver
le climat de la Terre des Hommes. Le risque d'un emballement
catastrophique du climat est à nos portes avec : une acidification des
océans qui va endommager ou détruire les récifs coralliens et plusieurs
des espèces qu'ils abritent ; une hausse probable du niveau des océans
d'un mètre d'ici à la fin du siècle et une hausse de cinq à dix fois plus
importante pour les siècles suivants; la perte des glaciers de montagne
tropicaux et tempérés qui va assécher l'irrigation et les installations
hydroélectriques et altérer la vie de 20 à 25 % de la population mondiale.
La disparition de climats régionaux, la destruction de leurs écosystèmes
et l'extinction des espèces, à mesure de l'expansion vers les pôles de la
zone de convergence intertropicale et des déserts qui la bordent. Entre
1970 et 2014, l’effectif des populations de vertébrés sauvages a décliné
de 60%. Surexploitation des ressources et activités agricoles demeurent
les causes principales de cette érosion.
Nous sommes tous concernés. Toi aussi avant que la Nature se
mette en grève illimitée.

Malauclimat – Malnature - Malvie
.

Michel
MIRABEL
Courriel : mira.graphie@free.fr
Site web : michelmirabel.wordpress.com
Michel MIRABEL : Auteur – Photographe
Ecrire par la lumière, fondements même de la photographie. Créer des
images fortes par la composition, les lumières, les ombres, le rapport
entre le ciel et l’eau.
Susciter l’émotion, laisser deviner ce moment d’union entre le
photographe et son sujet.
Nous nous sommes tant éloignés des clairières où les choses
s’ordonnent selon une logique mystérieuse que, pour un grand nombre
d’entre nous, la nature avec ses bois, ses forêts, ses étangs est devenue
un lointain souvenir.
Ce ne sont plus des lieux qui nous ont vus grandir ni ceux où nous
élevons nos enfants, mais une réminiscence, au mieux un appel
fantasmatique.
Observons,
Témoignons et Agissons.

A la dérive Bord moussu
Mirabel for ever Méditation
Nature versus industrie
Tirages photographiques originaux réalisés par l’auteur et limités à 30 exemplaires
signés numérotés. Encres pigmentaires sur Papier Fine Art.
190 € le tirage monté sous passe-partout 50 x 65 cm avec certificat d’authenticité.

Marie-Hélène
MOUYON
Courriel : infos@mouyon-artiste-peintre.com
Site web : www.mouyon-artiste-peintre.com
Les corps du peintre Marie-Hélène MOUYON « crient »
silencieusement, cherchant à exprimer les tourments de l’âme
pudiquement enclos dans le mutisme des conventions séculaires.
La toile perd son vulgaire statut de support, substitue la violence et la
« parole » des chromatismes au mutisme des sentiments inexprimables
par l’ordinaire des mots.
Le corps est ici au centre de la pensée du peintre, le corps avec sa
force et sa fragilité, le corps comme métaphore de l’Existence, de la
Vie.
Nature, dont nous sommes issus, pétris de doutes et de contradictions,
de victoires et d’échecs ;
Nature, qui nous grandit à chaque regard posé sur ses merveilleuses
créations, du plus lilliputien animalcule figé dans les glaces du
Groenland, au plus impressionnant des pachydermes d’Afrique ;
Nature, qui offre à l’Humanité ses trésors de blé, de maïs, de riz à
profusion, les eaux hurlantes des Chutes Victoria, les méandres du Yang
Tse et la Fontaine d’Aréthuse ;
Nature, sublime et grandiose, que l’on ignore ou que l’on rudoie…
Nature, enfin, mère d’une infinie progéniture de Hyderabad à Paris, de
Belfort à Boston, de Salzbourg à Brisbane, qui réclame notre
reconnaissance et nous confond d’admiration.
Si l’Humanité est fille de cette Nature, elle se doit également d’en être la
respectueuse protectrice, pour les siècles à venir.
Nous le lui devons par sentiment et par conviction, et non par
obligation et par loi.

Ivresse intérieure Unité
Le panthéiste L’homme-rocher Début de création
Chaque tableau : 80 x 100 cm – 3.000 €

Laurence
PETIT
Courriel : laurence.petit979@orange.fr
Peinture et photographie sont pour Laurence PETIT des pratiques
inverses et complémentaires.
La photographie lui permet d’appréhender le monde extérieur en
explorant et transformant les images jusqu’à ce qu’elles prennent sens.
Neuf signes sont pris dans un filet de perceptions, accrochés sur la toile
d’un monde où tout est sensiblement relié.
Leurs traces photographiques tentent de fixer ces brèches dans la réalité
comme des lanternes éclairant un chemin.
Chacun a été marqué par une émotion issue de la prise de conscience
d’une situation, de la compréhension d’un évènement, ou porteur
d’espérances et de renouveau.
Le langage des signes est celui de la création, il permet de prendre sa
place au monde sans être séparé de la nature.
Son interprétation en est personnelle, mais en chacun de nous des
clés peuvent ainsi apparaître.

