2. Sumario:
Rock ‘N’ Roll----------------------------------------------------- pág:3
Rock Brasil------------------------------------------------------- pág:5
Rock Inglês------------------------------------------------------- pág:13
Black Metal------------------------------------------------------ pág:17
Death Metal----------------------------------------------------- pág:21
Doom Metal----------------------------------------------------- pág:23
Folk Rock--------------------------------------------------------- pág:25
Heavy Metal----------------------------------------------------- pág:30
Grumge----------------------------------------------------------- pág:36
Hard Rock-------------------------------------------------------- pág:41
Power Metal----------------------------------------------------- pág:44
Thrash Metal---------------------------------------------------- pág:46

3. Rock 'N' Roll:
O rock ’n’ roll foi dos estilos musicais mais
controversos já criados na história da música. Surgiu em
meados da década de 50, nos Estados Unidos, oriundo,
primordialmente, do blues e da country music do sul
daquele país. Desde seu nascimento, o rock gerou
polêmica, seja por causa da simplicidade de suas
estruturas musicais, da atitude transgressiva de seus
executores ou da pretensa rebeldia que de seus fãs
emana. Os primeiros roqueiros, Bill Haley, Chuck Berry,
Little Richard e alguns outros, tornaram-se artistas de
espetacular sucesso justamente por causa dessas
características, o que os fez amados pelos jovens e
odiados pelos pais conservadores.

4. Com o tempo, porém, o rock foi modificando-se, pulverizou-se
numa miríade de sub-estilos (rockabilly, punk, hard rock, heavy
metal etc.) e foi assimilado pela mídia e pela cultura ocidental
como um todo, enfim, transformou-se num produto de consumo
cuidadosamente articulado para ser lucrativo.
Mesmo assim, ainda existe em seu âmago as marcas que o
acompanham desde sua concepção: rebeldia, atitude,
transgressão, anti-sociabilidade e muito, muito dinheiro envolvido
(como ficou provado com o surgimento dos Beatles, Rolling
Stones, Slade, The Who, Led Zeppelin, Kiss, Sex Pistols e de
todos os grandes nomes do gênero). Definir o que é o rock é
impossível em palavras. Para se ter idéia exata do que estamos
falando, faz-se necessária uma audição cuidadosa de clássicos
como Roll Over Beethoven, Help!, Satisfaction, Stairway To
Heaven, Great Balls Of Fire, Rock ’n’ Roll All Nite... Mas quem
nunca as ouviu?

5. Rock no Brasil:
O rock’n’roll espalhou-se por todo o planeta, ganhando
características próprias da cultura dos países que o adotaram.
Como não podia deixar de ser, o Brasil foi um destes lugares que
recebeu o rock de braços abertos, incorporando-o na maneira de
ser de nosso povo. Desde o surgimento do ritmo nos Estados
Unidos, os brasileiros aprenderam a apreciar os grupos e
cantores que faziam sucesso no resto do mundo. Já no final da
década de 50 e começo da de 60, Sérgio Murilo e Celly Campelo
recebiam os títulos de rei e rainha do rock nacional, por causa
dos covers que faziam e de suas famosas composições
"Marcianita" e "Broto Legal". Pouco tempo depois, nossos
músicos já começavam a manifestar as influências sofridas pelo
sucesso do rock, compondo músicas neste estilo e, às vezes, até
mesmo plagiando os estrangeiros. O fenômeno conhecido como
Jovem Guarda, que conquistou o Brasil na década de 60, é um

6. bom exemplo de como nossos artistas utilizavam-se da cultura
norte-americana. Os grandes hits de muitos dos grupos daquela
época eram covers traduzidos de músicas estrangeiras, com
arranjos levemente modificados.Já no final da década de 50 e
começo da de 60, Sérgio Murilo e Celly Campelo recebiam os
títulos de rei e rainha do rock nacional, por causa dos covers que
faziam e de suas famosas composições "Marcianita" e "Broto
Legal". Pouco tempo depois, nossos músicos já começavam a
manifestar as influências sofridas pelo sucesso do rock,
compondo músicas neste estilo e, às vezes, até mesmo
plagiando os estrangeiros. O fenômeno conhecido como Jovem
Guarda, que conquistou o Brasil na década de 60, é um bom
exemplo de como nossos artistas utilizavam-se da cultura norte-
americana. Os grandes hits de muitos dos grupos daquela época
eram covers traduzidos de músicas estrangeiras, com arranjos
levemente modificados.

7. Cantores como Wanderléia, Silvinha, Eduardo Araújo,
Renato e seus Blue Caps, Jerry Adriani, The Fevers,
Golden Boys e muitos outros, tornaram-se famosos
justamente por causa destes covers. É claro que todos
eles tinham suas próprias canções, que também
ganharam reconhecimento do público daqui mas, sem
dúvida, o primeiro impacto sempre era conseguido
através de um cover. Dois dos maiores compositores
deste tempo eram Roberto Carlos e Erasmo Carlos,
cujas músicas fizeram muito sucesso e foram cantadas
por quase toda a turma da Jovem Guarda. Na verdade,
existia um grande rodízio de composições feitas e
cantadas por todos, como se a Jovem Guarda fosse
uma grande família.

