Communiqué de presse Orchestre Lamoureux, Fayçal Karoui, Beatrice Rana Dimanche 26 janvier 2014 Théâtre des Champs-Elysées

1. Contact presse
Marie de Lombardon
01 58 39 30 30, communication@orchestrelamoureux.com
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2. Dimanche 26 janvier 2014
17h, Théâtre des Champs-Elysées
Fayçal Karoui Direction
Beatrice Rana Piano
Pascal Zavaro
La Bataille de San Romano
Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano n°2 en sol mineur opus 22
Albéric Magnard
Symphonie n°3 en si bémol mineur opus 11
A 16h : rencontre pour le public de 30 min dans la grande salle avec Fayçal Karoui et
Pascal Zavaro.
Tarifs de 5 à 40 euros
Réservations auprès du Théâtre des Champs-Elysées : 15 avenue Montaigne 75008
01 49 52 50 50, www.theatrechampselysees.fr
La Garderie Musicale est ouverte pour ce concert (cf. p.8)
France Musique enregistre ce concert. Diffusion prévue le 19 février 2014 à 20h.
En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, Centre de musique romantique française
Suivez l’Orchestre Lamoureux sur
et
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3. Note de programme
Fayçal Karoui a parcouru le fabuleux répertoire de la musique française
et a sélectionné pour ce concert des perles rares, entre un chef-d’œuvre redécouvert
il y a peu et une pièce de genre à la modernité percussive.
Le grand symphoniste Albéric Magnard, solitaire farouche, dreyfusard et féministe,
a toujours exprimé dans sa musique ses engagements, et sa mort héroïque
alors qu’il tentait de défendre sa maison normande contre les troupes allemandes (1914)
resta dans l’histoire. Sa Symphonie n°3, d’une admirable intériorité et d’une probité
sincère, campe avec justesse des atmosphères contrastées inspirées par les paysages
d’Auvergne – solennité, rusticité, orageuse énergie -, sans toutefois se passer de lyrisme.
Composée en 1896, l’œuvre ne connaît son véritable succès qu’en 1902 avec l’Orchestre
Lamoureux, sous la baguette de Camille Chevillard.
Albéric Magnard et Pascal Zavaro ont un point commun : Beethoven. Véritable
mentor pour le premier, il influence le deuxième à travers son illustration du thème
du héros prométhéen (Symphonie Héroïque) dans la composition de la Bataille de San
Romano, au programme de ce concert. En plus de l’héroïsme beethovenien, Pascal
Zavaro s’inspire du triptyque de Paolo Uccello, et illustre les différents épisodes
du combat des Florentins et des Siennois en juin 1432. Sa musique laisse percevoir
« la cadence des pattes de chevaux, la rythmique des lances, celle des personnages placés
chacun dans une perspective différente. ». Le compositeur, sensible aux « bruits
du monde », donne à son œuvre le goût d’une réalité sublimée par le son.
Au cœur de ce concert, l’Orchestre Lamoureux accueillera la toute jeune pianiste
italienne Beatrice Rana, pour le Concerto n°2 de Saint-Saëns, lui aussi enfant prodige.
Ses interprétations « rayonnent d’une fascinante humanité qui suspend l’orchestre
à chacune de ses notes » (Huffington Post), « Un pur enchantement : tantôt éthérées,
tantôt impressionnantes d’intensité » (Dallas Morning News). Pour cette œuvre, le piano
de Beatrice Rana sera comme la proue d’un navire puissant, menant l’orchestre à travers
la virtuosité tourbillonnante de Saint-Saëns.
Dans l’ambiance conviviale du dimanche après-midi au Théâtre des Champs-Elysées,
Fayçal Karoui prendra la parole et donnera au public des clefs d’écoute sur l’œuvre de
Pascal Zavaro, avec l’aide de l’Orchestre. Et pour que les familles viennent réunies,
l’Orchestre Lamoureux proposera une Garderie Musicale pour les enfants de 3 à 6 ans.