9 signes
17 x 31 cm – 60 € chaque photo (650 € l’ensemble)

Patricia
PIARD
Courriel : aquarelle.piard@gmail.com
Site web : www.patricia.piard.fr
C’est en découvrant les illustrateurs botanistes que Patricia PIARD s’est
prise de passion pour la nature et l’aquarelle. Ses aquarelles
représentent les végétaux au tournant de leur plein épanouissement
quand ils prennent des teintes plus subtiles, moins éclatantes.
Elle s’intéresse aussi à l’art asiatique. L’apprentissage de la calligraphie
chinoise lui a fait découvrir d’autres voies. L’origami s’est tracé un
chemin dans son univers d’aquarelliste.
La finalité de ses créations, que ce soit en aquarelle ou en origami,
c’est de chercher l’harmonie où chacun pourra trouver matière à
rêverie.
Chut, j’écoute ! Tous mes sens sont en éveil, mes yeux regardent, ma
peau respire, je tends l’oreille et reste silencieuse au milieu de la nature
qui nous rappelle à chaque instant qu’elle est vivante.
Petite particule dans ce monde, je la respecte pour vivre en harmonie
avec elle.
Suite à la lecture du livre de Peter Wohlleben « la vie secrète des arbres
», j’ai découvert qu’il existait tout un système de communication entre les
arbres où nous avons tout à apprendre.
Je m’en suis inspirée pour mes compositions. J’ai peint des racines, des
entrelacs de branches, des méli-mélo de feuilles …
Des formes végétales naissent et disparaissent par superposition de
pliages comme dans la forêt tout s’entremêle et se respecte.

Bruissements sous les houppiers Forêt primaire
26 x 94 cm 50 x 50 cm
Murmures sous la canopée Floraison suspendue
35 x 98 cm 50 x 50 cm

Christine
QUERRÉ
Courriel : christine.querre@free.fr
Site Web : www.artmiroireclate.com
Christine QUERRÉ est autodidacte dans le domaine du dessin et de la
peinture, elle est venue au dessin et à la passion du miroir un peu par
hasard.
Elle part toujours d’un miroir qu’elle brise et le plus long reste ensuite le
choix et la pose délicate de chaque morceau de ces « miroirs éclatés »,
et ensuite vient le travail de pose de la peinture vitrail.
Le cercle problématique représente les Océans, les Mers et la TERRE.
L'écho, messages que nous envoie la Terre à travers les séismes,
inondations, les sécheresses, les incendies, etc …, pourtant, l'homme
ne semblent l'entendre ...
L’éternel équilibre : chaque jour, chaque minute, chaque seconde, la
nature doit affronter un difficile inaccessible équilibre.
Les 5 éléments : Aristote ajouta aux quatre éléments d’Empedocle,
(terre, eau, feu, et air), un cinquième élément qu'est l'éther.
Entre ciel et mer : l’oiseau entre ciel et mer…
Polychromie florale : Hymne à la nature, (la lumière).

Le cercle problématique L’échos
100 x 100 cm – 950 € 120 x 100 cm – 800 €
L’éternel équilibre Les 5 éléments
140 x 120 cm – 1.400 € 100 x 100 cm – 1.000 €
Entre ciel et mer Polychromie florale
100 x 100 cm – 1.100 € 120 x 100 cm – 850 e

Hervé
REBOULIN
Courriel : reboulin.architecte@gmail.com
Site web : reboulinarchitecte.wixsite.com/reboulin-
architecte
Originaire des Alpes de Haute Provence, Hervé REBOULIN fait ses
études d’Architecte à l’école d’architecture de Luminy de Marseille. A
cette époque il découvre les arts plastiques en participant aux ateliers de
l’école des Beaux-Arts, s’essayant aux fusain, sanguine, encre de chine
et à la photo en Noir et Blanc.
Après un séjour au Japon où il a travaillé à l’université de Kyoto avec
Maurice Sauzet, il a orienté ses recherches sur l’habitat écologique et les
maisons sculptures inspirées par Frédérick Kiesler.
Au premier abord, ses œuvres paraissent abstraites et peuvent dérouter.
Hervé Reboulin explique lui-même : « Une toile trouve son âme quand
elle croise celle du regardeur, en des endroits inconnus tressés dans la
matière et la couleur ».
LES ANIMAUX DÉNATURÉS
Ils ne supportent plus notre façon de traiter notre terre nourricière, c’est
la poudre d’escampette.

