1. 舞蹈
舞蹈（ Dance ）

2. 重點整理「舞蹈的定義」
「舞蹈」，顧名思義是由「手舞」與「足蹈」所構成，需搭配旋律或節奏，以抒發心中之
情緒，《詩經 . 毛詩序》有云：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而
形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足
之蹈之也」。 從定義上說，同音樂、美術等原初性的藝術相比，舞蹈因其創作材料和存在
媒體的不同，而可謂人體動作的藝術；同雜技、武術、體操、跳水、冰上舞蹈等競技性的
人體藝術相比，舞蹈更趨向於抒情性的特徵；同啞劇等模擬性的人體藝術相比，舞蹈則更
傾向於概括性、統合性的特徵。
我們可以這麼給舞蹈下定義：
（一）舞蹈就是用肢體模仿語言與心志的藝術。
（二）舞蹈的姿態，依據韻律而運動，除了模仿某種動作的性格與情感之外，也具備美感
條件。

3. 重點整理「舞蹈藝術的起源」
舞蹈是最早的藝術，是透過動作來表達的藝術。而從人誕生時的第一聲啼哭開始，伴隨著
手腳動作，就已經合乎於廣義舞蹈的定義；這也是人類在傳情達意時最基本、也最簡單的
手段； 不需要透過語言的轉譯；因此，我們可以說舞蹈是所有藝術的本源；有了人類，就
有了舞蹈。
對於「舞蹈」的起源，有許多不同的觀點：據說，舞蹈是巫術。因為在遠古時代部落多屬
「祭政合一」的制度，祭司透過舞蹈能達到忘形迷醉，以連接天地神靈，做為人神間溝通
的管道。
也有一說舞蹈是武術；因為舞蹈能在平日陶冶戰士的意志，訓練團體戰鬥時所需要的技能
和秩序以及服從；古往今來，戰爭舞、勇士舞可謂比比皆是；而在古希腊，貴族子弟必須
接受嚴格的舞蹈教育，作為他們在成為鬥士之前的基礎訓練。
舞蹈是也愛術；在許多原始的部族，特別是在北美印第安人的一支奧馬哈人中 , 舞蹈一詞既
指「舞」，也指「愛」；男性必須以他的健美體格、充沛精力透過求愛舞蹈的展現去贏得
女性芳心；甚至在古代，長輩們透過舞蹈傳授年輕人作愛技術，作為部落繁衍後代的重要
教育渠道，傳承民族香火；而這一門生活智慧至今依然存在於非洲的一些部落裡。

5. 重點整理「中國舞蹈 - 樂舞」
一般對於傳統舞蹈的印象中，東方舞蹈以手舞為主，力度上偏重陰柔，空間上向內搜尋；
而西方舞蹈以足蹈為重，力度上偏重陽剛，空間上向外拓展等分野。
中國舞是指中國傳統的樂舞。表演時穿著以漢服為基礎設計的舞衣。分為古典舞和民俗舞
。古典舞又可分為雅舞和雜舞，雅舞用於國家大祭，是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂。
關於樂舞的起源，都可以追溯到對神的讚美。早在五帝和商周時期，以具史詩性的樂舞的
形式出現。早在五帝和商周時期，以具史詩性的樂舞的形式出現。黃帝時期有樂舞《雲門
大卷》；堯帝時期有樂舞《大咸》；舜帝時期有樂舞《九韶》；禹帝時期有樂舞《大夏》
；商湯時期的樂舞《大濩》；周武王時期的樂舞《大武》。這六部樂舞也被稱為「六代之
樂」，歸為雅舞。古人重祭祀，指的就是對上天與祖宗的祭祀，而在祭祀中，除了吟誦詩
文之外，大型莊重的樂舞表演，也是祭祀儀式中極其重要的一部份。我們今日，在大型的
祭孔大典時，還可以見到「八佾舞」的表演，也屬於雅舞。

