3. FILIPPO BRUNELLESCHI (Florença: 1377-1446) http://www.paradoxplace.com/Perspectives/Italian%20Images/Single%20frames/Portraits/Brunelleschi.htm Um dos pioneiros e dos mais importantes arquitectos renascentistas. Inventor do método da perspectiva.
4. Em 1418, ganha o concurso para concluir a cúpula de Santa Maria del Fiore. A catedral gótica havia sido iniciada por Arnolfo di Cambio . Sta Mª del Fiore; Florença;1420-36
5. O desafio consistia em cobrir o edifício, com uma dimensão próxima do Panteão, sem recorrer aos arcos ogivados, nem às soluções góticas. Brunelleschi construiu duas cúpulas, de secção octogonal, uma envolvendo a outra.
7. A Brunelleschi se deve ainda a criação da perspectiva linear, caracterizada por um ponto de fuga único: Igreja de S. Lourenço - interior; 1440-1465
8. A descoberta das leis da perspectiva permite a representação bidimensional de objectos tridimensionais. Esta descoberta determina a passagem da Idade Média para o Renascimento e não tem uma base empírica mas racional e geométrica. Trata-se de um instrumento de conhecimento científico e de apropriação das regras de representação espacial.
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10. Além de Brunelleschi, destaquem-se ainda LEON BATTISTA ALBERTI (Florença 1404 – Roma 1472) Auto-retrato;1435 O Palácio Rucellai de Florença inspira-se no modelo do Coliseu. Três andares com as 3 ordens sobrepostas:
11. Donato Bramante Templete de S. Pedro, em Montorio (Roma, 1502), edificado no local onde, segundo a tradição S. Pedro fora crucificado.
13. Andrea Palladio , cuja obra mais famosa é a Villa Capra , em Vicenza, conhecida por La Rotonda . 1572
14. Os pintores inspiraram-se na observação do mundo natural. O corpo humano torna-se uma tema preferencial de estudo e produção artística, tal como outras cenas da mitologia clássica. O Nascimento de Vénus de Sandro Botiticeli (Florença 1445 – Florença 1510) representa o nascimento da deusa, da espuma do mar. Brota de uma concha e é empurrada para terra pelos ventos que sopram. Aí, uma mulher aguarda-a para a cobrir com um manto. 1486; Uffizi
15. Leonardo da Vinci (1452-1519) estudou profundamente a anatomia humana
16. As cenas religiosas são temas comuns, como esta Última Ceia que Leonardo pintou entre 1495 e 1496, no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão. O momento é quando Cristo anuncia que será traído por um dos apóstolos. Cada apóstolo é um ser único, não apenas fisionómica, mas psicologicamente. Nota a perspectiva linear com o ponto de fuga atrás da cabeça de Cristo.
17. A sua obra mais famosa é a Gioconda, actualmente no Museu do Louvre e onde podemos observar a técnica do sfumato , isto é, a gradação suave da cor e transição das zonas sombrias para outras mais iluminadas
18. A pintura a óleo, que permite esse tipo de trabalho, fora inventada pelo pintor flamengo Jan van Eyck (c. 1390 – 1441) Jan Van Eyck A Virgem do Chanceler Rolin 1435
19. Outros autores merecem referência, como Fra Angelico (c. 1395 – 1455) Anunciação Museu do Prado Madrid 1430 - 1432
20. Rafael 1483 -1520 Auto-retrato 1506 Galleria degli Uffizi Na Sala della Segnatura , Rafael celebra os ideais humanistas da Roma renascentista dos papas, sintetizando a herança clássica com a espiritualidade cristã. A obra que mais se destaca é a Escola de Atenas :
22. O seu trabalho mais célebre é o tecto da Capela Sistina O trabalho duraria de 1508 até 1512. Miguel Ângelo escolheu como tema principal a Criação do Mundo e do Homem até ao pecado original. Representou ainda o Génesis, começando na separação da luz e da escuridão e acabando no escárnio de Noé.
23. Paulo III, papa em 1534, nomeou Miguel Ângelo, arquitecto, pintor e escultor do Vaticano, fixando-o em Roma. Dá-lhe depois a missão de pintar um fresco na frontaria da Capela Sistina, o Juízo Final , que concluiu em 1541. Jesus Cristo é representado como um Deus olímpico, o que mereceria grandes críticas durante a Contra-Reforma.
26. Masaccio (1401-1428) Este fresco representa o dogma da Santíssima Trindade , ressaltando as conotações humanas e terrenas de Deus, posto que Cristo é colocado no centro da composição, traçada com um rigor geométrico impressionante, de acordo com o antropocentrismo renascentista. O espaço é representado de forma racional e rigorosa. Destaque para a presença dos dois encomendantes e para a estrutura piramidal da composição. 1426: Santa Maria Novella; Florença
27. S. Jerónimo 1521 Museu Nacional de Arte Antiga Lisboa Albrecht Durer 1471 - 1528 1500 Alte Pinakothek, Munique
28. A escultura torna-se independente da arquitectura. Recupera-se o nu. Miguel Ângelo David Galleria dell'Academia Florença 1501-1504
29. DONATELLO (Florença: 1386-1466) Em 1434 Donatello executou um David para os Medici. Trata-se da primeira estátua em vulto perfeito desde a Antiguidade. A estátua é fundida em bronze pelo método da cera perdida, técnica redescoberta pelo artista. David c. 1434 Museo del Bargello Florença
30. Andrea Verrochio ; Lorenzo de Medici; National Gallery of Art; Washington;1480s Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455); Portas do Paraíso; (reprodução); baptistério de Florença.
37. No reinado de D. João III (1521 – 1557), introduz-se o gosto renascentista.
38. Capela de Nª. Srª. Da Conceição Tomar Igreja de Nª Srª da Graça Évora
39. Na pintura devem destacar-se os nomes de Jorge Afonso (1470 ? – 1540 ?), pintor régio de D. Manuel e D. João IIII Aparição de Cristo à Virgem; 1515; Museu Nacional do Azulejo; Lisboa Anunciação ; 1510; MNAA
40. E Vasco Fernandes, dito Grão Vasco , activo em Viseu entre 1501 e 1542. A sua obra mais emblemática é o S. Pedro , executado para a Sé em 1535.