Les animaux dénaturés
100 x 100 cm – 2.000 €

Christophe
RIBÉREAU-GAYON
Courriel : c.ribereau-gayon@hotmail.fr
Site web : ribereau-gayon.over-blog.com
C’est un lien puissant qui unit Christophe RIBÉREAU-GAYON à l’argile
pour transmettre à travers le canal lumineux de l’inspiration des images
venant imprégner l’esprit d’un langage universel, au-delà de son histoire
personnelle. Le pouvoir magique de l’argile, de par la neutralité de sa
matière, est d’imprimer l’invisible, l’inconscient pouvoir renforcé par
l’épreuve du feu de la cuisson qui permet de fixer définitivement
l’évanescent.
Homme Végétal : Cet être hybride entre humain et végétal, avec une
face hiver et une face été, contient, plus ou moins visibles, des dizaines
de signes et d'êtres cachés.
Homme Chevreuil : Être hybride entre l'homme, le végétal et l'animal.
Son regard est étrangement fascinant et peut vous emporter loin ...
Petit génie des marais (voleur d'anguilles) : Hommage à la Camargue.
A l'origine il y a ce souvenir d'enfance d'un marais que l'on vide et de ces
centaines d'anguilles piégées dans un petit trou d'eau avec des hommes
qui se tiennent debout au milieu.
Inspir : C'est la position idéale pour ressentir : "Nature à l'écoute de tes
signes". Ses cheveux sont-ils des plantes, des flammes, ou autre chose
?
Lamalou : Cette pièce est un brûle encens. Elle a été créée après m'être
immergé dans un endroit aux énergies puissantes : la source de la rivière
Lamalou (Hérault).

Homme végétal Homme chevreuil Petit génie des marais
42 x 29 x 8 cm 38 x 28 x 16 cm 40 x 20 x 10 cm
1.100 € Version bronze 2.100 € 900 €
Inspir Lamalou
24 x 21 x 9 cm 24 x 17 x 12 cm
800 € (version bronze 1.200 €) Collection privée
(disponible en version bronze à 1.200 €)

Vincent
SAGONA
Courriel : vincentsagona17@gmail.com
Site web : vincentsagona.com
Atelier : 1408, Chemin des Aubes 13300 SALON DE
PROVENCE – Tel : 06 50 59 31 16
Qu’est-ce qui fait peindre Vincent SAGONA ? Il ne peint ni par esprit de
système, ni par souci d’originalité, encore moins par esprit mercantile. Il peint
pour nous montrer les images qui sont en lui et qui traversent son âme avant
d’être fixées sur la toile. Son œuvre n’est qu’un cri déchirant venu du profond
de ses entrailles.
“ Aimer la vie au point d’en souffrir sans cesse”. GUSMAN - Critique d’Art
“Que la terre produise, que la terre fleurisse, que la chair et le sang
vivants ne soient jamais sacrifiés”. (Extrait de “Le visage de la Paix” de
PAUL ELUARD).
Gardons l’espoir que l’humanité trouvera en elle l’énergie vitale qui puise sa
force dans l’instinct de survie.
La Paloma : rencontre de pigeons morts. Leurs carcasses ont été traitées au
formol et à la résine pour la conservation. J’ai travaillé ensuite à la peinture à
l’huile avec du bleu de méthylène et au sulfate de cuivre. La colombe,
messagère de l’espoir et de la paix, a porté le rameau d’olivier, symbole de la
terre et de la vie. L’espèce humaine pourra -t- elle entendre les messages que
la nature lui envoie ou va -t -elle la sacrifier sur l’autel du « progrès » ?
Des cendres à la vie : Chaque été des incendies ravagent nos forêts. J’ai
ramassé de la terre brûlée mélangée aux cendres et bois calcinés, l’ensemble
traité à la peinture à l’huile avec pigments et résine. La main de l’homme allume
un incendie et la nature, tel le phénix, renaît de ses cendres.
J’ai travaillé la peinture à l’huile au couteau pour donner du relief et du
mouvement, donner vie à la matière.
Comme un cœur qui bat, comme le sang qui apporte la vie, le coquelicot porte
en lui la fragilité du monde et l’espérance d’une vie sans cesse renouvelée.