6. 祭孔八佾舞
跳文舞時右手執羽，常用雉尾，左手執籥，即
短笛形的竹管，分別有立容、立聲之意。

7. 重點整理「中國舞蹈 - 隋唐」
公元 581 年隋代統一中國，結束了長期戰亂的局面。隋代把南朝、北朝的樂舞都繼承、統
合起來，使各種不同民族、不同地區的樂舞能更好地互相學習，彼此吸收。而為要誇耀國
家的繁榮富強和中原文化的發達，隋文帝於開皇初年，制定了《七部樂》，即：《西涼伎
》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《安國伎》、《龜茲伎》、《文康伎》（漢
族面具舞）共七部。後來又增加了《康國樂》和《疏勒樂》，成為《九部樂》。隋代在舞
蹈上的推廣，除調集大批藝人來充實宮廷樂舞機構外，每年還要調集各地的歌舞百戲進京
演出。
而唐朝延續隋代風氣，社會各階層的群眾性舞蹈活動普遍，觀賞舞蹈表演成為人民藝術生
活的一環。此時期形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂舞蹈也大量湧現。發展出中國舞蹈的繁
盛時期。朝廷設教坊司，專門訓練舞優，皇室成員中亦有不少人喜愛舞蹈，如楊玉環《霓
裳羽衣曲》據說就是唐玄宗在夢中看到仙女們的翩翩舞姿，而記載流傳下來的。唐代雜舞
分軟舞和健舞兩大類，軟舞動作偏柔：綠腰、霓裳羽衣舞、驚鴻舞、凌波舞。健舞則剛健
有力：胡旋舞、胡騰舞。

9. 重點整理「中國舞蹈 - 五代、宋」
五代時還有一種纏足的舞蹈，據傳由南唐李後主所創。纏足最初是在妓女之間開始流行，
女孩們以帛束足呈新月狀，為要使跳舞時有凌雲之姿。而此風氣之後逐漸影響到中上階層
的婦女仿效。蘇東坡曾寫《菩薩蠻》一詞嘆纏足：「塗香莫惜蓮承步，長愁羅襪凌波去；
只見舞回風，都無行處蹤。偷立宮樣穩，並立雙跌困；纖妙說應難，須從掌上看。」在宋
代，舞蹈分為在宮廷表演的「隊舞」，和民間從事的表演稱為「舞隊」。相比較而言，「
隊舞」的表演比較有固定的程式，歌詩、朗誦和舞蹈有機地結合在一起，漸漸向戲曲表演
形式過渡；「舞隊」的表演則零散化且帶有極大的隨機性，其表演可長可短，組合可前可
後，類似於一種雜耍表演。對於一個時代的舞蹈文化風貌來說，宋代民間「舞隊」是更具
典型特徵的。

10. 重點整理「中國舞蹈退燒 - 元、明、清」
元、明、清三代，由於階級矛盾和外族統治階層與漢族之間的矛盾，促使人民去尋求能更
直接地表現人民痛苦生活和反抗精神的藝術形式，單純的歌舞，比較難於達到這種要求，
而戲曲藝術卻反而更能滿足這種需求。因此，戲曲逐漸興盛，舞蹈逐漸融合成戲曲之中，
成為戲曲表演的組成的部分，這時，單純的舞蹈藝術，除一部分還在民間流傳外，已很少
作為獨立的表演藝術存在了。纏足時代以前，女性喜歡從事的舞蹈、擊劍以及種種其他體
育活動，卻因為「纏足」而使得女性興趣銳減，因此中斷了中國舞蹈藝術。反觀，朝鮮和
日本從中國引進舞蹈藝術，卻一直持續發展直至今天。但在中國舞蹈藝術的發展卻停滯不
前了。可以說， 纏足不只纏住了中國的女性雙腳，更是纏住了文化的跨步。

