Anàlisi i comentari de l'obra "Formes úniques de continuïtat en l'espai" de l'artista futurista italià Umberto Boccioni seguint les pautes pel comentari d'una obra escultòrica PAU 2016. La presentació inclou "links" amb pàgines web, videos i d'altres presentacions que permeten ampliar la informació sobre l'obra, Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacion i activar els "links" d'ampliació. NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com

1. Antonio Núñez (2016)

2. W. KANDINSKY: COMPOSICIÓ IV (1911)

3. 1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)
COMPOSICIÓ IV
El nostre anàlisi s’estructura:
2.- CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC: ÈPOCA, AUTOR, ESTIL
3.- L’ANÀLISI FORMAL
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL: TEMA, SIGNIFICAT I FUNCIÓ
5.- ALTRES CONSIDERACIONS: MODELS I INFLUÈNCIES
WASSILY KANDINSKY: COMPOSICIÓ IV

4. 1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)
- Nom de l’obra
- Autor
- Estil
- Cronologia
- Tècnica i suport
- Localització
- Dimensions
Wassily Kandinsky
Abstracte
1911
Oli sobre tela
Düsseldorf (Alemanya)
1,59 x 2,50 m.
Composició IV (la Batalla)
1.- FITXA TÈCNICA (CATALOGACIÓ)
Primera aproximació

5. 2.- CONTEXT HISTORIC i ARTÍSTIC: ÈPOCA, AUTOR I ESTIL
EPOCA
A començaments del segle XX els nous descobriments científics i tècnics, la
difusió de noves ideologies, els problemes socials derivats de la industrialització i
una situació política a Europa marcada per l'existència de blocs armats i la tensió
entre les grans potències provoquen canvis en les idees i els estils de vida que
faran del segle XX quelcom diferent de les èpoques anteriors.
És en tot aquest context sorgiran les anomenades avantguardes del segle XX.
És un moment en que l’Art i els artistes es troben davant d’un desafiament
gegantí: Inventar noves formes amb les quals poder expressar aquest món de
conflictes i canvis.
2.- CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC
Els artistes del segle XX es mostraran receptius amb molts d’aquest problemes, i
reflectiran en les seves creacions, de manera conscient o inconscient , els trets
culturals, morals i polítics que configuren el pensament d’aquest segle.
A més és un moment en que el que els artistes ja no intenta solament reflectir la
realitat, sinó que també intentaran expressar de forma plàstica les seves pròpies
vivències inferiors i la seva pròpia visió subjectiva de la realitat.

6. AUTOR
Wassily Kandinsky està considerat com el pioner en la creació de l’art abstracte.
Abandonà la carrera de dret per començar una trajectòria artística que el durà a
convertir-se en una de les figures claus de l’art del segle XX.
Wassili KANDINSKY (Moscou 1866, Paris 1944)
En començar la 1ª Guerra Mundial va tornar a Moscou.
Kandinsky plasmarà la seva revolució pictòrica en dos llibres:
2.- CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC
Va ser cofundador junt amb Franz Marc del grup expressionista alemany Der Blaue
Reier (El genet blau) arribant posteriorment a l’abstracció.
Però allà, la seva no adhesió al principis artístics del regim
comunista, portaran a Kandisku a tornar a Alemanya on va
exercir com a professor a l’escola Bauhaus.
A l’escola Bauhaus Kandinsky va desenvolupar en la seva
obra un estil abstracte de tendència geomètrica.
“De l’espiritual en l’art” (1912)
“Punt i línia damunt del pla” (1926)

7. ESTIL
L’abstracció és estil artístic que prescindeix dels elements figuratius i dóna més
importància a les línies i els colors.
Abstracte
2.- CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC
Primera aquarel·la
abstracte (1910)
És una obra que no
presenta cap tema i que
sols mostra un conjunt
de línies i taques
multicolors.
És la primera d’una
sèries d’obres
realitzades sols amb
línies, formes i colors i
que no mostren cap
relació amb la realitat
exterior.

8. 1910 -1920 ABSTRACCIÓ LÍRICA
2.- CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC
En l’ obra abstracta de Kandinsky es poden diferenciar dues etapes:
1921 - 1944 ESCOLA DE LA BAUHAUS
Durant aquest període Kandinsky realitza
quadres amb un gran rigor geomètric.
El que més l'interessa són els efectes
emotius que produeix el color.
(Composició IV és d’aquesta etapa )
Etapa en la que relaciona música i
pintura.
Etapa en la que relaciona música i
pintura. En aquesta etapa el color és el
protagonista absolut. Els elements bàsics són el punt i la línia,
els quals combina amb colors primaris i
complementaris.