8. A divulgação dos brasileiros do rock’n’roll era feita
através de um programa televisivo transmitido nas
tardes de domingo, chamado justamente Jovem
Guarda. E daí saiu a denominação do movimento.
Nesta mesma década de 60, surgiram outros grupos de
rock que passariam a ter grande importância no
desenvolvimento do estilo no Brasil. Mais precisamente
em 1966, o país viu nascer o mais irreverente dos
grupos, cuja vocalista ruiva é considerada, até hoje, titia
do rock nacional. Os Mutantes, formado por Rita Lee,
Sérgio Dias e Arnaldo Baptista, nunca obtiveram grande
sucesso comercial, mas seu pioneirismo influenciou
toda uma geração futura. O grupo durou menos de dez
anos e Rita Lee foi a única integrante que conseguiu
fazer sucesso com a carreira solo.

9. No final desta década e começo da próxima, o país viu
surgir uma série de outras bandas, como A Bolha, Bixo
da Seda, Casa das Máquinas, Made in Brazil e O Terço,
que nunca chegaram a conseguir manter-se bem
sucedidos, apesar dos dois últimos citados existirem até
hoje. O rock brasileiro voltou à ativa no final dos anos 70
e começo dos 80, quando surgiu uma série de grupos
de diferentes estilos, alguns dos quais são consagrados
até hoje no país. No estilo rock blues, podemos citar
Barão Vermelho (do qual saiu Cazuza), Eduardo Dusek,
Lobão, Rádio Taxi e Azul 29. Dentre os que apostavam
em letras bem humoradas estão Blitz, Ultraje a Rigor e
João Penca e seus Miquinhos Amestrados, além do
Camisa de Vênus, que fazia um som mais cru,
totalmente punk, e o Joelho de Porco.

10. Os Paralamas do Sucesso apostaram na mistura de ska
com rock e acertaram, enquanto que os Titãs já
mudaram seu estilo inúmeras vezes, mas continuam
fazendo parte dos mais vendidos no Brasil. A década de
80 trouxe também vários grupos punks cujas letras de
protesto eram cantadas pelos jovens mais pobres do
país, chegando também a conquistar os de classe
média e alta. Ira!, Inocentes, Cólera, Ratos de Porão e
Olho Seco são alguns dos maiores representantes do
estilo punk brasileiro. Não se pode esquecer de citar o
thrash metal competente de grupos como Dorsal
Atlântica e Sepultura. Este último só começou a fazer
sucesso no Brasil depois de ter vendido milhares de
cópias na Europa durante os anos 80, tornando-se o
maior representante do rock brasileiro no exterior.

11. Nos anos 90, porém, o samba e o pagode ganharam
total espaço na mídia nacional, obscurecendo ótimos
grupos que surgiram no país. O mercado está
praticamente fechado para o rock’n’roll, que anda
encontrando sérias dificuldades para continuar existindo
na cultura brasileira. Mesmo assim, grupos como
Raimundos e Angra, apesar de serem de estilos
completamente diferentes (o primeiro é punk e o
segundo é power metal), andam abrindo algum espaço
para os que ainda devem surgir. Devagar e sempre, o
rock continua a desenvolver-se por aqui, chegando até
mesmo a ter representantes do black e death metal
brasileiro, que já são conhecidos na Europa.

12. Dentre essa nova safra nacional estão grupos competentes como
o Prime Mover, Pitbulls on Crack, Zero Vision, Mistifyer, além de
inúmeros outros que mereciam maior espaço no cenário musical
brasileiro. Mesmo tendo voltado à condição de underground, que
sempre lhe foi característica, o rock continua forte em todo o país,
onde encontra apoio dos fãs e da mídia especializada.

13. Rock Inglês:
O rock’n’roll foi uma invenção americana e isso é
inegável. Aliás, até os gêneros musicais que deram
origem ao rock’n’roll - o country, blues e rhythm’n’nblues
- são de origem americana. Apenas daí para trás é que
podemos traçar outras "nacionalidades", uma vez que a
influência da música africana (cuja introdução na
sociedade americana do século XX deu-se graças aos
escravos do sul do país, que haviam herdado, mantido e
revolucionado suas tradições, mais ou menos o mesmo
processo ocorrido com o samba no Brasil, que é um
ritmo brasileiro inquestionavelmente, mas oriundo da
música africana herdada pelos nossos escravos) no
blues e no R’n’B é fortíssima.

