Recomendados
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La actualidad más candente (20)
Similar a Madalmaade kunst 15. saj
Similar a Madalmaade kunst 15. saj (20)
Madalmaade kunst 15. saj
- 2. Renessanss Üldiseloomustus 0 Tärkava kodanluse kunst 0 Ilmalik ellusuhtumine 0 Inspireerumine antiigist 0 Tärkas Itaalias, samal ajal ka Madalmaades 0 Kasutati usutemaatikat, mis oli tegelikult ümbritseva elu kujutamine 0 Humaanne kunst
- 3. Renessanss Perioodid Rinascita (itaalia keeles "taassünd", prantsuse keeles renaissance). Renessanss sai alguse Itaaliast ja seepärast tähistatakse ka selle erinevaid perioode itaaliakeelsete tähistustega: 14. sajand - eelrenessanss e trecento 15. sajand - vararenessanss e quattrocento (u 1400-1500) 16. sajand - kõrgrenessanss e cinquecento (u 1500-1520/30)
- 4. Madalmaade kunsti iseärasused: 0 Kunst oli linnakodanike teenistuses 0 Võrdsuse ja õigluse ideed 0 Siirad usulised meeleolud 0 Peamiseks eesmärgiks oli hingeelu avamine 0 Kui itallaased ülendasid olmelise idealiseerimise abil taevalikuks, siis madalmaalased tõid taevaliku olmelisse 0 Tahvelmaalide maalimine õlivärvidega Kokkuvõtvalt võib öelda, et 15. sajandi flaami kunstis on rõhutatud kolme iseloomulikku joont: piinliku täpsuseni ulatuvat tõetruudust, hiilgavat valgusekäsitlust ja tavaelu objektides peituvat sümboolikat.
- 5. Missuguselt maalilt on pärit see motiiv?
- 6. Hieronymus Bosch (u. 1450-1516) Maalidel on veider ja fantastiline segu naturalistlikest ja visionäärsetest elementidest. Linke: WikiPaintings.org www.google.ee otsing Irreaalsusest ja Karl Jungist Kata blog
- 7. Imede aed, keskmine osa
- 9. Linke Bosch Animation Wallbapers free (otsing Hieronymus) Imede aed (video You Tube’s) Kaubanduslik leht
- 12. Viha, Ahnus, Kadedus, Aplus, Lihahimu, Uhkus, Laiskus
- 18. Viha, Ahnus, Kadedus, Aplus, Lihahimu, Uhkus, Laiskus
- 19. 0 "Püha Antoniuse kiusatus" You Tube, 9 min detaile
- 20. Renessanslikud jooned – nähtava maailma väärtustamine Ei saa tõmmata täpset piiri gootika ja renessansi vahele, kogu 15. saj oli üleminekuperiood 0 15. saj jätkus põhja pool Alpe hilisgootika õitseng 0 skulptuuris ja ehituskunstis stiiliks hilisgootika 0 ei levinud uuestisünni ideoloogia 0 Kunst oli linnakodanike teenistuses 0 Ei otsitud „jumalikke proportsioone“, realism 0 puudus liigne toretsemine, elegantset joont oli vähe, elurõõmu ei väljendatud
- 21. Madalmaade maalikunsti iseärasused Maalikunsti puhul on raske otsustada, kust läheb täpne piir gootika ja renessansi vahel. Kogu 15. sajandi maal kujutab endast üleminekut ühelt stiililt teisele. Inimesed madalmaalaste maalidel säilitavad gootiliku saleduse ja nappuse, samuti tavatsesid Madalmaade kunstnikud enamasti kujutada rõivastatud keha. Väliseltki pole maalid nii suurejoonelised ja monumentaalsed nagu Itaalias, kus tehti palju suuremõõtmelisi freskosid. Madalmaadel seevastu telliti rohkem tahvelmaale. Seal harrastati tollal nn. peenmaali, kus ühtki pisiasja kahe silma vahele ei jäeta. Selline pilt pakub vaatajale palju, sest mida kauem teda uurida, seda enam võib sealt leida. Peenmaal tekkis seoses õlivärvidega, mille Madalmaade kunstnikud esimesena tarvitusele võtsid.
