Это не художники и акционеры 90-х, однажды приучившие к себе общественное мнение и с тех пор повторяющие сами себя.
Это молодое поколение интеллектуальной и творческой элиты, направленное на созидание и развитие культуры.
Творческие лаборатории АбраЛайв - это живая экспериментальная площадка, которая дарит дебютантам - дизайнерам, архитекторам, музыкантам, танцорам, виджеям - возможность проявить себя.
Основное условие: свежесть и интерактивность проектов. Каждый человек, пришедший в пространство, становится активным участником события.
5. внутреннее пространство коридор-инсталляция
• Спустившись по лестнице в Большое Винохранилище,
мы попадаем во внутреннее пространство AbraLive,
которое открывается с широкого коридора,
оформленного интригующей супрематической
архитектурно-проекционной конструкцией.
• Динамическая форма задает вектор движения налево,
к “АбраВратам”.
• По пути мы проходим две арки, затянутые
полупрозрачной тканью, за ними - Театральная
лаборатория и Лаборатория интерактивного звука.
• Попасть туда можно через “АбраВрата” - галерею № 7.
6. коридор-инсталляция
• От авторов:
• “Эта структура как бы имеет живое ползущее тело. Так она обретает
телесность объема, поглощая и увлекая за собой толпы.
Структурность более векторная, физически цепляющаяся тросами за
стены.”
• “И эти объемы - летящие, их можно плоскостями набирать, этот
способ гораздо проще, но мощно выглядит, такая слоистость
получается. Лазерные лучи рассекают пространство, образы, ритмы
музыки изнутри, спирали векторов пронзают пространство залов”
7. АбраВрата Соединяет коридор с большим АБРА-ХОЛЛОМ
Исполнитель: компания Лазер Кинетикс
• Лазерные установки:
• Наденьте темные очки. И смело шагайте в AbraLive через световые «ворота», в котором
представлен пантеон лазеров, стробоскопов - интерактивная цветовая инсталляция
8. большой АбраХолл Соединяет все зоны AbraLive
• Пространство разграничивается
асимметрично расположенными
проекционными поверхностями, через
которые можно проходить. Они также
отделяют танцпол от галерей 8, 7, 6 и 5.
• С территории танцпола доступны сцена,
вход в галереи 4, 3, 2 (БАРЛАБ) и
БЭКСТЕЙДЖ .
9. театральная лаборатория
• Отсюда начинает разворачиваться действие AbraLive:
• Cвои мини-спектакли показывают молодые режиссеры
театра-студии МХАТ, далее следует интерактивный
перформанс медиа-художника Никиты Цымбала,
после чего оживают и начинают звучать, двигаться, дышать
все лаборатории.
• Таким образом, участник получает возможность либо
следовать общей заданной драматургии AbraLive, либо
выбрать свою индивидуальную траекторию движения.
10. лаборатория интерактивного звука
•“Love Live Electronic” - открытое сообщество музыкантов, медиа-
художников и ученых.
•Экспериментальная сцена, интерактивные инсталляции.
11. CinemaЧилл
• Сидяче-лежачее пространство.
• Можно посмотреть короткометражное кино разных
видов или ранее не виданные никем
видеокомпиляции студентов Школы фотографии и
мультимедиа имени А. Родченко.
• Еще можно смотреть на проекцию собственной
цветной тени на стене галереи, ощутить себя частью
концептуальной интерактивной инсталляции.
12. лаборатория просветления фрактальный танцпол
• Яркий световой фрактал-аттракцион, альтернативный танцпол.
• В ослепительно-белом пространстве - зеркала, стробоскопы, лазерные 3D проекции,
интерактивная трансляция танцующих.
13. БарЛаб
• Бар оформляется под спонсора (или спонсоров). Вход со стороны танцпола открыт всегда.
• Вход с другой стороны ведет к МАРКЕТУ и открывается позже.
14. сцена сердце Абракадабры
• Завершение и основная точка притяжения АБРА-ХОЛЛА. Здесь читают стихи,
играют музыку, поют, спорят, танцуют большие друзья АБРАКАДАБРЫ:
Flammable Beats, Алексей Чуланский, Елена Морозова, Stud, Волга,
Владимир Рацкевич и другие.
18. пространство коридора-лабиринта
Статуя Эволюции – медиа иллюзия
• Видео инсталляция - вокальный перфоманс.
• Изображение певицы, юной девушки в футуристическом платье -
проецируется на центральную стену входного коридора. Певица и
снимающие ее в реальном времени веб-камеры расположены в уединенном
акустическом холле «за потайной дверцей». Зритель НЕ понимает, где
находится реальное пространство перфоманса.