14. Assim, do seu nascimento até a metade da década de
60, o rock’n’roll praticamente relegou sua existência aos
Estados Unidos. Entretanto, havia uma cena incipiente
em outros países europeus, em especial na Inglaterra, e
só faltava a explosão de uma banda para que uma
enxurrada de novos nomes viessem a segui-la. E,
enfim, vieram os Beatles. Se, no início, não passavam
de uma cópia de Chuck Berry e Gene Vincent, ao longo
dos anos foram desenvolvendo estilo e personalidade
próprias, até que estouraram mundialmente em meados
dos anos 60. Oriundos de Liverpool, começaram
copiando os americanos e, poucos anos mais tarde,
estavam fazendo muitos americanos copiarem-nos (o
exemplo mais notório e grotesco foram os Monkees).
Isso pra não falar no caminho que eles (Beatles)
abriram para outras bandas inglesas, que, agora, eram

15. a sensação e a renovação do rock - estilo que
começava, então, a tornar-se um fenômeno mundial.
Além dos Beatles, vieram da Grã-Bretanha os Rolling
Stones, The Searchers, The Animals, The Small Faces,
Dave Clark Five, The Kinks e outros menos famosos.
Tais grupos traziam mais atitude, mais rebeldia (a maior
delas: os cabelos compridos e desalinhados), mais
qualidade musical e, sobretudo, mais inovações do que
o que vinha sendo feito paralelamente nos EUA. A
juventude inglesa sofria de frustrações tão grandes - ou
até maiores - quanto a americana, e isso foi de suma
importância para que fossem desenvolvidas as
particularidades que emergiriam do rock inglês.

16. O estilo, naquele país, passaria por enormes e profundas
reviravoltas ao longo de sua existência, tornando-se
progressivamente mais visceral, mais pesado, mais distorcido,
mais sujo, mais obsceno. São produtos ingleses alguns dos
nomes mais revolucionários do rock em todos os tempos (e o
rock daquele país, talvez, só perca dos EUA em importância por
não ter sido o criador do gênero): Beatles, Rolling Stones, Black
Sabbath (inventor do heavy metal), Sex Pistols (consolidador do
punk rock), Iron Maiden (salvador do heavy metal) e muitos
outros.

17. Black Metal:
Definir o que exatamente se conhece por black metal é
extremamente difícil, uma vez que as bandas são
categorizadas sob esse nome a partir da temática de
suas letras, não de sua música (embora isso esteja em
vias de se modificar um pouco). Sem dúvida, quem deu
início ao gênero foi o Venom, quando, em 1982, lançou
seu clássico álbum "Black Metal". A partir de então,
muitas bandas com o mesmo tipo de proposta lírica (ou
seja, satanista) se formaram. Assim, convencionou-se
que qualquer banda de heavy metal que lançasse mão
de temáticas satânicas em suas letras seria uma banda
de black metal. É por isso que o estilo abrange tamanha
variedade de grupos que, musicalmente, nada têm em

18. comum. Por exemplo: sem levar em conta as letras, o
próprio Venom é um grupo thrash; já o Deicide faz death
metal. Ambos, porém, enquadram-se sob o rótulo black
metal. No início dos anos 80, o Venom foi o grande
nome do estilo, mas haviam outros, como o Bathory e o
Hellhammer. O underground europeu era o lugar onde
proliferavam grupos black, na mais violenta cena
metálica já surgida. Nomes como Mayhem, Rotting
Christ e Tormentor, dentre muitos outros obscuros
viviam naqueles subterrâneos.

19. Com a decadência do Venom a partir da metade da década de
80, o fim do Hellhammer e a migração do Bathory para outras
propostas musicais, o black ficou relegado ao underground, sem
nunca, contudo, ter morrido. Aí, por volta de 92/93, o estilo
ressurgiu. Contribuíram muito para isso os países escandinavos,
que se mostrou um terreno fértil para o surgimento de bandas - e
polêmicas. Em especial na Noruega, o pessoal envolvido com o
black metal formava um grupo fechado e extremamente radical.
Nessa época, tal grupo iniciou uma série de ações terroristas,
dentre elas a queima de igrejas. Isso chamou a atenção da mídia
musical mundial, e logo foi despertada a curiosidade acerca da
manifestação musical por parte daquilo. O auge da cobertura da
imprensa ocorreu em 1994, quando Varg Vikernes, da banda
norueguesa Burzum, assassinou Euronymous, uma espécie de
herói do black e membro do Mayhem. Tornou-se impossível,
então, conter a explosão do estilo, que ainda hoje pode ser
sentida. Entretanto, a temática já não é mais simplesmente
satânica.

20. Tornou-se comum tratar da mitologia do país do qual o grupo é
oriundo (na Noruega, por exemplo, as bandas falam dos vikings;
na Inglaterra, das tradições celtas etc.) e da natureza - também
existem bandas com ideologia nazista. A disparidade musical,
contudo, continua, com conjuntos melódicos, outros ríspidos,
outros trabalhados, outros toscos, outros com influências
hardcore, outros com influências clássicas etc. Bandas do estilo,
fora as citadas: Beherit, Impaled Nazarene, Mortuary Drape,
Immortal, Darkthrone, Satyricon, Necromantia, Emperor, Cradle
Of Filth, Absu, Dark Funeral, Marduk, Dimmu Borgir, Falkenbach,
Nastrond, Graveland, Kohort, Acheron, Enslaved, Pazuzu, Vondur
e muitas outras (o estilo se encontra atualmente superlotado, em
virtude do bom momento que atravessa).