- 22. Itaalia ja Madalmaade kunsti erinevused 15. saj „Madalmaade maalikunst püüab nii paljusid asju hästi teha, ... et hästi ei tee ta neist ühtegi.“ Michelangelo Vt Sixtuse kabeli vaade Itaalia Madalmaad Suuremõõtmelised freskod Väiksemamõõtmelised maalid Freskotehnika Õlimaalid puutahvlitel või lõuendil Ideaalsed klassikalised inimfiguurid Elutruud, ilustamata, või gootikale iseloomulikut kõhnad kehad Alastid kehade kujutamine Rõivastatud kehad Piinlik tõetruudus
- 23. Jan van Eyck ja Hubert van Eyck 0 Madalmaade maalikoolkonna rajasid vennad Jan van Eyck (u. 1380-1441) ning Hubert van Eyck (u. 1366/70-1426). Nende ühiseks suurtööks on praeguses Belgias Genti linnas asuv nn. Genti altar, mis näitab uudset maailma nägemist ja kujutamist. Kui avada altari tiivad, tuleb nähtavale 12 maali. Eriti huvitavad on viis alumist, mis kokku moodustavad ühtse terviku. Neid täidab avar, mitmekesise taimestikuga maastik, mille keskosas asuva allika poole suundub suur hulk inimesi. Maali lähemal vaatlemisel leitakse üha uusi ja uusi üksikasju. Need on maalitud imepeenelt, nende puhtad säravad värvitoonid ja filigraanne peenus on sündinud tänu meisterlikult rakendatud õlivärvitehnikale.
- 27. Jan van Eyck Arnolfini abielupaar Jan van Eycki töödest oli omal ajal uudne - just oma igapäevasuse tõttu - ka kaupmees Arnolfini ja tema kihlatu südamlik kaksikportree. Kunstnik maalis paari hubases toas. Huvitavaks leiuks on tagaseinal rippuv peegel, mille kumeralt pinnalt peegeldub vastu kõik toas toimuv.
- 28. Rogier van der Weyden (u. 1400 –1464) Tema mõju 15. sajandi kunstile on olnud väga suur. Ta mõjutas enamikku madalmaade meistreid, tema kunst oli eeskujuks ka paljudele välismaalastele, esmajoones sakslastele. Tema tähtsaim õpilane oli Hans Memling. Nii mõnegi maali puhul on teadmata, kumb neist selle maalis (või tegid nad seda ehk koos). Naise portree
- 29. Kristuse ristilt võtmine Vt linki detailidega
- 30. Hans Memling 1430-1494 Omab erilist tähtsust meie jaoks, sest tema juures õppis tallinlane Michel Sittow (u. 1469-1525), kellest sai tunnustatud portretist Lääne-Euroopa kuningakodades.
- 31. Hugo van der Goes 1440–1482 Portinari altar Galerii veebis
- 32. Mõisted kordamiseks 0 Renessanss ja selle periodiseering 0 Fresko 0 Õlimaal 0 Peenmaal 0 Värviperspektiiv 0 Sürrealism 0 Seitse surmapattu – lühike ülevaade ja selgitus 0 Graafika - (kr k-s "maalikunst"), kunstiliik, milles kujutatu paljundatakse trükkimise teel. Joonis lõigatakse ja söövitatakse plaadile, seda värviga kattes ja paberile surudes saadakse peegelpildis jäljend - tõmmis e estamp. Põhilisi trükkimisliike on kolm: kõrgtrükk (puulõige, linoollõige), lametrükk (litograafia, ofsettrükk, valgustrükk) ja sügavtrükk (vasegravüür, kuivnõel, ofort, metsotinto, akvatinta, pehmelakk) . 0 Passioon - (lad k-s kannatus), kirg, kirglik armastus; oratooriumilähedane helitöö Kristuse kannatusi kirjeldavale tekstile
- 33. Miks seda kõike peaks teadma? Esteetiline nauding Inspireerivad pildid – piltidelt leiab huvitavaid detaile, näiteks tarbekunsti või kostüümide ajaloo tundmaõppimiseks. Erinevate stiilide tunnetamine – osata eristada tõeliselt väärtuslikku ja nn kassikulda. Filmides jäljendatud interjööride ja kostüümide tõepära tunnetamine võimaldab ka anda hinnanguid ajaloolise tõepära seisukohast. Eestimaa ajaloo paremaks tunnetamiseks, sest oluline on osata näha seoseid Euroopa kunsti ja arhitektuuri arengutega ja tunnetada paralleelsust, sarnast stiilitunnetust.