11. 重點整理「欣賞中國舞蹈」
中國舞蹈表現的手法，主要是透過「手、眼、身」運用「圓、擰、傾、曲」的技巧，去傳
達內在的「形、神、勁、律」。圓則以東方的『圓為美』哲學為主流，不管是立的圓、平
的、八字的圓，都以圓為基本元素整合在舞蹈當中；擰則包含身體上的擰動；傾就是身體
上的傾斜；曲是指身體的曲折，中國歷代的舞蹈都喜用身體曲線的格式，例如三道彎、翹
袖折腰等。因此，欣賞中國舞蹈，可從「神韻」、「身法」兩部分作為欣賞的參考；身法
是指身體與身形的技巧運用，神韻則是內在情感與心志。而若是符合「形神兼備、內外統
一、身心並用」，「以神領形、以形傳神」便是舞蹈的較高境界。因此「身法」與「神韻
」是中國古典舞的藝術靈魂所在。「神韻」便是依託「身法」表達了整個舞蹈的含義。正
所謂「形未動，神先領，形已止，神不止」。

12. 重點整理「世界舞蹈」
基本上世界舞蹈有兩個特質，「多源性」與「多元性」。 舞蹈是人類發自類內心的本能活
動，對於每個人種和民族，都有舞蹈藝術的起源，和各自的發展軌跡。雖然，現今我們普
遍把來自西方的芭蕾舞，當成是較高品味的主流舞蹈形式，但這並不代表其他民族的風俗
舞蹈，不具備藝術的美感條件，只能說這種文化認同，是國家政治力行使與文化強勢的因
素所造成的。
便於讓我們了解各類型的舞蹈，可以藉由幾個簡單的分類來歸納：
（一）以目的或功能區分
1. 以表現美為目的 2. 以娛樂為目的 3. 以實用為目的
芭蕾舞（古典 / 現代） 交際舞 狩獵舞
歌舞劇舞蹈 自娛舞蹈 戰鬥舞蹈
韻律舞 土風舞 祈禱舞
爵士舞 宮廷舞蹈 巫術 / 詛咒舞蹈
現代舞 肚皮舞 宗教舞
舞臺舞蹈 鋼管舞 醫療舞
情緒舞蹈 呼啦舞

13. （二）以構造或形式區分
獨舞
雙人舞
三人舞
四人舞
五人舞
群舞
團體舞（集團舞）
（三）以區域和民族區分
東方舞蹈 - 亞洲 西方舞蹈 - 歐美
中國舞 芭蕾舞
韓國舞 露西亞舞
日本舞 波蘭舞
泰國舞 匈牙利舞
爪哇、峇里（印尼）舞 西班牙舞（佛朗明哥）
印度舞 蘇格蘭舞
中東舞（阿拉伯舞蹈） 爵士舞

14. Oriental Dance Flamenco

15. 重點整理「主流舞蹈的脈絡 - 芭蕾」
在全球化（ Globalization ）和在地全球化（ Glocalization ）的兩股思維浪潮中，即使各種藝
術形式、各種民族風格的舞蹈，都已經有登上大舞臺展演的機會；但是，依然存在著某種
後殖民思想，這讓時至今日的我們還保持著一種先入為主的觀念，認為來自歐美的文化藝
術是較有水準、較高格調的價值認同，比方歌劇、古典音樂、芭蕾舞 ...... 等等。因此，儘管
不能完全苟同，我們還是得要對芭蕾舞的脈絡，作較完整的介紹：
「芭蕾」起源於 15 ～ 16 世紀文藝復興時期的義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至
古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」是法語「 ballet 」的譯音，它的詞源則是義大利語的
「 balletto 」，意為「舞蹈」。像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有
女角都由男演員反串。 1661 年，法國宮廷根據國王路易十四的詔書，在巴黎創建了皇家舞
蹈學院。但最初的宗旨是要提升皇親國戚們自娛自樂的交誼舞水准。不過，那些由國王欽
定的芭蕾舞蹈家們充分地利用了這樣一個機緣，更在路易十四濃厚的芭蕾興趣上推波助瀾
，從而把芭蕾藝術發揚光大到了一個嶄新的水平之上。