21. Death Metal:O death metal é descendente direto do thrash metal, sendo,
basicamente, o thrash tocado da forma mais rápida e pesada
possível. Assim, é natural que os primeiros conjuntos a fazerem
algo semelhante ao death tenham vindo da cena thrash. Grupos
como Destruction, Sodom, Possessed, Slayer, Messiah e Kreator,
por exemplo, ainda que não fossem death, já possuíam muitas
das particularidades do mesmo (assim como Deep Purple , Jimi
Hendrix e Led Zeppelin possuíam algo de heavy metal sem de
fato pertencerem ao estilo) e funcionaram como pais do estilo.
Talvez a primeira banda a ter soado realmente como death metal
tenha sido o Hellhammer (que, mais tarde, evoluiria e se
transformaria no Celtic Frost). A partir de então, surgiram nomes
seminais do death, como Bathory, Morbid Angel e Death.

22. Pouco mais tarde, aquele metal rápido, pesadíssimo, com vocais
guturais e nenhum senso melódico já havia se expandido
irreversivelmente, tendo vivido seu melhor momento no final da
década de 80, inicial da de 90. Excetuando-se os já citados,
nomes importantes do death: Cannibal Corpse, Obituary, Pungent
Stench, Sadus, Entombed, Dismember, Therion, Deicide,
Autopsy, Napalm Death, Carcass, Monstrosity, Brutality,
Hypocrisy, Sinister, Six Feet Under e infinitos outros. A grande
maioria dessas bandas ainda está na ativa, pois são
relativamente novas e o death metal não encontrou, por
enquanto, período de decadência muito acentuado.

23. Doom Metal:
O nome doom metal é um dos mais genéricos e difíceis de situar
a descrever uma subdivisão do heavy metal. Em princípio, ele
poderia ser utilizado para descrever bandas tão díspares quanto
coincidentes, já que é usado para aquelas que lançam mão de
um som sombrio, pesado, lento, melancólico, depressivo, fúnebre
e lúgubre. Mas essas não são justamente as características
primeiras do heavy metal, cujo pai, o Black Sabbath, era
justamente tudo isso? Bem, sim, mas, atualmente, o que se
chama doom metal é uma espécie de subdivisão do death metal,
algo igualmente pesado e extremo, mas mais melancólico e com
influências góticas. Nomes sinistros como Trouble, Saint Vitus,
Pentagram e o próprio Black Sabbath foram influências decisivas
sobre essas bandas, embora o nome mais apropriado para defini-
los seria doom rock. As bandas doom por excelência são o
Paradise Lost, My Dying Bride e Anathema.

24. Todas oriundas do death metal, conceberam uma sonoridade
nova quando deram uma freada no som, mantendo os vocais
guturais, o peso e a pouca acessibilidade e acrescentando toques
góticos, folclóricos e medievais a ele.
Outros grupos logo passaram a fazer isso também, formando
uma cena. Sob o nome doom metal, uma miríade de bandas
distintas se alojam. Alguns nomes, fora os já citados: Cathedral,
Bethlehem, Let Me Dream, Yearning, Eterne, Godsend, Opeth,
Therion, Evereve, In Flames, Sirrah, Hefeystos, Lake Of Tears,
Dead Can Dance, Love Like Blood, Your Shapeless Beauty, Ved
Buens Ende, Misanthrope, Temperance e vários outros.

25. Folk Rock:
A importância do folk rock no cenário do rock’n’roll em geral pode
ser sentida na fama de Bob Dylan ou até mesmo nas raízes dos
Beatles que, antes mesmo de serem os Beatles, possuíam um
grupo de folk music. Folk, traduzido para o português, quer dizer
povo. Consequentemente, a música popular americana ou
britânica serviu como influência para vários grupos de rock destes
países, tornando-se mais fonte de transformação do próprio rock.
É necessário enfatizar que o conceito de música popular que
estamos abrangendo aqui é bem diferente daquele que temos em
mente quando pensamos em música popular brasileira. Nos
Estados Unidos e Inglaterra, folk music é aquela que não tem
autor próprio, como as cantigas de roda ou canções de ninar, que
passam de pais para filhos durante gerações, sem que seu
verdadeiro autor seja mencionado.

26. Outro fator importante da folk music é que, através dos tempos,
ela foi sendo alterada, ganhando novas versões e novos sentidos
que, muitas vezes, são bem distintos de seus originais.Este tipo
de música surgiu basicamente na era da depressão, por volta dos
anos 30, quando compositores desconhecidos cantarolavam
pelas ruas e em suas casas, transmitindo seus conceitos e idéias.
Com o passar dos anos, a folk music passou a ser usada como
forma de expressão política, refletindo os problemas e os desejos
da sociedade ou comunidade em que fora criada. Aliada ao rock,
a folk music transformou-se em folk rock, uma nova modalidade
musical que misturava as letras sérias e políticas do folk com as
guitarras frenéticas do rock. A transição de um estilo para outro,
até a sua completa junção, aconteceu durante os anos de
sucesso de Bob Dylan , um dos maiores, senão o maior,
representantes deste tipo de música. Grupos e músicos que
apreciavam ambos os estilos musicais, e, obviamente, eram
influenciados por eles, passaram a mesclar tudo o que
consideravam ser o melhor das duas artes musicais.