- 37. Akadeemia tudengid aitasid lavastada kunstiloo pärleid
- 38. Kokkuvõtteks 0 Madalmaade kunstil oli suur mõju teiste maade kunstile: 0 Õlivärvide kasutuselevõtt mõjutas maalitehnilisi arenguid 0 Ülikute kõrval kujutati ka lihtsaid linnakodanikke, psühholoogiline portree (Rogier van der Weyden) 0 Sürrealistlikud fantaasiad, mille mõju ulatub meie kaasaega
- 39. Kasutatud allikad 0 http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/renessanss/index.htm 0 http://www.youtube.com/watch?v=jAfBL8hRoNM&feature=related 0 http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Memling 0 http://research.fibergeek.com/ 0 http://www.hansapaevad.ee/Kostuumide_galerii_2009_30-12.htm 0 http://www.wikipaintings.org/en/hugo-van-der-goes/portinari-triptych-1478#supersized- artistPaintings-234836 0 http://www.wikipaintings.org/en/hieronymus-bosch 0 http://www.google.ee/url?sa=t&rct=j&q=hieronymus%20bosch&source=web&cd=1&ved=0CCgQFj AA&url=http%3A%2F%2Fportfoolio.varstukk.edu.ee%2FRenessanss%2Fhtml%2Flingid%2FBosch .html&ctbs=lr%3Alang_1et&ei=BPDoTvO5N8vrOf7HhdgK&usg=AFQjCNEEaJDetpcE29r8BXE8ACA3 TSG0Iw&cad=rja 0 http://www.naergilien.info/my-costumes/medieval-renaissance/the-arnolfini-dress 0 http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/renessanss.htm 0 http://www.life.com/gallery/57201/who-said-it-2011s-craziest-quotes?xid=newsrss#index/0 0 http://portfoolio.varstukk.edu.ee/Renessanss/index.html 0 Tiiu Viirand, "Kunstiraamat noortele" ; kirjastus "Kunst", 1984. 0 Jaak Kangilaski Kunstikultuuri ajalugu ,11. kl 0 http://kristlus.varstukk.edu.ee/kristlikkultuur/piibel/kristlikud-sFCmbolid/seitse-voorust.php
Notas del editor
- Küsida, missuguselt pildilt on pärit need lillekimbud. Palun otsige piltide vaatamise ajal seda lillekimpu ja kui märkate, siis palun andke teada
- Renessanss on läinud ajalukku ka graafika ja trükipressileiutamiseajastuna. Õpiti tundma puulõiget, vaselõiget ja söövitust. 15. sajandil trükiti Saksamaal esimesed mängukaardid ja pühakute pildid. Trükipress muutus uue ajastu sümboliks. Hakati väärtustama erootikat ja meelelist armastust. Levis teadmine, et need, kes egoistlikult ja hoolimatult oma eesmärke taotlevad, on enamasti edukad. Et erootika pop oli, seda näitab ka renessansiaegne riietus - see tõstis esile kehavorme ja jäsemeid (näiteks olid härrasmehe sukkpükste sääred erinevat värvi ja naiste heledad juuksed väga trendikad - pleegitati mikstuuride abil päikese käes). 15. sajandil sai Itaalia üheks juhtivamaks maaks moe alal. Ka taskurätt võeti just renessansiajal kasutusele. 16. sajandi teisel poolel levis Hispaania mood, mis nõudis ka meestelt korseti kandmist. Naised suruti võruseelikutesse, mehed kandsid puhvpükse ja peleriini, mille juurde kuulusid parfüümitud kindad. Terava ninaga kingad, kikkhabe ja vurrud ei puudunud ühegi endast vähegi lugupidava härrasmehe juurest.
- PeriodiseeringIseloomustusPeamised kunstnikud ja tähtsamad töödAjaloolisi sündmusiEelrenessanss XIV s. lõppAntiikkunsti taassündGhiberti's Doors, Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, RaphaelVararenessanss e QUATROCENTO XV s.Kõrgrenessanss e CINQUECENTO XVI sHilisrenessanss e manerism XVI s. lõpp(1527–1580)Art that breaks the rules; artifice over natureTintoretto, El Greco, Pontormo, Bronzino, CelliniMagellan circumnavigates the globe (1520–1522)Periodiseering : XIV saj. eelrenessanss – trecentoXV saj. vararenesanss – quatrocento XVI saj. kõrgrenesanss – cinkvecento
- Madalmaade kunstile iseloomulik palju tugevam keskajamõju (usutemaatika olulisemal kohal, samuti sümboolika kasutamine), ei saa rääkida antiikeeskujudest nagu Itaalias.Kunst linnakodanike teenistuses, tunduvalt rahvalikum, esiplaanil inimeste võrdsuse ja õigluse ideed, mis sageli põimusid veendumusega inimeste patususest ja tühisusest.Olulisimaks maalitehnikaks tahvelmaal (altarimaal).Madalmaades võetakse 15. saj. kasutusele õlivärvid, mis andis erksavärvilise tulemuse ja võimaldas hästi edasi anda ülipeeni detaile.
