1. MARILYN
MONROELA HISTORIA DE LA DIVA
UN RECORRIDO POR
LA HISTORIA DEL CINE
HECHOS
MEMORABLES
AWARDS
2013
REPRESENTANTES DEL
CINE
COLOMBIANO
PELICULAS
COLOMBIANAS

3. CONTENIDO EDITORIAL
ICINOS DEL CINE
Pagina 6
ACTORES COLOMBIANOS
Pagina 8
CINE COLOMBIANO
Pagina 10
PREMIOS 2013
Pagina 12
HECHOS MEMORABLES
Pragina 14
MARILYN MONROE LA HISTORIA DE LA DIVA
Pagina 15
HISTORIA DEL CINE
Pagina 21
PELICULAS COLOMBIANAS
Pagina 22
KITSCHCrítica sobre Los juegos del destino De Cristina
Vales , editor en Cine PREMIERE Crítica: 4.5 de
5. La película Los juegos del destino tiene un
guión inteligente con personajes reales. Es pro-
tagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawren-
ce. La película Los juegos del destino tiene un
guión inteligente con personajes reales. Es pro-
tagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawren-
ce
Después de salir de una institución
mental, Pat (Bradley Cooper) debe
regresar a vivir con sus padres y rehabi-
litarse para poder recuperar a su esposa.
Su plan se complica cuando conoce a
Tiffany (Jennifer Lawrence), una mu-
jer que le muestra que él no es la única
persona con problemas.
Con un gran guión, David O. Russell
logra dirigir con Los juegos del destino
un filme honesto que se aleja de todas
las convenciones que se tienen sobre
una historia de amor. Eso, sin dejar
atrás el humor que podemos encontrar
en situaciones reales, por más dramá-
ticas que éstas sean. Es una cinta sig-
nificativa que trata el romance como
complemento a personajes redondos
con profundidad y sombras y no como
el único elemento que los define.
Uno de los aspectos más destacables
de la cinta son las actuaciones por
parte de todo el reparto; resaltando la
de Bradley Cooper como un hombre
bipolar –saliendo totalmente de su zona
de confort– y la de Jennifer Lawrence
como la histérica Tiffany –quien impri-
me carisma a un personaje que podría
resultar molesto en manos de otra ac-
triz. Después de años de papeles que
no lograban llenar sus zapatos, Robert
De Niro también brilla como el padre
supersticioso del protagonista.
El único problema que tiene la cinta es
el ritmo de la narrativa, que en la mi-
tad se desacelera y pierde fluidez. Sin
embargo, es un pequeño bache que se
resuelve en el acto final recuperando
fuerza y culminando con solidez.
DIRECTORA
StefannyGutierrez
EDITORAGENERAL
StefannyGutierrez
FOTOGRAFIA
StefannyGutierrez

4. HISTORIA
Suele
hablarse de
cine mudo, de la
época silente o muda,
y esto no es del todo ex-
acto aunque es cierto que
las proyecciones no podían
por sí mismas sino mostrar
imágenes en movimiento sin
sonido alguno. Pero las proyecci-
ones en las salas iban acompaña-
das de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta
y además comentada por la voz
de un explicador, imprescindible
figura que hacía posible que mul-
titudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del idioma entend-
ieran la película. Además las pro-
ductoras encargaban partituras
originales para sus películas más
prestigiosas, con lo que al cine
ya sólo le faltaba hablar, pero
se tenía ya la concepción de
una obra creada entre la
imagen y el sonido. El
cine mudo, en reali-
dad, mudo del todo,
en cierto modo
no era.
Mientras tanto, el cine seguía
otros caminos en Europa. Allí, el sen-
tido del negocio se basó en el monopolio
del celuloide. Surgieron grandes empresas cin-
ematográficas que, con Francia a la cabeza, domin-
aron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su
hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadoun-
idense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la
Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales.
Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder
o el colossal italiano, con grandes escenografías y par-
ticipación de extras, en películas como Quo vadis?
(1912) o Cabiria (1914) fueron la escue-
la donde aprendieron Charles Chaplin
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y el cine cómico norteameri-
cano o David W. Griffith que
asumió los presupuestos del
peplum en Judith de Betulia
o Intolerancia. Más tarde Eu-
ropa sufrió una patente dec-
adencia debido a la Primera
Guerra Mundial, que marcó
la pérdida de la preponderan-
cia internacional de su cine.
Aun así, tras la guerra, se
crearon obras maestras que
iban a hacer escuela. El mov-
imiento más importante en
estos años fue el Expresion-
ismo, cuyo punto de partida
suele fijarse con la película El
gabinete del doctor Caligari
(1919), y cuya estética ex-
traña y alienada respondía a
los miedos de la Europa de
postguerra, seguida después
por Nosferatu, el vampiro
(1922). También, en pa-
ralelo al movimiento surreal-
ista en pintura y literatura,
surgió un cine surrealista,
cuyo exponente más céle-
bre es Un perro andaluz
dirigida por Luis Buñuel.
Por su parte el cine nórd-
ico contaba con las figu-
ras de Victor Sjöström y
Mauritz Stiller en Suecia y
Finlandia respectivamente.