27. Em 1965, um grupo chamado The Byrds, gravou a famosa "Mr.
Tambourine Man", que contém uma estranha combinação de
guitarra elétrica de doze cordas, mais uma guitarra comum, baixo
e bateria. O resultado, que foi chamado folk rock, fez com que a
canção alcançasse os mais altos postos nas paradas norte-
americanas e britânicas, abrindo os olhos do público para aquela
nova forma de expressão. O disco "Mr. Tambourine Man"
continha claras influências do folk, uma vez que trazia quatro
covers de Bob Dylan, que vinham acompanhadas por guitarras
elétricas, baixo e bateria. No mesmo ano de 1965, outras
canções do grupo chegaram aos primeiros lugares das paradas,
estimulando a formação de várias outras bandas do mesmo
estilo. O The Byrds continuou a lançar sucessos, sendo
considerado um dos precursores do folk rock mundial.Outro grupo
conhecido de folk rock é o Buffalo Springfield, de Los Angeles,
Califórnia.

28. Adotando também a fórmula que mistura a seriedade do folk com
a diversão do rock, a banda não durou muito mais do que dois
anos, mas tornou-se conhecida por suas músicas de protesto,
como "For What It’s Worth", por exemplo. Seu vocalista, Neil
Young, seguiu carreira solo, que foi impulsionada por este grupo,
tornando-se bastante conhecido no cenário musical. Além desta
banda, a difusão e o sucesso do folk rock trouxe também alguns
artistas solo como a cantora Joan Baez, que ficou conhecida após
incluir um cover de seu namorado, Bob Dylan, em seu disco,
"Diamonds and Rust". O cantor Donovan, um escocês que foi
considerado uma das maiores imitações de Dylan, também
aproveitou a onda do folk rock e gravou "This Machine Kills".
Mesmo com um estilo não próprio, a carreira de Donovan decolou
e ele tornou-se o autor de vários sucessos na década de 70 e
começo da década de 80, lançando uma série de discos que
utilizavam tambores e outros instrumentos diferenciados.

29. Muitos foram os grupos e cantores de folk rock e mais ainda
foram aqueles influenciados por eles e que, consequentemente,
contém em sua música um pouco do espírito de protesto das
décadas de 60 e 70, com temas dos anos 80 e 90. Até mesmo
bandas de outros estilos de rock, como o heavy metal e o thrash
metal, utilizam o peso de suas guitarras para bradar os problemas
do mundo de hoje, tornando-se, então, discípulos do folk rock. A
amplitude do sentido folk rock é tão grande que nela podemos
incluir, ao mesmo tempo, Mamas and Papas, Paul Simon e Art
Garfunkel, Donovan e, se quisermos arriscar, Metallica e
Sepultura. Claro que estes últimos estão incluídos na lista por
suas letras de protesto e não pelo estilo de som que fazem mas,
de qualquer maneira, encaixam-se na enorme cadeia de bandas
que fazem folk rock.

30. Heavy Metal:
Heavy Metal é a denominação utilizada para caracterizar um
estilo musical descendente do rock’n’roll, que tornou-se muito
popular na décadas de 70 e 80. O comportamento tipicamente
revoltado e contra a sociedade aparecia nas letras agressivas e
nos cabelos compridos e roupas adotados pelos grupos deste
estilo. Musicalmente falando, os grupos de heavy metal
normalmente fazem canções com batidas rápidas e instrumentos,
guitarras e baixo, distorcidos acompanhadas por vocais gritados e
solos intermináveis. A distorção da guitarra, que ganhou um som
metálico e muitos decibéis acima do normal, rendeu ao estilo sua
denominação, tornando-o especialmente famoso dentre os jovens
mais agitados. É claro que o heavy metal não apareceu de uma
hora para outra, tendo crescido e se desenvolvido paralelamente
ao rock praticado pela grande maioria dos músicos.

31. As experiências com instrumentos, volume, distorções e o
virtuosismo daqueles que sabiam tocar muito melhor do que a
grande média da população, contribuíram para o nascimento do
metal, como é carinhosamente chamado pelos seus fãs. Apesar
de 1970 ser considerado o ano do surgimento do estilo, muito
antes disso, músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton e bandas
como o The Who já davam seus primeiros passos em direção ao
heavy metal, mesmo nunca tendo feito parte integral dele. O
conjunto inglês Black Sabbath é considerado o precursor do
heavy metal, assim como sua música "Paranoid", que chegou às
rádios em 1970. As letras que falavam de rituais macabros, as
guitarras distorcidas e o trabalho do vocalista logo chamaram a
atenção daqueles que já estavam enjoados dos ritmos ouvidos
até então. Daí para frente, outros grupos começaram a surgir
diversificando o estilo e difundindo o poder das guitarras, que
agora eram instrumentos de suma importância, pelo mundo afora.

32. Com o sucesso do Black Sabbath, apesar da polêmica que
causava com suas letras, gravadoras e outros membros da
indústria da música se empenharam em encontrar outras bandas
para aumentar a gama que fazia parte do estilo. Pouco tempo
depois, o ritmo acelerado, o visual exagerado e o virtuosismo
apareceriam em bandas como Judas Priest, Deep Purple, Iron
Maiden, AC/DC, Metallica, Megadeth, Anthrax, Manowar e
centenas, milhares de outras que vieram com o passar dos anos,
deixando sua marca no estilo inventado por Ozzy Osbourne e sua
turma. Dentre os vários caminhos tomados pelo heavy metal
desde o primeiro dia de sua existência, o heavy metal se
desmembrou em diversos pedaços. Exatamente pelo fato da
música ser o centro da criatividade e vivência de seu criador,
alguns grupos incluíram novos instrumentos, novos estilos ou
simplesmente adaptaram sua maneira de tocar o heavy metal,
para seu próprio prazer.