La Paloma Des cendres à la vie
146 x 97 cm – 3.500 € 162 x 97 cm – 3.000 €
Cœur de coquelicot
100 x 81 cm – 1.500 €

Jacques
SALLES
Courriel : jsalles.structeur@free.fr
Site web : jacquessalles.blogspot.com
Jacques SALLES vit et travaille à l’Isle-sur-la-Sorgue. Il expose
régulièrement dans les jardins du Musée Pierre Salinger au Thor,
ainsi qu’au Château du Bosc à Domazan. Au Vietnam où il grandit, il
découvre sa vocation d’ingénieur dans le jeu des forces qui sous-
tendent les assemblages de bambou et de papier des artisans.
Les structures de Jacques Salles sont une histoire d’amour avec le
vent et la nature, une affirmation tranquille de la beauté du monde.
Elles sont visibles en permanence à la Galerie Pascal Lainé à
Ménerbes, à la Galerie DNR à l’Isle sur la Sorgue, et à la Galerie
Amélie Maison d’Art 8 rue Clauzel 75009 Paris.
Aujourd’hui « structeur », comme il se définit lui-même, il prend pour
modèle la liberté apparente des admirables structures inventées par
la nature : arbres, palmes, feuilles, toiles d’araignées. Il les transpose
en utilisant les matériaux les plus légers de l’industrie des hommes :
papier, fils et cannes à pêche, tubes en acier ou en fibre de carbone,
tôles d’acier ou d’aluminium très minces. La résistance de ses
œuvres provient notamment de leur légèreté. Les arachnées, les
grands rubans d’aluminium suspendus dans les chênes verts, les
sémaphores en inox sont tous amis du mistral, ils dansent et chantent
avec le vent.
« NATURE, je suis à l’écoute de tes signes car on protège
naturellement ceux que l’on aime. »
BOUQUETS DE FEUILLES
Nature, notre élément à tous, comme une mère, tu souffres le plus
souvent en silence, même si de temps en temps tu hurles des
mauvais traitements qui te sont infligés. Je contemple tes visages

ensorcelants de perfection absolue dans les espaces où la terre
respire encore à pleins poumons. J’aime les prairies, les bords de
chemins creux avec leurs graminées fascinantes, j’aime les marais
avec leurs mousses et leurs lichens, j’aime les arbres et les fleurs
pour leur perfection inégalable, je contemple la nature comme un
artiste.
Les enfants te reconnaissent en moi, ils aiment mes feuilles qui
bougent dès qu’ils soufflent dessus, ils découvrent combien l’air qui
les anime les rend plus présentes, plus poétiques et plus belles. Alors
ils les regardent différemment, avec émerveillement, c’est le début
d’une amitié qui va les conduire au respect de la vie
LES ARACHNEES
Les araignées sont des artisans ingénieurs qui me fascinent.
Chacune a sa manière de tisser sa toile, souvent en volume et de
façon symétrique par rapport à un axe décidé par elles seules. Ces
araignées, je les protège, je les sauve chaque fois que je le peux. Je
les représente sous des formes très différentes avec des garcettes
de marine, à la fois très fines et très solides, montées sur des
structures en matériaux composites,
Je les habille souvent de couleurs et je les fais scintiller dans la
lumière de la nuit, pour les rendre désirables, admirables,
respectables par tous ceux qui les regardent.
LES SOLIFLETS
« Soliflet » est un mot inventé par moi pour désigner des « soliflores
à souffler ». Ce sont de petits mobiles d’intérieur dont la base qui peut
revêtir des formes différentes, porte une tige et une fleur équilibrées
par un plomb de pêche. On peut à volonté provoquer leur
balancement en soufflant sur la fleur.
Les soliflets peuvent être installés n’importe où dans la maison, là où
l’on ressent le besoin d’une détente passagère. Ils tiennent
compagnie et distraient les petits et les grands.
Pour cette exposition, nous avons l’honneur d’avoir la
participation exceptionnelle de Jacques SALLES en compagnie
d’Alex VARENNE.