- http://www.authorstream.com/Presentation/tccampa-65519-7-deadly-sins-hieronymus-bosch-painting-education-ppt-powerpoint/Ümarpildil "Seitse surmapattu" näitab Bosch, kuidas pahed inimese pea ringi käima panevad. Viha, Ahnus, Kadedus, Aplus, Lihahimu, Uhkus, Laiskus kui seite surmapattu märgivad hea ja kurja võitluse moraali õppetükke. Boschi pildigaleriis on Viha - ira - seotud mõtlematu julmusega: juba on mehe mõõka hoidev käsi valmis maha raiuma naise pead. Tüli eelloost jutustavad uppipaisatud laud, mahavisatud mõõgatupp, seljast rebitud riideesemed.Karistust, mis järgneb patustajatele, inimlike pahede ohvritele, näitab Bosch neljal väiksel ümarpildil, mis asuvad maali servadel. Ta rikastab sündmustikku allegooriliste tegelaste - Saatana ja Surmaga. Surm piilub haigevoodi taga ja surivoodil oleva mehe päitsis istuvad Ingel ja Kurat. Aadam ja Eeva peavad lahkuma Eedeni aiast, saatjaks kuratlik deemon. Abieluvoodil mõnuleb pika sabaga põrgukoletis, tuld suure põrgukatla all valvab Kurat. Nendele mustadele jõududele vastandab kunstnik valgesse rõivastatud inglid. Ent isegi inglid puhuvad viimsepäevapasunat, ja surnud tõusevad haudadest üles.
- http://www.toomasmarga.com/EESTI/?renessanss,28
- http://www.toomasmarga.com/EESTI/?renessanss,28HIERONYMOUS BOSCH (1450-1516) Tegutses teadaolevalt peamiselt Hollandis oma sünnilinnas, Brabanti lähedal S't Hertogenboschis. Boschilt ei ole teada väga palju töid. Teada on 25 maali. Kuid vaatamata sellele on ta oma religioossete, sümboolsete ja moraaliteemaliste maalidega üks olulisim ning andekaim oma renessanssiaja kunstnik. Tema töid tervikuna iseloomustavad ülitäpsed ja peened detailid, sümbolism ning kummalised inimese ja looma kehaosade kombineerimisel tekkivad sürrealistlikud elukad. Vaieldamatult on Boschi triptühhonil Lõbude aed (The Garden of Earthy Delights) (u 1500-1505) kujutatud äärmiselt detailne hurdy gurdy oluline teetähis selle pilli ajaloo uurimisel.LõbudeAed (The Garden of Earthy Delights) (u 1510-1515)Triptühhon Lõbude Aed koosneb kolmest paneelist, millel on kujutatud inimese langust veeuputuse eelse maailma aegsest ja vooruslikust Eedeni aiast (vasakpoolsel paneelil) pattu ja rikutusse (keskmisel paneelil). Sealt edasi viib inimese teekond juba põrgut meenutavasse tontlikku ja kummalisi ebainimlikke elukaid täis piinade ja sandistuste maailma (parempoolsel paneelil). Selle äraspidise maailma keskel ilutseb suure hulga muusikainstrumentide seas sümbolina täies hiilguses hurdy gurdy, mille kujutis on ainulaadne oma detailirohkuse poolest. Sellel maalil on samuti esmakordselt pilli ajaloos näha hurdy gurdydel kasutust leidnud rütmikoerakest (prantsuse k.: chien, inglise k.: buzzing bridge või dog). Samuti on saanud sellist tüüpi Bosch Hurdy Gurdy oma nime just selle maali ja kunstniku järgi.
