1. INEC

3. A arte rupestre ou parietal foi desenvolvida em
paredes de pedra, no interior de cavernas e grutas.
As pinturas do paleolítico (25.000 a.C.- 8.000 a.C.)
concentraram-se em três temas principais: a
representação de animais, cavalos e bisões e, em
menor número, cervos, leões, mamutes e touros; a
figura humana, tanto masculina quanto feminina, ou
em combinação com formas animais.
O homem pré-histórico não só pintava com os
dedos, mas também com pincéis e espátulas, além
de empregar um sistema de nebulização para obter
os sombreados de mão em negativo.

5. A arte tinha uma função religiosa. As figuras dos
murais egípcios, de perfil, mas com os braços e o
corpo de frente, são produto da utilização da
perspectiva da aparência levando em consideração
a posição de onde melhor se observasse cada uma
das partes: o nariz e o toucado aparecem de perfil,
que é a posição em que eles mais se destacam; os
olhos, braços e tronco são mostrados de frente.
Um sistema de mais de 600 símbolos gráficos,
denominados hieróglifos, desenvolveu-se a partir do
ano 3300 a.C. e seu estudo e fixação nos papiros foi
tarefa dos escribas. Nas paredes os hieróglifos eram
associados as figuras que contavam a história do
Faraó.

8. Na decoração de ânforas, pratos e utensílios que a
arte da pintura pôde se desenvolver. Nos séculos IX
e VIII a.C os desenhos eram simplesmente formas
geométricas elementares cuja denominação era
período geométrico. Com o tempo surgiram os
primeiros desenhos de plantas e animais
guarnecidos por adornos chamados de meandros.
No período arcaico, séculos VII e VI a.C., a figura
humana apresentava um grafismo estilizado e
passou a ser utilizada nas representações
mitológicas.
As cenas eram apresentadas em faixas horizontais
paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a
peça de cerâmica.

11. A pintura romana era ligada à arquitetura, sua
finalidade era decorativa. No século II a.C.,
disseminou-se entre as famílias patrícias, o costume
de fazer imitações de decoração de templos e
palácios nas paredes das casas. Um efeito ótico
simulava portas entreabertas que davam acesso a
aposentos inexistentes, cenas da mitologia grega,
vista de cidades ou praças públicas e bucólicas
paisagens tipicamente romanas.
O mosaico foi o outro grande favorito na decoração
de interiores romana. Os temas eram o retrato,
cenas mitológicas, paisagens rurais,marinhas, com
sua fauna e flora.

13. A finalidade da pintura da Idade Média era ensinar a
criação divina, narrar as Escrituras para o maior
número de pessoas, quase sempre analfabetas. Os
temas eram religiosos, além das histórias da Bíblia,
representava-se também a vida dos santos e a
iconografia de Cristo.
Em contato com a iconografia cristã, a linguagem
das cores era definida: o azul era a cor da Virgem
Maria, o marrom de São João Batista. A
manifestação da idéia de um espaço sagrado e
atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida
com a substituição da luz por fundos dourados.

15. Os pintores renascentistas usam a perspectiva para
criar: espaços reais em três dimensões, altura,
largura, profundidade, sobre uma superfície plana.
O tema é religioso, com a inclusão da burguesia,
que queria ser protagonista da história do
cristianismo. As pessoas eram retratadas junto com
a família numa cena do nascimento de Cristo, ou
ajoelhadas ao pé da cruz, ao lado de Maria Madalena
e da Virgem Maria.
Os mestres de Flandres, recorrendo à câmara
escura, conseguem criar espaços reais no plano.
São os os primeiros a usar tinta óleo na reprodução
de rostos, paisagens, fauna e flora.

18. As obras pictóricas barrocas caracterizaram-se pela
composição radial, em que os personagens e os
objetos pareciam disparar de um ponto central para
as diagonais. As formas são voluptuosas e
exageradas. As figuras adquirem expressividade e,
envoltas em tecidos, em atitudes dramáticas como
numa cena teatral.
As diagonais se cruzam indefinidamente em planos
diferentes, criando a sensação de que os
personagens vão escapar do quadro. Os contornos
se esfumam em rápidas pinceladas. O espaço é
criado pelo contraste extremo do claro-escuro. Os
temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou
na mitologia greco-romana.