QUELQUES REALISATIONS DE JACQUES SALLES

Jacques
SALLES
Courriel : jsalles.structeur@free.fr
Site web : jacquessalles.blogspot.com
Jacques SALLES vit et travaille à l’Isle-sur-la-Sorgue. Il expose
régulièrement dans les jardins du Musée Pierre Salinger au Thor, ainsi
qu’au Château du Bosc à Domazan. Au Vietnam où il grandit, il découvre
sa vocation d’ingénieur dans le jeu des forces qui sous-tendent les
assemblages de bambou et de papier des artisans.
Les structures de Jacques Salles sont une histoire d’amour avec le vent
et la nature, une affirmation tranquille de la beauté du monde.
Elles sont visibles en permanence à la Galerie Pascal Lainé à Ménerbes,
à la Galerie DNR à l’Isle sur la Sorgue, et à la Galerie Amélie Maison
d’Art 8 rue Clauzel 75009 Paris.
Aujourd’hui « structeur », comme il se définit lui-même, il prend pour
modèle la liberté apparente des admirables structures inventées par la
nature : arbres, palmes, feuilles, toiles d’araignées. Il les transpose en
utilisant les matériaux les plus légers de l’industrie des hommes : papier,
fils et cannes à pêche, tubes en acier ou en fibre de carbone, tôles
d’acier ou d’aluminium très minces. La résistance de ses œuvres
provient notamment de leur légèreté. Les arachnées, les grands rubans
d’aluminium suspendus dans les chênes verts, les sémaphores en inox
sont tous amis du mistral, ils dansent et chantent avec le vent.
« NATURE, je suis à l’écoute de tes signes car on protège naturellement
ceux que l’on aime. »
BOUQUETS DE FEUILLES
Nature, notre élément à tous, comme une mère, tu souffres le plus
souvent en silence, même si de temps en temps tu hurles des mauvais
traitements qui te sont infligés. Je contemple tes visages ensorcelants
de perfection absolue dans les espaces où la terre respire encore à
pleins poumons.

J’aime les prairies, les bords de chemins creux avec leurs graminées
fascinantes, j’aime les marais avec leurs mousses et leurs lichens, j’aime
les arbres et les fleurs pour leur perfection inégalable, je contemple la
nature comme un artiste.
Les enfants te reconnaissent en moi, ils aiment mes feuilles qui bougent
dès qu’ils soufflent dessus, ils découvrent combien l’air qui les anime les
rend plus présentes, plus poétiques et plus belles. Alors ils les regardent
différemment, avec émerveillement, c’est le début d’une amitié qui va les
conduire au respect de la vie
LES ARACHNEES
Les araignées sont des artisans ingénieurs qui me fascinent. Chacune
a sa manière de tisser sa toile, souvent en volume et de façon
symétrique par rapport à un axe décidé par elles seules. Ces araignées,
je les protège, je les sauve chaque fois que je le peux. Je les représente
sous des formes très différentes avec des garcettes de marine, à la fois
très fines et très solides, montées sur des structures en matériaux
composites,
Je les habille souvent de couleurs et je les fais scintiller dans la lumière
de la nuit, pour les rendre désirables, admirables, respectables par tous
ceux qui les regardent.
LES SOLIFLETS
« Soliflet » est un mot inventé par moi pour désigner des « soliflores à
souffler ». Ce sont de petits mobiles d’intérieur dont la base qui peut
revêtir des formes différentes, porte une tige et une fleur équilibrées par
un plomb de pêche. On peut à volonté provoquer leur balancement en
soufflant sur la fleur.
Les soliflets peuvent être installés n’importe où dans la maison, là où l’on
ressent le besoin d’une détente passagère. Ils tiennent compagnie et
distraient les petits et les grands.
Pour cette exposition, nous avons l’honneur d’avoir la participation
exceptionnelle de Jacques SALLES en compagnie d’Alex
VARENNE.

Odette
SANTACROCE
Courriel : odette.santacroce@orange.fr
Odette SANTACROCE, vit à Saint Martin de Crau. Son travail est tourné
vers les mythes et contes de la Méditerranée. Ses origines Italiennes,
les montagnes des Abruzzes, et son lieu de vie actuel : la région d'Arles,
la font s'interroger dans un constant aller-retour entre passé et présent,
Arles ville Romaine/ ville contemporaine, et l'actualité du Sud et son
Histoire.
LES OISEAUX
Son travail sur les oiseaux s’inscrit tout naturellement dans le thème de
cette exposition.
Le nombre d’oiseaux diminue rapidement et partout dans le monde Nous
ne pouvons imaginer un seul instant que les oiseaux disparaissent de
notre ciel.
Leur beauté, la beauté de leur chant, leurs ballets délicats ou incessants,
leur vivacité ! Ils nous disent la Terre Promise.
Les oiseaux tout simplement nous font lever les yeux de notre condition
vers le meilleur.
" Le Simorgh, oiseau-roi était leur propre essence jusqu’alors enfouie au
plus profond d’eux-mêmes " (La Conférence des oiseaux, conte soufi du
XIIème siècle).

