1. Surrealismo e Cubismo

2. Surrealismo

3. Surgiu na França, na década de 1920,
profundamente ligado aos ideais de Sigmund
Freud, criador da psicanálise, que pregava a
libertação da lógica comportamental da
sociedade e a exploração do inconsciente,
dando vida aos sonhos e a imaginação através da
arte.
Sigmund Freud

4. As obras surrealistas deixam completamente de
lado a razão, permitindo a plena liberdade de
expressão do autor.

5. “Bodas de Ouro” – Vladimir Kush

6. “Paraíso” - Vladimir Kush

7. O marco de início do surrealismo foi a publicação do
Manifesto Surrealista, de André Breton, em 1924. Nele
foram declarados os principais princípios do movimento
surrealista:
 Ausência da lógica;
 Adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior);
 Exaltação da liberdade de criação.

8. O período de maior expansão do surrealismo
pelo mundo foi a década de 1930, quando
dramaturgos, pintores, escultores e escritores
de todo mundo passaram a assimilar as ideias
surrealistas.

9. Pintura

10. Na pintura o surrealismo se dividiu em duas
correntes. A primeira trabalhava com a
distorção e a justaposição de imagens
conhecidas.

11. Salvador Dalí

12. “Persistência da Memória”

13. “O Sono”

14. “A Tentação de Santo Antônio”

15. Vladimir Kush

16. “Metamorfose”

17. “Nascer do sol no Oceano”

18. “Maçã Borboleta”

19. Já na segunda corrente do surrealismo os
artistas davam liberdade completa à sua
criatividade, se desprendendo totalmente da
realidade.

20. Joan Miró

21. “O Carnaval de Arlequim”

22. “A Cantora Melancólica’’

23. Surrealismo na Literatura

24. André Breton
Autor do Manifesto Surrealista e
responsável por colocar o movimento em
todos os domínios da arte: da pintura à
literatura. Incentivou o surrealismo com
exposições e revistas que falavam sobre o
movimento, como a La Révolution Surréaliste
e a Littérature.

25. Conde de Lautréamont
Considerado o primeiro e o mais
importante dos precursores do movimento
surrealista no campo da literatura, sua obra
mais importante foi o poema Contos de
Maldoror. Para alguns, o Conde de Lautréamont
foi um gênio da literatura, mas, para outros,
foi apenas um louco.

26. Trecho de “Os Cantos de Maldoror”
Todas as noites, mergulhando a envergadura das minhas asas na memória
agonizante, evocava a lembrança de Falmer... todas as noites. Os seus cabelos
loiros, o seu rosto oval, os seus traços majestosos estavam ainda gravados na
minha imaginação... indestrutivelmente.., sobretudo os seus cabelos loiros.
Afastai, afastai pois essa cabeça sem cabelo, polida como a carapaça da
tartaruga. Ele tinha catorze anos e eu um ano mais. Essa voz lúgubre que se cale.
Porque vem ela denunciar-me?

27. Raymond Roussel
Escritor e pintor francês, foi um dos
precursores do surrealismo. Raymond Roussel
ficou famoso por combinar elementos
sobrenaturais e jogos linguísticos em suas
obras.

28. Uma das maiores obras da literatura mundial, possui
grande influência do surrealismo. O clássico “Alice
no País das Maravilhas” escrito por Lewis Carrol e
publicado em 1865, possui muitos elementos
surreais em sua trama como o chapeleiro maluco, o
gato falante além do universo mágico do livro e
filme.

32. Surrealismo no Brasil

33. As ideias do Surrealismo no Brasil começam a ser
desenvolvidas e absorvidas entre as década de 1920 e
1930, pelos participantes do Movimento Modernista do
Brasil.
Os principais artistas que absorveram características
surreais em suas obras foram Ismael Nery e a artista Tarsila
do Amaral. O artista pernambucano Cícero Dias, apresenta
também muitas características do surrealismo, sendo que
todos esses incorporaram o imaginário popular brasileiro às
suas obras.

34. Tarsila do Amaral

35. Abapuru

36. “A Cuca”

37. “Eu vi o mundo… ele começava no Recife”
Cícero Dias

38. “O Impossível” - Maria Martins

39. Cubismo

40. O cubismo foi um movimento artístico surgido no
início do século XX, sendo um dos mais influentes
do período. O ideal de pintura real, fiel à
realidade admirada pelos europeus desde o
Renascentismo foi quebrado pelo cubismo, que
mostra as imagens de forma mais abstrata, com
formas geométricas como o cubo e o cilindro.

41. O marco de início do cubismo ocorreu em
Paris, no ano de 1907, com a pintura Les
Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, onde
ele retrata a nudez feminina não da forma
real, arredondada, mas utilizando figuras
geométricas para dar forma às personagens.
Les Demoiselles d'Avignon

42. Além do uso das formas geométricas, outras
características do cubismo são o desenho da
natureza morta, com poucas cores fazendo
contraste entre o claro e o escuro, com sombras
muito carregadas, além da falta da perspectiva nas
pinturas.

43. Fases do Cubismo

44. Cubismo Analítico

45. Essa fase se caracteriza pela
desestruturação dos elementos da pintura,
ou seja, o pintor “desmontava” o objeto,
“espalhando” as suas partes pela tela,
como um modo de mostrar todas as faces
do objeto ao mesmo tempo.

46. “Vaso Azul” – Pablo Picasso “Violino e Jarro” – Georges Braque

47. Cubismo Sintético

48. Essa segunda fase do cubismo surgiu como uma reação à
excessiva fragmentação dos objetos na fase anterior, que os
tornava praticamente irreconhecíveis. Os novos artistas
manteram as características cubistas mas agora faziam pinturas
menos fragmentadas, que permitiam ao observador distinguir
as formas do objeto.

49. “Janela Aberta” – Juan Gris
“Os construtores” – Fernand Leger

50. Principais Artistas

51. Pablo Picasso

52. “Guernica”, sua obra mais famosa, foi inspirada no intenso bombardeio
sofrido pela cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.

53. “Autorretrato”

54. Georges Braque

55. “Instrumentos Musicais”

56. “Mulher com uma Guitarra”

57. O Cubismo no Brasil

58. O cubismo ganhou espaço no Brasil somente após a Semana
da Arte Moderna de 1922, mas mesmo assim não foi um
movimento muito difundido. Os principais artistas que
incorporaram características cubistas foram Tarsila do
Amaral, Anita Malfati e Di Cavalcanti.

59. “Carnaval em Madureira” – Tarsila do Amaral

60. “Nú Cubista” – Anita Malfatti

61. “As moças de Guaratinguetá” – Di Cavalcanti