16. 重點整理「浪漫芭蕾」
浪漫主義文藝思潮發端於 18 世紀中後段和 19 世紀初的巴黎，現實生活中的戰亂和苦難，
不但沒有打擊人們對美好生活的嚮往，反而促使這個流派的藝術家創作出大量的不朽之作
。其主要特徵是通過表現神秘莫測的超自然境界，傳達人們在世俗空間中難以如願的理想
。（這特質與楚辭的背景類似）表現在這個時期的芭蕾舞劇中，就大多是些不現實的仙凡
之戀，如《仙女》 (1832) 、和被喻為浪漫芭蕾的悲劇代表作的《吉賽爾》 (1841) ，好的劇
本結合了好的音樂和舞蹈，將這齣人鬼戀的舞碼，推向藝術顛峰。浪漫芭蕾是法國流派芭
蕾的興盛時期，其特徵與整個法國文化給人的印象一樣，高貴典雅、嚴謹規範、輕盈飄逸
、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特徵。
這個時期的芭蕾舞，在形式上最大的調整，就是將長裙改短，並加入了硬鞋，讓舞者腳尖
的旋轉技巧上，更有所發揮。

17. 吉賽爾劇照《 Giselle 》

18. 重點整理「古典芭蕾」
法國的「白裙芭蕾」，在俄國向來受到尊崇，並被視為文明的像征，而被完整地移植到了
俄國。因此 19 世紀有許多法國、意大利的芭蕾編導家和表演家紛紛移居到這裡，使得俄國
流派的芭蕾成為義大利和法國兩大流派的集大成；在加上俄羅斯民族特有的大陸性格，在
舞蹈動作上恢宏凝重，戲劇性強等是俄國芭蕾的特質。所謂「古典芭蕾」，指的就是俄國
芭蕾的這一脈絡。
著名的作品如《天鵝湖》 (1977/1895) 、《睡美人》 (1890) 和《胡桃鉗》 (1892) ，以及《唐
· 吉訶德》（ 1869 ）、《舞姬》（ 1877 ）。 與浪漫芭蕾較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣
之不同，古典派的舞衣為紗質的短裙，舞鞋質地較軟；而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，
稱為舞鞋為硬式，便於舞者跐立。除此之外，古典芭蕾依動作節奏，分為快舞與慢舞。快
舞孕育於義大利，最大特色是跳躍與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞
蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國，舞者以緩慢的動作，或以單腳
支立平衡身體，構成優雅曲線的舞步與舞姿等均稱為慢舞，充滿了纖細的美感。如今快舞
與慢舞雖以交互使用，可以從強調的程度，來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。

19. 天鵝湖劇照《 Swan Lake 》

20. 重點整理「現代芭蕾」
19 世紀末葉古典芭蕾在俄國達到鼎盛時期，卻在 20 世紀初漸漸走向衰退。最主要的原因在
於，俄國內部有一批芭蕾舞精英們開始對於保守作風的現狀不滿。在本國保守派風氣下又
無法實現芭蕾改革的種種理想；於是，這些菁英們在 1909 年隨著俄國芭蕾經紀人謝爾蓋 ·
佳吉列夫（ 1872 ～ 1929 ），以「俄羅斯芭蕾舞團」的名義，浩浩蕩蕩地來到了巴黎，用
大批清新別致、富於創意的新作品發表公演，為整部芭蕾史開拓出一個「現代芭蕾」的嶄
新紀元。而芭蕾經紀人謝爾蓋 · 佳吉列夫，也被後人譽為古典芭蕾的傳播者與現代芭蕾的奠
基人。
20 世紀是人類大覺醒的時代，也是人口爆炸、知識爆炸、信息爆炸的時代。跟其他藝術領
域一樣， 20 世紀也是個百家爭鳴的年代。對舞蹈而言，它更是一個作品爆炸的時代，在原
有的「戲劇芭蕾」基礎上，誕生了完整的「交響芭蕾」和「心理芭蕾」這兩個新的舞蹈系
統。
著名的作品有：《莎樂美之舞（ 1921 ）》、《羅密歐與茱麗葉（ 1943 ）》、《茶花女
（ 1951 ）》、《鄉村姑娘（ 1946 ）》、《灰姑娘（ 1948 ）》、《 G 調鋼琴協奏曲
（ 1975 ）》 ...... 等等，不勝枚舉。

