4. Bettina Rheims (française,
née le 18 décembre 1952 à
Neuilly-sur-Seine) est une
photographe célèbre pour
ses clichés érotiques de
femmes.
Rheims travaille en tant
que mannequin avant de
se tourner vers la
photographie en 1978. ...
En 1994, elle reçoit le
Grand Prix de la
Photographie de la Ville de
Paris.
5. Débuts
0 La carrière de photographe de
Bettina Rheims démarre en 1978.
Elle réalise cette année-là une série
sur un groupe de strip-teaseuses et
d’acrobates qui donnera lieu à ses
premières expositions. Ce travail
révèle le sujet de prédilection de
Bettina Rheims, le modèle féminin,
auquel elle reviendra fréquemment
durant sa carrière.
0 La décennie 1980 est l’occasion
pour Bettina Rheims de réaliser
plusieurs portraits de femme
connues ou pas qui feront l’objet
d’un ouvrage : Female Trouble
(1989) .
0 En 1982, la série Animal lui permet
de poser son objectif sur une autre
forme de nudité : celle d’animaux
naturalisés au regard fixe.
0
6. 0 Au début des années 1990, Bettina
Rheims travaille sur une de ses séries
majeures intitulée Chambre Close
(1990-1992), la première en couleur,
qui marque le début de sa
collaboration avec le romancier Serge
Bramly, dans un ouvrage où les clichés
de la photographe sont accompagnés
d’un récit de l’écrivain.
0 En 2005, Bettina Rheims expose à la
galerie De Noirmont "Héroïnes", travail
qui se veut avant tout comme un
hommage à la sculpture.
0 Exposée en 2012 à Düsseldorf, la série
"Gender Studies" poursuit le
questionnement sur les
représentations du genre. Le dispositif
liant image et son présente 27
portraits sonores de jeunes hommes et
femmes ayant répondu à un appel
lancé par la photographe sur Facebook.
Les clichés s’accompagnent d’extraits
d’interview et font l’objet de plusieurs
expositions et d’un livre
9. Sophie Calle est une artiste
plasticienne, photographe,
écrivaine et réalisatrice
française, née à Paris le 9
octobre 1953.
Elle fait partie de ces artistes
qui utilisent la photographie
comme support d'une narration
de l'intime.
Sophie Calle ou l'art de se
raconter et de raconter les
autres.
Depuis plus de trente ans, son
travail d'artiste consiste à faire
de sa vie, notamment les
moments les plus intimes, son
œuvre en utilisant tous les
supports possibles (les livres,
les photos, les vidéos, les films,
les performances, etc.). Sophie
Calle est connue pour ses
exploits contemporains.
10. 0 Sophie Calle incarne les événements de
la vie quotidienne pour qu'ils
deviennent pour tout un chacun une
expérience de soi.
0 "Faire de l'ennui et de l'ordinaire un
rituel, faire de ce rituel un espace de
création, faire de la création une
oeuvre, faire de cette oeuvre une
performance artistique, telle est la
contrainte d'un art contemporain
confronté à la nécessité d'exacerber la
singularité, celle surtout de l'artiste",
Sophie Calle, l'art caméléon, Anne
Sauvageot.
0 "L'art de Sophie Calle est difficile à
décrire. Certains parlent de
happenings, d'autres disent que c'est
un art de la narration, mais il s'agit
avant tout d'un art pour s'aider à vivre,
aux vertus thérapeutiques, et mené par
des règles du jeux où l'artiste est à la
fois maître et objet. Relevant du
domaine de l'expérience, cette
confusion d'identités nous parle
d'absence et transforme le sentiment
en rituel anthropologique". Selon
Maxime Lachaud:
11. 0 Le choix de l’intimité
0 Si la vie nourrit son œuvre, Sophie Calle
choisit les évènements, les rencontres
ou les souvenirs qu’elle expose. Son
concept est de baser son art sur son
intimité.