9. 3.- L’ANÀLISI FORMAL
Composició IV és un quadre no figuratiu, ple de color, que presenta
una forta abstracció, però en el que, no obstant, encara podem entreveure elements
que remeten, per les seves formes, a objectes de la natura.
DESCRIPCIÓ
Esquerra: Dos genets semblen estar
lluitant damunt l’arc iris.
Dues barques amb rems.
Centre allò que sembla ser un castell
culmina una muntanya blava.
Davant la qual tres cavallers
(cosacs) subjecten dos standarts.
Dreta: figures estirades a terra
Muntanya dentada
3.- L'ANÀLISI FORMAL

10. A) ELS ELEMENTS PLÀSTICS Composició IV és una simfonia de color i formes
Tot i la pervivència d’elements figuratius, a “Composició IV” el predomini del color és
total i absolut i ens obliga a mirar d’un costat a l’altre del quadre .
Els colors són vius
i molt contrastats.
Els colors càlids com
els grocs, ataronjats i
vermells, conviuen
amb els freds, com el
blau o el verd, formant
un conjunt harmoniós
Hi ha una voluntat manifesta de crear acords cromàtics que produeixin en l’espectador
sentiments d’equilibri i dissonància
La línia negra també
hi és present ,
limitant, en ocasions
les masses de color
3.- L'ANÀLISI FORMAL

11. La pinzellada és solta i ample. També amb traços forts i segurs, hi ha unes línies
negres, que remarquen formes entre reals i abstractes.
3.- L'ANÀLISI FORMAL

12. 3.- L'ANÀLISI FORMAL
LLUM No hi ha un focus de llum concret.
La lluminositat del quadre prové de la pròpia intensitat i lluminositat dels colors
emprats.

13. C0MPOSICIÓ
La composició s’articula en dues parts clarament diferenciades a partir de les dues
línies negres centrals que travessen el quadre de dalt a baix
ESQUERRA DRETA
Dinamisme serenitat
3.- L'ANÀLISI FORMAL
L’obra presenta un gran dinamisme en la part esquerra que contrasta amb la serenitat
que caracteritza la part dreta.
No obstant això, la força i la lliure disposició amb que Kandinsky disposa els colors
sobre la tela ambdues parts s’entrellacen, dotant a la pintura d’un caràcter unitari.

14. La pintura també present una composició oberta o centrífuga, les formes i colors
representats sembles que puguin estendre més enllà dels límits del quadre.
L’obra també presenta
una composició
superficial, donada la
poca profunditat que
presenta.
3.- L'ANÀLISI FORMAL
L’Obra presenta una
representació de
l’espai pràcticament
pla: Gairebé no hi ha
profunditat..
Pràcticament tot està
en el mateix pla.
L'escassa profunditat que podem observar en aquesta obra, es generada per
l'alternança entre els colors càlids (apropen) i els freds (allunyen)
També contribueixen a donar aquesta sensació d’una certa profunditat les línies
diagonals que hi apareixen tant a la part dreta com l’esquerra.

15. RITME
El moviment sorgeix de la combinació de diferents tipologies de línies, horitzontals,
verticals, corbes , amb un clar domini de la diagonal, que proporciona al cuadre un
ritme ascendent d’esquerra a dreta.
També per la utilització
de contrastos de colors:
Kandinsky crea doncs,
un joc rítmic ple de
contrastos emocionals
TEMPS Representació d’un moment instantani ple de dinamisme.
3.- L'ANÀLISI FORMAL
L’obra presenta un marcat dinamisme
Expansió dels colors
càlids oposada a la
contracció del freds, que
provoquen moviments
centrífugs i centrípets.

16. TEMA (ICONOGRAFIA)
Dos cosacs a
cavall lluiten
amb els seus
sables per
sobre l’arc
de Sant Martí
Barques
amb rems
Arc de Sant Martí
entre unes
muntanyes
Tres cosacs amb barrets vermells i
amb dues llances o estendards
Parella d’amants estirats
Castell damunt
d’un turó de
color blau
Personatges
Muntanya de
perfil dentat
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL: TEMA, SIGNIFICAT I FUNCIÓ
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)
Tot i que l’obrà presenta una forta abstracció, el quadre encarà hi podem observar
elements, que per les seves formes, remeten a objectes de la natura.