21. 重點整理「現代舞」
現代舞是 19 世紀末 20 世紀初爆發於美國和德國的一場舞蹈大革命，它徹底否定的對像是
封閉僵化的古典芭蕾。百年來在美國先後出現了：
自由舞、早期現代舞、古典現代舞、後現代舞和後後現代舞共五大時期，在德國則陸續出
現了新舞蹈、舞蹈劇場共兩大時期；兩國現代舞的發生可謂不約而同，但都曾受到「現代
舞之母」—美國舞蹈家依莎朵拉‧鄧肯（ Isadora Duncan,1877 ～ 1927 ）的不同啟迪，並在
1930 年代之後開始相互交流和彼此影響，出現了兩國現代舞互動互補、融為一體的新品種
。德國現代舞再一次世界大戰前，為歐、亞、澳三大洲的現代舞奠基，影響深遠，但後因
納粹的統治而慘遭停滯；與此相反，美國現代舞恰恰是從第二次世界大戰之後開始勃然崛
起，開始對全球產生重大影響的， 1970 年代以來更在荷、德、英、法、比、日等歐亞國家
先後生發出當代舞、舞蹈劇場、身體劇場、舞踏等風格迥異的嶄新形式。重要的現代舞蹈
家如：同為現代舞創始者，美國的舞蹈家瑪莎‧葛蘭姆（ Martha graham1894~1991 ），以及
德國現代舞編舞家 碧娜‧鮑許（ Pina Bausch, 1940~2009 ）。

22. 依莎朵拉‧鄧肯 瑪莎‧葛蘭姆

23. 碧娜‧鮑許 作品《交際場》

24. 台灣 雲門舞集 林懷民老師創辦
《流浪者之歌》

25. 碧娜‧鮑許 作品《交際場》

26. 重點整理「舞踏」
舞踏（ Butoh ），是現代舞的一種形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄於二次大戰後所
創。由於二次大戰結束後，日本作為戰敗國，因此日本政府和社會，主動或被動地接受了
大量的西方價值觀。社會經濟方面，在資本主義與市場經濟的支配下，一切以生產為中心
的管理制度應運而生。國家透過家庭、學校、工廠、軍隊逐漸形成單一化的身體語言，日
本國民的身體語言，也日漸趨向於同一化。另一方面，日本政府對戰敗所採取的低姿態，
以及後續簽訂美日安保條約之允許美軍進入日本等喪權之行為，造成日本國內知識分子群
起抗議，學生運動也因此高漲。在此背景之下，日本舞蹈家藉著 對日本傳統舞踴的探索，
並訴求挑戰權威、顛覆制式、摒棄西方價值導向，發展出屬於日本人身體美學的舞踏。
企圖瓦解西方在日本土地上對於表演、動作、和肢體的主流美學觀點，並藉著舞踏追求心
靈上的解放和身體的自由。
舞踏的舞者通常全身赤裸並塗滿白粉，表演中常包含吶喊、扭曲、匍匐、蟹足等元素。
八〇年代以後，日本舞踏逐漸受到歐美舞蹈界的歡迎和重視，國際上各個藝術節、舞蹈節
中也更常看見舞踏的表演。如今，日本舞踏已和碧娜 · 鮑許的舞蹈劇場及美國後現代舞蹈（
Postmodern dance ）並列為當代三大新舞蹈流派。

27. 日本舞踏

28. 台灣 光環舞集 劉紹爐老師創辦