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4. L’Orchestre Lamoureux
Formation fondée en 1881 par Charles Lamoureux
Son fondateur Charles Lamoureux lui avait à l’époque donné pour nom "Société des
nouveaux Concerts". Lamoureux était un violoniste et chef d’orchestre d’origine
bordelaise. C’était un grand admirateur - entre autres - de la musique de Richard Wagner.
Ce n’est donc pas un hasard si c’est à Charles Lamoureux, et à l’orchestre qu’il venait de
créer, (quelques petites années auparavant) que l’on doit d’avoir entendu en France, pour
la première fois, Lohengrin : c’était en 1887, dans une version de concert donnée à l’Eden
Théâtre
(en
lieu
et
place
de
l’actuel
Théâtre
de
l’Athénée).
Les décennies qui suivirent ont imposé l’Orchestre Lamoureux dans le répertoire français.
Debussy et Ravel lui doivent les premières auditions de La Mer, du Concerto en sol,
de La Valse, du Boléro… et puis l’histoire du Lamoureux est aussi liée aux noms
de quelques grands chefs, de Paul Paray à Igor Markevitch, de Jean Martinon
à Yutaka Sado, qui a présidé aux destinées de cette formation pendant 17 ans.
Aujourd’hui, l’Orchestre Lamoureux regarde vers l’avenir avec son nouveau directeur
musical. Il s’appelle Fayçal Karoui. Il a une formidable ambition pour ses musiciens.
Stéphane Grant
Saison 2013-2014 de l’Orchestre Lamoureux
Après une première saison inoubliable de Fayçal Karoui à la tête de l’Orchestre Lamoureux,
marquée par l’émotion de la série exceptionnelle de trente concerts pour la Folle Journée
à Nantes et au Japon, la saison 2013-2014 de l’Orchestre s’inscrit dans la continuité.
Depuis maintenant 132 ans, les sonorités de l’Orchestre Lamoureux sont façonnées
par les richesses du répertoire français. Pour la saison 2013-2014, Fayçal Karoui
et l’Orchestre s’attachent toujours à faire entendre au plus large public les œuvres de
Saint-Saëns, Berlioz, Fauré ou Magnard, comme les dernières pages de la création, avec
Thierry Pécou ou Pascal Zavaro. Aussi, cette saison sera l’occasion d’entendre le Chœur
Lamoureux, dirigé par Patrick Marco, chanter des œuvres trop peu jouées jusqu’ici,
comme la Messe des Pêcheurs de Villerville de Fauré et Messager et le Requiem de Duruflé.
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5. Crédit : Rouge 202
Fayçal Karoui Directeur musical de l’Orchestre Lamoureux
Fayçal Karoui prend ses fonctions à l’Orchestre Lamoureux en septembre 2012. Le
français succède au japonais Yutaka Sado, chef principal de la formation durant dix-sept
ans (1993-2010), et ajoute son nom à une liste de baguettes prestigieuses.
Il anime également l’Orchestre de Pau depuis sa fondation en 2002 et a assuré la
direction musicale du New York City Ballet de 2006 à 2011.
Né à Paris en 1971, Fayçal Karoui obtient en 1997 son premier prix de direction d’orchestre
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que l’entrée en classe
de perfectionnement.
La bourse « Aida » lui permet alors de travailler comme assistant de Michel Plasson
à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, poste qu’il occupe jusqu’en 2002.
Cette collaboration l’amène à diriger avec passion les œuvres du répertoire français.
Musicien complet, architecte et bâtisseur infatigable de projets riches, originaux et divers,
Fayçal Karoui fait partie de ces rares jeunes chefs français remarqués en France et à
l’étranger par les plus grands orchestres. Il est invité à diriger l’Orchestre de Paris,
l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
Philharmonique de Radio-France, L’Orchestra Giuseppe Verdi de Milan, l’Orchestra
Accademia Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre
Philharmonique de Liège, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo.