0 D’après elle, cet art est avant tout celui
de la performance qu’elle définit
comme un art de « situation ». ses choix
opposent quelques notions : art/réalité,
fiction/réel, privé/public,
monter/cacher Sophie Calle choisit les
révélations qu’elle veut donner afin de
soigner ses blessures.
0 L’art, pour elle, a donc une fonction
thérapeutique.
0 "Il est plus facile de faire un projet
quand on souffre que quand on est
heureux. Disons qu’en ce moment je vis
une histoire d’amour heureuse avec un
homme, et que je n’ai jamais parlé de
lui, ni utilisé notre vie. […].
0 Je ne sais pas ce que je préfère, être
heureuse avec un homme ou faire une
bonne exposition."
12. L’importance de la narration
Sophie Calle accompagne toujours
son travail par un récit, un compte
rendu simple, facilement
compréhensible et donc plus qu’un
simple titre ou une légende.
Il s’agit d’une artiste narrative car elle
possède une écriture sobre, précise
sans chercher à argumenter ou
analyser.
Elle laisse à chacun la livre
interprétation de ses œuvres.
Une fragmentation amène le
regardeur actif à participer à
l’accomplissement de l’histoire, à
suivre la biographie à mesure qu’elle
s’écrit, depuis plus de vingt ans.
14. 0 Fabienne Verdier, née le 3
mars 1962 à Paris, est une
artiste peintre française.
Après des années d'étude
en Chine, elle vit et
travaille en France.
0 Elle a débuté comme
calligraphe chinoise et
s'est convertie à la
peinture, la calligraphie
étant sa grammaire.
0 Elle quitte la Chine au
bout de dix ans, enrichie
de ce bagage, et continue
depuis à développer son
art en France.
15. 0 Le travail de Verdier se
caractérise par des traits, des
formes circulaires et de
longues lignes courbes.
0 Ses œuvres sont souvent
réalisées à l’aide de grands
pinceaux en crin de cheval,
qui sont installés au plafond
de son studio puis appliqués
sur la toile située au sol.
0 Verdier met l’accent sur la
caractère physique et la
performance dans ses
créations, les peintures qui en
résultent sont une interaction
entre la tradition orientale
traditionnelle et l’abstraction
gestuelle occidentale et
présentent de riches
contrastes et des couleurs
vives.
19. Biographie artistique
0 La biographie artistique de Cristine Guinamand pourrait
commencer en 2001, année où, après qu'un incendie a
détruit son atelier et tout son travail des années
antérieures, et l'a, également, sérieusement blessée, elle
repart en quelque sorte de zéro.
0 Auparavant, après des études à l'école régionale des
beaux-arts de Saint-Étienne, où elle a obtenu un
diplôme national supérieur d’expression plastique ainsi
qu'un diplôme national d’arts plastiques, elle a séjourné,
en 1997, à l’école des beaux-arts de Porto, dans le cadre
d'un échange Erasmus.
0 D'abord connue pour sa peinture, Cristine Guinamand a
toujours travaillé toutes sortes de matériaux : elle
pratique le dessin et, à l’occasion, la gravure, fait de la
broderie, réalise des installations, des « reliquaires »,
des sculptures, voire des « machines »
0 Mais « ses recherches débordent le cadre technique et
elle aime être libre d’aller et venir entre les matériaux »
: « La coupe et le débitage des surfaces sont pour [elle]
un moyen de contrarier la virtuosité du geste et
l’épanchement facile. »
20. Cristine Guinamand est née en
1974. Dans son œuvre, que ce
soient des peintures, avec ou sans
collages, des dessins, des
sculptures ou des constructions,
elle ne cesse de mettre en scène
les thèmes de la vie et de la mort,
et des actes qui s’y rattachent
symboliquement : le sexe et ses
pulsions, la défécation, le voyage…
Cette imagerie mélange à la fois
les figures classiques du
fantastique – squelettes,
apparitions, monstres divers, feux
follets, pendus, revenants
lubriques… – et des ébauches de
paysages, le plus souvent déserts
et menaçants – bords de l’eau,
coins perdus de montagne ou de
forêt, taillis d’arbres désolés…