17. 4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)
El mateix Kandinsky, va afirmar que no pretenia donar al seu quadre un caràcter
narratiu, que la seva intenció era provocar en l’espectador un impacte emocional a
partir de la contemplació de les taques de color i de les formes.
Però aquestes referències no són més que ressons figuratius, relacionats amb els
temes que Kandinsky havia conreat a les seves primeres pintures: llegendes, genets,
muntanyes, batalles...
Doncs... el que realment mostra Composició IV és una sèrie de línies, colors i
formes desconnectades de la realitat que expressen un estat emocional.
“L’observador ha d'aprendre a
mirar el quadre com una
representació gràfica d’un estat
d'ànim, i no pas com a
representació de certs objectes.”
Kandinsky Berlin 1913

18. Així doncs, el tema que presenta el quadre NO és realment una història o llegenda
d’una batalla entre cavallers en un país de fades, sinó, que el tema que és representa
veritablement és...
L’enfrontament del color groc amb el color blau i la línia recta amb la línia corba.
Els colors, les formes i
les línies són per
Kandinky els mitjans
més purs per expressar
una emoció.
Formes, colors i línies
es és barregen per
transmetre o provocar
en l’espectador un estat
emocional.
Un conflicte, una lluita, una confrontació entre elements pictòrics abstractes
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)

19. SIGNIFICAT
Per parlar del significat d’aquesta obra hem de fer referència a la seva formació musical.
Kandinsky vol que l’espectador es limiti a la contemplació estètica de les línies i dels
colors disposats damunt la tela, amb l’objectiu d’incidir directament en la seva
sensibilitat.
Per tant el que Kandinsky realment ha volgut pintar és UN “PAISSATGE” DE
SENSACIONS , utilitzant colors, en lloc de notes musicals.
Kandinski considerava que els colors podien produir vibracions emotives al igual que
fan les notes musicals. Per ell, cada color provoca una emoció i equival a un so.
Aquests paral·lelisme que Kandinsky
estableix entre pintura i música, (per ell la
més espiritual de totes les arts) és manifesta
inclús, en la manera com anomenarà les
seves obres: Impressions, Improvisacions
o Composicions
Uns noms que reben, al igual que les peces
musicals, segons el grua d’elaboració i el
temps emprat en la seva realització.
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)

20. En el cas de aquesta Composició IV, representa la manera de sentir interior de
l’artista, de forma raonada, i amb una intencionalitat expressiva meditada prèviament,
ben diferent, de les “Impressions” o les “Improvisacions” que tenen un caràcter més
espontani.
Aquesta obra és doncs, un fidel reflex de les teories que Kandinky, va expressar en
el seu llibre “De l’espiritual en l’art” (1912).
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)

21. FUNCIÓ
La funció d’aquesta obra és estètica, decorativa i provocativa ( pretén provocar una
reacció emotiva en el espectador) .
ENCÀRREC
Aquesta obra va ser realitzada per voluntat de l’artista, essent una de les deu
grans “Composicions” que va realitzar.
Kandinsky vol que l’espectador es limiti a la contemplació de les línies i dels colors
disposats damunt de la tela, amb l’objectiu d’incidir directament en la seva
sensibilitat.
“L’observador ha d’aprendre a mirar el quadre com a representació
gràfica d’un estat d’ànim i no pas com a representació de certs
objectes”.
Kandinsky, Rückblicke. Der Sturm, Berlín 1913
4.- ANÀLISI CONCEPTUAL (INTERPRETACIÓ)

22. ALTRES CONSIDERACIONS : MODELS I INFLUÈNCIES
En la consecució de la pintura abstracta Kandinsky va rebre una gran influència
de la música.
La capacitat de la música per transmetre, despertar o crear emocions mitjançant
l’harmonia dels sons va fer que Kandinsky es convencés que allò important en la
pintura no era el tema, sinó l’harmonia pictòrica dels seus dos elements bàsics:
els colors i les línies.
La seva obra ha pogut influenciar en
tots aquells artistes que, d’una
manera o d’una altra, han treballat
en el camp no figuratiu. (Abstracció)
5.- ALTRES CONSIDERACIONS
Tot i que probablement serà en
l’expressionisme abstracte, amb
l’obra de Pollock o amb la
de Franz Kline, on més es farà
palesa la seva influència..

23. VIDEOS
PAU 2016
PAU 2016
PAU 2016
AMPLIAR INFORMACIÓ
AMPLIAR INFORMACIÓ