- “The Seven Deadly Sins” : “The Seven Deadly Sins” Painted in 1480 Meant to be viewed from above. The Main Circle : The Main Circle The large circle in the middle of the painting depicts the seven deadly sins. Christ at the center : Christ at the center In the center appears the risen Christ and the inscription in Latin: “Beware, Beware, God Sees you." Ira (Anger) : Ira (Anger) A woman restrains her angry, drunken husband Superbia (Pride/Vanity) : Superbia (Pride/Vanity) A woman admires herself in a mirror held by a devil disguised as a servant Luxuria (Lust) : Luxuria (Lust) Young men & women flirt, eat & drink while a jester entertains Accidia (Sloth) : Accidia (Sloth) A man dozes in front of a fire while a nun reminds him of his religious duty Gula (Gluttony) : Gula (Gluttony) A fat man and his fat child eat while a thin man drinks wine Avarcia (Avarice/Greed) : Avarcia (Avarice/Greed) A corrupt judge takes a bribe Invida (Envy) : Invida (Envy) An ordinary man looks longingly at a wealthy aristocrat, envying his lifestyle The Four Corners : The Four Corners The last stages of life … Death : Death Judgment : Judgment Heaven : Heaven Hell : Hell
- (Viha, Ahnus, Kadedus, Aplus, Lihahimu, Uhkus, Laiskus) seast.Click on the sin for a more in-depth review. Related topics are listed below.Pride is excessive belief in one's own abilities, that interferes with the individual's recognition of the grace of God. It has been called the sin from which all others arise. Pride is also known as Vanity.Envy is the desire for others' traits, status, abilities, or situation.Gluttony is an inordinate desire to consume more than that which one requires.Lust is an inordinate craving for the pleasures of the body.Anger is manifested in the individual who spurns love and opts instead for fury. It is also known as Wrath.Greed is the desire for material wealth or gain, ignoring the realm of the spiritual. It is also called Avarice or Covetousness.Sloth is the avoidance of physical or spiritual work.Kliki patt põhjalikumalt läbi. Seotud teemadel on loetletud allpool.Pride on liiga suur usk enda võimeid, mis häirib indiviidi tunnustamise Jumala armu. Seda on nimetatud patt, kust kõik teised võivad tekkida. Pride on tuntud ka Vanity.Kadedus on soov teiste tunnuste, staatus, võimeid või olukord.Ahnus on Ülemäärane soov tarbida rohkem kui see, mis üks nõuab.Lust on ülemäärast iha naudingute keha.Anger väljendub isik, kes spurns armastuse ja otsustab selle asemel raev. On tuntud ka Wrath.Ahnus on soov materiaalse rikkuse või saada, unustades vallas vaimne. Seda nimetatakse ka ahnus või saamahimu.Laiskus on vältida füüsilist või vaimset tööd.
- Lust vs Chastity Gluttony vs Moderation Pride vs Modesty Envy vs Charity Wrath vs Meekness (composure) Sloth vs Labor Greed vs Generosity ait/357170/*/moduleId/ZoomTool/x/-357/y/-748/z/5alpus (superbia), omandihimu (avaritia), kiim (luxuria), kadedus (invidia), õgardlus (gula), vihapidamine (ira), tujutus (acedia). Igaühele neist vastab teatud kindel deemon. Kasutusel on veel loendid neli taevanikisendavat pattu ja kuus pattu Püha Vaimu vastu.Ira (Vihapidamine): naine hoiab teda vihane, purjus mees Superbia (alpus /uhkus/edevus) naine imetleb ennast peeglist valduses kurat varjatud teenistuja Luxuria (kiim, lust, himu):Luxuria (Lust) Noored mehed ja naised flirt, süüa ja juua naljahammas meelt Accidia (Laiskus): mees dozes ees tulekahju ajal nunn meenutab teda tema usuline kohustus Gula (Õgardlus/Aplus, täitmatus): Paks mees ja tema paks laps süüa küll õhuke mees joob veiniAvarcia (omandihimu/rahaahnus/saamahimu):korrumpeerunud kohtunik võtab altkäemaksuInvidia (kadedus): tavaline mees vaatab igatsevalt at jõukas aristokraat, kadedust oma elustiili
- Ira (Vihapidamine)