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6. Crédit : Julien Faugère
Béatrice Rana Piano
A 20 ans à peine, la pianiste italienne Beatrice Rana a déjà fait beaucoup parler d’elle ,
les dénicheurs de talents et les critiques à travers le monde sont unanimes dans leurs
éloges à son égard.
En juin 2013, Beatrice Rana remporte à 20 ans le 2e Prix (médaille d’argent) et le Prix du
Public du très prestigieux Concours Van Cliburn aux Etats-Unis, qui la propulse au très haut
niveau auquel elle est promise. Elle avait été révélée à l’échelle internationale deux ans
auparavant en remportant le 1er Prix et tous les prix spéciaux du Concours International de
Montréal.
Beatrice est l’invitée de séries de concerts majeures comme la Tonhalle de Zurich,
Wigmore Hall, l’Auditorium du Louvre, la Società dei Concerti de Milan, la Vancouver
Recital Society, ou des Festivals comme le Festival Berlioz de la Côte Saint-André, la
Roque d’Anthéron, le Festival Radio-France et Montpellier, la Folle Journée de Nantes, les
Flâneries de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, le Festival Chopin de Nohant, Solistes à
Bagatelle, le Festival de Lanaudière au Québec, le Festival Chopin de Duszniki Zdroj en
Pologne, le Klavier Festival de la Ruhr, ainsi bien sûr que de nombreux lieux majeurs aux
Etats-Unis.
Invitée par de nombreux orchestres à travers le monde, Beatrice fera ses débuts avec
Yannick Nézet-Seguin à Montréal en 2013, jouera au Théatre des Champs-Elysées sous la
direction de Fayçal Karoui en 2014 ou se produira avec le Detroit Symphony Orchestra et
Jun Märkl en 2015. Elle a joué sous la direction de chefs comme Leonard Slatkin, Fabien
Gabel, Bernard Labadie, Joshua Weilerstein ou Miguel Harth-Bedoya.
Lauréate de nombreux prix internationaux (Muzio Clementi, Concours International de San
Marino, PianoRAMA Bang & Olufsen), Beatrice fait partie en 2010 d’une sélection très
pointue de six pianistes participant au Prix Arturo Benedetti Michalangeli qui lui offre un
récital et des master classes avec Arie Vardi. Elle a par ailleurs suivi des masterclasses en
France, Italie et aux Etats-Unis, auprès de maîtres comme Aldo Ciccolini, Michel Beroff,
Eliso Virsaladze, Andrzej Jasinski, François-Joël Thoillier.
Elle entame ses études de piano à l’âge de 4 ans et devient l’élève de Benedetto Lupo au
Conservatoire Nino Rota, dont elle sort diplômée précocement à 16 ans. Elle y étudie aussi
la composition auprès de Larco della Sciucca. A 12 ans, elle est bénéficiaire d’une bourse
du Ministère italien de l’Education, de l’Université et de la Recherche pour son immense et
précoce talent. Elle étudie actuellement à la Hochschuhle de Hanovre auprès d’Arie Vardi.
En 2012, Beatrice a enregistré son premier disque pour le label Atma (Préludes de Chopin
et Sonate n° 2 de Sriabine), qui a suscité les commentaires les plus élogieux de la presse.
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7. Crédit : Ph. Nguyen
Pascal Zavaro Composition
Au terme d’études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Toho
Gakuen de Tokyo Pascal Zavaro se perfectionne auprès Keiko Abé (marimba), JeanFrançois Zygel (contrepoint et orchestration) et Rikako Watanabé (harmonie). Il multiplie
alors les expériences en tant que percussionniste au sein des grands orchestres français
et donne des récitals de marimba à travers le monde. Progressivement la composition
devient son activité exclusive.
Aujourd’hui il est l’auteur de plus de quatre-vingt pièces pour solistes, musique de
chambre, musique vocale ou orchestrale, certaines partitions alliant l'électronique aux
instruments traditionnels.