• Концепция : Зритель должен найти источник звука и видео перфоманса,
пройдя через ВСЁ.
• В течение всего фестиваля перфомансы в акустическом холле меняются.
Трансляция с места действа на стену центрального коридора ведется
постоянно.
• Вокал: Катя Андреас
• Обработки звук и програмирование: Олег Степнов,Александр Зенько,
Евгении Кузин.
• Костюм: … … …
19. пространство коридора-лабиринта
Статуя Эволюции – медиа иллюзия
• Катя Андреас – несколько слов о певице
• Молодая российская исполнительница, поющая на своем собственном
языке аундахорас-си. Пугаться не надо: эта абракадабра переводится
как «чистое звучание». Катя поет на языке гармонии, преломляет
восприятие современной музыки «ага, ну вот, очередная модненькая
провокация» своей свободной, летящей импровизацией, укутывающей
пространство и наполняющей его неповторимостью каждого звука, а
иногда – тишины.
• Кате 21 год. Она поет в лесах, на заливах и в эхо-образующих
пространствах с хорошей энергией. В рамках города поет в подземной
автостоянке под «Домом Музыки», ну и там, где ей захочется. На мосту
Воробьевых гор, стоя над рекой, например.
• На площадках Катя тоже поет: выступила на фестивале Стереолето
вместе с DJ Мако ( Катя и Мако придумали проект “Теплый оркестр”),
на «Электро-Механике», выпустилась на диске Афиши «14 новых
хороших музыкантов из России».
21. театральная лаборатория
• перформанс [Черный город. Субкультуры]
• художник Ольга Никитина [РАТИ-ГИТИС, мастерская Д.Крымова]
• участники Серегей Фишер [театр Практика], Дмитрий Власик [Ансамбль
ударных инструментов М. Пекарского], Артур Бесчастный [Школа-студия
МХАТ]... панк, конформист.
• 5 артистов / 25 минут
• режиссер Илья Шагалов:
• “Субкультуры я рассматриваю как палитру цветов, которая при физическом
смешивании дает черный. Черный ящик - термин, используемый в точных науках [в
частности, системотехнике, кибернетике и физике] для обозначения системы,
механизм работы которой очень сложен, неизвестен или неважен в рамках данной
задачи. Обозначение предмета в котором может лежать что угодно.”
__________SPOILER ALERT!_________
на сцене 5 персонажей, четверо из них представляют субкультуры в прошлом, пятый участник вне формата.
каждый из представителей субкультуры [битник, хиппи, панк, анархист] вербальным, художественным или
музыкальным способом выражает свои взгляды и установки на жизнь. свои не согласия с государственной машиной
они выражают не взрывом, но сублимацией в искусство. так или иначе их предмет искусства выражается в реальном
взрыве. пятый участник является конформистом [асоциальным типом], он вне контекста субкультур, в финале
представляется как жертва и одновременно виновник преступления.
22. театральная лаборатория
• Перфоманс “Оранжевый. Детство”
• режиссер Евгения Беркович
• 5 артистов / 25 мин
• Художник - Аксинья Гогленкова (РАТИ-ГИТИС, мастерская Д. Крымова)
Играют: Варвара Назарова (РАТИ-ГИТИС), Сергей Аронин (РАТИ-ГИТИС),
Екатерина Стеблина (Школа-Студия МХАТ), Яна Иртеньева (Школа-студия
МХАТ), а так же актриса и телеведущая Екатерина Мажуль, актер и
кинорежиссер Сергей Кумыш.
__________SPOILER ALERT!_________
Главная тема, которая иследуется в перформансе - это тема самоидентификации человека, попытка добраться до
своей истинной, изначальной сущности сквозь шелуху социальных масок и напластований. Оранжевый цвет выбран,
как символ некой изначальности жизни – цвет солнца, чистой энергии. В этом цвете существует ребенок. Вырастая,
человек теряет свое настоящее, quot;оранжевоеquot; существование, его личность растворяется в схемах и рамках,
обусловленных его quot;взрослой жизньюquot;. Человек перестает быть человеком, и становится просто Функцией. Героями
перформанса становятся такие люди-маски, люди-функции типичные quot;московские взрослыеquot; - бывший военный,
политик, офисная барышня, домохозяйка, промоутер-гамбургер. Все они - результат игры маленькой девочки,
главной героини перформанса. Девочка создает вокруг себя оранжевый мир, наполняя его оранжевыми предметами-
артефактами и оранжевым представлением о том, как должны выглядеть взрослые люди в ее оранжевом мире
24. театральная лаборатория
• Никита Цымбал - инициатор проекта/архитектор/медиахудожник
• Сергей Комаров - программист/медиа артист/dj
• Анна Абалихина - исполнитель/хореограф/постановщик
• Мария Смирнова - стилист/дизайнер/художник по костюмам
• 20 мин
__________SPOILER ALERT!_________
Междисциплинарный высокотехнологичный проект, ингредиентами которого являются дизайн,
fashion, хореография, медиа искусство, экспериментальное программирование. Перформер
становится импульсом создаваемой на экране интерактивной графической и звуковой среды.