- http://www.toomasmarga.com/EESTI/?renessanss,28Püha Antoniuse kiusatus (The temptation of St. Anthony) (u 1500-1505)(fotol triptühhoni keskmine paneel)Triptühhon Püha Antoniuse kiusatus koosneb samuti kolmest paneelist. Teose põhisõnum on sarnaselt eelmise teosega moraliseeriv ning keskseks teemaks inimese kõlvatus, rumalus, patud (eriti lihahimu) ja ihulikud kiusatused. Triptühhonil on kujutatud pahelist maailma, kus Püha Antoniust kiusasid Egiptuses deemonid ja erootilised kujutlused. Selle paneeli keskel on näha käsi pikalt ees komberdavat puujalaga meest, kellel õlal rippumas hurdy gurdy.Maal "Püha Antoniuse kiusatus" koosneb kolmest paneelist. Vasakpoolsel on näha, kuidas kolm munka tassivad nõrkenud Püha Antoniust. Salakavalad deemonid varitsevad teda nii õhus, maa peal kui maa all. Triptühhoni keskosal seisab Antonius krutsifiksi kõrval ja püüab vapralt vastu seista kiusatustele ja põrgulikele ahvatlustele. Lagunenud torniga palvemajas seismine nõuab julgust, sest peletislikud fantaasiakujud lammutavad seda igast otsast. Õun kui hea ja kurja tundmise puu vili on mitmekordselt suurenenud ja muutunud patupesaks, kust deemonlikud soerdid uhkelt välja marsivad. Boschi pildigalerii kurjusest on võikalt sarkastiline: looma tagakeha on ta sulatanud kokku savikannuga, inimpea ja käed linnu puguga, tumedanahalisest inimkehast tungib välja kuivanud puuoks, rotiratsuril on merineitsi saba. D. Kindersley tõlgendab rotiratsuri-stseeni Egiptusse põgeneva Neitsi ja Jeesuslapse paroodiana. Triptühhoni parempoolsel paneelil hoiab Püha Antonius käes pühakirja ja on pööranud pilgu lihaliku naudingute ahvatlustelt. Kuid alasti naine seisab puutüve taga ja otsib silmsidet deemoniga. Antoniuse pilk langeb valgele laudlinale. Kõrvuti veinipudeli ja leivatükkidega lebavad seal surnud kiilid. Et vein tähendab elujõudu, leib vaimutoitu, kiil kergemeelsust, on sümboolika ilmne. Bosch kujutab maali "Püha Antoniuse kiusatus " parempoolsel osal maiseid rõõme kui sadistlikke ja masohhistlikke piitsutusi oma keha ja vaimu kallal. Et seda selgemalt tajuda, võib pilgu heita tegevusele laua varjus. Ihade hävitamise ja tunnete tapmise muudab Bosch oma pildigaleriis äärmuslikuks kurjuseks iseenda vastu. Hoiatus, mis selle inimliku pahe kaudu üles kerkib, mõjub esialgu uskumatult. Sest ükski inimene ei taha omaks võtta tõsiasja, et on hetki, kui me iseennast ei väärtusta.
- Suurepärased meistrid olid Rogier van der Weyden (1399-1464), tundeküllaste altaripiltide ning kaunites toonides rahulike ja väärikate portreede autor ning Hans Memling (1430-1494). Rogieril oli palju jäljendajaid välismaal, eriti just saksa kunstnike seas. Memlingil on aga eriline tähendus meie jaoks, sest tema juures õppis tallinlane Michel Sittow (u. 14 69-1525), kellest sai tunnustatud portretist Lääne-Euroopa kuningakodades. Väga hingestatud ja lüürilise maalimislaadiga oli Hugo van der Goes (u. 1440-1482), kelle üks Itaaliasse sattunud töö, nn. "Portinari altar" - itaalia kunstnikud õlivärvide kasutamise juurde juhtis.
- Hästi hea ja suur vaadehttp://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/jan-van-eyck,-the-arnolfini-portr
- Rog(i)er van der Weyden, tuntud ka kui Roger de la Pasture ja Brüsseli Rogier (1400Tournai – 18. juuni1464Brüssel) oli flaami kunstnik.Rogier van der Weyden oli Madalmaade prantsuse koolkonna jõuline ja andekas kunstnik, õige nimega Roger de la Pasture. Ta sündis Tournais, kus asus 1427Robert Campini juures maalikunsti õppima. 