5. CHARLIE
CHAPLIN
LA LEYENDA
DEL CINE
Sir
Charles Spencer
Chaplin, KBE (Londres,
16 de abril de 1889 – Vevey,
25 de diciembre de 1977) fue
un actor cómico, compositor,
productor,director y escritor
británico. Adquirió popularidad
gracias a su personaje Charlot en
múltiples películas del período
mudo. A partir de entonces, es
considerado un símbolo del hu-
morismo y el cine mudo.2 Para
el final de la Primera Guerra
Mundial, era uno de los hombres
más reconocidos de la cinemato-
grafía mundial.
Sus padres también estuvieron
relacionados al mundo del espec-
táculo, especialmente al género
del music-hall. Chaplin debutó
a la edad de cinco años, reem-
plazando a su madre en una
actuación. Para 1912, ya había
actuado con la compañía teatral
de Fred Karno, con quien recor-
rió diversos países.
Con su personaje Charlot, debutó
en 1914 en la película Ganándose
el pan, y durante ese año rodó
35 cortometrajes, entre ellos
Todo por un paraguas, Charlot
en el baile y Charlot y el fuego.
Sin embargo, las películas más
destacadas de Chaplin fueron La
quimera del oro (1925), Lu-
ces de la ciudad (1931), Tiem-
pos modernos (1935) y El gran
dictador (1940). Sus técnicas al
momento de filmar incluían slap-
stick, mímica y demás rutinas
de comedia visual.
Desde mediados de la década
de 1910 dirigió la mayoría de sus
películas, para 1916 también se encargó
de la producción, y desde 1918 com-
puso la música para sus producciones.
En 1919, en colaboración con Douglas
Fairbanks, David Wark Griffith yMary
Pickford, fundó la United Artists.
A lo largo de su vida, Chaplin recibió
múltiples reconocimientos y nomina-
ciones. Recibió el premio Oscar
Honorífico en 1928 y 1972,
fue candidato al premio
Nobel de la Paz en 1948,
fue distinguido con la
Orden del Imperio
Británico en 1975
y se colocó una es-
trella con su nom-
bre en el Paseo de
la Fama de Holly-
wood en 1970. En
1952, tras una serie
de problemas políti-
cos que lo involucraban con
el comunismo y con la re-
alización de actividades an-
tiestadounidenses, debió ex-
iliarse en Suiza, donde pasó
el resto de su vida. Si bien
la cantidad de producciones
que realizaba para aquella
época había disminuido, filmó
Un rey en Nueva York y
La condesa de Hong Kong,
sus últimos trabajos más
sobresalientes. Falleció el
Día de Navidad de 1977.
Chaplin estuvo casado en cu-
atro ocasiones –con Mildred
Harris, Lita Grey, Paulette
Goddard y Oona O’Neill–, y se le
atribuyeron noviazgos con otras
ocho actrices de su época.
Tres de sus hijos, Jose-
phine, Sydney y Geral-
dine, también se dedi-
caron al espectáculo.

6. E l
cine mudo
es aquel cine
que no posee so-
nido grabado y sin-
cronizado, referido
especialmente a diálo-
go hablado, consistien-
do únicamente en imágenes.
La idea de combinar las im-
ágenes con sonido grabado es
casi tan antigua como la cine-
matografía en sí, pero hasta fi-
nales de los ‘ 20, la mayoría de
las películas eran mudas. Este
período anterior a la introduc-
ción del sonido se conoce como
la “era muda” o el “período si-
lente”. Después del estreno de
la película El cantante de jazz,
las películas habladas fuer-
on cada vez más habituales y
diez años después, el cine
mudo prácticamente había
desaparecido. La era del
cine mudo a menudo es
referida como “La
Edad de la Panta-
lla de Plata”
C
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