História da Arte: Expressionismo

1. PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX
Impressionismo (1860 / 1900)
A Interpretação dos Sonhos (Freud/1900)
Pos-impressionismo (1880)
Simbolismo (1880)
MODERNISMO
Expressionismo
Fauvismo (1905 / 1908)
Die Brücke (1905 / 1913)
Der Blaue Reiter (1911 / 1920)
Fordismo (1909)
Primeira Guerra Mundial (1914-1918)
Arte muralista (México 1910)
Vanguardas Históricas
Cubismo (1907)
Futurismo (1909 / 1930)
Dadaismo (1913)
Exposição de Anita Mafalti (1917)
Revolução Russa (1917)
Bauhaus (1919)
Semana de Arte Moderna (1922)
Modernismo no Brasil
Suprematismo (1915)
Neoplasticismo [Der Stijl] (1917/1928)
Facismo (1922)
Segunda Guerra Mundial (inicio do nazismo 1933)
1) A deliberação de fazer uma arte em
conformidade com sua época e a renuncia à
invocação de modelos clássicos, tanto na
temática como no estilo; 2 ) o desejo de diminuir
a distância entre as artes “maiores” e as
“aplicações “ aos diversos campos da produção
econômica; 3) a busca de uma funcionalidade
decorativa; 4) a aspiração a um estilo ou
linguagem internacional ou européia; 5) o
esforço em interpretar a espiritualidade que se
dizia inspirar e redimir o industrial ismo.

2. A LINHA DA EXPRESSÃO
EXPRESSIONISMO
Fauvismo, Die Brücke, Der Blaue Reiter
A partir de G.C. Argan

3. EXPRESSIONISMO
• Denomina-se Expressionismo a arte alemã
do século XX. Segundo Argan é um
fenômeno alemão com dois centros
distintos: o movimento dos fauves – França
e o movimento alemão Die Brucke ("a ponte')
na Alemanha que desembocam
respectivamente no Cubismo (1908) e na
corrente do Cavaleiro Azul (Die Blaue Reiter)
na Alemanha (1911).

4. O Expressionismo é um fenômeno ocorrido no Norte da Europa
e que se caracteriza por extremos emocionais que recuam até às
obras de Van Gogh, Edward Munch e James Ensor.
O Expressionismo é a arte da agitação e da busca da verdade.
Teve seu período mais alto entre 1905 e 1920. Não se tratava
de um movimento distinto e auto-contido, mas utilizava cor
forte, figuras distorcidas e, por vezes, a abstração para explorar
temas de pertença e alienação.
Além de sua forte manifestação na pintura, o Expressionismo
foi marcante também em outras manifestações artísticas, tais
como: cinema,literatura, teatro, etc. Na literatura, há muitas
obras que refletem a crise de consciência que tomou conta da
sociedade antes e depois da Primeira Guerra Mundial.

5. • Ao realismo que capta, contrapõem-se um
realismo que cria a realidade.
Kirchner - Ruas de
Dresden

6. A voz, Edward Munch,1893

7. • A cor na pintura, o bloco ...
na escultura [são] , matéria
sob a rude ação da técnica,
torna-se imagem.
Auto-retrato com modelo, Kirchner, 1910

8. Auto-retrato, Vincent Van Gogh, 1887
Vincent van Gogh

9. Pollard Willows With Setting Sun, 1888

12. Noite estrelada, Vincent Van Gogh, 1889

13. O quarto em Arles, Vincent Van Gogh, 1888

15. A mulher de Arles, Vincent Van Gogh, 1888

16. Edward Munch
Auto-retrato fumando, Munch, 1895

17. O grito, Munch, 1893

18. O grito, Munch, Litografia1895

19. A vampira, Munch, 1893

20. Madonna, Munch, 1894/95

21. Ansiedade, Munch,

22. Melancolia, Munch, 1896

23. Homens no Banho, Munch, 1907

24. Puberdade, Munch, 1895

25. Cinzas, Munch, 1894

26. uto-retrato: entre o relógio e a cama
unch, 1940/42

27. Emil Nolde
Crucificação – 1912, Emil Nolde
Emil Nolde nasceu em Nolde, na
Alemanha , em 1867. Na obra de
Nolde, as maiores influências
foram de Munch e Ensor. Durante
um ano, ele esteve ligado ao
grupo Die Brucke, fundado em
Dresden em 1905, e durante toda
a sua carreira mostrou pouca
tendência para se afastar do estilo
fundamentalmente expressionista
deste grupo, o qual reunia cores e
linhas exuberantes. O que ele
tinha em comum com estes
artistas era o facto de muita da sua
obra mais forte ser arte gráfica,
alguma dela influenciada pela
escultura primitiva que descrobriu
numa viagem à Nova Guiné.
Morreu na Alemanha, em 1957.