20. A pintura neoclássica foi baseada na antiguidade
greco-romana. As figuras eram desenhadas numa
posição fixa. Na pureza das linhas e na simplificação
da composição, buscava-se uma beleza
deliberadamente estatuária. Os contornos eram
claros e bem delineados, as cores, puras e realistas,
e a iluminação, límpida.
As figuras eram rígidas, sem vida, e os rostos, sem
expressão, simulavam máscaras das antigas
tragédias gregas. Um enquadramento arquitetônico
fechava a composição atrás e nos lados.
Em certos momentos, quando compartilham o gosto
pelos temas exóticos e Patrióticos.

22. Foram três os conceitos básicos dessa nova
pintura: a fusão da luz e das sombras, a ambição
de obter figuras visíveis a partir do maior número
possível de ângulos e a obra inacabada, como
exemplo ideal do processo criativo do artista.
Perto da tela, uma pintura impressionista é vistaPerto da tela, uma pintura impressionista é vista
como uma mancha de tinta, ao passo que àcomo uma mancha de tinta, ao passo que à
distância as cores se organizam e criam formas edistância as cores se organizam e criam formas e
efeitos luminosos.efeitos luminosos.
Os temas da pintura impressionista, surgiram do
ambiente cotidiano e da literatura clássica em voga
na época.

24. A pintura cubista se caracterizou pela redução a
rígidas formas geométricas de tudo o que fosse
representável. Foi assim que se pintaram casas sem
portas e sem janelas e pessoas com uma só mão ou
apenas um olho. As figuras se superpõem e se
projetam umas sobre as outras. Nem a luz tem uma
fonte definida e muda constantemente de direção.
As figuras se tornaram planas e tensas. As cores se
perderam em transparências, chegando quase à
monocromia. Diferentes texturas e materiais,
produzindo colagens originais, de cores muito
vivas. Volume e espaço são apenas insinuados com
pequenos e leves traços de sombra.

26. A teoria freudiana do automatismo verbal (livre
associação de palavras), como o automatismo
gráfico (livre associação de imagens), dois
processos que o Surrealismo aceitava.
Há dois métodos surrealistas: o automatismo
rítmico ou impulso gráfico e o automatismo
simbólico, fixação das imagens oníricas ou
subconscientes de maneira natural. Nela se
representaram as mais extravagantes combinações,
produto das associações inconscientes de seus
autores, tão simples que eram em sua composição,
enquanto outros se mantinham dentro de um
hermetismo simbólico poético.

28. A Arte POP é uma imitação burlesca da nova cultura
gráfica publicitária.
O pop britânico era um verdadeiro mostruário do
cotidiano inglês, refletiam uma certa nostalgia das
tradições e, num sentido mais crítico e irônico,
quase em tom de humor, faziam uma imitação dos
hábitos consumistas da sociedade na forma de
verdadeiros horror vacuii [horror ao vazio] de
objetos e aparelhos. Eram uma reprodução grotesca
da arte publicitária dos tempos modernos.

30. De um lado a pintura abstrata lírica, de conteúdoDe um lado a pintura abstrata lírica, de conteúdo
simbólico e gestual, com uma atitude totalmentesimbólico e gestual, com uma atitude totalmente
animista e subjetiva diante da obra, que parte deanimista e subjetiva diante da obra, que parte de
Kandinski e evolui na obra dos expressionistasKandinski e evolui na obra dos expressionistas
americanos: Pollock, Kline, De Kooning eamericanos: Pollock, Kline, De Kooning e
Motherwell, entre outros.Motherwell, entre outros.
De outro lado, desenvolve-se a pintura abstrataDe outro lado, desenvolve-se a pintura abstrata
geométrica, totalmente independente da visãogeométrica, totalmente independente da visão
subjetiva, que a partir do cubismo evoluiu para umsubjetiva, que a partir do cubismo evoluiu para um
racionalismo matemático, representado pelasracionalismo matemático, representado pelas
formas e cores puras.formas e cores puras.