1435 sai ta Brüsseli linnamaalijaks. Rogier van der Weyden rikastas madalmaade kunsti uue sisu ja uute vormidega. Juba tema ainestik on teistsugune kui Jan van Eyckil; see haarab kujutisi Maarja elust ja Kristuse kannatusloost. Ta kunst oli tolle aja vaimuliku teatri peegeldus, mille peateema oli Kristuse kannatuslugu. Vastavalt ainestikule oli ka Rogieri käsitlusviis dramaatilisem, rahutum ja pateetilisem kui van Eyckil, tõsine ja karge, täis sügavat ilmekust ja paiguti meeleheiteni küündivat traagikat. Erinevalt kaasaegsetest ei teinud ta maalile põhjalikke eeljoonistusi, vaid märkis ainult üldjoontes kompositsiooni.Rogier van der Weydeni kuulsaim ja talle tüüpiline töö on 1438 maalitud "Kristuse ristilt võtmine" Escorialis. Ristiltvõtmise valu ja kurbust püüdis ta iga figuuri näol ja liigutustes erinevalt väljendada. Selles on ta edusamm, võrreldes van Eyckiga, kelle figuurid alati säilitavad ühesuguse rahu nii poosides kui ka hingeelu liigutuste väljendustes. Mõlemad Kristuse keha hoidvad mehed on haaratud vaiksest kurbusest, naistes aga väljendub kirglik meeleheide. Kunstnik pidas esmajoones silmas tunnete loomutruud kujutust; kompositsiooni valis ta lihtsa, asetades figuurid reljeefina kahes kihis kullatud fooni ette, niisiis vältides ruumi sügavust. Vastandina itaallastele jäi figuuride anatoomiliselt õige kujutamine nii temal kui ka teistel madalmaade meistritel tahaplaanile; neile oli tähtis peamiselt riietus, mida kujutati laiades, avarates, nurgelistes voltides, mille all keha harva tunda on. Rogier van der Weideni teine väga kuulus töö on vägev tiibaltarviimase kohtupäeva stseeniga (1445) Hospice de Beaune´is Dijoni lähedal. Oma suurepärase ruumikujutusega võluvad kaks väikest altaritBerliini muuseumis.Aastail 1449–1450 käis Rogier Itaalias. Tutvumine itaalia kunstiga jättis ta loomingusse jälgi; eriti märgatavad on Fra Angelico mõjud. Ta kunst muutus pisut rahulikumaks, mingi pehme selgus pääseb ta piltides valitsema. Seda võib konstateerida Münchenis olevas pildis "Tarkade kummardamine".Rogier van der Weyden on maalinud ka portreid. Võrreldes van Eycki portreedega on tema portreed suurejoonelisemad, üksikasju on neis vähem toonitatud; see-eest on nad kainemad ja vähem elulised.
- http://www.24tundi.ee/598420/akadeemia-tudengid-aitasid-lavastada-kunstiloo-parleid/Pärnu Endla sammassaalis on lisaks maalide fotolavastustele väljas esemed, mille Viljandi kultuuriakadeemia butafooria eriala tudengid nende tarvis on loonud. Kelli Mark (vasakul) tegi peakatte, mis tal peas on, Dali teose «Põlev kaelkirjak» jaoks ning Katrin Nigumanni põlvede ees seisab tema loodud koerakene maalilt «Arnolfini abielupaar». foto: Peeter Kümmel / Sakala Akadeemia tudengid aitasid lavastada kunstiloo pärleid 14.10.2011 15:18 Tea Raidsalu, reporterKommenteeri | PrindiPärnu Endla sammassaalis saab kuu lõpuni vaadata 29 maailma tuntud maali fotolavastust, mille on teatri 100. aastapäeva puhul Viljandi kultuuriakadeemia butafooriatudengite abiga lavastanud näitleja Kaili Viidas.Kaili Viidas tunnistas, et ta täpselt ei teagi, kust tekkis mõte mängida läbi ja püüda fotodele kunstiloo säravamaid teoseid.«Umbes aasta eest avastasin end sõpradele rääkimas, et mis oleks, kui lavastaks maalid sellistena, nagu me neid näeme. Järgmisel hetkel jõudsin õigete inimeste abiga õigete tegudeni ja nii see läks,» jutustas Viidas.Maali lavastamiseks loodi autentsed interjöörid Endla suure saali laval, Küünis ja sammassaalis üksnes teatri-, mitte fototöötluse vahendeid kasutades. Pildid võttis üles fotograaf Kalle Veesaar.Detailide avastamisrõõmTeatri laoruumidest otsiti välja aastatega kogunenud ja unustusse vajunud kostüümid, dekoratsioonid ja rekvisiidid, mida taaskasutamiseks töödeldi. Spetsiifilisi detaile aitasid luua Viljandi kultuuriakadeemia butafooria eriala üliõpilased.