Асимметричный ответ - реакция на происходящее вокруг, на окружающую реальность…
не конфронтация и протест, а действие… позитивное и созидательное.
http://asyan.ru/
25. Елена Морозова с программой
современной российской поэзии
перформанс Елены Морозовой
26. театральная лаборатория
• Участники: Андрей Родионов, Александр
Анашевич, Дмитрий Воденников, Геннадий
Ершов
• THE:HET (live) - звук
• 10 мин
__________SPOILER ALERT!_________
Актриса Елена Морозова в терракотовом костюме миди, за президентской стойкой, читает
современную абсурдистскую поэзию под живой сет проекта THE:HET. Режиссер Филипп Григорьян.
27. театр НЪЕ и проект студии МОЛОКО
пластический перфоманс
28. театральная лаборатория
• Участники: Петренко Виктория, Носова Марта,
Хасаншина Лаура, Комынина Юля, Вяткин Саша,
Козлов Ваня
• 90 мин
__________SPOILER ALERT!_________
Интерактивный пластический перфоманс с участием выпускников циркового училища – происходит
параллельно действию АбраЛайва, в середине ночи. Колличество участников 6 человек.
Полуторачасовая живая скульптура о ткани человеческой жизни и эволюции взаимоотношений. «…
Рвем бумагу, конфликтуем из-за того, что у кого-то большая часть порванного, тут же забываем и
находим себе развлечение, обмениваемся мыслями, Обижаем, Извиняемся, Танцуем, изчезаем,
появляемся. Рисуем на холсте, несем яйца. Ничего не говорим, просто стоим, крутим тазы…»
29. I AM ACTION ( AIM ACT IN ON )
лаборатория интерактивного звука
30. лаборатория интерактивного звука
__________SPOILER ALERT!_________
I AM ACTION ( AIM ACT IN ON )
quot;Я - АКТИВНОСТЬ (действие)quot; ( целенаправленное действие действие цели внутри чего-то над чем-то)
Суть бытия - активность. Ресурс эволюции - вариативность. Вариативность - это изменение, иначе
расположенное в пространственно-временных координатах, нежели движение (простейшая форма
активности). Однако, сущность у них одна. Стимуляция активности - это движение к жизни и бытию.
Активность, действия, движения - тема интерактивной инсталляции I AM ACTION.
Interactive audio-visual-physical.
Действия и движения людей, попавших на территорию инсталляции, служат источником изменений
звукового и визуального оформления пространства.
В то же время сама среда, за счёт присутствия в ней высоко-валентных объектов, стимулирует активность
инкапсулянтов.
На несколько часов живые люди имеют возможность почуствовать симбиотическую связь своих телесных
оболочек с гигантской, условно, не живой средой, за счёт эволюционно самого первого высокоуровневого
беспроводного интерфейса - подражания.
Мягко и ненавязчиво contemporary D.I.Y. технологии помогут нам впасть в сладкое беспамятство протозои.
31. лаборатория интерактивного звука
• Interactive audio-visual-physical: Олег Макаров, Виктор Черненко, Дмитрий
Морозов, Дмитрий Савинов, Дмитрий Субочев, Александр Аржаев, Владимир
Хомутин, Сергей Касич
• Куратор программы – Сергей Касич
__________SPOILER ALERT!_________
На территории инсталляции будет действовать сцена, на которой произойдут живые выступления
экспериментальных электронных музыкантов.
33. лаборатория интерактивного звука
• Дина Хусейн - режиссер, хореограф, перформер, танцовщица.
• Окончила Московский Хореографический Лицей (1997 г.), Роттердамскую
Академию Танца в Голландии (2001 г.), стажировалась на Impulstanz
Festival (Австрия, 1999 г., 2004 г., 2007 г.), Летней Школе ЦЕХ (Россия,
2005 - 2008 гг), American Dance Festival - International Choreographers
Residency (США, 2008 г.).