28. Child and Large Bird - 1912

29. Excited People -
1913

30. Erns Ludwig Kirchnner
Kirchner foi um dos maiores talentos
da corrente expressionista. Pertenceu
ao grupo Die Bruke (A Ponte),
criado em 1905 em Dresden. Os
elementos deste grupo consideravam
as suas obras como a ponte entre a
arte do passado e do futuro. A vasta
produção de Kirchner incluía a
pintura, a escultura e o trabalho
gráfico. Foi influenciado pela obra de
Van Gogh, com as suas vivas
pinceladas de cor, pelo drama
psicológico de Munch e, tal como
muitos dos seus contemporâneos,
pelas esculturas das ilhas dos mares
do Sul. Os seus quadros foram
confiscados pelos nazis e, em 1938,
cometeu suicídio.
Panama girls, 1910

31. Homens da artilharia, 1915

32. Gerda, 1914

33. Self-portrait as soldier - 1915

34. Egon Schiele
Female nude, 1910
As imagens intensas e distorcidas de Schiele
são inflexíveis na expressão de sentimentos
humanos. Profundamente afectado pelas
explorações do inconsciente, a obra de
Schiele dava forma às suas próprias
ansiedades e inseguranças. A sua carreira
foi breve, e muitas das suas obras contêm
sexo explícito, o que levou o artista à prisão
por "fazer desenhos imorais". A aguda
intensidade nervosa de seu estilo tornou-o
um dos mais importantes pintores
expressionistas, embora ele nunca tenha se
identificado formalmente com o movimento.
Schiele morreu prematuramente de
influenza, no momento em que seu trabalho
começava a ser reconhecido. Egon Schiele
nasceu em Tulin (AUS) em 1890 e morreu
enm Viena (AUS) em 1918, vítima de
tuberculose.

35. Auto-retrato em pé, Schiele, 1910

36. Arvores no outono, Schiele, 1911

37. Duas garotas abraçadas, Schiele, 1915
Lutador, Schiele, 1913

38. A familia, Schiele, 1918

39. James Ensor
A morte, Ensor, 1911

40. Máscaras, Ensor, 1911

41. A intriga, Ensor, 1911

42. Escultor alemão nascido em Wedel, Alemanha,
em 1870. Foi um grande escultor da escola
expressionista alemã, pintor, ilustrador,
dramaturgo e poeta. Destacou-se na técnica de
esculpir na madeira. Influenciado pelo estilo
gótico iniciou seus estudos em 1888, quando
entrou para a Hamburg School of Arts and
Crafts. De 1891 a 1895, estudou desenho e
escultura na Academia de Dresden e em 1896
seguiu para Paris, onde estudou e trabalhou
como escultor, na Academia Julian por 2 anos.
Barlach viajou e morou em diversas cidades da
Alemanha. Em 1906 viajou com seu irmão pela
Rússia. Morou em Florença e de volta à
Alemanha, faleceu em 24 de outubro de 1938.
Ernst Barlach

43. Fauvismo
Os fauves tiveram influencia de Van
Gogh e Gaugin e os artistas principais
deste movimento foram Henri Matisse,
Andre Derain e Maurice Vlamick.
O termo fauve significa animais
ferozes, foi usado depreciativamente
pelo critico de arte Louis Vauxalles, em
1905.
As pinturas fauvistas mostram o
mundo simplificado em formas
vigorosas, onde muitos dos detalhes são
omitidos. Portanto, as pinturas
assemelham-se muitas vezes a
superficies planas com padrões de
cores vivas.
Nú azul, Matisse, 1952

44. FAUVISMO
• De acordo com Argan os fauves não são um
grupo homogêneo, inicialmente sua meta é a de
se opor ao decorativismo hedonista do Art
Nouveau e à inconsistência formal, à evasão
espiritualista do Simbolismo
• Seus trabalhos empreendem uma pesquisa da
cor aliada a uma pesquisa plástica sobre as
suas possibilidades construtivas
• Sua formulação se concentra nos aspectos
formais, e não entra na senda ideológica e das
preocupações sociais

45. A dança, Matisse, 1910, MOMA

46. O quarto vermelho, Matisse, 1908

47. A alegria da vida, Matisse, 1905/06

48. A musica, Matisse, 1939

49. On the Thames, Andre Derain,

50. As banhistas, Andre Derain,

51. Moutains at Collioure, Andre Derain, 1905

52. The blue house, Maurice de Vlaminck, 1906

53. Natureza morta com laranjas, Maurice de Vlaminck, 1907

54. Dancer of The rat mort, Maurice de Vlaminck, 1906

55. Christo e a mulher em adultério, Max Beckaman, 1917 Berber

56. Die Brücke (a ponte)
Em 1906 um grupo de pintores alemães fundaram uma
sociedade. Eles queriam uma completa ruptura com o
passado e lutar por uma nova aurora. Não tinham
“impressão” decorativa a buscar. Sua simplificação era
ficar inteiramente a serviço da expressão relaçada. Em
1913 os integrantes do grupo partem para pesquisas
individuais.
Principais artistas: Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Max
Beckaman, Ernst Barlach, Otto Muller, Oscar Kodoschka

57. Auto retrato, Max Beckman, 1917 Auto retrato com modelo, Ernst Kirchner,

58. Streets of Berlin, Ernst Kirchner, 1913

59. The head of Christ, Emil Nolde, 1909

60. Der Blaue Reiter
Após 1910, Wassily Kandisnky abandona totalmente a arte
figurativa. Usando cores do arco-íris e o estilo livre e
dinâmico dos fauvistas, ele cria um estilo inteiramente
não-objetivo. Quaisquer que sejam os vestígios da
representação que sua obra contém, são um tanto
involuntários – seu objetivo era dotar a forma e a cor de
um significado quase espiritual, eliminando toda a
semelhança com o mundo físico.
Principais artistas: Wassily Kandisky, Otto Dix, Paul Klee

61. Full moon, Paul Klee, 1916

62. Three flowers, Paul Klee, 1920

63. The Goldfish, Paul Klee, 1925

64. Harmonia em azul=laranja, Paul Klee, 1923

65. O elefante, Kandisky, 1908

66. Composição IV, Kandisky, 1911

67. Composição VIII, Kandisky, 1923

68. A Família de Felix Muller, Otto Dix, 1919
Portrait of the Dancer Anita
Berber , Otto Dix, 1925