Migration I
120 x 60 cm – 800 €
Migration III ou Simorgh
93 x 73 cm – 600 €
Cols blancs Migration II Vanité au glyphosate
116 x 89 cm – 700 € 116 x 73 cm – 800 € 81 x 65 cm – 500 €

Pascal
SERVERA
Courriel : psphoto@orange.fr
Site web : www.pascalservera.com
Actuellement installé dans les Bouches du Rhône à Noves, Pascal
SERVERA fais des photographies depuis l’âge de 8 ans jusqu'à
aujourd'hui, 43 ans déjà, un enfant de la balle. Une image vaut mieux
que mille mots parait-il.
Il est des images qui vous tombent du ciel.
Une décision impromptue, changement de direction.
L’instinct.
La nuit tombe, la brume.
Les bords du Vaccarès sont ouatés, l’eau et le ciel se fondent, le son est
amorti.
Je suis seul. Seul humain.
Je vois les cormorans sur leur perchoir.
Le cadrage s’impose, équilibre, harmonie, le langage de la Terre.

Around us
9 tirages de 30 x 40 cm - – 1.200 €
La roubine Ma tribu
67 x 100 cm – 800 € 67 x 84 cm – 800 €
Les cormorans
100 x 67 cm – 800 €

Tové Kristiane
STORM
Courriel : tove.k.storm@gmail.com
Site web : www.tovestorm.com
D’origine norvégienne, Tové Kristiane STORM s’est installée en 2000
avec sa famille à Salon de Provence.
La vie, avec la terre, le soleil, l’eau, constituent des éléments
centraux de ses tableaux figuratifs ou abstraits.
Pourquoi « Le Jardin » ? Pour la lumière dorée sur les fleurs et les
feuilles. Pour la force de la nature, créatrice d’oxygène, des fruits et de
la vie. Pour un lieu de rencontre et de partage.
Le jardin constitue le premier lieu d’échanges entre l’homme et la nature.
Il y apprend à écouter ses signes, à la cultiver et à la protéger.
Le jardin pour la beauté du lieu, la contemplation et le bonheur de voir
pousser ce que « l’homme conscient » a semé.
Le jardin comme un signe d’espoir de protéger la nature
au lieu de la détruire.

Forget me not sweet pea
80 x 80 cm – 1.200 €
Jardin doré et coquelicots jardin doré sunlights
80 x 80 cm – 1.300 € 80 x 80 cm – 1.300 €

Mélinda
SUART
Courriel : melindasuart@gmail.com
Site web : melindasuartpeintre.jimdo.com
Les relations qu’entretiennent l’homme et la nature sont pour Mélinda
SUART une source d’inspiration. Elle est admirative de l’équilibre que
certains peuples ont su maintenir avec leur environnement. C’est
pourquoi elle a souvent travaillé à partir de photographies ethnologiques.
La nature a donné naissance à de multiples formes de vie, végétale,
animale. Elles interagissent dans un équilibre formidable et merveilleux.
L’homme en fait partie. Sa mère l’a doté d’un trésor inestimable,
l’intelligence. Tout puissant, il aurait pu utiliser ce don pour se fondre
dans son environnement avec harmonie. Mais l’homme est un enfant
exclusif, égocentrique. Pendu au sein de sa mère, il en puise toutes les
ressources. Que se passera-t-il lorsqu’elles seront taries ?
Pripyat est une ville fantôme, abandonnée à la suite de la catastrophe
nucléaire de Tchernobyl. 30 ans après, on constate que la faune et la
flore ont repris leurs droits dans ce lieu déserté par l’être humain. Le
tableau « Pripyat » est un message d’espoir, il montre comment la
nature a le pouvoir de recoloniser un milieu ravagé, de recouvrir et
dissimuler les stigmates de l’activité humaine.
« Alea jacta est » est plus pessimiste mais ouvert à plusieurs
interprétations : la plante donne-t-elle naissance à un être humain plus
respectueux de l’environnement ou est-elle en train de le phagocyter ?