• Дина работала с Galili Dance/Нидерланды (спектакли quot;Drunken Gardenquot;,
quot;Blue Grassquot; 2002), Gulbenkien Dance/Португалия (спектакль quot;For Haven
Sakequot; 2003), Anouk van Dijk dc/Нидерланды (танц-проект quot;Stauquot; 2003),
танцевальной компанией Regis Obadia/Франция (спектакли quot;Весна
Священнаяquot;, quot;Обратимостьquot; 2005; quot;Трояquot; 2006).
• В тандеме с Анной Абалихиной поставила и сыграла в танцевальных
спектаклях quot;Мухиquot; (2005), quot;Вместо моей мечтыquot; (2006), quot;No Exitquot; (2007).
__________SPOILER ALERT!_________
Театральные работы: драматический спектакль quot;Елизавета БАМquot; по Д.Хармсу, Театр Моссовет quot;Под
крышейquot; (со-режиссура, хореография); миниатюра quot;Мыслю, следовательно существуюquot; в Мастерской
Новой Хореографии в Большом Театре, идея, хореография: Хусейн Дина, Абалихина Анна;
35. лаборатория интерактивного звука
• Танцор театра «Дерево» (Санкт-Петербург-Дрезден) – 2003-2008
• «Дерево» - всемирно известная танцевальная компания, лауреат
«Золотой маски», обладатель европейской престижной премии
«золотой Архангел» Эдинбургского фестиваля 2006.
• Непременный участник таких событий , как
«Шаубудерзоммер» (Дрезден, Германия), «Busan Theatre
Festival» (Корея), Brighton festival Aberystwyth Arts (Англия),
«Robodock» (Нидерланды», «Мимфестиваль» (Польша)
• В апреле 2008 г. Елена основала «Щербет-студию», в которой
занимаются ритмом и движением.
__________SPOILER ALERT!_________
«Это яркое беспокойное ощущение жизни… Активная работа воображения при переживании звуков и образов
позволяет приобщиться к такому состоянию, в котором начинаешь четче различать многочисленные расцветия
чувств, нередко резко полярных одновременно. Борьба за их равновесие – это неминуемый залог развития. Все
художественное и творческое рождается отсюда – из переживания здесь-и –сейчас. Возможность воплотить
свои внутренние переживания во внешнем – движении и форме- наделяет цельностью.»
37. медиа журнал VIDIOT
• Журнал VIDIOT создан по инициативе Кирилла Преображенского и студентов
школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Несмотря на аналоги в
истории видеоарта, эта форма репрезентации цифрового искусства почти не
известна в России.
• Журнал является частью масштабной работы по расширению
художественного пространства для представления и поддержки молодых
авторов, работающих с новыми технологиями в искусстве.
• В отличие большинства видеокомпиляций, VIDIOT состоит из тематических
рубрик: психогеография, субкультура, невыразимое, архив и интервью.
• Большинство работ созданы специально для VIDIOT и никогда ранее не
демонстрировались.
• Участники первого выпуска VIDIOT:
• Петр Быстров, Андрей Головин, Антонио Джеуза, Петр Жуков, Данила
Зинченко, Дарья Кириллова, Илья Коробков, Илья Пермяков, Кирилл
Преображенский, Дмитрий Пригов, Леонид Студеникин, Джим Харритас,
Алексей Шульгин, Борис Юхананов
__________SPOILER ALERT!_________
Специальный гость презентации – проект THE:HET ( Live ), http://myspace.com/thehet
38. также в кино-чилауте:
Медиа-инсталляция «Курск. Всплытие»
Кирилла Преображенского
«Совершенный Человек» - видеоинсталляция на тему
взаимоотношений полов и «Унисекс» - научно-популярный фильм об
эволюции полов.
Сергея Линцова
Проект «Tamil-Nadu TV» - сборник индийских сериалов 70-80х
годов по сюжетам религиозных текстов Индуизма
Лучшие клипы Майкла-Джексона
Худ.фильм «Любить» Михаила Калика
И другие – шедевры…
42. электроакустический эксперимент
• Танцпол – интерактивное медиа-зеркало -
представляет медиа-художник Наталья Полока,
предложившая залить все стены галереи
проекцией.
• Цель: «движение пространства, галлюцинации».
__________SPOILER ALERT!_________
«При помощи моего железа можно транслировать танцпол, на белом экране изображение
танцующих в реальном времени, графика – 100 пресетов, которыми может управлять
публика. Т.е любой сможет покрутить колёсико железа , оставить свой вариант сохранить
свою картинку, сфотографировать и показать друзьям»