33. Como aconteceu com o próprio rock anos antes, o heavy metal
foi inovado e ganhou novos estilos dentro do seu, que vieram
acompanhados por novas denominações, na tentativa de melhor
separar ou caracterizar os grupos. Um destes estilos é o
chamado thrash metal, que teve seu clímax nos anos 80 através
de bandas como o Metallica, Megadeth, Exodus e Testament. A
diferença deste estilo para o heavy consiste, principalmente, na
velocidade das músicas e na agressividade da voz. A partir do
thrash, foi criado o black metal, representado por grupos como o
Venom e o Bathory, cujas letras sombrias e riffs de guitarra
marcados e pesados caracterizavam mais uma vertente do
rock.Todo o peso do black metal foi acelerado centenas de vezes
por aqueles que criaram o estilo mais agressivo e violento já
saído do heavy metal. Chamado de death metal, suas letras
sangrentas e velocidade, até então, inimaginável ganharam
espaço dentre os ouvintes mais radicais.

34. Bons exemplos para este tipo de som são Deicide, Death, Sodom
e Morbid Angel. Seguindo na linha pesada, porém muito mais
lenta, com guitarras altamente distorcidas e vozes guturais, está o
doom metal. Além destas vertentes obscuras, existe também o
glam metal com suas maquiagens e roupas coloridas, visual
feminino e letras românticas, que conquistaram as garotas na
década de 80. Seus maiores representantes são Slade, Kiss,
Motley Crüe, entre outros. A fusão do heavy metal com o rap e o
funk originou o funk metal, cujas principais características eram a
utilização de frases faladas e não cantadas, além de batidas tão
marcadas quanto às utilizadas pelos grupos de funk e rap. Os
grupos Living Colour, Red Hot Chilli Peppers e Beastie Boys são
ótimos exemplos para esta vertente do rock. Já o power metal,
que ficou conhecido com bandas como o Helloween, cuja mistura
aparentemente impossível de heavy metal com música clássica
fez sucesso no mundo todo, caracteriza-se por músicos
extremamente virtuosos, incluindo o vocalista, ritmo bastante
acelerado e guitarras pouco distorcidas.

35. Alguns estudiosos do rock afiram a existência de centenas de
outras vertentes do heavy metal, cujas denominações foram
criadas através dos tempos na tentativa de definir melhor cada
grupo diferente que surgia. Nomes como speed metal, pop metal
e muitos outros apareceram para confundir ainda mais aqueles
que gostam do estilo, tornando praticamente impossível uma total
classificação de todas as denominações que levam o sobrenome
metal. Outro fato que dificulta bastante esta classificação é a
questão de opinião de cada pessoa, que pode encaixar um certo
grupo em dois ou mais estilos de heavy metal diferentes, porque
este grupo pode soar como tais estilos. Digamos, então, que o
heavy metal tradicional originou uma série de vertentes dentro de
seu próprio ritmo, as quais servem para definir melhor e
especificar as bandas que se diferenciam entre si. Mas, na
verdade, não se pode esquecer de que todas estas vertentes
saíram de um só estilo, que ainda possui a melhor e mais
abrangente denominação para todos os grupos que utilizam
guitarras distorcidas, som alto e bateria acelerada: o heavy metal.

36. Grumge:
Grunge é a denominação utilizada para caracterizar a grande
gama de grupos saídos de Seattle, Estados Unidos, no início da
década de 90. Principiantes ou não, estas bandas foram
colocadas em um só capítulo da história do rock, chamado
grunge, cuja moda tomou conta do mundo há alguns anos.
Milhares de adolescentes ao redor do mundo aderiram à esta
nova maneira de ser que, como nos anos 60, quando o rock
tomou conta do mundo, chocou os adultos e conservadores.
Cabelos compridos e despenteados, camisas de flanela
amarradas na cintura, camisetas de banda e bermudões largos
compunham o visual grunge, que colocava garotos e garotas
dentro de um mesmo estilo. A moda era ser anti-moda. Claro que
o visual adotado por estes adolescentes era copiado de suas
bandas preferidas que, muito antes de tudo isso, já se vestiam
assim simplesmente por gostarem. E foi nessa onda grunge que
muitos se esqueceram do verdadeiro significado, do verdadeiro

37. motivo pelo qual os jovens estavam se vestindo assim: a música.
Musicalmente falando, o movimento grunge continha grupos de
rock com letras de protesto e um som agressivo. Dizia-se que a
geração X, como apelidaram os jovens dos anos 90, havia
crescido em um mundo liberal, mas sem futuro. E eram
justamente esses jovens que faziam parte das bandas grunge,
que gritavam para o mundo sua revolta contra tudo e contra
todos. A revista norte-americana Rolling Stone coloca o início do
movimento grunge no ano de 1988, quando o grupo Blood Circus
lançou o álbum "Two Way Street"/ "Six Foot Under". Além deste,
muitos outros grupos fizeram parte do movimento, cuja base
musical era misturar punk com heavy metal, obtendo um
resultado tão agressivo e gritante quanto suas letras.
Soundgarden, Mudhoney, Alice in Chains, Pearl Jam e Nirvana
logo foram aclamados pelos fãs e pela crítica, como sendo as
bandas que melhor representavam o estilo.