«Kui minuni jõudis arusaamine, et tuleb luua 29 lavakujundust, mõistsin, et mul ei ole võimalik kõike ise teha. Pealegi oli vaja väga palju spetsiifilisi asju, mida meie teatris polnud,» rääkis Viidas. «Mu kursuseõde, kultuuriakadeemia etenduskunstide osakonna juhataja Jaanika Juhanson ütles, et butafooriatudengid saaksid siin praktikat teha. Mul on hästi hea meel, et nad said appi tulla. Usun, et see oli neile huvitav kogemus.»Piltidega töötades leidis Kaili Viidas üha uusi detaile, mida polnud varem tähele pannudki. «Vahel sattus näitleja segadusse, et pildil ei ole ju sellist asja. Siis näitasin näpuga: «Vaata, see siin on konn!» või: «Sul on siin selle koha peal nuga.»»Viljandi kultuuriakadeemia butafooria eriala neljanda kursuse tudeng Katrin Nigumann tegi keha Francisco Goya maali «Saturnus õgib oma lapsi» tarvis, koerakese Jan van Eycki teosele «Arnolfini abielupaar» ning südamed Frida Kahlo pildile «Kaks Fridat». «Üsna verised ülesanded,» tõdes neiu, kuid kinnitas, et neid oli põnev täita.«Näituseks valmistumine on samamoodi meeskonnatöö nagu lavastuse tegemine,» võrdles ta.Kelli Mark töötas Salvador Dali pildiga «Põlev kaelkirjak». «Seal oli piisavalt palju teha: oradega peakate, sahtlid ja kaelkirjak. Töö oli väga huvitav,» rääkis ta.Maale valides lähtus Kaili Viidas mitmest kriteeriumist. Valimisse jõudsid eri autorite ja ajastute kuulsad taiesed. Samuti oli tähtis, et need oleksid teatraalsed ja teostatavad.«Mõtlesin ka sellele, kes näitlejatest võiks keda kehastada. Tahtsin, et igal näitlejal oleks soolo. Mõnele kõige paremat ei saanudki, aga mõnele leidsin värvika rolli,» rääkis näituse looja.Andy Warholi «Marilynide» ja «Elviste» puhul võttis Viidas nõuks pildistada üles kõik Endla näitlejad ja lavastajad, kuid sajaprotsendiliselt see ei õnnestunud.Armastusega EndlaleIdee autor ja elluviija ei jäänud piltidelt sugugi kõrvale. Teda saab näha Pablo Picasso «Nutval naisel», Frida Kahlo tööl «Kaks Fridat», ühena Andy Warholi «Marilynidest» ning Velàzqueze «Õuedaamide» taustal.«Kindlasti tahtsin olla Picasso tööl, sest see on kreisi pilt. Kahlo maalil olen koos Liis Laignaga, kellega mind nii oma maja inimesed kui võõrad pidevalt segi ajavad. Uskusin naljaga pooleks, et kui oleme kõrvuti ühel maalil, ei eksi enam keegi, aga ilmselt ei tehta nüüd üldse vahet, kumb on kumb,» lausus Viidas naerdes.Lemmikpilti näituse autoril ei ole. «On hästi ja mitte kõige paremini õnnestunud asju. Arvutiekraanilt vaadates tekkis kahtlus, kas pildid töötavad, aga kui need valmis said, ei olnud küsimustki — ei ole ühtki, mis ei sobiks näitusesaali!» kõneles Viidas. «Mina olen väga rahul ja see on suur asi, kui kunstnik jääb oma tööga rahule,» tegi ta endale mõttelise pai.Osa töid vajas palju ettevalmistamist, näiteks «Veenuse sündi» oli Viidase hinnangul keeruline luua. Mõne pildi eeltöö oli väga suur, näiteks «Õuedaamide» tegemiseks oli täielik peavalu välja mõelda, kust saada 27 maali, mis on seal seintel. Õnneks saime kasutada Mati Luhtjärve töid, mis just siis olid meie majas üleval,» rääkis Viidas. «Samas «Saturnus õgib oma lapsi» sai valmis peaaegu viie minutiga: Jüri Vlassov tuli ja tegi selle väga hästi ära,» tunnustas ta kolleegi.«Ma ei pea pealkirjaga «Armastusega End(l)ale» silmas ainult iseennast. Et näitus on pühendatud teatri juubelile, siis meie, olles kokku Endla, tegime selle Endlale ja ka iseendale,» mängis Viidas sõnadega.Näituse fotod on trükitud ainueksemplaridena ning oktoobri lõpul lähevad need oksjonile. Enne kui teosed uute omanike seintele jõuavad, on plaanis näitus viia teistesse Eesti teatritesse. «Kindlasti tahan, et pildid ka Ugalasse jõuaksid,» sõnas Viidas. ARVAMUSKAIDO TORN,kultuuriakadeemia butafooriatudengOsalesin näituse ettevalmistamises praktika ajal. Minu tehtud on Pieter Bruegel vanema maalil «Pimedad» eemal paistvad majad.Mulle meeldib väga Vincent van Goghi «Kartulisööjad» — ilusad värvid ja maalilisus on hästi edasi antud.Lõppkokkuvõttes olin tulemusest väga üllatunud — see on lahe. Kuigi tean, et pildid ei ole päris, mõjuvad need elusalt ja maalilikult.