Pripyat
74 x 70,5 cm – 700 €
Until the last drop
74 x 46 cm – 400 €

Alex
VARENNE
Courriel : rachel@rachelhardouin.com
Site web : bla-bla-blog.com/alex-varenne
Alex VARENNE interroge notre libre arbitre face aux normes du sexe,
explorant le lien entre l’eau et la femme à travers l’histoire de l’Art. Il
expose ses œuvres en Europe, au Japon et aux Etats-Unis.
L’EAU
Pas de Nature sans eau.
L’eau est la source originelle de la vie sur Terre.
L’eau est l’élément nourricier sans lequel point de culture.
Le corps humain, ainsi que la plupart des êtres vivants, est composé de
70% d’eau. Sans eau, la déshydratation et la mort s’ensuit.
Mais l’eau c’est aussi … se rafraichir le visage, se détendre en nageant,
mettre un glaçon dans une boisson, utiliser la force de la vapeur d’eau,
… etc etc. … et … aussi se laver.
Alex Varenne et sa technique en ligne claire qui rappelle les grands de
la Bande Dessinée Belge, nous fait goûter les bains, quels que soient
leur heure.
L’eau est la source de la vie, et la femme celle de l’espèce humaine.
Pour cette exposition, nous avons l’honneur d’avoir la participation
exceptionnelle d’Alex VARENNE en compagnie de Jacques
SALLES.

Femme sous la douche Femme sous la pluie Bain de minuit
100 x 81 cm chacun – 2.800 € chaque dessin
La porte des mirages L’appel du large Le lac bleu
92 x 73 cm – 2.600 € 100 x 81 cm – 2.800 € 92 x 73 – 2.600 €

Isabelle
VINSON-BRUNEL
Courriel : vinson.brunel@gmail.com
Site web : vinsonbrunel.wordpress.com
Par la fluidité des encres et leur chatoiement Isabelle VINSON-BRUNEL
tend vers l’expression de son être le plus profond sans altération.
Par l’essence des roches et leurs vibrations elle se fait l’écho de traces
laissées par l’homme.
Dans notre société, la relation à la nature s’est considérablement
altérée depuis l’accélération du progrès technique.
L’homme moderne ne sait plus regarder ni écouter son environnement
naturel.
Son approche vise à faire redécouvrir la richesse et les apports de la
nature dans notre quotidien.
La flore touche ses sens par leur beauté, l’émerveillement et les
émotions qu’elle lui procure jusqu’à la méditation parfois, ainsi le
bambou ou le roseau, sentinelles de Camargue.
La nature nous donne une leçon miroir de respect. C’est un don
gratuit, total qui bouleverse au point de nous pousser à réajuster nos
valeurs vers le meilleur.
Ainsi cette force transmise à nous se retrouve également dans la pierre
immuable, érodée ou encore polie.

II
52 x 72 cm – 240 €
I III IV
72 x 52 cm – 190 € 55 x 33 cm – 290 € 55 x 33 cm – 290 €

« YAUME »
Courriel : yaumepeintre21@gmail.com
Site web : www.yaumepeintre.com
Né en 1953 à Pointe-Noire (Congo), YAUME passe son enfance au
Cameroun jusqu’en 1966. Hantée par son Afrique natale, une grande
partie de son œuvre en interroge les sources mythiques. Après avoir
vécu en Egypte et au Maroc, exposé à Paris et à Avignon, l’artiste a
choisi de s’établir à Arles, si riche de ses propres mythologies.
MEMORIAL DU DERNIER ELEPHANT D’AFRIQUE
2000-2020
« Quand l’éléphant trébuche, ce sont les fourmis qui en pâtissent »
(proverbe africain).
Aujourd’hui, en 2018, un éléphant est abattu toutes les 15 minutes, soit
96 bêtes par jour, sachant que la gestation de l’éléphante est de deux
ans.
Les braconniers sont devenus si violents qu’ils tronçonnent les défenses
à même la bête vivante.
Le dernier plus grand éléphant d’Afrique vient d’être abattu par un
chasseur allemand pour 53 000 euros.
Approvisionné par l’Asie gourmande de bibelots en ivoire, le terrorisme
africain qui empoche l’argent du trafic et l’importation des trophées
autorisée par Trump (2017), le cimetière des éléphants, ce vieux
fantasme colonial, va devenir à très brève échéance NOTRE réalité, tant
notre complicité tacite aura laissé faire ce génocide.

Juste avant le massacre
119 x 83 cm – 1.350 €
Massacre 1 Massacre 2
119 x 83 cm – 1.250 € 119 x 83 cm – 1.250 €
Massacre 3 Massacre 4
30 x 20 cm – 450 € 70 x 24 cm – 550 €
Cimetière des éléphants
Hauteur de 120/150 cm – 550 € pièce – Ensemble 2.500 € – Prix global avec socles 7.000 €

Placide
ZÉPHYR
Courriel : artzephyr@gmail.com
Site web : www.placidezephyr.fr
« La peinture de Placide Zéphyr est travaillée par le signe africain.
Placide refabule le masque comme signifiant fondamental de la mémoire
culturelle.
Elle lui fait porter la trace à peine discernable des vèvè, les dessins
incantatoires des rituels vaudou dont on voit défiler les héros (diab, croix
Baron…) ».
Franck-Hermann Ekra. critique d'art.
Placide refabule le masque comme signifiant
fondamental de la mémoire culturelle.
À travers la nuit bleue, l’arbre pleure ses larmes noires. Il quémande la
lumière auprès de Babylone dont la seule réponse est argent, pouvoir,
sexe et rock’n roll.