Ses œuvres ont déjà été créées par de nombreux artistes (Daniele Gatti, Kurt Masur, John
Eliot Gardiner, Arie Van Beck, John Nelson, Valeriy Sokolov, Trio Wanderer, Kathia
Buniatishvili, Henri Demarquette, Elisabeth Glab, Vahan Mardirossian, The Swingle Singers,
Hervé Niquet, Dimitri Vassiliakis, Michel Strauss, Alain Rizoul, Fayçal Karoui, Loïc Pierre,
Duo Lafitte, Nicolas Prost, Graziella Contratto, Catherine Simonpietri, Julien Leroy, Kotaro
Fukuma...), orchestres (Orchestre National de France, Ensemble Orchestral de Paris,
Shanghaï Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestres de Pau, de
Picardie, des Pays de Savoie, Orchestre de Montpellier, Orchestre Philharmonique de
Radio France, Orchestre de l'Aube...); Ensembles : Scottish Chamber Ensemble, Musique
Oblique, Basse-Normandie, Chœur Mikrokosmos, Sequenza 9.3, Ensemble vocal de
Lausanne …) ou institutions (Festival de Capuchos, Arsenal de Metz, Théâtre du Châtelet,
Festival de Prague, Festival de Montpellier-Radio France, Festival Présences, Opéra de
Rouen, Festival des Forêts, Auditorium du Louvre, Festival de Shanghaï …).
Récompensé par le Prix Pierre Cardin de composition musicale de l’Académie des BeauxArts en 2000, Pascal Zavaro a également été lauréat du Festival de Shanghaï en 2007.
Plébiscité par plus de 5000 lycéens à travers la France, il reçoit le Grand Prix Lycéen des
Compositeurs en 2008.
Depuis plusieurs années, il enseigne la composition au CRD de Pantin.
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8. Créé et dirigé par la famille Lamoureux pendant
ses quarante premières années, l’Orchestre
conserve aujourd’hui l’atmosphère conviviale
qui ne l’a jamais quitté : c’est pourquoi cette saison
voit la mise en place d’une Garderie Musicale
pour les enfants de 3 à 6 ans.
Pendant que les parents assistent au concert,
les enfants sont accompagnés par un ou plusieurs
musiciens de l’Orchestre Lamoureux à la découverte
du monde magique de l’Orchestre et du Théâtre
des Champs-Elysées.
Dans la vie de tous les jours, les tout-petits jouent
spontanément avec leur voix ou des objets familiers.
La
Garderie
Musicale
les
guide
dans
cette exploration du monde sonore. En plus d’aider
les parents à la garde des enfants, cette activité a
pour
objectif
de
favoriser
la
mémoire
et la concentration, de stimuler la curiosité
et l’imagination, et de développer le goût du collectif.
Ce programme concerne les concerts des dimanches 26 janvier et 16 mars
au Théâtre des Champs-Elysées.
Plus d’informations sur notre site internet www.orchestrelamoureux.com
Au menu :
1/ On écoute le concert, comme les grands :
Depuis la grande salle du Théâtre, les enfants assistent à la première œuvre du concert.
Une première expérience de spectateur !
2/ On en parle, avec nos mots :
Les enfants partagent leurs impressions et discutent avec l’intervenant de ce qu’ils
viennent de vivre : on imite le chef d’orchestre, on parle des instruments, des histoires
que la musique raconte, etc.
3/ On s’amuse, en musique :
Tout est prévu pour s’amuser jusqu’à la fin du concert : des jeux, des coloriages,
des comptines d’éveil musical et même un bon goûter.
Tarif : 15 euros par enfant
Offre soumise à l’achat d’une place de concert pour l’adulte accompagnant.
Inscription obligatoire avant les dates ci-dessous :
Dimanche 17 novembre – inscription avant le jeudi 7 novembre
Dimanche 26 janvier – inscription avant le jeudi 16 janvier
Dimanche 16 mars – inscription avant le jeudi 6 mars
Réservation : 01 58 39 30 30, communication@orchestrelamoureux.com
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