38. Rádios, redes de televisão, revistas e toda a mídia mundial, fosse
ela especializada em música ou não, voltaram suas atenções
para estes grupos e seus maneirismos. Todos tentavam analisar
e entender o comportamento rebelde dos filhos da liberação
sexual. O que ninguém entendia, é que aquilo tudo não era para
ser analisado, mas sim para ser escutado. Com certeza, os dois
maiores expoentes da música grunge foram o Nirvana e o Pearl
Jam. Ambos possuíam vocalistas carismáticos que, com sua
maneira simples de ser, de encarar o público com desdém de
quem está longe de querer ser estrela, conquistaram a todos.
Nirvana e Pearl Jam venderam milhões de cópias e tocaram por
todo o mundo, levando o grunge aos lugares mais inimagináveis.
Claro que ambos têm sua importância no cenário musical mas,
sem dúvida alguma, o Nirvana deve ser considerada a maior
banda dos anos 90, uma vez que arregimentou milhões de fãs,
vendeu milhões de discos e teve seu estilo musical imitado por
muitos outros grupos.

39. O Nirvana, que tinha Kurt Cobain como seu líder, foi o autor de
clássicos como "Smells Like Teen Spirit" e "Rape Me", figurantes
do primeiro lugar na lista dos mais pedidos. Kurt e sua voz
gritada, o quebra-quebra dos instrumentos e o problema com as
drogas marcaram a carreira meteórica desta banda, cujo fim foi
causado pelo suicídio do vocalista, em abril de 1994.Por outro
lado, o Pearl Jam tinha uma atitude bem menos agressiva, letras
mais poéticas e músicas bem elaboradas, como "Even Flow",
primeiro grande hit do grupo.Com o passar dos anos, e depois da
morte de Kurt, que levou fãs de todo o mundo à loucura, o
cenário grunge foi sendo substituído, ao menos nos Estados
Unidos, pelo rock alternativo.Aos poucos, bandas como o Pearl
Jam e o Soundgarden foram ficando obscurecidas e a vendagem
de seus discos caíram à medida em que iam sendo lançados.
Neste ano de 1997, o Soundgarden anunciou sua dissolução,
mesmo depois do sucesso obtido no ano passado, quando se
apresentaram no festival que passa por todo os Estados Unidos,
Lollapalooza.

40. Já o Alice in Chains, cujo vocalista passa mais tempo em clínicas
de tratamento contra drogas do que no palco, anda meio sumido
do cenário. Das bandas que surgiram após esta imensa onda
grunge, nenhuma se mostrou tão promissora quanto seus
influenciadores. E neste ritmo, a opção para quem gosta de
grunge acaba por ser ouvir os álbuns e ver os vídeos deixados
pelo Nirvana ou pelo Pearl Jam.

41. Hard Rock:Enquanto estilo musical, em tese o hardcore não especifica um
gênero em especial. A palavra hardcore é usada para definir algo
extremo, que chega aos limites de suas próprias características.
Por exemplo: um filme pornográfico hardcore é aquele que traz as
cenas mais ousadas, mais obscenas, mais fortes. Assim, por
esse raciocínio, hardcore poderia ser qualquer banda de qualquer
estilo, já que uma banda death metal hardcore seria aquela mais
pesada, mais rápida, mais inacessível aos não-iniciados no
gênero. Contudo, na história do rock, convencionou-se chamar de
hardcore os grupos que executam um som similar ao das bandas
da segunda geração punk britânica. A segunda geração britânica
de bandas punk surgiu no final da década de 70 quando, com o
fim dos Sex Pistols, o punk foi dado como morto naquele país.
Porém, uma grande cena underground, que não contava com o
apoio e/ou cobertura da mídia (como os conjuntos da primeira
geração), interessada nas novas modas, mantinha o punk rock

42. vivo. Essa cena underground era formada pelas bandas que
viriam a ser as criadoras do hardcore, um punk rock mais
agressivo, mais tosco, mais direto, menos melódico e
infinitamente mais polêmico. Essas bandas foram responsáveis
também pela adoção de um visual pesadíssimo, pois seus
integrantes vestiam roupas rasgadas e/ou surradas sobrepostas
por peças de couro, correntes por todo lado, inúmeros piercings,
tatuagens e moicanos imensos. Os mais importantes nomes da
segunda geração punk britânica foram o The Exploited, o GBH e
o Discharge. Obviamente, cada uma das três possuíam suas
particularidades sonoras e líricas (bem como as bandas da
primeira geração), mas eram parte de algo único, um movimento
menor, mas mais autêntico e que realmente estava de acordo
com sua música: suja, barulhenta, agressiva, ofensiva, mal
tocada. Ou seja, hardcore. Além das citadas, fizeram parte em
menor escala de importância (não de qualidade) da segunda
geração punk britânica: Dead Man’s Shadow, Vice Squad,
Cockney Rejects, Peter & The Test Tube Babies, The Lurkers,