L’arbre de signes
70 x 70 cm

LISTE DES EXPOSANTS
ARNIAC
Catherine
contact@catherinearniac.com
« BA » ba.eyguieres@gmail.com
BONNEAU
Dominique
elconsulting@icloud.com
BOULLARD
Danielle
dancorlil@hotmail.fr
BROUSSE
Nicole
nicole.brousse@gmail.com
CHAUVE-CREPEL-FLORY
Nath
nathchauvecrepel@gmail.com
CONSTAN
Céline
celineconstan@sfr.fr
CRÉPIN
Yoann
yoanncrepin@yahoo.fr
DENIKER
Ingrid
ingrid.deniker@orange.fr
DESSAUD
Eliane
eliane.dessaud@gmail.com

FOURRÉ
Nadine
nadinefourre57@gmail.com
GAL
Nicolas
nicodeco.gal@gmail.com
« GODDA »
Gudrun CLOUZEAU
g.ims.clouzeau@gmail.com
GriMo
Joëlle
jgrimo@free.fr
GUENOT
Marie-Dominique
dominique.lorieux@gmail.com
KAUFMAN
Henri
hipipip@gmail.com
LE ROY
Jean-Paul
leroyjp13@gmail.com
LUSSATO Élio artist.elio@orange.fr
MARAIS
Jean-Michel
eanmichelmarais@gmail.com
MARSHALL
Nissim
nissim.marshall@orange.fr
MICHELOT
Philippe
philippeartiste@gmail.com

MIRABEL
Michel
mira.graphie@free.f
MOUYON
Marie-Hélène
infos@mouyon-artiste-peintre.com
PETIT
Laurence
laurence.petit979@orange.fr
PIARD
Patricia
aquarelle.piard@gmail.com
QUERRÉ
Christine
christine.querre@free.fr
REBOULIN
Hervé
reboulin.architecte@gmail.com
RIBÉREAU-GAYON
Christophe
c.ribereau-gayon@hotmail.fr
SAGONA
Vincent
vincentsagona17@gmail.com
SANTACROCE
Odette
odette.santacroce@orange.fr
SERVERA
Pascal
psphoto@orange.fr
STORM
Tové Kristiane
tove.k.storm@gmail.com

SUART
Mélinda
melindasuart@gmail.com
VINSON-BRUNEL
Isabelle
vinson.brunel@gmail.com
« YAUME » yaumepeintre21@gmail.com
ZEPHYR
Placide
artzephyr@gmail.com
Et avec
la participation exceptionnelle
de
SALLES
Jacques
jsalles.structeur@free.fr
VARENNE
Alex
rachel@rachelhardouin.com

Organisées par
le Cercle des Artistes de la vallée des Baux
Les expositions
Du 1er Juillet au 31 Août 2017 à la maison du Parc Naturel Régional des Alpilles à
Saint-Rémy-de-Provence.
Du 4 Septembre au 10 Septembre 2017 à l’Hôtel de Manville des Baux-de-Provence.
Du 1er au 17 Novembre 2017 à l’Espace culturel Robert de Lamanon à Salon-de-
Provence.
Les expositions
Du 20 Juin au 25 Août 2018 à la maison du Parc Naturel Régional des Alpilles à Saint-
Rémy-de-Provence.
Du 3 au 16 Septembre 2018 à l’Hôtel de Manville des Baux-de-Provence.
Du 30 Novembre au 10 Décembre à l’Espace Van Gogh à Arles.
Site Web : https://www.cercle.online/
Courriel : QUA2014@yahoo.com
Catalogue 2017 : fr.slideshare.net/DominiqueLefebvre11/artitudes-2017-saintrmydeprovence
Catalogue 2018 :fr.slideshare.net/DominiqueLefebvre11/catalogue-artitudes-2018-101936567

Catalogue 2018 - ESPACE VAN GOGH - ARLES

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Similar a Catalogue 2018 - ESPACE VAN GOGH - ARLES

Similar a Catalogue 2018 - ESPACE VAN GOGH - ARLES (20)

Catalogue 2018 - ESPACE VAN GOGH - ARLES