43. 999, Angelic Upstairs, Varukers e outras. Mas o hardcore
também se fez presente em outras partes do mundo (e se faz até
hoje). Alguns nomes: Terveet Kädet, Rattus, Crass, M.O.B.,
D.R.I., Verbal Abuse, Suicidal Tendencies, Descents, Agnostic
Front, Cro-Mags, Murphy’s Law, Toxic Reasons, Chaos UK,
Skrewdriver, Electro Hippies, Circle Jerks, Extreme Noise Terror,
Disaster, S.O.B., Siege, Maniacs, Infernö, Larm, Riot Squad,
Crude SS, Anti-Cimex, Ratos de Porão, Kaaos, Doom e inúmeros
outros. Vale lembrar que alguns desses grupos possuíam em
meio ao seu material músicas praticamente punks (afinal, foi dele
que todas vieram) e outros já começavam a fazer aquilo que
pouco mais tarde se tornaria o grindcore.

44. .
Power Metal:
No início da década de 80, quando a NWOBHM tomava de
assalto as paradas musicais e os ouvidos de todos os fãs de
heavy metal do mundo, começava a surgir nos porões europeus e
americanos uma forma mais agressiva e pesada de se fazer
heavy metal, mas ainda bastante técnica e preocupada com
nuanças melódicas. Ainda que esta não seja uma definição
totalmente correta, pode-se dizer que o power metal foi a ponte
entre as bandas metálicas dos anos 70 (e, por extensão, da
NWOBHM) e o thrash metal (que, pouco depois, estouraria com
Metallica, Slayer, Megadeth e outros). Os grupos de power metal
surgiram e desapareceram num espaço bastante curto de tempo,
sendo que alguns também se encaixam sob o rótulo thrash e
outros sob o rótulo heavy metal tradicional. Aqui, é impossível
dizermos quem começou o movimento (aliás, nunca se tratou
disso).

45. .
O que podemos fazer é listar algumas bandas que fizeram power
metal em algum momento de sua carreira (mas quase todas elas
principalmente entre 1980 e 1985 mais ou menos, quando
atravessaram seu auge). Nomes de peso da tendência foram: Liege
Lord, Manowar, Exciter, Grave Digger, Oz, Iron Angel, Chariot,
Agent Steel, Savage Grace, Hirax, Sacrifice, Running Wild,
Helloween, Rage, Anvil, Abbatoir, Raven, Cirith Ungol, Mercyful Fate
e alguns outros. Muitas dessas bandas possuíam um lado quase
thrash, mas eram muito mais melódicas e não se encaixavam
perfeitamente sob o rótulo. Por isso, cunhou-se o nome speed metal
para defini-las. Contudo, o termo é muito vago e discutível (embora
power metal também o seja) e é preferível não usá-lo. Enfim, o que
chamamos de power metal é uma música pesada e intensa, mas
sem a agressividade e urgência características do thrash. Por outro
lado, grupos que se enquadram nessa categoria tampouco se
parecem com os da NWOBHM, sendo razoavelmente mais
agressivos. Nesse hiato entre ambos, nesse pequeno intervalo da
história do heavy metal, apareceu o power.

46. .
Thrash Metal:
Convencionou-se chamar de thrash metal a forma de se tocar heavy
metal surgida no início dos anos 80 e, embora seja extremamente
difícil precisar com exatidão quem e como se deu o nascimento do
gênero, bandas como Metallica, Exodus, Slayer e outras foram
decisivas em sua lapidação. Em poucas palavras, pode-se dizer que
o thrash metal é o heavy metal tocado de forma mais ríspida e crua
(daí seu envolvimento com o punk), mas mantendo a técnica, o peso
e a agressividade característicos do estilo. O thrash metal viveu seu
grande momento nos anos 80, época em que surgiram infinitos
grupos que perpetravam sua proposta. Alguns nomes importantes
dentro do thrash, excetuando-se os já citados: Testament,
Megadeth, Destruction, Xentrix, Nasty Savage, Whiplash, Overkill,
Agent Steel, Assassin, Kreator, Celtic Frost, Sepultura, Flotsam and
Jetsam, Coroner, Dark Angel, Nuclear Assault, At War, Iron Angel,
Possessed, Onslaught, Sodom, Tankard, Artillery, Sabbat, o
brasileiro Sepultura e muitos, muitos outros de menor expressão.

47. .
Na primeira metade da década de 90, o estilo entrou em franca
decadência. Muitas das bandas citadas encerraram suas
atividades, algumas mudaram de estilo e outras seguiram com a
mesma proposta e caíram no ostracismo. De qualquer forma, a
importância do thrash para a música pesada é inegável, tendo
sido sua expressão mais importante durante os anos 80 e
fundamental para a lapidação do death metal. Atualmente, grupos
thrash ainda existem, com uma sonoridade ligeiramente diferente,
mas bem-sucedida. Dois grandes nomes desse cenário, já bem
menor do que aquele da década passada, são o Pantera e o
Machine Head.